Prinzregententheater

Mozart, wie man ihn nur selten hört: leuchtend, tiefgründig, von innerer Größe getragen. Wenn Elisabeth Leonskaja das „Jeunehomme“-Konzert spielt, wird jede Phrase zur Herzenssache. Seit Jahrzehnten zählt sie zu den großen Persönlichkeiten der Klavierkunst. „Einen Platz unter den Größten der Gegenwart und der Vergangenheit“ (Diapason) habe sie sich erspielt – mit kompromissloser Hingabe, kluger Gestaltung und poetischer Kraft. Elisabeth Leonskaja Kammerorchester des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks Anton Barakhovsky, Leitung • Mozart: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 9 Es-Dur KV 271 „Jeunehomme“ • Frank Bridge: „Suite for String Orchestra“ • Dvořák: Serenade für Streicher E-Dur op. 22

Geschichten, die bleiben Wo andere es vielleicht etwas langsamer angehen lassen, bleibt es beim Alt-Oberbürgermeister nach seinen Jahren im höchsten Amt der Stadt weiterhin turbulent. Im verdienten Ruhestand dürfte sein Leben abseits der Politbühne kaum entspannter, aber sicherlich ein wenig launiger geworden sein. Für „Ude & Friends“ umgibt er sich mit hochkarätigen Gästen zu einem humoristischen Beisammensein: Im Prinzregententheater gewährt Christian Ude seit einigen Jahren kuriose Einblicke hinter die Kulissen der Politik – und das mit jener ungebrochenen Spielfreude, die man erleben sollte, bevor er sich Ende 2027 endgültig von der Theaterbühne zurückziehen wird. mit Christian Ude, Luise Kinseher, Georg Eisenreich und den nouWell cousines

»Rockstars der Bonsai-Gitarre« „Furchterregend gute Unterhaltung“ MM 2/26 Ein musikalisch-humoriges Gesamtkunstwerk erster Güte: Seit über 40 Jahren sind die Rock-Stars der „Bonsai-Gitarre“ weltweit erfolgreich, ob bei der privaten Geburtstagsparty der Queen auf Windsor Castle, in der Londoner Royal Albert Hall, der Carnegie Hall oder dem Sydney Opera House oder mit Robbie Williams. Charme, britisch-trockener Witz, überraschende Arrangements, musikalisches Können, tiefsinnige Überraschungen und schiere Spielfreude – ein urkomisches, klingendes, singendes, atemberaubendes und fußstampfendes Zusammentreffen von Post-Punk-Performance und unvergessenen Oldies!

„Beethoven around the World“ hieß die spektakuläre Tournee, die das Quatuor Ébène durch 21 Länder Europas, Afrikas, Amerikas, Asiens und nach Australien führte. Der dargebotene Zyklus wurde vom Label Erato dokumentiert – das Ergebnis: eine vollständige Einspielung sämtlicher Streichquartette auf „Weltklasseniveau“ (3sat), entstanden aus Konzert- und Probenmitschnitten auf allen Kontinenten. Für die Frankfurter Allgemeine Zeitung stand ihr Rang rasch fest: eine „neue Referenzaufnahme, an der sich viele Ensembles in den nächsten 25 Jahren die Zähne ausbeißen können“, und für rbb Kultur ist sie „die zurzeit wohl beste Gesamtaufnahme der Beethoven-Quartette“. Nun kehren die Vier zu Beethoven zurück und wollen mit ihrem charismatischen Spiel und frischen Zugang erneut einen weiten und auch jungen Zuschauerkreis für den vielschichtigen Komponisten begeistern. Ihr über zwei Spielzeiten angelegter Münchner Zyklus wird im Beethoven-Jahr 2027 zum 200. Todestag des Komponisten vollendet werden. Beethoven-Zyklus IV • Beethoven: Streichquartett Nr. 3 D-Dur op. 18/3 • Beethoven: Streichquartett Nr. 11 f-moll op. 95 „Quartetto serioso“ • Beethoven: Streichquartett Nr. 8 e-moll op. 59/2 „Rasumowsky“

Irish Roots Eine melodische Stimme, die sehnsuchtsvolle Töne anstimmt, oder der Pub-Klassiker, bei dem die Beine nicht stillstehen können – das ist Irland, wie es leibt und lebt. Daniel Hope und sein Ensemble begeben sich mit ihrem Programm „Irish Roots“ in die reichhaltige irische Musikwelt und gehen Mythen und Legenden der Insel und ihrer Musik auf den Grund. Virtuos, leidenschaftlich und emotional berührend entsteht ein Konzert voller Nostalgie und Lebensfreude. Simos Papanas, Violine Nicola Mosca, Violoncello Emanuele Forni, Laute Markellos Chryssicos, Cembalo Michael Metzler, Percussion Daniel Hope, Violine & Leitung

Atelier Fleckenstein Carlo Gesualdo: Responsoria ad officium hebdomadae sanctae spectantia (»Tenebrae-Responsorien«) zu sechs Stimmen (Auszüge) Emilio de’ Cavalieri: Lamentationes Hieremiae prophetae cum responsoriis für fünf Stimmen und Instrumente (Auszüge) Cipriano de Rore: Calami sonum ferentes für vier tiefe Stimmen Giovanni Gabrieli: Canzone e Sonate für fünf Instrumente (Auswahl) Luzzasco Luzzaschi: Madrigale für gemischten Chor Alfonso Fontanelli: Madrigale für gemischten Chor Claudio Monteverdi: Hor che ’l ciel e la terra, Madrigal für sechs Stimmen, zwei Violinen und B.c. Chor des Bayerischen Rundfunks Il Giardino Armonico Giovanni Antonini Leitung Er galt als Sonderling und Exzentriker – in einem exzentrischen Umfeld: Ausgangspunkt eines Abends rund um Gesualdos ausdrucksstarke, chromatische Musik ist die Kunstmetropole Ferrara, anno 1594. Hier laufen die Fäden zusammen, hier waren sie alle – Cipriano de Rore, Luzzasco Luzzaschi, Alfonso Fontanelli und Carlo Gesualdo. Am Hof der Este wurde debattiert, experimentiert, geheiratet und musiziert – und von hier aus ging man auf Reisen, um in Venedig, Florenz oder Rom neue musikalische Ideen aufzuspüren. Begleiten Sie BR-Chor und Il Giardino Armonico auf eine extravagante Reise durch eine vibrierende Musik-Epoche!

Wer Beethovens Musik verstehen will, kommt an Rudolf Buchbinder nicht vorbei. Der österreichische Pianist macht den Wiener Klassiker seit Jahrzehnten zum Zentrum seines musikalischen Schaffens und setzt mit intellektueller Tiefe und musikalischer Freiheit Maßstäbe. Bei seiner Matinee im Prinzregententheater steht eine Auswahl aus Beethovens großen Klaviersonaten auf dem Programm. Klavierabend • Beethoven: Sonate Nr. 17 d-moll op. 31/2 „Der Sturm“ • Beethoven: Sonate Nr. 18 Es-Dur op. 31/3 „Die Jagd“ • Beethoven: Sonate Nr. 10 G-Dur op. 14/2 • Beethoven: Sonate Nr. 21 C-Dur op. 53 „Waldstein“

Daniel Kehlmann In seinem neuen Roman „Afrika“ führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85: Auf Einladung Bismarcks beraten Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion – ohne afrikanische Beteiligung. Währenddessen kämpft der österreichisch-ungarische Legationsrat Strinetzky mit einem drohenden Betrugsskandal, Geldsorgen und einem Duell. Ein Roman, der zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann und der mit seiner Komik den Blick auf die Banalität richtet, mit der Geschichte gemacht wird. Im Prinzregententheater liest der Autor aus dem Buch und spricht darüber, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht. Der 1975 in München geborene Autor lebt in Berlin und New York. Mit „Die Vermessung der Welt“ gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. „Tyll“ stand 2020 auf der Shortlist des „International Booker Prize“; die englische Ausgabe von „Lichtspiel“ stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und sorgte international für Aufsehen.

Bill Laurance - piano Michael League - oud & bass »Snarky-Puppy Masterminds mit neuem Duo-Programm« »Ein bejubelter Triumph des guten Geschmacks« SZ 3/25 "Snarky-Puppy"-Masterminds Bill Laurance und Michael League kennen sich seit ihrer Studienzeit, wo sie sich als musikalisch Gleichgesinnte zusammenfanden. Erlaubt war alles, was Spaß machte, Klassik, Soul, Folk, Jazz. Es war die Gründungsphase des Grammy-ausgezeichneten Kollektivs, das als Snarky Puppy bekannt werden und die Welt bereisen sollte. Ihr gemeinsames Duo ist nun ein Gegenentwurf zum großen Format – mit Bill Laurance am Piano und Michael League an bundloser Bassgitarre und Oud. Ihre Musik verbindet Elemente von Jazz, Klassik, Folk und Soul zu einem filmisch-melodischen sehr direkten „World Jazz 2.0“-Sound, der die Chemie der beiden Musiker perfekt einfängt. Sie treten international auf, mit Konzerten in renommierten Häusern wie der Elbphilharmonie Hamburg und im Blue Note Jazz Club.

Die Legende lebt weiter Kein Zweifel, ein Sieg beim Eurovision Song Contest ist noch lange keine Garantie für eine jahrzehntelange, weltumspannende Karriere. Eine Band jedoch hat ihren Ersten Platz des europaweiten Wettbewerbs 1974 in einen kometenhaften Erfolg verwandeln können, der noch heute anhält und in der Musikgeschichte seinesgleichen sucht: ABBA. Das Sänger-Quartett Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid schenkte der Welt die wohl brillantesten Pop-Hits aller Zeiten: Mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern gehören sie zu den erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte, und das bei nur neun Jahren aktiven Bestehens. Denn früh und plötzlich trennte sich die schwedische Formation. Doch die Legende lebt weiter! Musicals, Filme sowie ein lang erhofftes und dennoch überraschendes virtuelles Comeback mit einem neuen Album 2021 schreiben die ABBA-Story weiter. Die Band ABBA 99 lässt in ihrer authentischen Bühnenshow die zeitlose Musik der vier Schweden in den kultigen Klamotten lebendig werden – jede Menge Ohrwürmer und ein unvergleichliches Feeling der 1970er sind garantiert! ABBA 99 präsentiert die großen ABBA-Hits „Dancing Queen“, „Mamma Mia“, „Waterloo“, „Thank You For The Music”, „The Winner Takes It All“, „Voulez-Vous“, „I Have A Dream“ u. v. m.

Ein Künstler im Aufbruch: Als „Echo Rising Star“ 2025/26 erobert Giorgi Gigashvili derzeit die großen Konzertsäle Europas. Wettbewerbsgekrönt und mit unverwechselbarer Handschrift verbindet er analytische Klarheit mit leidenschaftlicher Intensität. Mit dem Münchener Kammerorchester spielt er Mozarts d-moll-Klavierkonzert – ein Werk von dramatischer Tiefe – sowie Gija Kantschelis schwebenden „Valse Boston“. Münchener Kammerorchester Giorgi Gigashvili, Klavier • Mozart: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 20 d-moll KV 466 • Gija Kantscheli: „Valse Boston“ für Klavier und Streicher • Beethoven: Symphonie Nr. 1 C-Dur op. 21

Das meiste, das uns umgibt, lässt sich analysieren, oft sogar begreifen. Aber es gibt auch vieles, das weder verstehbar noch messbar ist. Dazu gehört zweifelfrei das Universum. Genauso wenig begreifbar ist die Musik Johann Sebastian Bachs. Das Staunen über diese beiden Kosmen zu verbinden, ist das Anliegen eines ganz besonderen Projekts im Prinzregententheater: Beeindruckende Bilder des Universums werden gekoppelt mit Musik des Universalgenies Bach. Aufnahmen der NASA von Planeten, Galaxien und unserer Erde sind auf Großbildleinwand zu erleben, während Mona Asuka am Klavier eine handverlesene Auswahl von Bachs Werken spielt. Die deutsch-japanische Pianistin, die mit zahlreichen namhaften Orchestern weltweit gastiert, gestaltet ihr musikalisches Verständnis insbesondere durch außermusikalische Erfahrungen. Ihr Spiel Bach’scher Werke und der zeitgleiche Blick in die Weiten des Universums wird das Publikum auf einmalige Weise zum Staunen bringen. Von den ersten Aufführungen im Frühjahr 2025 zeigten sich Publikum und Presse begeistert: „Die Münchner sind während der Vorstellung sichtlich gefesselt – von den Weiten und Tiefen der glasklaren, hochauflösenden Bilder, von der fein kuratierten Auswahl des Bach’schen Repertoires, von der exakten Umsetzung“ (Kultur in München). Ein „überirdischer Bach“ (Münchner Merkur). Auszüge aus Werken von Johann Sebastian Bach, u. a. aus „Das Wohltemperierte Klavier“, „Goldberg-Variationen“, Französische Suite Nr. 5 G-Dur und Italienisches Konzert F-Dur zur Projektion von beeindruckenden Bildern des Universums. Mona Asuka, Klavier

Ein Künstler im Aufbruch: Als „Echo Rising Star“ 2025/26 erobert Giorgi Gigashvili derzeit die großen Konzertsäle Europas. Wettbewerbsgekrönt und mit unverwechselbarer Handschrift verbindet er analytische Klarheit mit leidenschaftlicher Intensität. Mit dem Münchener Kammerorchester spielt er Mozarts d-moll-Klavierkonzert – ein Werk von dramatischer Tiefe – sowie Gija Kantschelis schwebenden „Valse Boston“. Münchener Kammerorchester Giorgi Gigashvili, Klavier • Mozart: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 20 d-moll KV 466 • Gija Kantscheli: „Valse Boston“ für Klavier und Streicher • Beethoven: Symphonie Nr. 1 C-Dur op. 21

„Männer und Frauen passen einfach nicht zusammen …“ – und müssen doch täglich miteinander auskommen. Wenn bereits morgens das Frühstücksei zu lang gekocht hat und abends die Meinungen über die Feierabendgestaltung auseinandergehen, wird es kritisch. Genau dies hat Loriot in seinen legendären, 1983 veröffentlichten „Szenen einer Ehe“ auf den Punkt gebracht. Sein Gespür für das Zwischenmenschliche und die Komik der alltäglichen Kommunikation zeigen Loriot als einen scharfsinnigen Kenner der nur allzu menschlichen Komödien. Als Hommage an den humoristischen Großmeister finden sich mit Senta Berger und Friedrich von Thun zwei Bühnen- und Filmgrößen zusammen, um diesen Szenen Leben und Lachen einzuhauchen. Gemeinsam und gegeneinander kämpfen sie mit Stolpersteinen, die einem der Alltag in den Weg legt, und natürlich mit den unüberwindbaren Tücken der Paarbeziehung. Denn wie sagte noch Loriot? „Eine glückliche Ehe ist eine, in der sie ein bisschen blind und er ein bisschen taub ist.“ Senta Berger & Friedrich von Thun, Rezitation Maria Reiter, Akkordeon

»Klavierkabarett vom Feinsten« Lucy van Kuhl piano & vocals Jo Carpenter piano & vocals Jimin Park piano Der Münchner Klavierkabarettist hat wieder einmal sensationelle Gäste: Die Boogie-Comtessa Jo Carpenter aus der Schweiz, eine der erfolgreichsten deutschen Liedermacherinnen am Klavier, Lucy van Kuhl und eine der weltweit besten Harlem-Stride-Pianistinnen, Jimin Park aus Süd-Korea. Ein Abend rund um das Klavier mit bestem Entertainment.

Andreas Ottensamer - Klarinette Concertgebouw Chamber Orchestra Amsterdam »König der Klarinette« Wojciech Kilar: „Orawa“ Echos von den karpatischen Bergen Felix Mendelssohn Bartholdy: „Lieder ohne Worte“ (Auswahl) für Klarinette und Orchester Ludwig van Beethoven: „Cavatina“ aus dem Streichquartett Nr. 13 B-Dur op. 130 in Orchesterfassung Ludwig van Beethoven: Streichquartett Nr. 11 f-Moll op. 95 „Serioso“ in Orchesterfassung Astor Piazzolla: „Histoire du Tango“ für Klarinette und Orchester „Mit seinem samtigen, sinnlichen Ton und seiner präzisen Beherrschung der Dynamik hat Ottensamer unter den heutigen Klarinettisten sicherlich nur wenige seinesgleichen.“ (Gramophone) Liedhaft-romantische Werke von Mendelssohn, Beethovensche Orchesterbrillanz und Astor Piazzollas berühmteste Komposition „L’Histoire du Tango“ – lebhaft, rhythmisch, melancholisch und konzertant – interpretiert von einem atemberaubenden Solisten und dem kongenialen Klangkörper des berühmten Concertgebouw Amsterdam – eine tief beseelte Musik voller Magie.

Ein Wettbewerbserfolg, der Musikgeschichte schrieb: Mit der Silbermedaille beim Chopin-Wettbewerb 2021 setzte Kyōhei Sorita ein Ausrufezeichen – als erfolgreichster japanischer Pianist seit über einem halben Jahrhundert. Seither erobert er die großen Säle der Welt mit einem Spiel, das Virtuosität und poetische Reife vereint. Sein Klavierrezital am Sonntagnachmittag verspricht nicht nur brillante Technik, sondern eine Begegnung mit einem Künstler, der ein Programm aus Klassik und Romantik mit leuchtender Intensität gestaltet. Klavierabend • Mozart: Sonate für Klavier Nr. 3 B-Dur KV 281 • Brahms: Drei Intermezzi op. 117 • Liszt: „Funérailles“ aus „Harmonies poétiques et religieuses“ • Beethoven: Sonate Nr. 29 B-Dur op. 106 „Hammerklavier“

Andreas Kieling - Tierfilmer & Abenteurer »Mein Leben mit den wilden Tieren« Einer der renommiertesten Tierfilmer und Träger des Bundesverdienstkreuzes am Bande Andreas Kieling wurde 2023 in den Hochkarpaten von einem Braunbären angefallen, als er heimische Vogelarten fotografierte. In Brasilien wurde er von einer Anakonda gewürgt, in Namibia von einer Schwarzen Mamba gebissen und im deutschen Mittelgebirge von einem wilden Auerhahn attackiert. Seine unbedingte Nähe zu Tieren in ihrem natürlichen Lebensraum ermöglichen dem charismatischen Tier- und Naturfreund spektakuläre und atemberaubende Aufnahmen. In seiner multimedialen Live-Show teilt er diese lebendigen Erinnerungen als Erzähler, mit bisher unveröffentlichtem Material aus seiner privaten Sammlung - untermalt von kraftvollen Aufnahmen und tiefen Einblicken in verborgene Welten, denen sich niemand entziehen kann. Mit seinem tiefen Verständnis für die Natur begeistert und inspiriert er Millionen von Menschen. Erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit spektakulären Filmaufnahmen präsentiert von der lebenden Legende des Tierfilms – einer packenden Persönlichkeit, die mit Kompetenz, Charme und Witz seine Leidenschaft und Faszination für die weltumspannende, fragile Tier- und Pflanzenwelt vermittelt.

„Beethoven ist wie ein Architekt, der Kathedralen mit Streichhölzern bauen kann“, bekundete Raphaël Merlin, der bis Anfang 2024 Cellist des Quatuor Ébène war, einmal in einem Interview. „Für das Gesamtwerk braucht es dann zwar Milliarden Streichhölzer, aber das Wissen darüber, wie man sie anordnen muss, damit die Statik stimmt, das ist Beethovens Genie.“ Beim Quatuor Ébène sind gleich vier musikalische Top-Architekten am Werk, um Beethovens Klang-Kathedralen eindrucksvoll neu zu errichten. Bereits 2019 und 2020 hat das Ensemble im Rahmen einer Tournee über alle Kontinente unter dem Motto „Beethoven around the World“ sämtliche Beethoven-Streichquartette auf sieben von internationalen Kritikern bejubelten CDs eingespielt. Über zwei Spielzeiten verteilt wird das Quatuor Ébène ab dem Frühjahr 2026 die 16 Werke in München zur Aufführung bringen – nachdem dieses große Unterfangen vor fünf Jahren aufgrund der Corona-Pandemie nicht vollendet werden konnte. Beethoven-Zyklus V • Beethoven: Streichquartett Nr. 6 B-Dur op. 18/6 „La Malinconia“ • Beethoven: Streichquartett Nr. 15 a-moll op. 132

Mit britischem Esprit, höchster vokaler Präzision und beeindruckender stilistischer Vielfalt schlagen The King‘s Singers mühelos den Bogen von der Renaissance bis zur zeitgenössischen Musik. Seit über fünf Jahrzehnten zählt das Herren-Sextett zu den renommiertesten A-cappella-Ensembles der Welt. Mit ihrer einzigartigen Klangkultur und ihren Sounds prägen sie die internationale Vokalszene. In ihrem Programm „Head Space“ laden sie zu einem musikalischen Innehalten ein – einer atmosphärischen Reise durch Stille und poetische Klangräume, von geistlicher Nachtmusik bis zu Naturimpressionen.