Prinzregententheater

Grenzenloses Spektakel Es ist das Showerlebnis in München zum Jahreswechsel 2026/27! Über Silvester und in der Neujahrswoche trifft im Prinzregententheater moderne Zirkusartistik auf Breakdance und kreiert ein völlig neues Showkonzept, das für unvergessliche Momente sorgt. Mit „Breakin’ Circus“ präsentieren die preisgekrönten Breakdancer der „DDC – Dancefloor Destruction Crew“ ein mitreißendes visuelles und akustisches Gesamterlebnis, in dem halsbrecherische Artistik, spektakulärer Breakdance, atemberaubende Lichteffekte und kraftvolle Musik zu einem Konzept verschmelzen, das Grenzen sprengt, die klassische Zirkustradition neu interpretiert und das Publikum in Staunen versetzt. Denn Breakdance und Zirkuskunst verbindet mehr, als man vermuten mag: außergewöhnliche Körperbeherrschung, Mut, Rhythmusgefühl und die Fähigkeit, das scheinbar Unmögliche möglich zu machen. Genau aus dieser Verbindung schöpft „Breakin’ Circus“ seine besondere Faszination. So entsteht eine Show der Extraklasse und ein packendes Spektakel – energiegeladen, überraschend und emotional. „Breakin’ Circus“ lädt ein zu einer Reise in eine neue, aufregende Welt der Unterhaltung. DDC – Dancefloor Destruction Crew

Beschwingt ins Neue Jahr: Bei der Neujahrskonzert-Matinee der Münchner Symphoniker erklingen festliche Walzer und Polkas der Strauß-Dynastie. Das Orchester lässt die Herzen höherschlagen und entführt das Publikum mit zeitlosen Klassikern in eine glanzvolle Welt voller Tanzlust, Lebensfreude und Wiener Charme.

Rat Pack, Swingin’ At The Sands Frank Sinatra, Dean Martin und Sammy Davis Jr., auch bekannt als das berühmt-berüchtigte „Rat Pack“, sind die größten Showlegenden aller Zeiten. Die gemeinsamen Live-Auftritte in den 1960er Jahren waren die Showbiz-Attraktion in Las Vegas und absoluter Publikumsmagnet. „Rat Pack – Swingin’ At The Sands“ lässt genau dies nun wieder lebendig werden. Die drei Darsteller Tom Russell Fox (Frank Sinatra), Glenn Macnamara (Dean Martin) und Jim Whitley (Sammy Davis Jr.) überzeugen mit ihrem außergewöhnlichen Talent und versetzen ihre Zuschauer in die glamouröse Zeit am Strip in Las Vegas. Im Gepäck: unsterbliche Evergreens wie „I’ve Got You Under My Skin“, „Mr. Bojangles“, „New York, New York“, „That’s Life“, „My Way“ und viele mehr. Neben der detailgetreuen Rekonstruktion des Stils, des Flairs und der wunderbaren Gesangsleistung dieser Legenden begeistern die Protagonisten in „Rat Pack – Swingin’ At The Sands“ ihr Publikum jedes Mal aufs Neue und lassen den Eindruck entstehen, als hätte man die drei bedeutendsten Entertainer des amerikanischen Showbiz einmal selbst live erlebt.

In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien. Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Alexandra Dovgan - Klavier »Träumen in den schönsten Tönen« SZ 1/26 Ludwig van Beethoven: „Große Sonate für das Hammerklavier“ Nr. 29 B- Dur op. 106 Frédéric Chopin: Zwei Nocturnes op. 27 cis-Moll und Des-Dur & Scherzo Nr. 4 E-Dur op. 54 Sergej Rachmaninoff: Klaviersonate Nr. 2 b-Moll op. 36 „Die späte h-Moll-Sonate op. 58 wird zumTriumph. Mit traumwandlerischer Sicherheit fährt Dovgan alles auf: Chopin von überirdischer Schönheit, klar fokussiert, auch einmal angemessen dick aufgetragen. Dieser Chopin ist so ungeheuer wahrhaftig, dass man der Russin völlig verfällt.“ („Schon jetzt eine Große ihrer Zunft“ MM 1/26) „Was Dovgan heute auf dem Konzertflügel musikalisch erzählt, das klingt nicht nur hochvirtuos, sondern wirkt so persönlich und natürlich, als sei Musik ihre eigentliche Sprache, als träume sie nachts in Tönen.“ („Träumen in schönsten Tönen“ SZ 1 /26)

Wenn Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ auf eine 1714 gebaute Stradivari treffen, darf man Großes erwarten. Wenn sie in den Händen von Ray Chen erklingen, wird daraus ein Ereignis. Der Gewinner des Yehudi-Menuhin- und des Queen-Elisabeth- Wettbewerbs verbindet auf seiner legendären „Dolphin“- Stradivari stupende Technik mit magnetischer Bühnenpräsenz. „Er vermag es, die Zuhörer vollständig zu fesseln“ (Gramophone Magazine). Vivaldis Meisterwerk lässt er neu aufblühen – frisch, elektrisierend und voller Farben. Ray Chen Kammerorchester des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks Radoslaw Szulc, Leitung • Vivaldi: Konzert für vier Violinen, Streicher und Basso continuo h-moll op. 3/10 • Suk: Serenade für Streicher op. 6 • Vivaldi: „Die Vier Jahreszeiten“ op. 8/1-4

Zeitreise mit Charme Caterina, Vico, Conni und Peter, Udo und natürlich Peter der Große – wer jetzt gleich anfängt zu schwärmen oder gar zu summen und sich in wohliger Nostalgie nach dem unschuldigen Lebensgefühl der 1950er und 1960er Jahre sehnt, dem sei ein ganz besonderes Mittel ans Herz gelegt: Einmal Schlagertherapie und die Welt sieht schon wieder viel rosiger aus, als sie uns dieser Tage aus Funk und Fernsehen gerne mal entgegenkommt. Ihre Therapeuten: die musikalischen Kapazunder der vierköpfigen Brass-Klavier-Formation „Schlagertherapie“ rund um das musikalische Multitalent Thomas Gansch. Dazu gesellt sich niemand Geringeres als Schauspieler Tobias Moretti, international bekannt aus TV und Kino und langjähriger Publikumsliebling der Münchner Kammerspiele. Hier treffen charismatischer Humor und virtuoses Instrumentalspiel auf Text, Ton und Charme der Evergreens von damals, hier träumt ganz Paris von der Liebe und zwei kleine Italiener von Napoli. Zusammen entfaltet diese therapeutische Mischung direkt die heilende Kraft der Meisterwerke aus den großen Glanzzeiten des klassischen Schlagers. Nebenwirkungen wie seliges Dauergrinsen, unbeschwertes Kichern oder beglücktes Kribbeln im Bauch können nicht ausgeschlossen werden. Thomas Gansch, Trompete, Flügelhorn & Gesang Sebastian Fuchsberger, Gesang & Posaune Leonhard Paul, Posaune, Basstrompete & Gesang Michael Hornek, Klavier & Gesang Special Guest: Tobias Moretti, Rezitation, Basstrompete & Gesang

Zeitreise mit Charme Caterina, Vico, Conni und Peter, Udo und natürlich Peter der Große – wer jetzt gleich anfängt zu schwärmen oder gar zu summen und sich in wohliger Nostalgie nach dem unschuldigen Lebensgefühl der 1950er und 1960er Jahre sehnt, dem sei ein ganz besonderes Mittel ans Herz gelegt: Einmal Schlagertherapie und die Welt sieht schon wieder viel rosiger aus, als sie uns dieser Tage aus Funk und Fernsehen gerne mal entgegenkommt. Ihre Therapeuten: die musikalischen Kapazunder der vierköpfigen Brass-Klavier-Formation „Schlagertherapie“ rund um das musikalische Multitalent Thomas Gansch. Dazu gesellt sich niemand Geringeres als Schauspieler Tobias Moretti, international bekannt aus TV und Kino und langjähriger Publikumsliebling der Münchner Kammerspiele. Hier treffen charismatischer Humor und virtuoses Instrumentalspiel auf Text, Ton und Charme der Evergreens von damals, hier träumt ganz Paris von der Liebe und zwei kleine Italiener von Napoli. Zusammen entfaltet diese therapeutische Mischung direkt die heilende Kraft der Meisterwerke aus den großen Glanzzeiten des klassischen Schlagers. Nebenwirkungen wie seliges Dauergrinsen, unbeschwertes Kichern oder beglücktes Kribbeln im Bauch können nicht ausgeschlossen werden. Thomas Gansch, Trompete, Flügelhorn & Gesang Sebastian Fuchsberger, Gesang & Posaune Leonhard Paul, Posaune, Basstrompete & Gesang Michael Hornek, Klavier & Gesang Special Guest: Tobias Moretti, Rezitation, Basstrompete & Gesang

„Es gibt Geiger, und es gibt Midori“, schrieb die Süddeutsche Zeitung. Sie ist „eine der prägendsten Gestalten der Musik“. Die Festival Strings Lucerne präsentieren ein Konzertprogramm mit der legendären Geigerin. Im Mittelpunkt steht Tschaikowskys Violinkonzert, in dem Midori ihre Virtuosität und lyrische Ausdruckskraft entfaltet. Festival Strings Lucerne Midori, Violine Daniel Dodds, Violine & Leitung Beethoven: Ouvertüre zu „Egmont“ op. 84 Tschaikowsky: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 35 Beethoven: Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36

Lebensgefühl und Authentizität Bei bisherigen ausverkauften Aufführungen überschlug sich die Presse vor Begeisterung, und das Publikum tobte – nun kommt die Italo-Pop-Revue „Azzurro“ ins Prinzregententheater. Seit seinem Debüt 2002 ist das Ensemble „I Dolci Signori“ auf Tour und trifft mit seiner einzigartigen musikalischen Philosophie und der Verbindung von italienischem Lebensgefühl, Authentizität, musikalischer Professionalität und südländischer Spielfreude mitten ins Herz der stetig wachsenden Fangemeinde. Mittlerweile sind sie die erfolgreichste Italo-Band Deutschlands. Die Künstler nehmen ihre Zuschauer mit auf eine musikalische Reise durch Italien: Klassiker wie „Azzurro“, „Senza una donna“ oder „Gloria“ werden gekonnt in den Handlungsstrang eingebunden und sorgen für Urlaubsstimmung. In den Spielszenen erleben die Zuschauer Rocky auf seiner turbulenten Reise, um seine Jugendliebe Gloria zu retten – viele Klischees über „die Deutschen“ und „die Italiener“ werden dabei höchst amüsant auf die Schippe genommen – ein funkelndes Italo-Pop-Roadmovie

Ethel Merhaut - Chanson & Gitanes Blondes »Klezmerg’schichten – Musik einer verlorenen Welt« Mario Korunic Violine Konstantin Ischenko Akkordeon Christoph Peters Gitarre Simon Ackermann Kontrabass Hier treffen erstmals zwei besondere Klangwelten aufeinander: Ethel Merhaut, die Wiener Chanson- Sängerin und ausgewiesene Kennerin der Musik der 1920er und 1930er-Jahre und jüdischer Unterhaltungsmusik der Zwischenkriegszeit, und die Münchner Band „Gitanes Blondes“, die mit ihrer Klezmer- und Balkanmusik für mitreißende Energie und rhythmische Intensität steht. Wienerlied und Chanson verschmelzen mit Klezmer-Melodien und Balkan Tönen zu einer facettenreichen Dramaturgie zwischen feinen Nuancen und hitziger Lebensfreude. Musik einer teils verlorenen Welt wird zum Leben erweckt. Ein abwechslungsreiches, spannendes Konzerterlebnis, das Traditionen verbindet und musikalische Grenzen überschreitet. „Ethel Merhaut singt. Wundervoll schöne, jiddische Lieder, immer toll, immer exakt im Moment, ihre Stimme kann tanzen und träumen lassen.“ (SZ/Egbert Tholl)

4. Abokonzert MITWIRKENDE LEILA JOSEFOWICZ Violine MÜNCHENER KAMMERORCHESTER BAS WIEGERS Dirigent PROGRAMM TREVOR GRAHL Auftragswerk des MKO und des Muziekgebouw aan’t IJ Amsterdam mit Unterstützung von Ammodo – Vorpremiere BÉLA BARTÓK Violinkonzert Nr. 2, Fassung für Violine und Kammerorchester KARL AMADEUS HARTMANN Symphonie Nr. 4 HEIMAT UND EMIGRATION. Nach der Ausbreitung des Faschismus in weiten Teilen Europas und dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs hat Béla Bartók 1940 seine ungarische Heimat, die einen großen Einfluss auf seinen Stil hatte, endgültig gen Nordamerika verlassen. Mit dem Violinkonzert Nr. 2 komponierte er 1937/38 sein letztes in Europa entstandenes Instrumentalkonzert. Als Karl-Amadeus Hartmann 1946/47 die Symphonie Nr. 4 vollendet, liegt seine Heimat in Trümmern. Während der Nazi-Zeit hatte er zwar Bayern nicht verlassen, wählte jedoch die innere Emigration. Hartmann lebte zurückgezogen in Kempfenhausen am Starnberger See, komponierte für die Schublade. Einige wenige Werke konnten im Ausland aufgeführt werden. In seiner ›Vierten‹ für Streichorchester zieht Hartmann eine persönliche Bilanz dieser Zeit. Aus dem kanadischen Ontario stammend, lebt und wirkt Trevor Grahl heute in Amsterdam. Der kanadisch-niederländische Komponist und Organist ist bekannt für eine Musik, die weit entfernte Zeiten, Epochen und Welten verbindet – eine vielschichtige Reflexion von Herkunft und Identität. Das Konzert wird von BR-Klassik mitgeschnitten.

Er ist ein „unbegrenzt wandlungsfähiger“ Tastenkünstler (Deutschlandfunk), der mit seiner außergewöhnlichen Interpretationskunst das Publikum seit Jahren fasziniert. Kit Armstrong, der neben Musik auch Physik, Chemie und Mathematik studierte, verbindet analytische Schärfe mit klanglicher Fantasie und überraschenden Perspektiven. Le Concert Olympique Kit Armstrong, Klavier Jan Caeyers, Leitung • Bach: Präludium und Fuge c-moll BWV 871 aus „Das wohltemperierte Klavier Band II“ • Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 c-moll op. 37 • Beethoven: Andante favori F-Dur • Beethoven: Symphonie Nr. 4 B-Dur op. 60

Ob Barock, Klassik oder Jazz – Canadian Brass verzaubert seit Jahrzehnten mit technischer Brillanz, Humor und mitreißender Spielfreude. Die fünf famosen Blechbläser kombinieren Virtuosität mit spritzigen Arrangements, überraschenden Effekten und charmanten Einlagen, die das Publikum immer wieder zum Staunen bringen. Mit dem Programm „Happy New Year“ heißen sie das Jahr 2027 willkommen und haben dafür speziell arrangierte Werke von Johann Sebastian Bach, Georges Bizet, Johann Strauß, Leonard Cohen („Hallelujah“), The Beatles u. a. zusammengestellt.

Regula Mühlemann - Sopran Freiburger Barockorchester »Reines Glück mit Meister Mozart« Luzerner Zeitung W.A. Mozart: Sinfonie Nr. 40 g-Moll KV 550 W.A. Mozart: Arien „Non mi dir“ aus „Don Giovanni“ KV 527 & „Solitudini Amiche ... Zeffiretti Lusinghieri“ aus „Idomeneo“ KV 366 W.A. Mozart: Motette „Exsultate, Jubilate“ KV 165 W.A. Mozart: Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551 „Jupiter“ Heute Mailand, morgen Salzburg, dann Paris oder Berlin. Opus Klassik Preisträgerin Regula Mühlemann brilliert mit ihrem lyrischen Koloratursopran, ihre Mozart-Interpretationen haben für viel Aufsehen gesorgt. Leuchtende Farben, schön auf Linie gesungen, Klarheit in jeder Note, ausdrucksstarke Eleganz, warmer lyrischer Ton, gestochen klare Staccato-Koloraturen, und dies mit einer traumhaften Leichtigkeit. „Da war das Mozart-Glück schlicht perfekt. Regula Mühlemann führt ihre Stimme instrumental, brilliert mit stupenden Spitzentönen.“ (Luzerner Zeitung) „Wie bezaubernd schön die Stimme klingt, gleichsam aus einer Gold- Silber-Legierung.“ (Fono Forum) „Ich hatte gehofft, mich nicht in ein anderes Orchester zu verlieben, aber tatsächlich ist es mit den Freiburgern passiert.” (Gastdirigent Sir Simon Rattle) „Das Freiburger Barockorchester klingt fabelhaft durchsichtig, rhythmisch immer elastisch, virtuos geschmeidig, melodiös so elegant wie lyrisch schön.“ (SZ)

Ob Barock, Klassik oder Jazz – Canadian Brass verzaubert seit Jahrzehnten mit technischer Brillanz, Humor und mitreißender Spielfreude. Die fünf famosen Blechbläser kombinieren Virtuosität mit spritzigen Arrangements, überraschenden Effekten und charmanten Einlagen, die das Publikum immer wieder zum Staunen bringen. Mit dem Programm „Happy New Year“ heißen sie das Jahr 2027 willkommen und haben dafür speziell arrangierte Werke von Johann Sebastian Bach, Georges Bizet, Johann Strauß, Leonard Cohen („Hallelujah“), The Beatles u. a. zusammengestellt.

The Kanneh-Masons Dachte man an die musikalischste Familie der Klassikwelt, nannte man lange die Familie Bach. Bis die Kanneh-Mason-Geschwister die weltweiten Konzertpodien eroberten, die inzwischen als „Britains most talented family“ gefeiert werden. Die Eltern haben ihre sieben Kinder jedoch nicht gedrillt, sondern ihren Nachwuchs stets mit Freude an die Instrumente herangeführt. Über das Image des „Royal Wedding“-Cellisten hat sich der sympathisch-selbstbewusste Sheku längst hinausgespielt. Doch eines bleibt: „Seine Musik interessiert ein Publikum, das weit größer ist, als das übliche“ (BR-Klassik). Ähnlich verhält es sich mit der Interpretationskunst seiner Geschwister. Die Pianistinnen Isata und Jeneba sowie der Geiger Braimah gastieren mit prominenten Orchestern, Soloprogrammen und Kammermusikpartnern in den internationalen Konzertsälen und hinterlassen prägende Eindrücke. Erstmals in München vereint, darf sich das Publikum auf einen kammermusikalischen Abend der freuen, bei dem Werke von Mozart, Ravel und Schostakowitsch auf dem Programm stehen. Braimah Kanneh-Mason, Violine Sheku Kanneh-Mason, Violoncello Isata Kanneh-Mason, Klavier Jeneba Kanneh-Mason, Klavier Mozart Sonate C-Dur K 521 für Klavier zu vier Händen Mendelssohn Bartholdy Klaviertrio Nr. 1 d-moll op. 49 Schostakowitsch Präludium und Fuge D-Dur op. 87/5 Schostakowitsch Klaviertrio Nr. 2 e-moll op. 67

Technische Souveränität und eine unmittelbar kommunikative Musizierhaltung: Die junge Salzburger Cellistin Julia Hagen verbindet wahrhaft ausgezeichnete Fähigkeiten, die sich in ihrer Interpretation von Haydns 1. Cellokonzert offenbaren werden. Das Bruckner Orchester Linz unter der Leitung seines Chefdirigenten Markus Poschner spielt außerdem Anton Bruckners expressive 4. Symphonie, vom Komponisten selbst als „Romantische“ bezeichnet. Bruckner Orchester Linz Julia Hagen, Violoncello Markus Poschner, Leitung • Beethoven: Ouvertüre zu „Egmont“ op. 84 • Haydn: Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 C-Dur Hob. VIIb:1 • Bruckner: Symphonie Nr. 4 Es-Dur „Romantische“

MARTINU · HAYDN · DVORAK • Martinů: „Toccata e due canzoni“ für Orchester • Haydn: Konzert für Oboe und Orchester C-Dur Hob. VIIg/C1 • Dvořák: Symphonie Nr. 6 D-Dur op. 60 Münchner Symphoniker Ramón Ortega Quero, Oboe Ruth Reinhardt, Leitung

Lars Eidinger gilt als einer der bedeutendsten Schauspieler seiner Generation. Das Werk des 2001 verstorbenen, vielbegabten Thomas Brasch, den Lars Eidinger nun präsentiert, ist mannigfaltig: Geistreiche Verse, humoristische, ironische Gedichte und immer die Liebe. Jedes Wort findet die Kraft, eine Geschichte zu erzählen. »Ich liebe dich kann man auf dreierlei Weise betonen. Wie spricht man den Satz ohne Betonung?« Liebe ist für Thomas Brasch eine Haltung, die sich jeder Festlegung verweigert. Eine Haltung, die ihre Träume fürchtend und sehnend der Wirklichkeit aussetzt und das Mögliche stets in den Horizont des Unmöglichen stellt. Seine dichterische Leidenschafft hofft und verzweifelt, vertraut und betrügt, preist und vernichtet. Eidinger liest nicht nur Liebesgedichte von Thomas Brasch – er taucht darin ein. Die zum Greifen nahe hervorgebrachten Gefühle des Textes werden musikalisch brillant von George Kranz unterstützt. Das Zusammenspiel Eidinger-Kranz-Brasch macht diesen Abend zu einem Bühnenwerk der außergewöhnlichen Art. „Eidinger zitiert, wird er gefragt, wie er seine Kunst lebt, oft Thomas Brasch, einen seiner Lebensautoren: „MEIN BERUF HEISST MICH NICHT VERSTECKEN, sondern öffentlich entdecken, Mich zu finden, indem ich mich verliere, …“ Brasch wie Eidinger scheinen in der gleichen paradoxen Situation: Sie stellen sich mit vollem Risiko, mit offenem Visier, mit ihren Wunden und ihrer traurigen Wut der Öffentlichkeit.“ Süddeutsche Zeitung (2025).