Prinzregententheater

John Scofield - guitar & Combo 75 »Phänomenaler Sound und Stil« John Scofield guitar Gerald Clayton piano Vicente Archer bass Bill Stewart drums John Scofield ist einer der wenigen Stars im Jazz. Seit den 70er Jahren prägt Scofield die Jazzszene mit seinem unverwechselbaren Sound, der irgendwo zwischen Post-Bop, Funk, Blues und Soul schwebt. Er wirkte maßgeblich an Miles Davis’ Comeback in den 1980er Jahren mit. Scofield stand mit Musiklegenden wie Charles Mingus, Ron Carter, Herbie Hancock, Joe Henderson, Dave Holland, Charlie Haden, Pat Metheny, Jack DeJohnette, Brad Mehldau und Aaron Neville auf der Bühne und im Studio. Seine Live-Performances sind für ihre Energie und Intensität bekannt. Der legendäre US-Guitarrero und dreifache Grammy-Gewinner erkundet jetzt anlässlich seines 75. Geburtstags mit seiner reformierten generationen-übergreifenden Gruppe – ehemals Combo 66 – neue und altbekannte Stücke. Mit Bill Stewart, seinem langjährigen Begleiter, dem jungen Pianist Gerald Clayton und Preisträger des renommierten Thelonious Monk Institute of Jazz Piano Competition und Bassist Vicente Archer, einem der herausragendsten neuen Stimmen am Bass und Professor am Berklee College of Music, ist das ein phänomenaler Sound und Stil, ein Konzert der Extraklasse!

5. Abokonzert MITWIRKENDE CHRISTIAN IMMLER Bariton MÜNCHENER KAMMERORCHESTER JÖRG WIDMANN Dirigent PROGRAMM GIACOMO PUCCINI ›Crisantemi‹ GUSTAV MAHLER ›Adagietto‹ aus der 5. Symphonie ALBAN BERG Drei Stücke aus der ›Lyrischen Suite‹ JÖRG WIDMANN ›Schumannliebe‹ für Bariton und Ensemble, Instrumentation der ›Dichterliebe‹ auf Gedichte von Heinrich Heine HEIMAT IN DER LIEBE. Schon als Klavierschüler hat sich Jörg Widmann in die Musik Robert Schumanns verliebt. Mit ›Schumannliebe‹ realisierte er 2023 eine Orchestrierung des Liederzyklus ›Dichterliebe‹ nach Heinrich Heine – ein langgehegter Traum. Als »bisweilen psychedelisch« beschreibt Widmann den Instrumentalklang. Mit Christian Immler ist ein ausgezeichneter Widmann-Exeget zu erleben. Dagegen ist das ›Adagietto‹ aus Gustav Mahlers ›Fünfter‹ von 1901/03 eine Liebeserklärung an Alma Mahler. Mit der Thomas-Mann-Verfilmung ›Tod in Venedig‹ von Luchino Visconti wurde die Musik berühmt. Eine geheime Liebesbotschaft verbirgt sich in Alban Bergs ›Lyrischer Suite‹ von 1925/26. Offiziell ist das Werk Alexander von Zemlinsky gewidmet, aber: Im Autograph findet sich der Vermerk »Für meine Hanna«. Damit ist Hanna Fuchs gemeint, mit der Berg eine Affäre hatte. Durch die Partitur schleichen sich subtile Monogramm-Tonfolgen und Zahlenbeispiele zu ihren beiden Namen. Der Streichersatz ›Crisantemi‹ basiert auf der Sterbeszene von Puccinis Opern-Titelheldin ›Manon Lescaut‹. Bevor sie in der amerikanischen Wüste verdurstet, schwört sie dem Chevalier des Grieux ewige Liebe.

David Fray macht aus vertrauten Meisterwerken neue Entdeckungen, er sei „das perfekte Beispiel eines denkenden Musikers“ (Die Welt). Mit dem Kammerorchester des BR-Symphonieorchesters widmet er sich Bachs Klavierkonzerten mit Klarheit, Innigkeit und kammermusikalischer Feinheit. Nach der Pause: die „Goldberg-Variationen“ in orchestraler Fassung – ein faszinierender Perspektivenwechsel auf eines der größten Werke der Musikgeschichte. David Fray Kammerorchester des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks Radoslaw Szulc, Leitung • Bach: Konzert für Klavier, Streicher und Basso continuo Nr. 1 d-moll BWV 1052 • Bach: Konzert für Klavier, Streicher und Basso continuo Nr. 5 f-moll BWV 1056 • Bach: „Goldberg-Variationen“ BWV 988 (arrangiert für Streichorchester)

Fazil Say - Klavier Aslihan And Say - Querflöte Aykut Köselerli - Kudüm - Percussion »Ekstatisch, exzentrisch, urwüchsig und unorthodox« AZ Modest Mussorgski: Suite für Klavier solo „Bilder einer Ausstellung“ Fazıl Say: „Jazz Fantasies“ für Klavier, Ney- Flöte und Kudüm-Percussion „Musikstücke zu interpretieren, wird bei Say zum eigenen Schöpfungsakt. Interessanter, kurzweiliger und intensiver kann ein Klavierabend nicht sein.“ „Die Musik einatmen“ SZ Es ist unmöglich, von Fazıl Say nicht fasziniert zu sein. Er ist sicherlich eine der eigenwilligsten und inspirierendsten Künstlerpersönlichkeiten des internationalen Musikbetriebs, ein brodelnder Vulkan, der jeden Augenblick ausbrechen kann. Als einer der gefragtesten Pianisten weltweit beweist Fazıl Say zwischen Klassik, Jazz und Improvisation seine künstlerische Vielfalt. Damit knüpft er an Pianisten vergangener Zeiten wie Mozart, Beethoven und Chopin an, die ihre grenzenlose Kunstfertigkeit in ihren Werken und Improvisationen zur Schau stellten.

Quadro Nuevo & Cairo Steps Klangwelten ohne Grenzen Quadro Nuevo ist die europäische Antwort auf den Argentinischen Tango. Arabesken, Balkan-Swing, Balladen, waghalsige Improvisationen, Melodien aus dem alten Europa und mediterrane Leichtigkeit verdichten sich zu märchenhaften Klangfabeln. Seit 1996 touren die vier temperamentvollen Virtuosen durch die Welt, von Buenos Aires bis zur Carnegie Hall, stets getrieben von Neugier und Spielfreude. Aber ob auf renommierten Festivals oder in Konzertsälen – Quadro Nuevo begegnet seinem Publikum überall mit derselben Hingabe. Mit ihrem neuen Album kommen die Musiker im März 2027 ins Prinzregententheater. Gemeinsam mit dem internationalen Sufi-Weltmusik-Ensemble „Cairo Steps“ begegnet man einer spannenden Mischung aus klassisch arabischer Musik, Tango Oriental, hypnotischen Grooves, Jazz und Improvisation. Künstler aus Kairo und Köln, Bagdad und Bayern bilden eine verwegene „World Music“-Truppe aus zehn Vollblutmusikanten.

AMERIKA - Franz Kafka »Furioses Theater-Solo« Philipp Hochmairs vielfach preisgekrönte Soloabende sind ein Erlebnis. Franz Kafkas „Amerika“ schildert zu Beginn des 20. Jahrhunderts die Geschichte eines Heimatlosen. Von den Eltern aus Europa vertrieben, erlebt Karl Roßmann in Amerika nicht die gewünschte Verheißung, sondern den sozialen Abstieg. Kafkas Romanfragment „Amerika“ ist ein überlagertes Bild aus Mythen, Projektionen, Fakten und Fantasie. Die Reise des Auswanderers Karl Roßmann findet im Kopf statt, von der Einfahrt in den Hafen New Yorks bis zur finalen Zugfahrt zum großen Naturtheater von Oklahoma. Der Ex-Burgschauspieler und Salzburger "Jedermann" Philipp Hochmair spielt nicht nur Karl Roßmann, er lebt ihn. Wie im Sekundentakt wechselt er in dem facettenreichen Solo virtous zwischen den vielen Figuren und präsentiert den Roman als Phantasma und Erlebnis eines einzigen Schauspielers - wie immer unterstützt von kongenialen Theatermusikern. „Hochmair beeindruckt in einem albtraumhaften Drahtseilakt.“(Die Welt) „Ein bravouröses Solo“ (Hamburger Abendblatt)

Moka Efti Orchestra & Benno Fürmann Der Vorhang fällt Nach dem großen Erfolg von „Der nasse Fisch – Eine musikalische Lesung“ schlagen das Moka Efti Orchestra und Benno Fürmann ein neues Kapitel auf: Das Bühnenprojekt „Der Vorhang fällt“, inspiriert von Volker Kutschers Roman „Märzgefallene“ – eine Vorlage zur TV-Serie „Babylon Berlin“ – feiert im März 2027 im Prinzregententheater Premiere. Die Produktion führt das Publikum zurück in die dramatischen Umbrüche Anfang der 1930er Jahre. Während „Der nasse Fisch“ den Kosmos der späten Weimarer Republik einfing, richtet „Der Vorhang fällt“ den Blick auf deren Ende – auf den Wendepunkt zwischen Leichtigkeit und Bedrohung. Das Moka Efti Orchestra knüpft musikalisch an seinen unverwechselbaren Stil an und erweitert ihn zugleich um neue, eigens für dieses Projekt komponierte Stücke, zwischen Jazz, Chanson und orchestraler Wucht. Benno Fürmann übernimmt erneut die zentrale Rolle als Erzähler und Stimme der Figuren – intensiv, vielschichtig und ganz nah am Geschehen. Im Zentrum steht die Frage, wie Menschen auf gesellschaftliche Veränderungen reagieren – welche Entscheidungen treffen sie, wenn sich die Welt um sie herum unwiderruflich verändert? Ein Bühnenprojekt zwischen Literatur und Musik mit Benno Fürmann und dem Moka Efti Orchestra, der Original Big Band aus der Erfolgsserie „Babylon Berlin“ – Auszüge aus „Märzgefallene“ von Volker Kutscher

Unkaputtbar Mit 90 Jahren blickt Dieter Hallervorden auf ein außergewöhnliches Leben zurück – voller Höhen und Tiefen, überraschender Wendungen und unvergesslicher Begegnungen. Im Prinzregententheater erzählt der Schauspieler, Kabarettist und Entertainer mit feinem Humor und großer Offenheit von prägenden Momenten seines Lebens: mal urkomisch und skurril, mal leise und bewegend – etwa in den Erinnerungen an seinen Vater. Ergänzt werden diese persönlichen Geschichten durch Anekdoten aus seinem neuen Buch „Meine erstaunlichen Alltagsabenteuer“. Zusammen mit einer fünfköpfigen Band und Theatermusiker Harry Ermer, die die Veranstaltung mit jazzigen Klängen bereichern, entsteht ein ebenso unterhaltsames wie bewegendes Bühnenprogramm. Nicht umsonst bescheinigt die Berliner Morgenpost Hallervorden „Komik mit Tiefgang und erheiternde Ausflüge in erfrischenden Quatsch“ und nennt ihn „einmal mehr einen begnadeten Entertainer und großen, wandelbaren Künstler“. Berührend und voller Lebensfreude blickt „Unkaputtbar“ auf neun bewegte Jahrzehnte zurück – mit der Haltung eines Menschen, der am Ende sagen kann: „Ich liebe mein Leben. Weil ich darin eine schöne Rolle spielen darf.“ Liedtexte: Thomas Schmidt-Ott & Joachim Kosack Musikalische Leitung: Harry Ermer

No Gravity Grenzenlose Illusionen Mit seinem Programm „Divina Commedia Reloaded“ überschreitet das No Gravity Theatre die Grenzen der theatralischen Illusion. Im Mittelpunkt der Inszenierung steht ein kontinuierliches Wechselspiel zwischen Realität und Spiegelung. Auf der Bühne bewegen sich sechs Tänzerinnen und Tänzer, sie fliegen durch die Luft und erschaffen unwirkliche Figuren. Alles – jede Geste, jede Haltung – ist mit millimetergenauer Präzision abgestimmt. So entstehen eindrucksvolle Bilder, die die Grenzen von Zeit und Raum auflösen – ein schwebendes Bühnenuniversum, getragen vom mitreißenden Rhythmus einer musikalischen Reise von Klassik bis Rock. Manche nennen es Illusion-Tanz. Andere sprechen von Sculpture-Tanz. Wieder andere nennen es Aerial-Tanz. Doch das No Gravity Theatre ist weit mehr als das. Grenzen zu überwinden, die Gesetze der Physik herauszufordern und daraus spektakuläre Bilder zu erschaffen, die die Grenzen zwischen möglich und unmöglich verschwimmen lassen – das ist für No Gravity gelebter Alltag. Ein visuelles Spektakel jenseits der Schwerkraft Das Publikum taucht ein in ein spektakuläres visuelles Erlebnis, in dem sich Choreografie und Reflexion zunehmend überlagern, bis Realität und Illusion ununterscheidbar ineinanderfließen. Inspiriert von Dantes „Divina Commedia“ („Die göttliche Komödie“) wird die Reise durch die drei christlichen Reiche erzählt – Hölle, Fegefeuer und Paradies – die sich hier zu einer symbolischen Odyssee der Menschheit und ihrer inneren Seele verdichtet. Die Presse beschrieb die außergewöhnliche Produktion als „poetisch, kraftvoll und aufregend – wie ein Traum, aus dem man nicht erwachen möchte“. Am Osterwochenende 2027 kommt No Gravity erstmals nach München. Divina Commedia Reloaded mit Tänzerinnen und Tänzern des No Gravity Theatre Emiliano Pellisari & Mariana Porceddu, Choreografie

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie! Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt. Wenn Liebe den Fluch besiegt Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten… Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn | Dauer: 120 Minuten inkl. Pause Ermäßigungen: Kinder von 0 – 14 Jahren Schoßkinder nicht zulässig

Achtsam hören Jede Note und jeden Moment bewusst spüren – so lädt der Pianist, Komponist und Neuropsychologe Nicolas Namoradze sein Publikum ein, Musik meditativ zu erleben. Denn Musik und Meditation sind eng verbunden. Auf dieser Grundlage entwickelte er ein außergewöhnliches Konzertkonzept: Achtsamkeitsübungen wechseln sich mit Klavierspiel ab und eröffnen eine neue Art, Musik zu erfahren. Dadurch führt er „das Publikum auf einen Pfad zwischen Empfindsamkeit und Verblüffung. Das Resultat? Eine Wucht“ (Augsburger Allgemeine). Im Interview mit der Süddeutschen Zeitung erzählt der promovierte Kognitionswissenschaftler: „Viele Menschen, die bei diesen Konzerten waren, sagen: ‚Ich habe seit Langem nicht mehr so fokussiert zugehört, weil ich wirklich dort war, statt über die Arbeit nachzudenken oder welche Mails ich noch beantworten muss.‘“ Auch am Klavier ist der Georgier ein Ausnahmetalent: An der renommierten Juilliard School in New York ausgebildet, begeistert er weltweit mit Solokonzerten und Auftritten mit führenden Orchestern. Sein Spiel wird als „funkelnd, empfindsam und farbenreich“ (New York Times) gepriesen. Nicolas Namoradze lädt ein zu einem besonderen Klaviernachmittag – mit angeleiteten Achtsamkeitsimpulsen und Mentalübungen. • Bach: Auszüge aus „Das wohltemperierte Klavier“ • sowie Werke von Ravel u. a.

Der französische Tenor Benjamin Bernheim gilt als „der neue Stern am Gesangshimmel“ (BR-Klassik) und wird gerühmt für seine „verlockend schöne Stimme“ (Süddeutsche Zeitung) – davon kann sich das Publikum im Prinzregententheater selbst überzeugen. In seinem Konzert verbindet er vokale Eleganz, textliche Sensibilität und stilistische Feinheit zu einer intimen, ausdrucksstarken Interpretation. Benjamin Bernheim Carrie-Ann Matheson, Klavier • Werke von Puccini, Berlioz, Rachmaninow u. a.

Carminho & band Neues Programm »Eu Vou Morrer de Amor Ou Resistir« Fado ist ihr Leben, und kaum eine andere Sängerin verleiht dieser portugiesischen Form des Liedes so viel Kraft, Leidenschaft und Tiefe wie Carminho. Indem sie sich ganz diesem tiefsinnigen sowie traditionellem Genre widmet, kreiert sie brandneue traditionelle Fados, denen sie mühelos ihren eigenen Stempel einprägt. Carminho ist eine der anerkanntesten Künstlerinnen Portugals, nicht nur im Fado-Genre, sondern auch als großartige Stimme Portugals innerhalb und außerhalb der Grenzen. Jetzt kommt sie mit ihrem neuen, siebten Album „Eu Vou Morrer de Amor Ou Resistir“, dem kraftvollsten Fado-Album des Jahres, mit dem Carminho die Grenzen des Fado auslotet, der tragisch sein kann, aber gleichzeitig eine unerschütterliche Kraft des Widerstands und der Transformation in sich trägt. Carminho vocal André Dias portugiesische Gitarre Flávio Cardoso Gitarre Tiago Maia Akustische Bassgitarre Pedro Geraldes E-Gitarre & Lap Steel João Pimenta Gomes Mellotron Cristal Baschet OndesMartenot

Zwischen Volksweise und Klassik „Dahoam“ bedeutet mehr als nur ein Ort. Für das Goldmund Quartett sind es die Wärme, Zugehörigkeit und Musik ihrer bayerischen Heimat. Die „Münchner Kindl“ kennen sich teilweise schon seit der 6. Klasse und besuchten zusammen die Jugendakademie der Münchner Musikhochschule. Ihr Album „Dahoam“ von 2025 würdigt ihre Wurzeln: Alpine Volksweisen treffen auf klassische Tradition – so auch in ihrem Konzertprogramm, mit Klassik-Meisterwerken und eigenen Volksmusik-Adaptionen. • Beethoven: Streichquartett Nr. 3 D-Dur op. 18/3 • „Dahoam“: Werke von Haydn und Schubert sowie Arrangements nach traditioneller Volksmusik • Dvořák: Streichquartett Nr. 13 G-Dur op. 106

Eine musikalische Pilgerreise Gregorio Allegri: Miserere für Doppelchor Joby Talbot: Path of Miracles für gemischten Chor und Crotales Michael Rotschopf Rezitation Chor des Bayerischen Rundfunks Peter Dijkstra Leitung Der Brite Joby Talbot ist in den unterschiedlichsten Musikstilen unterwegs, er schreibt für Film (Per Anhalter durch die Galaxis), Konzert, Tanztheater, TV und arrangiert Popmusik. Mit dem »Pfad der Wunder« begeben wir uns auf eine musikalische Pilgerreise entlang des Jakobswegs. Zu entdecken sind archaische Klangrituale mit minimalistischen Strukturen und extremen vokalen Anforderungen, die in einer überwältigenden vokalen Architektur zusammenfinden.

KINDERKONZERT 2027 MITWIRKENDE ROSALIE THOMASS Erzählerin MÜNCHENER KAMMERORCHESTER MARC HAJJAR Dirigent Der kleine Josa bekommt von einem Vogel eine Zauberfiedel geschenkt, deren Klang die Ordnung der Welt verändern kann. Mit ihr im Gepäck bricht er auf, verlässt sein Zuhause und wagt sich hinaus in die weite Welt, vielleicht sogar bis hinauf zum Mond. Auf seiner Reise begegnet er großen und kleinen Menschen, geheimnisvollen Wesen und fremden Welten. Die musikalische Geschichte nach Janosch, eingerichtet von Elisabet Woska und mit Musik von Wilfried Hiller, erzählt vom Aufbrechen und Ankommen. Im Prinzregententheater erweckt das Münchener Kammerorchester unter der Leitung von Marc Hajjar die Erzählung gemeinsam mit der Schauspielerin Rosalie Thomass zum Leben. Begleitet wird das märchenhafte Klangabenteuer von den unverwechselbaren Zeichnungen Janoschs. Für alle ab 4 Jahren, die sich gerne verzaubern lassen.

Kaum ein Komponist wurde so oft zitiert, verklärt, verehrt – und zugleich missverstanden wie Ludwig van Beethoven. Zwischen Gehörverlust, Genialität und Gerümpel in 68 Wiener Wohnungen zeigt sich ein Leben voller Widersprüche: tief bewegend, eigenwillig, menschlich. Doch wie sah Beethovens Alltag aus? Mit welcher Musik beschäftigte er sich? Was inspirierte ihn? Und wie passt ein exakter Kaffeebohnenspleen zu monumentalen Symphonien? Das von Concerto Köln konzipierte Programm „60 Bohnen für Beethoven“ beleuchtet den Komponisten aus ungewohnter Perspektive – mit Musik, die ihn prägte, und Einblicken in seine Eigenheiten, etwa der peniblen Zählung seiner täglichen 60 Kaffeebohnen. Der Abend im Prinzregententheater verbindet Beethovens Musik mit kurzen, erzählerischen Momenten – teils dokumentarisch, teils augenzwinkernd. Henning Baum gestaltet diese Reise nicht nur erzählerisch, sondern schlüpft stellenweise auch in die Rolle Beethovens selbst. Dem breiten Publikum aus Film und Fernsehen vertraut, überzeugt er vor allem durch Klarheit, Energie und feines Gespür für Zwischentöne – und verleiht Beethovens Welt so eine unmittelbare Präsenz zwischen Ernst, Humor und Ironie. Concerto Köln Tobias Koch, Hammerklavier Henning Baum, Erzähler • Beethoven: Rondo a Capriccio G-Dur op. 129 „Die Wut über den verlorenen Groschen“ • Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Nr. 5 F-Dur op. 24 „Frühlingssonate“ (Auszüge) • Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 B-Dur op. 19 (Auszüge) • Haydn: Symphonie Nr. 49 f-moll Hob. I:49 „La Passione“ (Auszüge) • Mozart: Symphonie Nr. 29 A-Dur KV 201 (Auszüge) u. a.

Die Zukunft ist heute Der Maschinenmensch lebt! Fritz Langs wegweisender Stummfilm „Metropolis“ feiert 2027 sein 100. Entstehungsjahr. Seit damals inspiriert das expressionistische Meisterwerk auf und abseits des Celluloids und wirkte mit seinem berühmten Androiden-Sujet stilprägend für das Science-Fiction-Genre. Auch heute erzählt sich die dystopische Geschichte um die Großstadt als Moloch und den Einfluss künstlicher Intelligenz auf die Gesellschaft aktuell wie nie. In seinem musikalisch ebenso visionären Streben nimmt sich das Musikkollektiv „Kreidler“ des ersten UNESCO-geschützten Films an und lässt ihn in einem eindrücklichen Live-Erlebnis mit Augenmerk auf die Modernität des Stoffes auferstehen. Dabei wird der Film auf eine Großbildleinwand projiziert, während die Band die Bilder live musikalisch begleitet. Seit den 1990ern bestätigt die Düsseldorfer Band mit ihren dichten Klanginstallationen in herausragenden Projekten wie diesen ihren Rang als Avantgarde der Elektronischen Musik. Nicht zuletzt unterstreichen internationale Einladungen an renommierte Häuser wie das New Yorker „Museum of Modern Art“ die außergewöhnliche künstlerische Qualität und Relevanz ihres Schaffens. Zum 100-jährigen Jubiläum: Fritz Langs Meisterwerk Metropolis aus dem Jahr 1927 auf Großbildleinwand – live begleitet von Kreidler

Die Zukunft ist heute Der Maschinenmensch lebt! Fritz Langs wegweisender Stummfilm „Metropolis“ feiert 2027 sein 100. Entstehungsjahr. Seit damals inspiriert das expressionistische Meisterwerk auf und abseits des Celluloids und wirkte mit seinem berühmten Androiden-Sujet stilprägend für das Science-Fiction-Genre. Auch heute erzählt sich die dystopische Geschichte um die Großstadt als Moloch und den Einfluss künstlicher Intelligenz auf die Gesellschaft aktuell wie nie. In seinem musikalisch ebenso visionären Streben nimmt sich das Musikkollektiv „Kreidler“ des ersten UNESCO-geschützten Films an und lässt ihn in einem eindrücklichen Live-Erlebnis mit Augenmerk auf die Modernität des Stoffes auferstehen. Dabei wird der Film auf eine Großbildleinwand projiziert, während die Band die Bilder live musikalisch begleitet. Seit den 1990ern bestätigt die Düsseldorfer Band mit ihren dichten Klanginstallationen in herausragenden Projekten wie diesen ihren Rang als Avantgarde der Elektronischen Musik. Nicht zuletzt unterstreichen internationale Einladungen an renommierte Häuser wie das New Yorker „Museum of Modern Art“ die außergewöhnliche künstlerische Qualität und Relevanz ihres Schaffens. Zum 100-jährigen Jubiläum: Fritz Langs Meisterwerk Metropolis aus dem Jahr 1927 auf Großbildleinwand – live begleitet von Kreidler

SCHNITTKE · MILHAUD · FAURÉ · STRAWINSKY • Schnittke: „Suite im alten Stil“ • Milhaud: „La création du monde“ op. 81 • Fauré: Auszüge aus „Shylock Suite“ op. 57 • Strawinsky: „Pulcinella-Suite“ für Orchester (1949) Münchner Symphoniker Dmitri Jurowski, Leitung