E-Werk Erlangen

»Max Goldt ist der Inbegriff von Menschlichkeit.« Durs Grünbein »Der hat aber eine richtig schöne Schrift. Diese Unterschrift ist ja ein richtiges kleines Kunstwerk.« »Muß ja sein. Seine Texte sind ja auch richtige kleine Kunstwerke!« »Aber wie der den Stift hält! So krumm!« »Aber eine schöne Schreibmappe hat er! Sogar aus echtem Leder.« »Der Stift ist auch sehr schön! Der Mann ist eben ein richtiger Profi!« »Meine Mutter hatte auch mal so einen schönen Stift wie der, aber sie ist nach Thailand gefahren und hat den Stift dann nie wiedergefunden. Wahrscheinlich geklaut! Das Hotelpersonal wird ja so schlecht bezahlt!« Max Goldt, 1958 geboren, in Göttingen aufgewachsen, in den frühen Jahren Musiker, namentlich als Mitglied der Band Foyers des Arts, schreibt seit mehr als 35 Jahren. Nach den üblichen Maßstäben sind seine Texte alle kurz, und fast alle sind komisch, humoristisch oder satirisch. Er lebt in Berlin. Die Bücherinsel Frauenaurach betreibt vor Ort den Büchertisch!

KYTES sind zurück auf den Bühnen Europas. Das Trio aus München, bestehend aus den langjährigen Freunden Michael Spieler, Timothy Lush und Kerim Öke, hat sich über die Jahre zu einer festen Größe in der europäischen Indie-Szene entwickelt. Ihr Sound verbindet Leichtigkeit und Nähe mit treibender Energie. Mit der „Indie Rave Tour“ touren sie nun durch 35 europäische Städte. Seit ihrer Gründung im Jahr 2015 haben KYTES eine stetig wachsende Fanbase aufgebaut. Der Mix aus Indie und elektronischen Beats entfaltet auf der Bühne seine volle Wirkung. Ausverkaufte Venues, über 100 Millionen Streams und internationale Auszeichnungen sind der Beweis für das unbestreitbare Talent von KYTES. Mit der neuen Single „Cope“ greifen KYTES das Gefühl unserer Zeit auf: der tägliche Strudel aus schlechten Nachrichten, Endlosschleifen und Doomscrolling. Das kommende Album „Indie Rave“ knüpft daran an und richtet den Blick dennoch nach vorn. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus eingängigen Hooks, treibenden Beats und euphorischer Live-Energie starten KYTES mit der „Indie Rave Tour 2026 & 2027“ nun also in das nächste Kapitel. Alte und neue Freunde sind eingeladen, um den Puls von Indie und Electro live und hautnah zu erleben.

Eine neue Indie-Party startet im E-Werk! Das E-Werk kann nicht nur große Samstagabend-Party-Sause! Denn unsere etage1 ist genau der richtige Ort für coole, kleine, alternative Partys. Für Clubabende jenseits des Mainstreams. Und genau deswegen erweitern wir unsere Partypalette um eine neue Indie-Party, die das Herz aller Musikliebhaber*innen höher schlagen lassen wird! DJ Flunkern geleitet Euch mit seiner erstklassigen Auswahl an Songs des Indie-Universums durch den Abend. Freut Euch auf eine Nacht voller großartiger Musik und Feiern bis zum Morgengrauen! Lasst eure wilden Herzen aufgehen und tanzen! Mit Songs von: AnnenMayKantereit /// Arctic Monkeys /// Betterov /// Bilderbuch /// Blond /// Bruckner /// Casper /// Dilla /// Edwin Rosen /// ENNIO /// Faber /// FONTAINES D.C. /// Genesis Owusu /// Giant Rooks /// girl in red /// IDLES /// The Killers /// The Kooks /// Kraftklub /// KUMMER /// Leoniden /// Milky Chance /// MilleniumKid /// Sam Fender /// The Strokes /// Two Door Cinema Club /// Wet Leg /// Wir sind Helden /// Zartmann

Du wolltest schon immer einfach so zum Spaß trommeln oder auf Demos für mehr Stimmung sorgen und so die Welt ein bisschen freundlicher machen? Dann komm zu unserer Probe! Ohne Vorkenntnisse, ohne Instrument. Jeden Sonntag um 18 Uhr im E-Werk oder bei schönem Wetter auf der Kulturinsel Wöhrmühle. Kommt einfach vorbei, wir freuen uns auf euch!

Poetry Slam ist nach wie vor ein beliebtes Unterhaltungsformat, denn hier werden Texte nicht nur vorgetragen, sondern performt, gelebt und sind von der Seele geschrieben. Poetry Slam ist Pop und voller Überraschungen! Stil, Form und Inhalt entscheiden die Slammer*innen selbst, das Publikum aber per Applaus, was ihnen am besten gefallen hat. Der e-poetry Slam Erlangen besteht seit 2002 im E-Werk und ist damit einer der ältesten in ganz Franken. Einmal im Monat füllt sich der Saal mit Poesie und Geschichten, mal laut, mal leise, lustig oder ernst. Die weitgereisten Bühnenpoet*innen aus dem deutschsprachigen Raum und lokale Größen geben alles, um die Gunst des Publikums zu erlangen.

Kaum eine andere europäische Rockband hat so viele Meilensteine erreicht wie The Rasmus. Über mehrere Jahrzehnte hinweg haben die Finnen ihren Sound immer wieder weiterentwickelt und damit ein ganzes Genre geprägt. Entstanden ist The Rasmus Mitte der 1990er Jahre als Schulband in Helsinki. Frontmann Lauri Ylönen gründete die Band gemeinsam mit Bassist Eero Heinonen, Gitarrist Pauli Rantasalmi und Schlagzeuger Jarno Lahti. Nach einigen Besetzungswechseln machten sie in ihrer Heimat schnell durch ihren eigenständigen Stil auf sich aufmerksam. Seit den Funk inspirierten Anfängen auf dem Debütalbum „Peep“ (1996) entwickelten sie ihren Stil konstant weiter, heute sind sie bekannt für ihren atmosphärischen, fast schon hymnischen Rock. Der internationale Durchbruch gelang dann schließlich 2003 mit „Dead Letters“ und der dazugehörigen Single „In The Shadows“. Es folgten Millionen verkaufte Tonträger, diverse Platin-Auszeichnungen und Musikpreise sowie internationale Tourneen. Und auch danach blieb die Band in Bewegung, veröffentlichte kontinuierlich Musik und stellte sich immer wieder neu auf. Mit dem jüngsten Album „Weirdo“ (2025) beginnen The Rasmus nun ein neues Kapitel. Die Texte beschäftigen sich mit Themen, die sich wie ein roter Faden durch ihre Karriere ziehen: Identität, Außenseitertum und das Gefühl, nicht dazuzugehören. Musikalisch verbinden sie dunkle Atmosphären, eingängige Rock-Refrains und moderne Sounds zu ihrer unverwechselbaren, ganz eigenen Mischung. Was die Band seit jeher besonders macht, ist ihre Präsenz auf der Bühne, alle Shows leben von Dynamik, Energie und einer spürbaren Nähe zum Publikum. Ob auf großen Festivalbühnen, bei internationalen Tourneen oder zuletzt bei besonderen Auftritten wie dem Charity-Konzert beim Atlas Festival in der Ukraine: The Rasmus verstehen sich auf die Kunst, Menschen zusammenzubringen. Anfang 2027 wird das Publikum bei fünf exklusiven Deutschlandshows endlich wieder die Gelegenheit haben, genau diese Intensität live zu erleben!

BIG KEV MURPHY ist unerbittlich, wenn es um die Beantwortung seiner Fragen geht. Egal ob Politik, Kino, Musik, Literatur usw. Hier bekommt jede*r seine*ihre Grenzen aufgezeigt. Kevin Dardis moderiert diesen Abend, der angelehnt an „Wer wird Millionär“ Fragen aus ganz unterschiedlichen Bereichen an die Gruppen stellt. Natürlich gibt es am Schluss Gewinner*innen und Verlierer*innen, aber das ist eigentlich „fast“ egal. Spaß macht das allemal und beweist, dass die Gehirnzellen auch in einer Kneipe in der Lage sind, zu arbeiten. Es werden Fragerunden zu 10 verschiedenen Themen gestellt (Kunst & Literatur, Geographie, Wissenschaft & Natur, Aktualität, Geschichte, Musik, Sport, Film & Fernsehen, Verschiedenes und eine Extra-Runde). In jeder Themenrunde gibt es 5 Fragen - 4 Multiple-Choice Fragen & 1 offene Frage. Die Fragen werden auf englisch und deutsch gestellt. Nach jeder Runde werden die Antwort-Zettel eingesammelt und die richtigen Antworten gezählt. Die Antworten werden dann laut vorgelesen und die Punkte, die die jeweiligen Teams erreicht haben, werden bekannt gegeben. Das Team mit den meisten Punkten gewinnt zum Schluss den Jackpot.

Boomer – das sind keine Gartenmöbel oder vom Aussterben bedrohten Kuscheltiere, sondern Millionen von Menschen, die um 1960 geboren worden sind. Pausbackig und brüllend vor Vergnügen kamen sie zur Welt: Menschen von außergewöhnlicher Attraktivität und Intelligenz, beeindruckendem Scharfsinn, unerklärlicher Empathie und robuster Leidenschaft! BOOOM! Sie leben unbeschwert, lachen gerne, gehen oft ins Kabarett, sind zukunftszugewandt und genießen verantwortungsvoll ihr nicht enden wollendes Leben. Lars Reichow –selbst Muster-Boomer – zeigt mit dem Finger auf die größte und mächtigste Gruppe unserer Gesellschaft. Bunter Wortwitz trifft auf schwarzen Konzertflügel. Wohlstand auf Dekadenz, Ungeduld und Starrsinn auf Unsterblichkeit. Wofür andere keine Worte mehr haben, lässt Reichow Melodien sprechen. Auf Samtpfoten führt er sein Publikum in den Optimismus, träumt er von einem Deutschland aus glücklichen Menschen, in pünktlichen Zügen mit einem starken W-LAN. Eine musikalisch-rhetorische Achterbahnfahrt, gefühlvoll im Ton, hart in der Sache, summt Reichow dem Ende des fossilen Zeitalters entgegen. Ein letzter Gruß im Stehen und dann erklingt sie, die Symphonie des Lebens. Willkommen im BOOMERLAND. Ein lustiger Abend in Dur und Moll. Mehr Transformation wagen - auf der Klaviatur des gehobenen Entertainments. Reichows Boomerland - ein Fest der künstlerischen Freiheit - nur für Demokraten!

Allein Vorsingen in der Schule war doof? Allein Vorsingen vor der Klasse war peinlich? Allein Vorsingen war gestern! Ab sofort trällern alle gemeinsam ohne Rücksicht auf Verluste oder falsche Töne - und zwar im E-Werk bei Bier, Wein oder anderem Getränk. Nur die Freude am Singen zählt! Gesungen wird alles, was Spaß macht. Und das nicht zu Plastikmusik aus der Konserve, sondern zu Livemusik von echten Musikern. Die Texte muss keiner auswendig kennen, die werden natürlich serviert. David Saam und Res Richter (u.a. Kellerkommando und Boxgalopp) bringen Lieder aus den verschiedensten Bereichen mit: Pop, Rock, Indie, Punk, Hiphop ... was das Sänger*innenherz begehrt! Und natürlich auch Eurodance, Schlager und andere herrliche Peinlichkeiten! Und das Publikum darf sogar bei der Liedauswahl ein Wörtchen mitreden und seine Wünsche für den nächsten Termin in eine Box schmeißen. In Bamberg ist das Kneipensingen der beiden Musiker bereits seit 2017 der Renner: jeden Monat will die volle Kneipe eine Zugabe nach der anderen. Am Schluss gehen lauter glückerfüllte Gesichter heim und freuen sich schon aufs nächste Mal.

Mit Fuel for the Dogz haben sich die vier Chaoten Tobi (Drums), Christian (Bass), Michael (Gitarre) und Lukas (Gesang) zusammengeschlossen, um dreckigen Hard Rock wieder in neuem Glanz aufleben zu lassen. Ihre Mischung aus gnadenlosen Riffs, die Fingerkuppen glühen lassen, treibenden Beats, die keinen stillstehen lassen, und einer Stimme, für die man täglich zwei Schachteln Zigaretten rauchen müsste, sorgt seit Ende 2023 für ekstatische Headbang-Momente und mitreißende Liveshows.

Zusammen schaut man weniger allein. Gemeinsames schauen der aktuellsten Tatort Folge in gemütlichem Wohnzimmer Flair an folgenden Terminen: 15.11.2026 13.12.2026 10.01.2027 28.02.2027

Manche Songs verändern sich, sobald sie die Bühne erreichen. Für Heather Nova ist dieser Moment seit jeher ein wesentlicher Teil ihrer Musik. Die unmittelbare Verbindung zwischen Stimme, Instrumenten und Publikum zieht sich durch ihre inzwischen mehr als drei Jahrzehnte lange Karriere und steht auch im Mittelpunkt ihres jüngsten Livealbums. Im Frühjahr 2027 kommt die bermudische Singer-Songwriterin für sechs Konzerte nach Deutschland. International bekannt wurde Heather Nova 1994 mit ihrem Album „Oyster“. Songs zwischen Indie-Pop, Alternative Rock und Singer-Songwriter-Tradition machten die Platte zu ihrem Durchbruch und legten den Grundstein für eine Karriere, in der Studioaufnahmen und ausgedehnte Tourneen stets eng miteinander verbunden blieben. Dabei funktioniert ihre Musik in ganz unterschiedlichen Größenordnungen: mit kompletter Band auf großen Festivalbühnen ebenso wie reduziert auf Stimme, Gitarre und wenige weitere Instrumente. Diese konzentrierte Seite ihrer Arbeit rückte zuletzt besonders in den Vordergrund. Im Februar 2025 erschien mit „Breath and Air“ Heather Novas 13. Studioalbum. Melodiereiche Arrangements und ihre charakteristische Stimme prägen ein Album, dessen Songs immer wieder von Liebe, Verlust, Sehnsucht und der Suche nach innerer Klarheit erzählen. Auf die anschließende ausverkaufte Europatour folgte im März 2026 das Live-Doppelalbum „Live in Europe“ mit 19 Aufnahmen verschiedener Konzertabende. Neben älteren Stücken finden sich darauf zahlreiche Songs von „Breath and Air“. Begleitet wird Nova ausschließlich von Midori Jaeger an Cello und Backing Vocals. Gerade diese reduzierte Besetzung lässt viel Raum für die Songs und zeigt, weshalb Konzerte für Nova einen besonderen Stellenwert besitzen. Noch vor ihrer Deutschlandtour schlägt Heather Nova ein weiteres Kapitel auf: Am 30. Oktober 2026 erscheint mit „The Orchard“ ihr neues Studioalbum bei V2 Records. Entstanden ist die Platte gemeinsam mit Produzent Tim Bran in London. Inhaltlich richtet Nova den Blick diesmal stärker auf Hoffnung, Licht und die Möglichkeit eines Neuanfangs, ohne die nachdenkliche Grundhaltung ihrer bisherigen Arbeit hinter sich zu lassen. Sie selbst beschreibt Live-Musik als einen Ort, an dem etwas entstehen könne, das im Studio nicht reproduzierbar sei. Zugleich misst sie gemeinschaftlich erlebter Musik in einer Zeit, in der die Grenzen zwischen realen und künstlich erzeugten Inhalten zunehmend verschwimmen, eine wachsende Bedeutung bei. Für Nova liegt darin ein Wert, der sich nicht ersetzen lässt: Menschen, die zur selben Zeit am selben Ort Musik miteinander erleben. Im Frühjahr 2027 kehrt Heather Nova für sechs Konzerte nach Deutschland zurück und bringt dabei mehr als drei Jahrzehnte Songwriting ebenso mit auf die Bühne wie die Musik ihres neuen Albums „The Orchard“. Wer das nicht verpassen möchte, sollte sich jetzt Tickets sichern!

Nicole Jäger – Grande Dame Nicole Jäger ist zurück – und wie! Mit ihrem neuen Bühnenprogramm „Grande Dame“ zeigt die preisgekrönte Comedian und Bestsellerautorin, warum sie zu den markantesten Stimmen der deutschen Comedy gehört. „Grande Dame“ ist ein Abend voller Wucht, Witz und Wärme. Nicole Jäger nimmt das Publikum mit auf eine Achterbahnfahrt durch die Absurditäten des Lebens – schonungslos ehrlich, berührend und brüllend komisch. Themen wie Selbstliebe, Körperakzeptanz und gesellschaftliche Erwartungen bekommen bei ihr eine Bühne – ohne Klischees, aber mit Haltung. Ob scharfer Humor, schmerzhaft ehrliche Anekdoten oder pointierte Alltagsbeobachtungen: Nicole Jäger trifft ins Herz und auf die Lachmuskeln. „Grande Dame“ ist mehr als Comedy. Es ist ein Statement. Und ein Abend, den man nicht vergisst.

David Saam und Tom Stapelfeld präsentieren „4 Songs für ein Halleluja!“ Das überaus einzigartige Live-Musik-Bingo Die beiden Musiker David Saam (Boxgalopp, Kellerkommando und Moderator beim BR) und Tom Stapelfeld (Charlotte und Brunzhummlblöda Blunzn Boys) haben sich ein wundervoll verrücktes und äußerst amüsantes Konzept ausgedacht, welches Konzertgenuss mit Spielspaß verknüpft: Aus einer Liste von 32 zumeist sehr bekannten Songs aus den Bereichen Rock, Pop und Sonstiges darf sich jede*r Zuschauer*in 16 auswählen und auf einem Papier in 4x4 Felder eintragen. Nun beginnen Spiel, Spaß und Spannung: David und Tom kredenzen dem Publikum mit Akkordeon und Schlagzeug ihre eigene Auswahl von 16 der 32 Songs – und dies bisweilen als überraschende Unikate, wie sie die Welt noch nicht gehört hat: Die Metalhymne wird zum Tango, der Schmuseschlager zum Punk, der Indiehit zum Walzer. Alles ist möglich! Wenn dann jemand im Publikum vier Songs auf seinem Zettel in Reihe richtig hat, darf frohlockt werden: „Halleluja!“, jetzt gibt es einen Preis!

Der Name Betterov ist aus der deutschen Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken. In den vergangenen fünf Jahren hat sich der Musiker mit den zwei Alben „OLYMPIA“ (2022) und „Große Kunst“ (2025) sowie mehreren ausverkauften Headliner-Tourneen ein treues Publikum erspielt. Nun schlägt Manuel Bittorf, so bürgerlich, wortwörtlich ein neues Kapitel auf: Mit seinem Debütroman „Goldener Retriever“ geht er im März 2027 auf große musikalische Lesereise. Die zehn geplanten Abende versprechen eine besondere Verbindung von Literatur und Musik. Dabei wird Betterov nicht nur Passagen aus „Goldener Retriever“ lesen, sondern auch Songs aus den beiden umjubelten Studioalben darbieten und erstmals seine Arbeit als Autor mit der als Musiker verschmelzen lassen. Bereits mit der Veröffentlichung der Debüt-EP „Viertel vor Irgendwas“ (2020) bewies Betterov sein Feingefühl für Songwriting und schlug mit dem Studioalbum „OLYMPIA“ (2022) Wellen weit über die Indie-Pop-Szene hinaus, inklusive einer Top-Fünf-Platzierung. 2022 gewann er den Preis für Popkultur, trat bei Late Night Berlin, Inas Nacht und Studio Schmitt auf und krönte den prall gefüllten Festivalsommer mit einer ausverkauften Headliner-Tour. Nach einer kreativen Pause markierte der Musiker 2025 seine Rückkehr mit dem Nachfolger „Große Kunst“. Darauf klingt Betterov konzentrierter, bleibt aber seinem Kern treu: Gitarren-Schroffheit setzt er kühle Dark-Wave-Elemente, große Melodiebögen und nicht zuletzt seine warme Stimme entgegen. Gleichzeitig werden die Texte introspektiver. Mit den Songs „17.Juli 1989“ und „18. Juli 1989“ arbeitet er beispielsweise seine Familiengeschichte und die Flucht seines Vaters aus der DDR auf. Mit dem nun frisch veröffentlichten Roman „Goldener Retriever“ zeigt Manuel Bittorf, dass er auch Geschichten erzählen kann, die das Vers-Format weit hinter sich lassen. Die Erzählung folgt zwei jungen Männern, die sich nach Westberlin aufmachen, um der ostdeutschen Provinz zu entkommen – voller Hoffnung auf ein besseres Leben. Zwischen Kontrollverlust und hartem Beton entwickelt sich die Handlung zu einem mitreißenden Werk über Freundschaft, Zuversicht und Eigensinnigkeit. Nachdem Betterov zuletzt eine große Clubtour spielte und vergangenen Herbst seine Songs solo am Klavier darbot, folgt nun das nächste Kapitel. Im Rahmen der musikalischen Lesereise zu „Goldener Retriever“ gibt es im März 2027 erstmals die Chance, Manuel Bittorf in einer gänzlich neuen Aufmachung zu erleben und neben dem Musiker auch den Autor auf der Bühne zu erleben.

Neue Spielzeit, neue Saison, neue Stand Up Komitee-Tour! Lennart Hamann, Hannes Maaß, Anna Bartling und Hinnerk Köhn sind das Kernteam hinter Hamburgs größtem Open Mic mit dem Internethype, den Klickzahlen, der ausverkauften Tour und den verdammt gut Gags. Nach der ersten restlos ausverkauften Tour gehen sie diesmal größer, geiler und nicer! Exquisite Städte, mehr Plätze, neue Jokes und viel Impro-Comedy. Die vier Hamburger Comed*iennes kennen ihr Handwerk, übertreffen sich gegenseitig mit den besten Pointen, mal schlagfertig und grenzwertig, mal zart und kicherig, nehmen sie sich der Absurdität des Alltags an und zerlegen jede Situation in the best possible Joke! Und ja, natürlich wird das Improspiel, dass ihr aus dem Internet kennt, gespielt. Stand Up Komitee - jeden gottverdammten Dienstag in Hamburg und jetzt auch bei euch!

BIG KEV MURPHY ist unerbittlich, wenn es um die Beantwortung seiner Fragen geht. Egal ob Politik, Kino, Musik, Literatur usw. Hier bekommt jede*r seine*ihre Grenzen aufgezeigt. Kevin Dardis moderiert diesen Abend, der angelehnt an „Wer wird Millionär“ Fragen aus ganz unterschiedlichen Bereichen an die Gruppen stellt. Natürlich gibt es am Schluss Gewinner*innen und Verlierer*innen, aber das ist eigentlich „fast“ egal. Spaß macht das allemal und beweist, dass die Gehirnzellen auch in einer Kneipe in der Lage sind, zu arbeiten. Es werden Fragerunden zu 10 verschiedenen Themen gestellt (Kunst & Literatur, Geographie, Wissenschaft & Natur, Aktualität, Geschichte, Musik, Sport, Film & Fernsehen, Verschiedenes und eine Extra-Runde). In jeder Themenrunde gibt es 5 Fragen - 4 Multiple-Choice Fragen & 1 offene Frage. Die Fragen werden auf englisch und deutsch gestellt. Nach jeder Runde werden die Antwort-Zettel eingesammelt und die richtigen Antworten gezählt. Die Antworten werden dann laut vorgelesen und die Punkte, die die jeweiligen Teams erreicht haben, werden bekannt gegeben. Das Team mit den meisten Punkten gewinnt zum Schluss den Jackpot.

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Mamas Gun ist eine fünfköpfige Band aus Großbritannien. Ihr Sound bewegt sich zwischen dem sogenannten „Blue-Eyed Soul“ und dem Besten, was die Soul-Tradition der schwarzen Musik zu bieten hat. Da die Soul-Musik die gemeinsame Basis der fünf Mitglieder bildet, lassen sich Anklänge von Künstlern wie Marvin Gaye, Bobby Caldwell, Bill Withers, Lewis Taylor und Sly Stone zwischen den Klangfäden ihrer oft erhebenden und herzzerreißenden Musik heraushören. Die sanfte, aber stets groovige Präsenz von Schlagzeuger Chris Boot am Schlagzeug wird perfekt ergänzt durch den warmen, schwungvollen, an James Jamerson erinnernden Bassstil von Cameron Dawson. Zusammen ergibt sich ein intimer, äußerst musikalischer und suchender Sound. Der geschickte Umgang von Gitarrist Terry Lewis mit der Gitarre trägt zur Authentizität des Sounds bei. Man denke an perkussive „Chanks“ im Motown-Stil, schimmernden Federhall, Cornell Duprees akkordische Gewandtheit und schneidende Lead-Sounds im Stil der Isley Brothers. Dave Olivers tiefgreifende Beherrschung und Verbundenheit mit den Tasteninstrumenten lassen ihn sich in allem zu Hause fühlen – vom ruhigen Jazz-Piano und knackigen Wurlitzer-Texturen bis hin zu dröhnender Gospel-Hammond und warmen, vokalartigen Synth-Linien. Darüber thront die sehnsuchtsvolle, honigsüße Stimme von Andy Platts. Obwohl er sich überraschenderweise nur ungern als Sänger bezeichnet, sind seine Fähigkeiten dennoch in der Lage, tiefe emotionale Reaktionen bei den Zuhörern hervorzurufen. Namen wie Marvin Gaye und Daryl Hall werden oft genannt, doch Platts hat wirklich einen ganz eigenen, einzigartigen Sound. Mamas Gun wurde ursprünglich 2007 von Platts gegründet, der auch maßgeblich für das Songwriting der Band verantwortlich ist. Parallel dazu hat er eine erfolgreiche Nebenkarriere als Songwriter genossen und Hits für Take That, James Morrison sowie verschiedene hochkarätige Stars in Südkorea und Japan geschrieben, um nur einige zu nennen. Seit 2015 bildet er außerdem zusammen mit dem Kultmusiker und Produzenten Shawn Lee das Yacht-Rock-Duo Young Gun Silver Fox, das sich in Europa und den Vereinigten Staaten einen Namen gemacht hat. Mamas Gun haben bis heute sechs Alben veröffentlicht, das jüngste davon ist „DIG!“, mit einer Besetzung, die durch den Keyboarder Dave Oliver, bekannt als musikalischer Leiter von Lisa Stansfield, und den Gitarristen Terry Lewis, einem angesehenen Begleitmusiker, der unter anderem für Leon Ware, The Impressions und Rumer gespielt hat, vervollständigt wird; beide sind seit der Gründung von Mamas Gun dabei; Bassist Cameron Dawson, bekannt als Bassist von Cinematic Orchestra, Puma Blue und Joy Crookes, der seit dem dritten Album „Cheap Hotel“ aus dem Jahr 2014 dabei ist, sowie Chris Boot, der bereits mit Alice Russell, Nilüfer Yanya und Lucy Rose zusammengearbeitet hat und seit dem vierten Album „Golden Days“ aus dem Jahr 2018 als Schlagzeuger der Gruppe tätig ist.

Nach dem 40-jährigen Bandjubiläum im Jahr 2024, der dazugehörigen „Inventur“-Werkschau sowie den damit verbundenen, zauberhaften (und ausverkauften) Ballnächten mit zahlreichen Genoss:innen in Deutschland und Österreich schlagendie Goldenen Zitronen nun das nächste Kapitel auf. Die Arbeiten an einem neuen Studioalbum laufen derzeit und werden im kommenden Frühjahr unterbrochen, um erste Neuigkeiten sowie Klassiker und Rares bei einigen, ausgewählten Konzerten zu präsentieren! Die Goldenen Zitronen sind seit mehr als vier Dekaden eine der prägenden Bands in der deutschen Independent-Szene. Seit ihrer Gründung 1984 in Hamburg haben sie 13 reguläre Alben veröffentlicht. Anfangs als Teil der Funpunk-Szene, erweiterten sie ihr musikalisches Spektrum von einfachen, schnellen Punk- und Rockabilly-Songs zu komplexeren und experimentellen Songstrukturen. In ihrer Musik finden sich sowohl Verbindungen zu New Wave Bands der 80er- und zum Krautrock der 70er-Jahre, als auch zu zeitgenössischen Formen elektronischer Musik. In ihren Texten wurde die Band seit den 90er-Jahren immer mehr zu scharfsinnigen Beobachtern gesellschaftlicher Zustände und entwickelten einen ganz eigenen Stil, mit der deutschen Sprache umzugehen. Mehrere Videos der Goldenen Zitronen wurden prämiert. Seit den späten 80er-Jahren tourt die Band regelmäßig, meist im deutschsprachigen Raum, aber auch in Ländern wie Spanien, Rumänien, Frankreich, Niederlanden, USA. Ihr jüngstes, im Februar 2019 veröffentlichtes Album „More Than A Feeling“ erreichte die deutschen Charts. 2024 feierten sie ihr 40. Bandjubiläum mit der Best Of-Veröffentlichung „Inventur“.