E-Werk Erlangen

Poetry Slam ist nach wie vor ein beliebtes Unterhaltungsformat, denn hier werden Texte nicht nur vorgetragen, sondern performt, gelebt und sind von der Seele geschrieben. Poetry Slam ist Pop und voller Überraschungen! Stil, Form und Inhalt entscheiden die Slammer*innen selbst, das Publikum aber per Applaus, was ihnen am besten gefallen hat. Der e-poetry Slam Erlangen besteht seit 2002 im E-Werk und ist damit einer der ältesten in ganz Franken. Einmal im Monat füllt sich der Saal mit Poesie und Geschichten, mal laut, mal leise, lustig oder ernst. Die weitgereisten Bühnenpoet*innen aus dem deutschsprachigen Raum und lokale Größen geben alles, um die Gunst des Publikums zu erlangen.

Wer in letzter Zeit im Internet unterwegs war, dürfte um Luksan Wunder kaum herumgekommen sein: Das Comedy-Kollektiv treibt aber nicht nur im Netz, sondern auch auf der Bühne sein wunderliches Unwesen und parodiert alles, was nicht bei drei auf dem Baum ist. Die Videos der umtriebigen Truppe sind virale Hits und bringen es weltweit auf über eine halbe Milliarde Klicks (ja, richtig gelesen: Milliarde). Mit ihrem zeitgemäßen Humor haben Luksan Wunder ein Universum erschaffen aus aufwändig produziertem Unfug, detailverliebten Parodien, krudem Wortwitz und satirischen Pointen. Die Liveshow „Dr. Edeljoghurts Multimediapanoptikum 2“ ist ein wilder Ritt: Mit Musik, Videos, Satire, Sketch, Kabarett und Stand-up-Comedy bringen die Humor-Künstlerinnen und -Künstler das Internet-Zeitalter virtuos auf die Bühne. Diese ebenso neuartige wie hintergründige Genre-Mischung wurde unter anderem mit dem Deutschen Kleinkunstpreis sowie dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet. Das Bühnenprogramm funktioniert wie die erfolgreichen Online-Umtriebe von Luksan Wunder. In verblüffend hoher Schlagzahl werden Gags und Formate gefeuert: mal rabiat, mal raffiniert, mal Musik, mal Video, mal Sketch. Die Show besticht durch ihre Vielfältigkeit – nicht nur was die Formate angeht, sondern auch im Hinblick auf die Inhalte: Im stürmischen Bermudadreieck von Postmoderne, Philosophie und Parodie segeln die Künstlerinnen und Künstler virtuos von verrückten viralen Phänomenen an den Untiefen der Netzkultur entlang bis hin zu unsachgemäßen Betrachtungen von Gesellschaft und Alltag. Heraus kommt dabei ein humoristischer Rundumschlag, verpackt in einem absolut einzigartigen Format. Hereinspaziert in „Dr. Edeljoghurts Multimediapanoptikum 2“!

Der Erlanger U20 Poetry Slam stellt mit seiner monatlichen Show eine der aktivsten Plattformen für junge (U20 = unter 20 Jahren) Bühnendichter*innen dar, nicht nur in Bayern, sondern ganz Deutschland. Unter der Moderation und Organisation von Kathi Mock und Cris Ortega haben sechs junge Poet*innen jeweils sechs Minuten Zeit, das Publikum in der ehrwürdigen Kellerbühne mit ihren selbst verfassten Texten (kein Gesang, keine Requisiten) zum Nachdenken, Lachen oder Weinen zu bringen. Dieses Publikum klatscht dann zwei Jungdichter*innen ins Finale, die versuchen, mit einem weiteren Text den Sieg nach Hause zu tragen. Der Slam wird flankiert von der Performance eines erfahrenen Special Guests und musikalisch von DJ Valentin Olpp umrahmt. Die Zuschauer*innen dürfen sich auf überraschende Abende voller Kurzgeschichten, Gedichte und Erfahrungsberichte aus der wundersamen Welt der Jugend freuen.

Allein Vorsingen in der Schule war doof? Allein Vorsingen vor der Klasse war peinlich? Allein Vorsingen war gestern! Ab sofort trällern alle gemeinsam ohne Rücksicht auf Verluste oder falsche Töne - und zwar im E-Werk bei Bier, Wein oder anderem Getränk. Nur die Freude am Singen zählt! Gesungen wird alles, was Spaß macht. Und das nicht zu Plastikmusik aus der Konserve, sondern zu Livemusik von echten Musikern. Die Texte muss keiner auswendig kennen, die werden natürlich serviert. David Saam und Res Richter (u.a. Kellerkommando und Boxgalopp) bringen Lieder aus den verschiedensten Bereichen mit: Pop, Rock, Indie, Punk, Hiphop ... was das Sänger*innenherz begehrt! Und natürlich auch Eurodance, Schlager und andere herrliche Peinlichkeiten! Und das Publikum darf sogar bei der Liedauswahl ein Wörtchen mitreden und seine Wünsche für den nächsten Termin in eine Box schmeißen. In Bamberg ist das Kneipensingen der beiden Musiker bereits seit 2017 der Renner: jeden Monat will die volle Kneipe eine Zugabe nach der anderen. Am Schluss gehen lauter glückerfüllte Gesichter heim und freuen sich schon aufs nächste Mal.

Das Improvisationstheaterensemble holterdiepolter! bleibt Erlangen und dem E-Werk treu! Wieder einmal werden frei und spontan skurille und lustige Szenen nach den Vorgaben des Publikums gespielt. Das ist nicht nur Theater, das ist Improvisationstheater. Seid dabei! ...Lachen ...Freude ...Spaß ...KOMMEN! 5-4-3-2-1-LOS!

Als sich das chaotische Gesindel aus Südlondon, bekannt als Fat Dog, zusammenfand, legten sie zwei Regeln fest: Sie wollten eine gesunde Band sein, die auf sich achtete, und es sollte kein Saxophon in ihrer Musik geben. Zwei einfache Grundsätze, nach denen man leben sollte – und zwei Dinge, gegen die die siebenköpfige Band aus Brixton längst verstoßen hat. Fat Dog gehören zu den aufregendsten Newcomer-Bands der letzten Jahre, zaubern jene Art von rasenden und wilden Live-Shows herbei, wie man sie in der Hauptstadt seit Jahren nicht mehr gesehen hat, und sind nun die Schöpfer von „WOOF.“, ihrem brillanten und umwerfenden Debütalbum – doch gesund sind sie nicht. Einer von ihnen hat ein Problem mit Fußgeruch. Und außerdem haben sie einen Saxophonisten in ihren Reihen. „Ja, das ist alles den Bach runtergegangen“, sagt Frontmann und Bandleader Joe Love, mit bürgerlichem Namen Joe Love. Der Sound von Fat Dog ist eine mitreißende Mischung aus Electro-Punk, rock’n’rolligem Knurren, Techno-Klanglandschaften, Industrial-Pop und Rave-Euphorie – Musik zum Loslassen, die Love als „Musik zum In-ein-Kissen-Schreien“ beschreibt.

David Saam und Tom Stapelfeld präsentieren „4 Songs für ein Halleluja!“ Das überaus einzigartige Live-Musik-Bingo Die beiden Musiker David Saam (Boxgalopp, Kellerkommando und Moderator beim BR) und Tom Stapelfeld (Charlotte und Brunzhummlblöda Blunzn Boys) haben sich ein wundervoll verrücktes und äußerst amüsantes Konzept ausgedacht, welches Konzertgenuss mit Spielspaß verknüpft: Aus einer Liste von 32 zumeist sehr bekannten Songs aus den Bereichen Rock, Pop und Sonstiges darf sich jede*r Zuschauer*in 16 auswählen und auf einem Papier in 4x4 Felder eintragen. Nun beginnen Spiel, Spaß und Spannung: David und Tom kredenzen dem Publikum mit Akkordeon und Schlagzeug ihre eigene Auswahl von 16 der 32 Songs – und dies bisweilen als überraschende Unikate, wie sie die Welt noch nicht gehört hat: Die Metalhymne wird zum Tango, der Schmuseschlager zum Punk, der Indiehit zum Walzer. Alles ist möglich! Wenn dann jemand im Publikum vier Songs auf seinem Zettel in Reihe richtig hat, darf frohlockt werden: „Halleluja!“, jetzt gibt es einen Preis!

Lassen Sie sich einen Abend voller Energie, Emotionen und zeitloser Melodien nicht entgehen, bei dem die größten Hits der legendären Bands Queen und ABBA erklingen. Das Licht hunderter Kerzen schafft eine einzigartige und intime Atmosphäre dieses außergewöhnlichen Konzerterlebnisses. Das Programm, dargeboten von einem Streichquartett, bietet eine Auswahl der bekanntesten Songs beider Bands – von den ikonischen Hymnen von Queen bis zu den melodischen Pop Hits von ABBA, die weltweit Millionen von Fans begeistert haben. Es erklingen Lieder, die ganze Generationen geprägt haben und bis heute generationsübergreifend begeistern. Dieses Konzert bietet weit mehr als nur Musik. Hunderte Kerzen erhellen den Raum und schaffen eine Atmosphäre voller Emotionen, Nostalgie und Freude, in der sich die Kraft rockiger Melodien mit der Eleganz klassischer Musik in einem ungewöhnlichen, intimen Konzept verbindet.

Jetzt schallerts! Fortunas Kult-Album „Das Ende der Coolness Vol.2“ markierte vor gut zehn Jahren den Anfang einer Karriere, die unmöglich schien. Ein Trio in Schlafanzügen tritt an, um die deutsche Indie Szene auf links zu bügeln. Jenny Thiele, Jannis Bentler, Martin Bechler 12 Alben später ist aus den Ehrenfeldern eine Band gewachsen, die es im deutsch-sprachigen Pop kein zweites Mal gibt. Zwischen Punkrock Kneipe, dem Festsaal Kreuzberg und der Elbphilharmonie - nichts ist sicher vor den spielwütigen Kölnern. Mitten ins Herz - unbestechlich - tanzbar. Die Meister:innen des musikalischen Sternenstaubs aus Melancholie, Umarmung und Eskalation. Jetzt wird gefeiert – so, wie diese Band es am besten kann: auf der Bühne, bis zum Umfallen. Nach einem sechstägigen Kick-Off durch die liebsten Ecken ihrer Kölner Heimat tragen Fortuna Ehrenfeld ihr selbstersponnenes Schalala mit wehenden Haaren jetzt durch die ganze Republik. Wer diese Band noch nie live erlebt hat: Das hier ist keine Show, das ist ein seelensplitternacktes Manifest, und man geht raus wie nach einer durchtanzten Mondfahrt im besten Anzug – ein bisschen zerzaust, ein bisschen verliebt, ein bisschen Ehrenfeld, auch wenn man noch nie dort war. Zehn Jahre Fortuna gibt's nicht zweimal. Tickets gibt's aber schon jetzt – so lange der Vorrat reicht.

„Alles vergeht, aber nichts geht verloren.“ Mit diesen Zeilen eröffnet TOCHTER ihre neue Tour. Denn wenn alles vergeht, wird es umso wichtiger, die Geschichten zu leben, an die wir uns später erinnern wollen. Mutige Entscheidungen zu treffen. Zu lieben. Träume zu verfolgen. Und Erinnerungen zu schaffen, die bleiben. Hinter dem Künstlernamen TOCHTER steht die Berliner Sängerin und Songwriterin Elise Eißmann. Mit Millionen Aufrufen in den sozialen Medien, ausverkauften Konzerten und Auftritten in Formaten wie „Inas Nacht“ und dem ZDFMorgenmagazin hat sie sich als unabhängige Künstlerin eine eng verbundene Community aufgebaut. Im Mittelpunkt der „Nichts geht verloren“-Tour steht eine persönliche Geschichte: Der gleichnamige Song entstand für ihre Oma. Eine Frau, die selbst leidenschaftlich gern gesungen hat, sich diesen Traum jedoch nie erlaubte zu leben. Kurz vor ihrem Tod sagte sie zu Elise: „Du machst das, was ich immer machen wollte. Und du machst das so gut. Hör nie auf damit.“ Jahre später steht Elise Eißmann als TOCHTER auf den Bühnen des Landes und löst genau dieses Versprechen ein. Die Songs erzählen von Abschied und Neuanfängen, von Menschen, die Spuren hinterlassen, und von dem Gefühl, dass nichts von dem verloren geht, was wir erlebt haben. Weil es uns prägt – oft weit über Generationen hinweg. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrer besonderen Nähe zum Publikum schafft TOCHTER Konzertabende voller Gefühl, Gemeinschaft und echter Begegnungen. Eine Einladung, das Leben nicht auf später zu verschieben.

BIG KEV MURPHY ist unerbittlich, wenn es um die Beantwortung seiner Fragen geht. Egal ob Politik, Kino, Musik, Literatur usw. Hier bekommt jede*r seine*ihre Grenzen aufgezeigt. Kevin Dardis moderiert diesen Abend, der angelehnt an „Wer wird Millionär“ Fragen aus ganz unterschiedlichen Bereichen an die Gruppen stellt. Natürlich gibt es am Schluss Gewinner*innen und Verlierer*innen, aber das ist eigentlich „fast“ egal. Spaß macht das allemal und beweist, dass die Gehirnzellen auch in einer Kneipe in der Lage sind, zu arbeiten. Es werden Fragerunden zu 10 verschiedenen Themen gestellt (Kunst & Literatur, Geographie, Wissenschaft & Natur, Aktualität, Geschichte, Musik, Sport, Film & Fernsehen, Verschiedenes und eine Extra-Runde). In jeder Themenrunde gibt es 5 Fragen - 4 Multiple-Choice Fragen & 1 offene Frage. Die Fragen werden auf englisch und deutsch gestellt. Nach jeder Runde werden die Antwort-Zettel eingesammelt und die richtigen Antworten gezählt. Die Antworten werden dann laut vorgelesen und die Punkte, die die jeweiligen Teams erreicht haben, werden bekannt gegeben. Das Team mit den meisten Punkten gewinnt zum Schluss den Jackpot.

Der norwegische Pianist und Komponist Tord Gustavsen entwickelt seine Musik ständig weiter und erreicht die Zuhörer mit einprägsamen Melodien, subtilen Grooves, musikalischem Raum und spannenden Texturen; dabei verbindet er Sanftheit und Tiefe. „Ich habe das klare Gefühl, dass sich Ausdehnen und Kreativsein organisch entwickelt, die Entfremdung und Steifheit vermeidet, wenn es in energetischer Verbindung mit meinen Wurzeln geschieht – mit der Erdung und Sinnlichkeit der Hymnen, Spirituals und Wiegenlieder, mit denen ich aufgewachsen bin.“ (Tord Gustavsen). Tord ist mit seinem Trio, Quartett und alternativen Besetzungen ausgiebig in den USA, Kanada, Großbritannien, Frankreich, Deutschland, BeNeLux sowie in seinem Heimatland Norwegen aufgetreten. Außerdem hat er auf großen Festivals in verschiedenen anderen Ländern wie Australien, Brasilien, Japan, Korea, Türkei, Italien, Spanien, Portugal und Polen gespielt und zahlreiche Kritikerpreise erhalten. Nun veröffentlicht das Trio ein neues Album mit dem Titel ‚Seeing‘, das eine Trilogie von Trio-Alben nach 2018 abschließt. Dies ist das zehnte Album unter Tords Namen bei ECM Records, ein Erfolg, der durch Konzerte und Bühnen-Gespräche in den USA, Kanada, Großbritannien, Deutschland, Norwegen und anderswo gefeiert wird.

Allein Vorsingen in der Schule war doof? Allein Vorsingen vor der Klasse war peinlich? Allein Vorsingen war gestern! Ab sofort trällern alle gemeinsam ohne Rücksicht auf Verluste oder falsche Töne - und zwar im E-Werk bei Bier, Wein oder anderem Getränk. Nur die Freude am Singen zählt! Gesungen wird alles, was Spaß macht. Und das nicht zu Plastikmusik aus der Konserve, sondern zu Livemusik von echten Musikern. Die Texte muss keiner auswendig kennen, die werden natürlich serviert. David Saam und Res Richter (u.a. Kellerkommando und Boxgalopp) bringen Lieder aus den verschiedensten Bereichen mit: Pop, Rock, Indie, Punk, Hiphop ... was das Sänger*innenherz begehrt! Und natürlich auch Eurodance, Schlager und andere herrliche Peinlichkeiten! Und das Publikum darf sogar bei der Liedauswahl ein Wörtchen mitreden und seine Wünsche für den nächsten Termin in eine Box schmeißen. In Bamberg ist das Kneipensingen der beiden Musiker bereits seit 2017 der Renner: jeden Monat will die volle Kneipe eine Zugabe nach der anderen. Am Schluss gehen lauter glückerfüllte Gesichter heim und freuen sich schon aufs nächste Mal.

Sebastian Lehmann ist inzwischen Anfang Mitte Vierzig und tourt seit zehn Jahren mit seinen Soloprogrammen durch Deutschland. Aber seine Eltern wissen immer noch nicht, was er beruflich macht: "Irgendwas mit Medien, oder?" Auch sein kleiner Sohn ist sich unsicher, was der Vater eigentlich tagsüber treibt: “Papa, was machst du eigentlich, wenn Mama Geld für uns verdient?” An diesem Abend stellt Sebastian also vor, was er "arbeitet": Er telefoniert mit der Kita seines Sohnes und erklärt, warum Karl Marx zur Früherziehung gehört und man auch mal das falsche Kind abholen darf. Sein Sohn nummeriert die Omas nach Präferenz durch, während sich der Papa sorgt, dass er bei einem AfD-Wahlsieg nach Lummerland auswandern muss. Und bestimmt telefoniert Sebastian auch mit den Eltern in seiner Heimatstadt Freiburg.

Poetry Slam ist nach wie vor ein beliebtes Unterhaltungsformat, denn hier werden Texte nicht nur vorgetragen, sondern performt, gelebt und sind von der Seele geschrieben. Poetry Slam ist Pop und voller Überraschungen! Stil, Form und Inhalt entscheiden die Slammer*innen selbst, das Publikum aber per Applaus, was ihnen am besten gefallen hat. Der e-poetry Slam Erlangen besteht seit 2002 im E-Werk und ist damit einer der ältesten in ganz Franken. Einmal im Monat füllt sich der Saal mit Poesie und Geschichten, mal laut, mal leise, lustig oder ernst. Die weitgereisten Bühnenpoet*innen aus dem deutschsprachigen Raum und lokale Größen geben alles, um die Gunst des Publikums zu erlangen.

Eläkeläiset sind die „größte Humppa-Band der Welt“. Das sagen sie selbst – und wer würde da widersprechen? In ihrer Heimat Finnland sind die „Rentner“ längst eine Kult-Institution, deren Alben regelmäßig ganz vorne in den Charts landen. Aber auch hierzulande hat die Band eine beeindruckend große und vor allem treue Fangemeinde. Die Anzahl ihrer Veröffentlichungen? Unzählig! Sogar eine DVD wurde in Finnland mit Gold ausgezeichnet. Ihr erster Deutschland-Auftritt fand vor über 30 Jahren statt – am 2.März 1996 im Juz Rostock. Im 34. Jahr ihres Bestehens bringen Eläkeläiset nun mit „Der Humppagenerator 2027“ ihre einzigartige Mischung aus Humppa und Chaos zurück auf die Bühnen Deutschlands. Was ist eigentlich Humppa? Humppa ist eine Art finnische Polka, die mit einem kurzen, knackigen Schlagzeug-Intro beginnt und sich perfekt für Polonaisen und Schiebertänze eignet. Eläkeläiset behaupten, dass alle Rock-, Pop- und sonstigen Klassiker erst als Humppa-Versionen so richtig gut klingen. Vier durchgeknallte Finnen, selten nüchtern, nehmen bekannte Chart-Hits aus Rock, Pop und Metal, covern sie nicht nur, sondern „verbessern“ sie im Polka-Stil. Der Clou: Sie singen ausschließlich auf Finnisch! Die Texte haben nur entfernt etwas mit den Originalen zu tun – Übersetzungs-Lücken füllen sie mit finnischen Schimpfwörtern oder schlicht mit „Humppa“. Dabei malträtieren sie Bass, Akkordeon, Schlagzeug und Keyboard in atemberaubendem Tempo. Auf der Bühne dürfen dabei auch ungewöhnliche Instrumente wie Kettensäge, Ninja-Stern, Schrotflinte und Schlagstock nicht fehlen. Das beliebteste Spiel bei den Live-Shows: „Wie heißt dieser verdammte Song nochmal im Original?“ Zur kleinen Orientierung: „Enter Sandman“ heißt bei ihnen „Soramonttuhumppa“ und „Macarena“ wird zu „Panojenkka“. „Humppa Hallelujaa“ hingegen erkennen selbst Neueinsteiger sofort! Leider teilen nicht alle Plattenfirmen und Urheber die Meinung, dass alles im Humppa-Stil besser klingt. Das führte bereits zu heftigen Auseinandersetzungen – ein Beweis, dass es auch in der Musikbranche jede Menge Menschen ohne Humor gibt. Freut euch auf eine wilde, laute und absolut einzigartige Humppa-Party mit Eläkeläiset!

Für die aktuelle Tour schlägt die Berliner Band DOTA ein neues Kapitel auf. Aus der um ein Streichtrio, Posaune und Klarinette erweiterten Kernbesetzung entsteht ein popmusikalisches Kammerensemble im Taschenformat: Das klitzekleine Orchester. Während Sängerin und Texterin Dota Kehr mit ihrer unverwechselbaren Stimme durch den Abend führt, entfaltet dieser besondere Klangkörper mit den raffinierten Bearbeitungen von Jonas Hauer eine gewaltige Bandbreite an Sounds, die der vielschichtigen Poesie der Frontfrau weitere Dimensionen hinzufügen. Mal zart, mal kraftvoll und dabei stets fein justiert tönt dieses Orchester, welches sich „klitzeklein“ nennt und doch die größte Besetzung darstellt, in der DOTA jemals auf Tour gegangen sind. Mehrstimmiger Gesang sorgt für dichte, warme Klangbilder, während ungewöhnliche instrumentale Kombinationen und überraschende Arrangements vertraute Lieder immer wieder in einem anderen Licht erscheinen lassen. Bekannte Stücke sowie selten gespielte Perlen aus dem unerschöpflichen Repertoire von DOTA werden vom Klitzekleinen Orchester gleichermaßen neu interpretiert. Auch Vertonungen von Mascha Kalékos Gedichten, für die der Band in 2026 vom Rudolstadt Festival der Weltmusikpreis RUTH verliehen wurde, werden zu hören sein, davon einige, die bisher noch nicht live aufgeführt wurden. Das Ergebnis ist ein Konzerterlebnis, das gleichzeitig reduziert und opulent wirkt - eine Einladung zum aufmerksamen Zuhören und Eintauchen. DOTA & das klitzekleine Orchester zeigen auf dieser Tour eindrucksvoll wieviel Kraft im Leisen liegt.

Wenn du Interesse hast, beim U20 Poetry Slam aufzutreten, dann wende dich an u20.slam.erlangen@gmx.de.

Da ist das Ding! Ihre Fans zelteten mitunter schon seit Jahren vor ihrem Proberaum und warteten ungeduldig auf ein Zeichen – bis endlich weißer Rauch aufstieg! Da waren neue Lieder, Ideen, Hirngespinste und bei der ganzen heißen Luft der letzten Jahre reichte nur ein klitzekleiner Funke bis die ganze Hütte brannte! Der Vorhang geht auf. Und wie Phönix aus der Asche steigen Simon & Jan auf die Bretter der Republik, um mit ihrem neuen Programm die Welt aus den Angeln zu heben. Das derzeit wohl hochdekorierteste Liedermacherduo Deutschlands gibt sich bescheiden wie eh und je. Von zerbrechlichen, zärtlichen Nummern – getragen von zwei Gitarren und zwei Stimmen – über raffinierte Loop Arrangements bis hin zu orchestralen Kampfansagen ist alles dabei. Endlich sind Simon & Jan wieder da und schütten uns ihr Herz aus! „Anrührend wie Simon & Garfunkel und überraschend wie Rainald Grebe.“ LaudatioPrix Pantheon „Sie spielen Gitarre wie junge Götter“ Kölner Stadtanzeiger „Engelsgleicher Harmoniegesang“ NWZ „Zwischen grandiosem Unsinn und beißender Sozialkritik“ Rheinische Post „Eine Lehrstunde widerständigen Denkens“ Neue Presse „Hochmusikalisch, vielfältig, schlichtweg atemberaubend.“ Badische Zeitung „Ihre Lieder zielen ins Hirn und treffen ins Herz.“ Laudatio Salzburger Stier

Das dritte Bühnenprogramm von Bora ist in Arbeit – worum es genau gehen wird, weiß er selbst noch nicht. Das Programm entsteht noch, also gibt’s bis dahin diesen Übergangspressetext. Der richtige Pressetext folgt, sobald Bora selbst herausgefunden hat, was eigentlich auf der Bühne passieren wird. Bis dahin ein paar kleine Fakten über Bora, die man vielleicht noch nicht kennt: Bora hatte klassischen Klavierunterricht, hat einmal im Kindergarten ein kleines Kunststoffpferd geklaut (wurde aber nie erwischt) und hatte weder Pokémon-Karten noch eine PlayStation. Dafür sammelte er bis zu seinem 16. Lebensjahr Kuscheltiere – und das ziemlich konsequent. Musikalisch bewegt sich Bora irgendwo zwischen Earth, Wind & Fire – „September“, 2Pac – „Me Against the World“ und Nelly Furtado – „I’m Like a Bird“. Mehr Infos zum neuen Programm gibt’s, sobald das Programm selbst existiert.