E-Werk Erlangen

Der Hotzenplotz ist schon ein schlimmer Schurke. Das sagt sogar der Wachtmeister Dimpfelmoser, und der muss es ja schließlich wissen, immerhin ist er von der Polizei. Als er sich dann auch noch Großmutters neue Kaffeemühle unter den Nagel reißt, nehmen Kasperl und Seppel die Verfolgung auf. Das Theater-vom-Rabenberg bringt Otfried Preußlers wunderbaren Kinderbuchklassiker auf die Bühne. Eine Geschichte über zwei Freunde die sich zusammen tun um dem wahrscheinlich berühmtesten Räuber der Welt das Handwerk zu legen. Ein lustiges, liebevoll inszeniertes Stabfigurentheater für Kinder. Geeignet für Kinder im Kindergarten und Grundschulalter. Spieldauer ca. 50 Minuten. Eintrittspreis: ….€ für Kinder und Erwachsene. Infos unter: www.theater-vom-rabenberg.de oder Tournee-Tel.: 0175/2 5555 27

Du wolltest schon immer einfach so zum Spaß trommeln oder auf Demos für mehr Stimmung sorgen und so die Welt ein bisschen freundlicher machen? Dann komm zu unserer Probe! Ohne Vorkenntnisse, ohne Instrument. Jeden Sonntag um 18 Uhr im E-Werk oder bei schönem Wetter auf der Kulturinsel Wöhrmühle. Kommt einfach vorbei, wir freuen uns auf euch!

Das Improvisationstheaterensemble holterdiepolter! bleibt Erlangen und dem E-Werk treu! Wieder einmal werden frei und spontan skurille und lustige Szenen nach den Vorgaben des Publikums gespielt. Das ist nicht nur Theater, das ist Improvisationstheater. Seid dabei! ...Lachen ...Freude ...Spaß ...KOMMEN! 5-4-3-2-1-LOS!

Nachholtermin vom 29.10.26. Das Herz, ein Wolf Ein heißer Münchner Sommer: Während die ganze Welt im Freibad ist, auch ihr Freund und ihr Kind, sitzt Nele Kastner am Sterbebett ihres Vaters und wartet mit ihm auf den Tod. Und obwohl er doch natürlich ist, dieser Tod, wirkt kurz vorm Ende alles wie Theater. In der Hauptrolle: Das fehlende Gespräch. Denn da der Vater nicht mehr sprechen kann, übernimmt Nele es, die gemeinsame Geschichte zu erzählen. Vom Aufwachsen im kleinbürgerlichen Vorstadtmilieu 1980er- und 1990er-Jahre. Vom Psychofasten und von Bröselneurosen, von ersten und von letzten Malen, von Kastenläufen und Familienritualen. Von dem, was einen klein hält, und dem, was einen groß macht. Und keine Angst – man glaubt nicht, wieviel Humor in den letzten Erzählungen liegen kann. Der großartige Debütroman der als FIVA bekannten Musikerin und Moderatorin (FM4, BR2, 3sat, ZDFkultur), zweimal für den Grimme-Preis nominiert In süchtig machendem Sound erzählt Nina Sonnenberg schonungslos, zärtlich und mit bestechendem Witz von einer Vorstadtjugend in den 90ern, von familiären Prägungen, vom Leben und vom Sterben »Eine fein und sensibel erzählte Geschichte, die alle Kinder der 80er zurückführt in eine Kindheit voller Zigarettenrauch und Knorr-Suppen.« Eva Karl Faltermeier Für alle Leser:innen von Joachim Meyerhoff, Giulia Becker und Stefanie Sargnagel

Allein Vorsingen in der Schule war doof? Allein Vorsingen vor der Klasse war peinlich? Allein Vorsingen war gestern! Ab sofort trällern alle gemeinsam ohne Rücksicht auf Verluste oder falsche Töne - und zwar im E-Werk bei Bier, Wein oder anderem Getränk. Nur die Freude am Singen zählt! Gesungen wird alles, was Spaß macht. Und das nicht zu Plastikmusik aus der Konserve, sondern zu Livemusik von echten Musikern. Die Texte muss keiner auswendig kennen, die werden natürlich serviert. David Saam und Res Richter (u.a. Kellerkommando und Boxgalopp) bringen Lieder aus den verschiedensten Bereichen mit: Pop, Rock, Indie, Punk, Hiphop ... was das Sänger*innenherz begehrt! Und natürlich auch Eurodance, Schlager und andere herrliche Peinlichkeiten! Und das Publikum darf sogar bei der Liedauswahl ein Wörtchen mitreden und seine Wünsche für den nächsten Termin in eine Box schmeißen. In Bamberg ist das Kneipensingen der beiden Musiker bereits seit 2017 der Renner: jeden Monat will die volle Kneipe eine Zugabe nach der anderen. Am Schluss gehen lauter glückerfüllte Gesichter heim und freuen sich schon aufs nächste Mal.

Du wolltest schon immer einfach so zum Spaß trommeln oder auf Demos für mehr Stimmung sorgen und so die Welt ein bisschen freundlicher machen? Dann komm zu unserer Probe! Ohne Vorkenntnisse, ohne Instrument. Jeden Sonntag um 18 Uhr im E-Werk oder bei schönem Wetter auf der Kulturinsel Wöhrmühle. Kommt einfach vorbei, wir freuen uns auf euch!

Ein literarisch-musikalischer Abend für Mascha Kaléko Anlässlich des 50. Todestages der großen deutsch-jüdischen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Eva Mattes gemeinsam mit dem Etta Scollo Trio einem außergewöhnlichen Bühnenprojekt zwischen Musik, Poesie und Erinnerung. Unter dem Titel „Nirgendland“ entsteht ein Abend, der die feinsinnige Melancholie, den Humor und die sprachliche Präzision Kalékos neu zum Klingen bringt. Mascha Kaléko (1907–1975) galt als Stimme einer ganzen Generation. In den Berliner Kaffeehäusern der 1930er Jahre wurde sie mit ihrem „Lyrischen Stenogrammheft“ schlagartig bekannt – ihre Gedichte spiegeln das Lebensgefühl der Großstadt, scharfsinnig und zart zugleich. Nach der Flucht vor den Nationalsozialisten lebte sie im Exil in New York und später in Jerusalem. Ihre Texte erzählen von Entwurzelung, Zugehörigkeit und der Suche nach Heimat – Themen, die heute aktueller scheinen denn je. „Wohin ich immer reise, ich fahr nach Nirgendland“, heißt es in einem ihrer Gedichte – eine Zeile, die dem Abend ihren Titel verleiht. Die italienisch-deutsche Musikerin Etta Scollo, bekannt für ihre poetischen Kompositionen zwischen Chanson, Weltmusik und Klassik, begegnet Kalékos Lyrik mit feinfühliger Musikalität. Gemeinsam mit ihrem Trio – Susanne Paul (Cello) und Tara Bouman (Klarinette) – entwickelt sie einen dichten, emotionalen Klangraum, in dem Wort und Musik ineinandergreifen. Scollo, vielfach ausgezeichnet (u. a. Ruth World Music Prize, Verdienstorden Italiens 2024), versteht es, literarische Texte in Musik zu verwandeln, ohne ihnen ihre Eigenständigkeit zu nehmen. Eva Mattes, eine der profiliertesten Schauspielerinnen im deutschsprachigen Raum, verleiht Kalékos Gedichten mit ihrer unverwechselbaren Stimme Tiefe, Wärme und Ironie. Seit Jahrzehnten prägt sie das Theater- und Filmgeschehen mit beeindruckender Intensität und Sensibilität, sei es auf der Bühne, in preisgekrönten Filmrollen oder als langjährige Tatort-Kommissarin. Ihre Präsenz und ihr Gespür für Zwischentöne verleihen dem Abend eine besondere emotionale Spannung und lassen Kalékos Worte unmittelbar erfahrbar werden. So entsteht ein eindringlicher, vielschichtiger Abend über Sprache, Erinnerung und Identität – poetisch, politisch, berührend. Ein Abend über die Kraft der Kunst, die Grenzen überwindet und das Menschliche ins Zentrum rückt.

Du wolltest schon immer einfach so zum Spaß trommeln oder auf Demos für mehr Stimmung sorgen und so die Welt ein bisschen freundlicher machen? Dann komm zu unserer Probe! Ohne Vorkenntnisse, ohne Instrument. Jeden Sonntag um 18 Uhr im E-Werk oder bei schönem Wetter auf der Kulturinsel Wöhrmühle. Kommt einfach vorbei, wir freuen uns auf euch!

»Vieles wusste ich selbst gar nicht mehr sooooo genau. Scheint ja ‘n interessanter Vogel zu sein, dieser Udo-Gerhard.« (Udo Lindenberg) Zu Udo Lindenbergs 80. Geburtstag im Mai 2026 erschien Benjamin von Stuckrad-Barres Buch »Udo Fröhliche«. Die Nahbetrachtung des Ausnahmekünstlers Lindenberg durch seinen ausgewiesenen Superfan und langjährigen guten Freund Stuckrad-Barre wurde zum literarischen Ereignis und Bestseller. Das von Publikum und Kritik gleichermaßen gefeierte Buch stieg auf Platz 2 ein in die SPIEGEL-Bestsellerliste, in der es sich viele Wochen hielt. In den 59 biografischen Kurzgeschichten von »Udo Fröhliche« entsteht ein lebhaftes Bild dieses im besten Sinne Volkssängers, der die Bundesrepublik, ihre Gesellschaft, die Sprache und dadurch auch die Denkweise verändert hat. Zugleich erzählt dieses Buch anhand von Lindenberg hellsichtig und originell über das Fan-Sein, über 80 Jahre Bundesrepublik, über die Kunst und das Leben als Künstler – von Alkohol über Cello und Fernweh, Rollschuhe, Sprache, Hotel und Hut bis zur Zigarre. Ab Herbst begibt sich Stuckrad-Barre mit »Udo Fröhliche« auf eine große Tournee. Und wer je eine Stuckrad-Barre-Lesung besucht hat, weiß natürlich, dass an diesen Abenden ein Buch nicht bloß vorgelesen, sondern zelebriert wird. Stuckrad-Barre interpretiert seinen Text, er spielt, improvisiert, singt – und manchmal liest er auch. Spätestens seit seinem autobiografischen Roman »Panikherz« (2016 erschienen) kennt und liebt natürlich das Publikum von Stuckiman (Lindenbergs Spitzname für Stuckrad-Barre, der diesen sogar als Künstlernamen in seinem Personalausweis hat beglaubigen lassen) dessen immer liebevolle und niemals parodistische Art, Lindenberg-Zitate sozusagen als Udo vorzutragen, und so wird Udo an jedem Abend dieser Lesereise stimmlich mit im Raum sein: sanft und weise, immer ein bisschen anders, sonst wäre es ja nicht Udo. Stuckiman hat ihn immer dabei, trägt ihn in sich, denn, so Stuckrad-Barre: »Seit meiner Kindheit bereite ich mich auf diese Abende vor.«

"Ehrenlos" ist Abdul Chahins neue Comedy-Tour. Nachdem das erste Programm "Achte Jetzt!" ein voller Erfolg war, liegt der neue Fokus der neuen Tour woanders. Und zwar bei euch! Thema Dating, Bundestag, Feiern und Sprache. Komische Themenzusammenstellung? Ist auch ein komischer Typ. Chahin geht bei der neuen Tour auf Mutter. Von jeden. Einfach Ehrenlos aber vielleicht auch mehr als das? Chahins Blickwinkel auf Themen und Beobachtungen ist meistens anders. Meistens Tiefgründig. Oft aber auch einfach Ehrenlos. "Wer sich keine Karten kauft ist Ehrenlos!“ -Abdul Kader Chahin

BIG KEV MURPHY ist unerbittlich, wenn es um die Beantwortung seiner Fragen geht. Egal ob Politik, Kino, Musik, Literatur usw. Hier bekommt jede*r seine*ihre Grenzen aufgezeigt. Kevin Dardis moderiert diesen Abend, der angelehnt an „Wer wird Millionär“ Fragen aus ganz unterschiedlichen Bereichen an die Gruppen stellt. Natürlich gibt es am Schluss Gewinner*innen und Verlierer*innen, aber das ist eigentlich „fast“ egal. Spaß macht das allemal und beweist, dass die Gehirnzellen auch in einer Kneipe in der Lage sind, zu arbeiten. Es werden Fragerunden zu 10 verschiedenen Themen gestellt (Kunst & Literatur, Geographie, Wissenschaft & Natur, Aktualität, Geschichte, Musik, Sport, Film & Fernsehen, Verschiedenes und eine Extra-Runde). In jeder Themenrunde gibt es 5 Fragen - 4 Multiple-Choice Fragen & 1 offene Frage. Die Fragen werden auf englisch und deutsch gestellt. Nach jeder Runde werden die Antwort-Zettel eingesammelt und die richtigen Antworten gezählt. Die Antworten werden dann laut vorgelesen und die Punkte, die die jeweiligen Teams erreicht haben, werden bekannt gegeben. Das Team mit den meisten Punkten gewinnt zum Schluss den Jackpot.

Irish Set Dance ist die traditionelle Art, in Irland zu tanzen. Diese 3-tägige Veranstaltung entspricht dem irischen Original: einer der besten Lehrer aus Irland und eine 4-köpfige irische Band aus Cork garantieren Spass und tolle Stimmung. Irish Set Dance verbindet Generationen weltweit, unabhängig von Altersgrenzen. Tanzerfahrung im Allgemeinen oder Vorkenntnisse in Irish Set Dance erleichtern das Mittanzen Wer Irish Set Dance noch nicht kennt, aber vor der Veranstaltung noch kennenlernen möchte, kann mich gerne mobil unter 0173.575.4886 oder andreaforstner@setdance.net erreichen. Ich unterrichte Irish Set Dance meistens Donnerstags im Irish Pub von 19:00 bis 20:30. Termine auf meiner Webseite.

Kunst berührt unser Leben viel mehr, als wir denken. Die Aldi Tüte, das Renault Logo, Louis Vuitton Taschen – alles von Künstlern entworfen. Kunst ist politisch, provokant, packend und vor allem macht sie richtig Spaß. Jakob Schwerdtfeger zeigt alle Facetten und jongliert geschickt mit der Geschichte der Kunst, von der Höhlenmalerei bis zum Graffiti. Er macht die Bühne zu seiner Leinwand: Comedy wie gemalt. Tiefes Staunen. Aufgerissene Augen. Offene Münder. Das ist die klassische Reaktion auf die Sixtinische Kapelle und Jakob Schwerdtfegers neues Bühnenprogramm »Meisterwerk«. Als Comedian und Kunsthistoriker vereint er Humor und Kunstwissen, Mona Lisas Lächeln wird zum Lachkrampf und Munchs berühmtes Bild zum Freudenschrei. Jakob Schwerdtfeger rückt die Kunstszene in ein völlig neues Licht und bewegt sich so spielerisch durch die Kunstgeschichte, als wäre sie seine Hüpfburg.

Eine junge Frau saniert ihr Haus – und alle Männer flippen aus Kurz nach dem Kauf ihres sanierungsbedürftigen Hauses klemmt Cindy ihr komplett verdrecktes Handy zwischen Red-Bull-Dose und Baustellenchaos, drückt auf „Aufnehmen“ und fängt an zu reden. Heute schauen ihr dabei über eine Million Menschen zu. Womit sie damals nicht gerechnet hat? Kaum greift eine Frau selbst zur Bohrmaschine, scheinen erstaunlich viele Männer Schnappatmung zu bekommen. Seitdem prasseln täglich herablassende Kritik, Hass und eine ganz besondere Sorte Männlichkeit, die sich akut bedroht fühlt, auf Cindy ein. Mit trockenem Humor und klarer Kante erzählt Cindy, wie Frauen klein gemacht werden, sobald sie sich Raum nehmen: auf der Baustelle, am Familientisch, im ganz normalen Mutter-Alltag. Und warum „einfach machen“ manchmal das Radikalste ist, was du tun kannst.

Die Musik der Nürnberger Band La-Boum ist Party pur! Die Lieder sind dafür geschrieben, dass sie live gespielt werden, sie verbreiten gute Laune und sind absolut tanzbar. Ihren charakteristischen Sound haben La-Boum bei zahlreichen Straßenmusiktouren auf heißen und staubigen Plätzen in Europas Metropolen gefunden und vieles vom Leben auf den Boulevards und in den Gassen mit aufgesogen. Ihre Musik erzählt von diesen Reisen. Sie enthält Einflüsse von Folk, Ska, Polka, Gypsy und Rockabilly neben süd- und osteuropäischen Akzenten.

Du wolltest schon immer einfach so zum Spaß trommeln oder auf Demos für mehr Stimmung sorgen und so die Welt ein bisschen freundlicher machen? Dann komm zu unserer Probe! Ohne Vorkenntnisse, ohne Instrument. Jeden Sonntag um 18 Uhr im E-Werk oder bei schönem Wetter auf der Kulturinsel Wöhrmühle. Kommt einfach vorbei, wir freuen uns auf euch!

Nach einer Reihe eindrucksvoller Auftritte, darunter Shows im Londoner Barbican und beim Primavera Sound Festival, kehren Lambchop für eine neue Serie intimer Konzerte nachEuropa und Großbritannien zurück. Kurt Wagner wird erneut von dem in Minneapolis ansässigen Musiker und Produzenten Andrew Broder begleitet, seinem engen Mitstreiter bei den aktuellen Lambchop-Alben The Bible und Showtunes. Gemeinsam haben sie einen Live-Ansatz entwickelt, der locker, offenund lebendig wirkt – Songs können sich dabei von Abend zu Abend verändern, weiterentwickeln und neu entfalten. Die Konzerte finden in kleinen Venues in ganz Europa und Großbritannien statt und bieten die seltene Gelegenheit, Lambchop aus nächster Nähe zu erleben: Kurt Wagners markante Stimme und sein Songwriting stehen im Mittelpunkt, während Broders vielseitige Sounds die Musik in neue Richtungen erweitern. So klang Lambchop bisher noch nicht. In diesem reduzierten Rahmen öffnen Wagner und Broder die Songs und lassen ihnen Raum, sich frei zu entwickeln – mit Einflüssen von Elektronik und Improvisation, die Bekanntes auf neue Weise formen. Für langjährige Fans wie auch für Neuentdecker zeigt diese Tour Lambchop weiterhin in Bewegung – suchend, wandelbar und überraschend.

Bekannt geworden mit ihrem Song „Don’t Forget“, spielen sich The Magic Mumble Jumble seit Jahren in die Herzen eines Publikums, das mehr sucht als nur den nächsten Refrain. Wer einmal bei einer Show des achtköpfigen Ensembles war, spürt sofort: Es geht um Gemeinschaft, um Leichtigkeit – und darum, sich dem Leben nicht nur zu stellen, sondern es auch zu feiern. Mit Musik, die Mut macht, und einem Sound, der verbindet, gilt das niederländische Kollektiv bereits seit Jahren als absoluter Live-Geheimtipp. Wer verstehen will, warum das alles so klingt, wie es klingt, muss wissen, wo die Band herkommt. The Magic Mumble Jumble wurden in den Niederlanden gegründet – aus einem wilden Haufen Jazzstudent:innen, die lieber Songs schrieben als Skalen übten. Die ersten Shows: mit zwanzig Leuten im Bus, Tamburine in der Hand und viel Gemeinschaftsgefühl. Aus dem offenen Kollektiv ist über die Jahre ein festes Ensemble aus acht Musiker:innen geworden. Seit ihrem Live-Debütalbum 2016 – aufgenommen mit über 60 Musiker:innen in den Niederlanden – ist viel passiert: eine gefeierte EP („We All Want Sunshine“, 2017), ein zweites Album („Show Your Love“, 2018, produziert von Tom Gelissen), ein Mitschnitt vom Herzberg-Festival (2019) mit 90 Minuten Live-Energie – und ein Song, der zum kleinen Streaming-Hit wurde: „Don’t Forget“ zählt inzwischen über acht Millionen Plays. Vielleicht, weil dieser Song genau das transportiert, wofür die Band steht: Lebensfreude, Menschlichkeit – eine Wärme, die nicht laut sein muss, um zu bleiben. Dass diese Energie live eine ganz eigene Form annimmt, merkt man sofort, wenn man einmal dabei war. Die Konzerte sind keine bloßen Aufführungen, sondern Zustände. Es gibt Abende, an denen die Posaunistin auf den Schultern des Sousaphonisten tanzt, an denen sich die Grenze zwischen Bühne und Publikum auflöst – und ein Gefühl echten Miteinanders entsteht. Wer je auf einem Konzert war weiß, dass aus einer Bühne ein Kreis wird – und aus einem Abend eine Erinnerung, die bleibt.

Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman „Afrika“ führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien. Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald. Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird. Nach „Lichtspiel“ wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus „Afrika“. Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht. Daniel Kehlmann, 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit „Die Vermessung der Welt“ gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. „Tyll“ stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von „Lichtspiel“ stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore. Daniel Kehlmann lebt in New York und Berlin.

Der Erlanger U20 Poetry Slam stellt mit seiner monatlichen Show eine der aktivsten Plattformen für junge (U20 = unter 20 Jahren) Bühnendichter*innen dar, nicht nur in Bayern, sondern ganz Deutschland. Unter der Moderation und Organisation von Kathi Mock und Cris Ortega haben sechs junge Poet*innen jeweils sechs Minuten Zeit, das Publikum in der ehrwürdigen Kellerbühne mit ihren selbst verfassten Texten (kein Gesang, keine Requisiten) zum Nachdenken, Lachen oder Weinen zu bringen. Dieses Publikum klatscht dann zwei Jungdichter*innen ins Finale, die versuchen, mit einem weiteren Text den Sieg nach Hause zu tragen. Der Slam wird flankiert von der Performance eines erfahrenen Special Guests und musikalisch von DJ Valentin Olpp umrahmt. Die Zuschauer*innen dürfen sich auf überraschende Abende voller Kurzgeschichten, Gedichte und Erfahrungsberichte aus der wundersamen Welt der Jugend freuen.