Kulturzentrum TOLLHAUS

Das Jeff Aug / Murat Parlak Quintet spielt akustische Instrumentalkompositionen in einer Besetzung, die aus einer Steel-String-Gitarre im Fingerstyle, Klavier, Violine, Cello, Schlagzeug und Percussion besteht. Inspiriert von den akustischen Instrumentalisten der Windham Hill Records-Veröffentlichungen der 1970er und 80er Jahre sowie von Rock-Fusion-Künstlern derselben Zeit schafft das Jeff Aug / Murat Parlak Quintet einen Musikstil, der sich nicht mit dem anderen Künstler auf der Welt vergleichen lässt, aber gleichzeitig für Jazz-, Weltmusik- und Rock-Fans gleichermaßen zugänglich und mitreißend ist. Line Up: Jeff Aug: Guitar Murat Parlak: Piano Justin Ciuche: Violin Jann Michael Engel: Cello Sven von Samson: Drums & Percussion

Manche Songs verändern sich, sobald sie die Bühne erreichen. Für Heather Nova ist dieser Moment seit jeher ein wesentlicher Teil ihrer Musik. Die unmittelbare Verbindung zwischen Stimme, Instrumenten und Publikum zieht sich durch ihre inzwischen mehr als drei Jahrzehnte lange Karriere und steht auch im Mittelpunkt ihres jüngsten Livealbums. International bekannt wurde die bermudische Singer-Songwriterin 1994 mit ihrem Album „Oyster“. Songs zwischen Indie- Pop, Alternative Rock und Singer-Songwriter-Tradition machten die Platte zu ihrem Durchbruch und legten den Grundstein für eine Karriere, in der Studioaufnahmen und ausgedehnte Tourneen stets eng miteinander verbunden blieben. Dabei funktioniert ihre Musik in ganz unterschiedlichen Größenordnungen: mit kompletter Band auf großen Festivalbühnen ebenso wie reduziert auf Stimme, Gitarre und wenige weitere Instrumente. Diese konzentrierte Seite ihrer Arbeit rückte zuletzt besonders in den Vordergrund. Im Februar 2025 erschien mit „Breath and Air“ Heather Novas 13. Studioalbum. Melodiereiche Arrangements und ihre charakteristische Stimme prägen ein Album, dessen Songs immer wieder von Liebe, Verlust, Sehnsucht und der Suche nach innerer Klarheit erzählen. Auf die anschließende ausverkaufte Europatour folgte im März 2026 das Live-Doppelalbum „Live in Europe“ mit 19 Aufnahmen verschiedener Konzertabende. Neben älteren Stücken finden sich darauf zahlreiche Songs von „Breath and Air“. Begleitet wird Nova ausschließlich von Midori Jaeger an Cello und Backing Vocals. Gerade diese reduzierte Besetzung lässt viel Raum für die Songs und zeigt, weshalb Konzerte für Nova einen besonderen Stellenwert besitzen. Noch vor ihrer Deutschlandtour schlägt Heather Nova ein weiteres Kapitel auf: Am 30. Oktober 2026 erscheint mit „The Orchard“ ihr neues Studioalbum bei V2 Records. Entstanden ist die Platte gemeinsam mit Produzent Tim Bran in London. Inhaltlich richtet Nova den Blick diesmal stärker auf Hoffnung, Licht und die Möglichkeit eines Neuanfangs, ohne die nachdenkliche Grundhaltung ihrer bisherigen Arbeit hinter sich zu lassen. Sie selbst beschreibt Live-Musik als einen Ort, an dem etwas entstehen könne, das im Studio nicht reproduzierbar sei. Zugleich misst sie gemeinschaftlich erlebter Musik in einer Zeit, in der die Grenzen zwischen realen und künstlich erzeugten Inhalten zunehmend verschwimmen, eine wachsende Bedeutung bei. Für Nova liegt darin ein Wert, der sich nicht ersetzen lässt: Menschen, die zur selben Zeit am selben Ort Musik miteinander erleben. Im Frühjahr 2027 kehrt Heather Nova für sechs Konzerte nach Deutschland zurück und bringt dabei mehr als drei Jahrzehnte Songwriting ebenso mit auf die Bühne wie die Musik ihres neuen Albums „The Orchard“. Präsentiert wird die Tour von GALORE und laut.de.

100 Plätze, 100 Minuten Kabarett, 1 Flügel und 1 Gunzi – mittendrin und los geht’s. Was als einfache Rechnung begann entwickelte sich im TOLLHAUS schnell zu einem sehr erfolgreichen und beliebten Konzentratformat. 100 als magische Zahl ist sowieso gleichzeitig eine Anfangs-, End- und Grenzzahl. Der Mensch erforscht zu Beginn den Zahlenraum bis 100, rennt gern 100 Meter möglichst schnell und Wasser siedet bei 100 Grad. Aber die Praxis sieht anders aus: die 100 Gramm Tafel Schokolade wiegt plötzlich nur noch 90 Gramm, die allgemeine Aufmerksamkeitsspanne ist von 100 auf 47 Sekunden geschrumpft dagegen wachsen bei Gunzi selbst seine „Märchenstunden in 100 Sekunden“ schnell auf zwei bis drei Minuten, vor allem wenn er am Klavier fünfe gerade sein lässt. Wenn es jetzt also heißt 100 + 100 XL dann meint das einfach mehr Platz für alles und jeden. Gunzi Heil, der semmelblonde Musikkabarettist setzt zum 100 + 100 Sprint an, mit schnellen Spekulationen, aktuellen Kapriolen und einigen seiner beliebtesten Songs, die einfach nicht fehlen dürfen. Nach der Spielzeit beginnt die Nachspielzeit. Und wenn zu den 100 spontan noch jemand kommt, dann stellen wir auch noch einen Stuhl dazu. Auf die Plätze, fertig - Stofftiere werden zurückgeworfen.

VeranstaltungsortKulturzentrum TOLLHAUS www.tollhaus.de Alter Schlachthof 35, 76131 Karlsruhe

Mit Have I Lost My Magic? geht To Athena im Sommer und Herbst 2026 auf grosse Album-Release-Tour durch die Schweiz und Deutschland.Das dritte Studioalbum der Künstlerin ist persönlich, mutig und klanglich weit – und entfaltet seine volle Kraft besonders im Live-Moment mit ihrem Quartett oder ihrer neunköpfigen Full-Band. Gemeinsam mit Produzent Linus Gmünder entstanden, verbindet das Album introspektive Texte mit einer warmen, cineastischen Klangästhetik. Harfe, Streicher und Band schaffen einen Sound zwischen moderner Sensibilität und märchenhafter Tiefe – getragen von To Athenas unverkennbarer Stimme und ihrer charakteristischen Mischung aus englischen Lyrics und Mundart. Die Konzerte laden dazu ein, innezuhalten, sich berühren zu lassen und gemeinsam neue Hoffnung zu finden und zu heilen, was vermeintlich zerbrochen schien. Musikalisch öffnet Have I Lost My Magic? neue Welten: Anklänge an Queen, The Beatles, Stromae und alte Märchen verschmelzen zu einer eigenständigen Klangsprache mit nostalgischem Unterton. Singles wie „Weird Kid“, „Dänke“ und „Collide“ sorgten bereits für grosse Resonanz – auch international, unter anderem in der Türkei und in Mexiko, wo To Athena Anfang 2026 fünf ausverkaufte Konzerte spielte. Nach der Albumtaufe am 31.05.2026 im Kaufleuten Zürich folgt die Release-Tour mit Club- und ausgewählten Special-Shows im Sommer und Herbst 2026. Die Live-Shows versprechen emotionale Nähe, musikalische Tiefe und Momente echter Verbindung – fernab von Schnelllebigkeit und digitalem Overload. Mit Have I Lost My Magic? live lädt To Athena ihr Publikum ein, die eigene Magie wiederzuentdecken – ehrlich, warm und voller Hoffnung.

Wenn Rio Reiser eine Kinderplatte gemacht hätte, dann hätte sie bestimmt nicht viel anders geklungen, als die Musik von Raketen Erna. Die dreiköpfige Band aus Berlin, kommt mit verdammt guter Laune, Liedern zwischen Grips-Theater und den „Scherben“ und dem neuen Album ELECTRIC KINDIELAND daher. Sie tragen „Regenbogen-Pulswärmer“ und behaupten erst der Boden sei „Lava“, dann TANZEN UND SPRINGEN sie auf ihm herum. Kreuzberger Charme für Kinder auf Augenhöhe - mal gemütlich, mal rotzfrech und mit klarer Kante. Wie kaum eine andere Band aus dem Kinderlieder-Sektor brilliert die kesse Erna mit mehrstimmigem Gesang, der Kinder und Erwachsene begeistert. „Wer seine Kinder zu aufrechten, denkenden Menschen erzieht und auf der Suche nach toller Musik dafür ist, der ist auf der CD Bouletten Beats richtig gut aufgehoben…“ Kinderlieder Magazin Erna meint es gut und Erna liebt euch alle - so wie ihr seid. #bleibtbunt

„Die zwei dünnsten Bücher der Welt sind: Ein englisches Kochbuch und die Sammlung 1000 Jahre deutscher Humor.“ (Groucho Marx) Dichter und Denker sind gerade rar in Deutschland, deswegen müssen die Satiriker eingreifen! Und so stürzen sich René Sydow und Christian Miedreich in ihrem ersten gemeinsamen Kabarett-Programm auf alles Deutsche, überzeichnen und karikieren Politik und Privates, verkörpern deutsche Archetypen und solche, die es werden wollen. Dabei spielen sie sich sowohl albern als auch intelligent durch Land und Leute und liefern treffsichere und scharfe Pointen auf die deutsche Volksseele. Treffen wir auf Goethe und Schiller oder Hinz und Kunz? Wird der Abend entlarvend? Wird er deutsch oder noch deutscher? So oder so wird es Politisches Kabarett mit deutscher Gründlichkeit, aber ohne Deutschtümelei, schließlich sind die beiden ja MÄNNER VON WELT. René Sydow ist Kabarettist, Autor, Schauspieler und Regisseur. Der Gewinner zahlreicher Kabarett- und Kleinkunstpreise – zuletzt Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2024 (Hauptpreis) für das Soloprogramm “In ganzen Sätzen” – gilt als der sprachmächtigste und wichtigste Vertreter der auf Arnulf Rating, Wilfried Schmickler und Matthias Deutschmann folgenden Generation des Politischen Kabaretts. Christian Miedreich erblickte wie René Sydow das Licht der Welt in Radolfzell am Bodensee. Erste Berufs- und Bühnenerfahrungen sammelte er bereits in der freien Theaterszene während seiner Schauspielausbildung in Freiburg sowie als Mitglied der Kabarett-Gruppe BÖS-ARTIG unter der Leitung des Kabarettisten Ralf Hackler. 2004 stand er erstmals vor der Kamera und 2006 folgte u.a. eine Rolle im Kinofilm “Lamento” unter der Regie von René Sydow, der auch auf dem Newport International Filmfestival gezeigt wurde. 2010 folgte das erste feste Engagement im Ensemble des Theater Trier, und zwar mit Rollen im Schauspiel und im Musiktheater. Aufgrund seiner Wandlungsfähigkeit und seines großen Rollenspektrums erhielt er 2015 eine Nominierung für den Publikumspreis “Trierer Theatermaske”. Seit 10 Jahren ist Christian Miedreich als freier Schauspieler tätig, z.B. für die Burgfestspiele Bad Vilbel, das Grenzlandtheater Aachen, als regelmäßiger Gast an der Komödie Düsseldorf. Aktuell tourt er in der Erfolgsproduktion „Achtsam Morden“ von Studio Landgraf, mit der er regelmäßig an deutschsprachigen Gastspielhäusern zu sehen ist und die bereits 2024 mit dem INTHEGA-Preis "Die Neuberin" (1. Preis) ausgezeichnet wurde. Neben seiner Theatertätigkeit ist Christian Miedreich auch als Sprecher für Hörbücher und Hörspiele aktiv und lebt zurzeit in Krefeld.

Eine Tour, so weit wie das Mittelmeer: LUCA VASTA kommt auf große „DISCO MARE" TOUR – über 15 Termine führen die sympathische Musikerin, Entertainerin, Italofluencerin und Autorin durch DE & AT. Perfektes Timing, denn zur dunkelsten hiesigen Zeit ist etwas mediterrane Wärme dringend notwendig. Zum Vitamin-D-Tanken perfekt: LUCA VASTA bringt mit ihrem Spaghetti-Pop einen Abend lang Italien zu uns! Ihre Setlist garniert sie mit Italo-Klassikern zum Mitsingen und launigen Geschichten aus ihrem deutsch-italienischen Alltag. Tickets sind erhältlich! Dolce Vita, Amore und ein Sommer, der nie ganz vergeht: In dieser besten Version aller Welten bewegt sich LUCA VASTA. Ihr Sound entsteht irgendwo zwischen Berlino und Sicilia, ein schillernder Hybrid aus Disco, 80s-Vibes und italienischen Einflüssen, den sie Spaghetti -Pop nennt. Und tatsächlich klingt er exakt so, wie versprochen und erhofft: sonnendurchflutet, genau das richtige bisschen nostalgisch und doch ganz im Jetzt. Aufgewachsen zwischen Deutschland und Italien holt sich LUCA VASTA die perfekten Zutaten aus den beiden manchmal ganz schön gegensätzlichen Heimatländern und musiziert nach eigenem Rezept: Große Gefühle treffen auf beiläufige Beobachtungen, Melancholie auf Leichtigkeit. Die italienische Nonchalance schwingt immer mit, einen Hauch zu schön, um ganz real zu sein – und gerade deshalb so faszinierend. Musik für offene Fenster, flirrende Nächte und Momente, in denen man glaubt, plötzlich am Mittelmeer zu stehen: LUCA VASTAs Songs erreichen längst ein immer größeres Publikum. Ihre aktuelle Single „Disco Mare" läuft weltweit – von Europa bis nach Südamerika – im Radio und zeigt, wie weit ihr Sound inzwischen trägt. Neben Lieblings-Songs wie „L'amore" und „Estate" auch im Gepäck: neue Songs und frischer Italo-Pop direkt aus Sizilien. Mit einem Augenzwinkern führt LUCA VASTA durch den Abend und schafft eine Atmosphäre, die sofort verbindet, ihre eigenen Songs gehen nahtlos in italienische Klassiker über – also besser schon mal ein paar Refrains auffrischen! Live wickelt LUCA zusammen mit ihrer virtuosen deutsch-italienischen Band das Publikum um den Finger, ist sie doch eine Künstlerin mit beeindruckender Stimme und natürlich-charmanter Präsenz - es wird getanzt, mitgesungen, gelacht und für ein paar Stunden ein italienischer Abend der allerbesten Art zelebriert. Mit neuen Städten auf der Route und neuer Energie auf der Bühne verspricht die „DISCO MARE" TOUR einen Abend lang echtes Italo-Feeling!

Comedy kann auch anders sein. Ungewöhnlich. Absurd. Verrückt. „Illegale Straßentherapie“ ist das neue Comedyprogramm von Jan Philipp Zymny und genau das Richtige für Sie, wenn Sie das Besondere schätzen. Sie finden keinen Therapieplatz? Alle Wartelisten sind geschlossen? Jan Philipp Zymnys neues abendfüllendes Programm macht Ihre Lage auch nicht schlechter. Seien Sie dabei, danach haben Sie zwar immer noch keinen Therapieplatz, aber Sie hatten wenigstens einen schönen Abend. Aufgrund vermehrter Nachfrage: Leider lehnen alle Krankenkassen ab, die Ticketkosten für Zymnys Show zu übernehmen. Wir finden: Wer Homöopathie finanziert, sollte eigentlich Sinn für Humor haben. „Ich bin verrückt. Ich habe Dokumente, die das belegen.“ - Jan Philipp Zymny, Emotional Support Comedian Der Bochumer Humor-Künstler geht ab Herbst 2025 auf Tour durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Nach dem Erfolg von „Quantenheilung durch Stand Up Comedy“ bringt er sein nächstes Programm mit 100% neuem Material auf die Bühne. „Illegale Straßentherapie“ ist für alle, die sich nicht scheuen, das Leben auf die Schippe zu nehmen und Pause von der Realität zu machen. Mit seiner unnachahmlichen Mischung aus treffendem Witz und tiefgründiger Ironie präsentiert Zymny einen Abend, der nicht nurunterhält, sondern auch den Verstand herausfordert. Erleben Sie, wie er mit seinem feinen Gespür für das Absurde die Realität zerpflückt und dabei steht nicht nur „Mental Health“ im Mittelpunkt. Stattdessen entführt Zymny sein Publikum in die verrückte Welt des Alltags – mal scharfsinnig, mal absurd, aber immer voller unvorhersehbarer Wendungen. Er spielt mit den vielen Facetten des Humors und liefert eine Comedy-Show, die genauso viel Intellekt wie Überraschung bietet. Ein Abend für alle, denen gewöhnliche Comedy zu doof, Philosophie zu anstrengend und die Realität zu langweilig ist.

Satire darf alles. Außer sterben! »Wenn die Satire stirbt, hat der Mensch nur noch vier Jahre zu leben«, sagte Albert Einstein mit einem Kaffee in der Hand zu seiner Katze. »Aber wenn – frei nach Tucholsky – die Satire alles darf«, schnurrte die Katze »dann darf sie auch sterben.«»Das werde ich zu verhindern wissen, so wahr ich Träger des Deutschen Kleinkunstpreises am laufenden Bande bin«, rief Friedemann Weise, der diese Szene in einem Regionalexpress auf dem Weg zu einem Auftritt in Dingsbums träumte. Endlich wusste er, wie sein fünftes Soloprogramm heißen soll: Satire suchen ein Zuhause. Ein ungelenkes Wortspiel – gerade gut genug, um in der hiesigen Kleinkunstszene nicht weiter aufzufallen, aber vor allem schlecht genug, um Friedemann Weise selbst ein Lächeln in Gesicht zu ballern.Der Kölner Autor, Satiriker und Musik-Comedian macht sich nun also auf, in zwei mal 50 Minuten der Satire zu zeigen, warum es sich zu leben lohnt. So schwierig dieses Vorhaben auch sein mag, zusammen mit seiner Gitarre, einer Leinwand und seinem menschlichen Miniklon Friedemännchen wird er es schaffen. Und Sie dürfen ihm dabei zuschauen! Friedemann Weise ist vielfach preisgekrönter Kabarettist und seit 2019 festes Mitglied des heute-show-Ensembles. Seine Radiocomedy „History hautnah“ läuft seit 2021 wöchentlich auf WDR2. Auch in Deutschlands erfolgreichster Radiosatiresendung „Satire deluxe“ auf WDR5 sind seine Mini-Hörspiele in fast jeder Folge zu hören. Als Autor schrieb und schreibt er u.a. für die heute show, extra3, das Titanic-Magazin und KROYMANN. Friedemann Weise hat in der Kölner „Stadtrevue“ eine Fotokolumne und macht durchschnittlich 11.000 Schritte am Tag; viele davon auf den Bühnen des Landes, die er ganzjährig bespielt. Foto: Marvin Ruppert

Was passiert nicht alles in einer verrückten schlaflosen Nacht? Marie, die Hauptfigur in Anna Schäfers neuem und fulminantem Solo, kennt das Problem. Wie viele Menschen schläft sie schlecht, weil sie ihre Gedanken nicht stoppen kann. In der Nacht ploppen deshalb regelmäßig alle ihre seltsamen und hochkomischen Ideen auf, die sie ihren Freunden, Gegnern und der ganzen Welt immer schon mal mitteilen wollte. In einem schnellen, sehr witzigen, aber auch berührenden und musikalischen Monolog zielt Anna Schäfer mitten hinein ins Herz unserer Zeit. Sie spielt, singt und wirbelt durch die großen Themen, die sie und uns betreffen. Sie wechselt in Hochgeschwindigkeit Figuren und Charaktere und entwirft ein ebenso aktuelles wie phantastisches und satirisches Sittengemälde unseres Landes und seiner Bewohner. Persönlich, politisch, pointiert und mit wilder Spiellust. Eine rasante Reise zwischen Theater, Kabarett, Comedy und Storytelling. Ein Abend rund um die Geschichten, die wir uns und anderen erzählen. Die Geschichten, die unser Leben sind. Unterstützt wird Anna Schäfer für dieses Programm vom Theaterautor und Grimme-Preisträger Dietmar Jacobs (Stromberg, Mord mit Aussicht, Extra 3, Heute Show, Kom(m)ödchen Düsseldorf). Außerdem von Regisseur Hans Holzbecher (preisgekrönter Satire-Regisseur, vornehmlich seit 2006 Kom(m)ödchen Düsseldorf, des weiteren Inszenierungen für Theater und Musicals wie West Side Story, Jekyll & Hyde etc.) Und vom Komponisten Jochen Kilian (Music Director an vielen Stadt- und Staatstheatern, Theater des Westens, Berlin, als Komponist und Arrangeur tätig für viele deutschsprachige Künstler und Bühnen, u.a. Friedrichstadtpalast, Berlin). Ein Abend, der gewiss niemanden unberührt lässt.

Für die aktuelle Tour schlägt die Berliner Band DOTA ein neues Kapitel auf. Aus der um ein Streichtrio, Posaune und Klarinette erweiterten Kernbesetzung entsteht ein popmusikalisches Kammerensemble im Taschenformat: Das klitzekleine Orchester. Während Sängerin und Texterin Dota Kehr mit ihrer unverwechselbaren Stimme durch den Abend führt, entfaltet dieser besondere Klangkörper mit den raffinierten Bearbeitungen von Jonas Hauer eine gewaltige Bandbreite an Sounds, die der vielschichtigen Poesie der Frontfrau weitere Dimensionen hinzufügen. Mal zart, mal kraftvoll und dabei stets fein justiert tönt dieses Orchester, welches sich „klitzeklein“ nennt und doch die größte Besetzung darstellt, in der DOTA jemals auf Tour gegangen sind. Mehrstimmiger Gesang sorgt für dichte, warme Klangbilder, während ungewöhnliche instrumentale Kombinationen und überraschende Arrangements vertraute Lieder immer wieder in einem anderen Licht erscheinen lassen. Bekannte Stücke sowie selten gespielte Perlen aus dem unerschöpflichen Repertoire von DOTA werden vom Klitzekleinen Orchester gleichermaßen neu interpretiert. Auch Vertonungen von Mascha Kalékos Gedichten, für die der Band in 2026 vom Rudolstadt Festival der Weltmusikpreis RUTH verliehen wurde, werden zu hören sein, davon einige, die bisher noch nicht live aufgeführt wurden. Das Ergebnis ist ein Konzerterlebnis, das gleichzeitig reduziert und opulent wirkt - eine Einladung zum aufmerksamen Zuhören und Eintauchen. DOTA & das klitzekleine Orchester zeigen auf dieser Tour eindrucksvoll wieviel Kraft im Leisen liegt. Ermäßigung Kinder, Schüler:innen, Student:innen, Auszubildende, Freiwilligendienstleistende, Bürgergeld-Empfänger:innen, Sozialhilfeempfänger:innen, Arbeitslose, Karlsruher-Pass-Inhaber:innen, Inhaber:innen eines Schwerbehindertenausweises, sowie Empfänger:innen nach dem Asylbewerberleistungsgesetz zahlen an der Vorverkaufskasse im TOLLHAUS und an der Abendkasse gegen Vorlage eines entsprechenden Ausweises den halben Ticketpreis.

Christoph Sieber ist endlich wieder auf Tour. Und das ist gut so. Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig, dass einer gegen den Irrsinn anspielt. In einer Welt der Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor. Aufgeben ist keine Option. Viele haben ihm am Ende seines letzten Programmes zugerufen: Herr Sieber, bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders. Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen? In „Weitermachen“ geht es um uns. Um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt. Wie immer garniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den großen Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft und die Frage, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen. Das alles verziert mit Gesang, Tanz und einem ganzen Reigen von Figuren, die mitten aus dem Leben gegriffen sind. Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, Charity-Dieter und endlich kommt auch Siebers langjährig verschollener Bruder zu Wort.Nicht nur wer Sieber aus dem Fernsehen schätzt, sollte ihn unbedingt mal live erleben. Denn nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu lachen, zu klagen, zu weinen und nachher im Foyer zusammen ein Bier zu trinken im Wissen: Es geht weiter. Das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Getreu dem Motto: Man muss lachen, damit es einem im Halse stecken bleiben kann. Und wer, wenn nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune seine Vision entgegensetzen: Den Weltaufgang! „Der Mann, der mir mein Lächeln immer dann zurückbringt, wenn ich glaube, es schon verloren zu haben.“ (Kommentar bei Facebook)

Sie ist blaugelb, liebt Musik und ist in deutschen Kinderzimmern mittlerweile voll angekommen: Eule, die wohl coolste Vermittlerin musikalischer Abenteuer ist auf großer Entdeckungsreise. Mit enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels von Charlotte Simon, Nina Addin und Christina Anders verkauften sich die mittlerweile vier Eule-Alben so gut, dass die Macherinnen gleich zwei Mal die goldene Schallplatte und eine Platin-Platte erhielten. Seit 2016 steht die arglose Eule in der Inszenierung von Christina Anders und Cristiana Garba auch auf der Theaterbühne und versetzt Kinder und Eltern in Begeisterung. Über 100.000 Besucher in ganz Deutschland feierten mit Eule bereits eine Theater-Konzert-Party. Seit 2023 das Team außerdem mit "Eule findet den Beat - Mit Gefühl" auf Tour.

Mamas Gun ist eine fünfköpfige Band aus Großbritannien. Ihr Sound bewegt sich zwischen dem sogenannten „Blue-Eyed Soul“ und dem Besten, was die Soul-Tradition der schwarzen Musik zu bieten hat. Da die Soul-Musik die gemeinsame Basis der fünf Bandmitglieder bildet, lassen sich Anklänge von Künstlern wie Marvin Gaye, Bobby Caldwell, Bill Withers, Lewis Taylor und Sly Stone in den Klangteppichen ihrer Musik erkennen. Die sanfte, aber stets groovige Präsenz von Chris Boot am Schlagzeug wird exzellent ergänzt durch den warmen, schwungvollen, an James Jamerson erinnernden Bassstil von Cameron Dawson. Zusammen ergibt sich ein intimer und experimentierfreudiger Sound. Gitarrist Terry Lewis trägt zur Authentizität des Klangs bei. Man denke an perkussive „Chanks“ im Motown-Stil, schimmernden Federhall, Cornell Duprees akkordische Gewandtheit und schneidende Lead-Sounds im Stil der Isley Brothers. Dave Olivers Verbundenheit mit den Tasteninstrumenten lassen ihn sich in allem zu Hause fühlen – vom ruhigen Jazz-Piano und knackigen Wurlitzer-Texturen bis hin zu dröhnender Gospel-Hammond und warmen, vokalartigen Synth-Linien. Darüber thront die sehnsuchtsvolle, honigsüße Stimme von Andy Platts. Namen wie Marvin Gaye und Daryl Hall werden oft genannt, doch Platts hat seinen eigenen Sound.

Luise Kinseher steht seit 35 Jahren auf den Bühnen dieses Landes. Sie hat acht Kabarettprogramme geschrieben, alle Preise gewonnen, jetzt reicht's. Nun dürfen mal andere ran, besonders die, die es unbedingt wollen. War MARY from BAVARY bislang nur mit kleinen Gastauftritten zu sehen, wird sie nun den ganzen Abend bestreiten. Endlich SOLO ist ein jubilierendes Jubiläumsprogramm, ein Pointenfeuerwerk, eine Lachoffensive, ein ziemlich großes Ding. Da wird nicht nur Luise Kinseher staunen! "Surprise, Surprise, wie die Amerikaner sagen. Da hat sich doch jemand mit Mitte 50 in seinem neunten Solo‐Programm noch mal neu erfunden, mit einer 15 Jahre alten Bühnenfigur, und das funktioniert tatsächlich so grandios, dass es am Ende Standing Ovations im Lustspielhaus gibt. Ein großer Spaß." Thomas Becker, Süddeutsche Zeitung "Die Mary flirtet heftig mit den Fans im Saal, kann sie aber zwischendurch auch sauber derblecken. Dass sie selbst mit ein paar Promille noch eine flinke Zunge hat, wusste man, mit ihrem neuen Solo beweist sie, dass vielleicht doch ein Weltstar aus ihr hätte werden können. Es ist viel Musik drin in diesem Solo, von Swing bis Schlager, mit schrägen Umdichtungen, bei denen beispielsweise aus der Biene Maja eine „Biene Mary“ wird." Rudolf Ogiermann, TZ

10 Jahre Fortuna Ehrenfeld – Jetzt schallerts! Fortunas Album „Das Ende der Coolness Vol.2“ markierte vor gut zehn Jahren den Anfang einer Karriere, die unmöglich schien. Ein Trio in Schlafanzügen tritt an, um die deutsche Indie Szene auf links zu bügeln. Jenny Thiele, Jannis Bentler, Martin Bechler 12 Alben später ist aus den Ehrenfeldern eine Band gewachsen, die es im deutsch-sprachigen Pop kein zweites Mal gibt. Zwischen Punkrock Kneipe, dem Festsaal Kreuzberg und der Elbphilharmonie – nichts ist sicher vor den spielwütigen Kölnern. Mitten ins Herz – unbestechlich – tanzbar. Die Meister:innen des musikalischen Sternenstaubs aus Melancholie, Umarmung und Eskalation. Jetzt wird gefeiert – so, wie diese Band es am besten kann: auf der Bühne, bis zum Umfallen. Nach einem sechstägigen Kick-Off durch die liebsten Ecken ihrer Kölner Heimat tragen Fortuna Ehrenfeld ihr selbstersponnenes Schalala mit wehenden Haaren jetzt durch die ganze Republik. Wer diese Band noch nie live erlebt hat: Das hier ist keine Show, das ist ein seelensplitternacktes Manifest, und man geht raus wie nach einer durchtanzten Mondfahrt im besten Anzug – ein bisschen zerzaust, ein bisschen verliebt, ein bisschen Ehrenfeld, auch wenn man noch nie dort war. Präsentiert von Rolling Stone, DIFFUS, EgoFM, ByteFM

Vorhang auf, Alltag aus! Es gibt Abende, die bleiben einfach hängen – an der Garderobe, im Gedächtnis, im Herzen. Ein Konzert mit den Zucchini Sistaz – Sinje Schnittker, Jule Balandat und Tina Werzinger – das ist so ein Abend. Wer die drei Vollblutmusikerinnen erlebt, spürt sofort: Hier trifft echtes Handwerk auf pure Bühnenlust. Musikalisch bewegen sie sich souverän zwischen Swing, Retro-Pop und Chanson. Ihre eigenen deutschen Songs sind klug, optimistisch und voller augenzwinkernder „Lebensgrünheiten“. Zwischen den Nummern parlieren die drei Schwestern im Herzen so charmant und schlagfertig wie eine dreiköpfige Late-Night- Hydra. Und bei all dem wird weder geschniegelt noch geschnöselt, sondern mit Haltung geglänzt, mit Liebe zum Publikum, zur Musik und mit verspieltem Schalk im Nacken. Die hohe Kunst des Close-Harmony-Gesangs zelebrieren sie mit geschmeidiger Leichtigkeit und wechseln dabei ganz nebenbei die Instrumente wie andere die Schuhe: Trompete, Gitarre, Posaune, Kontrabass und mehr – bei Sinje Schnittker weiß man ohnehin nie so genau, welches Instrument als Nächstes dran glauben mus Nach über 1000 Konzerten, von der Komischen Oper bis zur Heute Show, haben sie gelernt: Es gibt Musik, die unterhält. Und dann gibt es Musik, die einen Raum verändert. Die ZUCCHINI SISTAZ können beides. Sie bringen einen Abend zum Glänzen und die Augen ihrer ZuschauerInnen zum Leuchten. Ganz egal, ob der Gegenwind des Alltags uns gerade die Frisur verhagelt. Weitermachen. Eleganz oder gar nicht! Nach dem Konzert klingt der Abend entspannt im Foyer aus – mit einem kleinen Schnack und gemeinsamen Fotos. Denn darum geht es bei einem ZUCCHINI SISTAZ Konzert: die Freude am Zusammensein, am gemeinsamen Erlebnis. Also: Raus aus dem Alltag, rein in die Lieblingsgarderobe – je grüner, desto schöner – und erleben, wie viel Freude es macht, sich für einen Abend kompromisslos der Eleganz á la ZUCCHINI SISTAZ hinzugeben.

Das vielfach ausgezeichnete Humorkollektiv Luksan Wunder ist eine absolute Ausnahmeerscheinung in der Comedyszene. Sie bringen die Absurdität des Medienzeitalters so anders und so lustig auf die Bühne, dass sie sich jeglichem Vergleich entziehen. Man muss sie gesehen haben! Im Internet, wo sie ursprünglich herkommen, wurden ihre Videos über eine halbe Milliarde mal angeschaut, trotzdem sind sie live noch besser. Ihr neues Bühnenprogramm ist ein absolut irrwitziger Ritt durch unterschiedlichste Genres der Comedy: Livemusik, Parodien, Sketche und Satire, garniert mit aufwändig produzierten Videos und einigen ihrer typischen Viralformate. Überraschend, kurzweilig und extrem lustig ist dieses Humor-Universum: Herzlich willkommen in „Dr. Edeljoghurts Multimediapanoptikum 2“!

Ein Kompliment kann das Leben schöner, aber auch komplizierter machen - schließlich haben „Kompliment“ und „kompliziert“ den scheinbar gleichen Wortstamm. Wenn aber Götz Alsmann und seine Band in ihrem neuen Programm artig musikalische Komplimente verteilen und dabei mitunter eher unartig musizieren, helfen Preziosen der letzten hundertplus Jahre der deutschen Schlagergeschichte, das Leben deutlich komplikationsloser zu machen. Aber: Komplimente machen will gelernt sein. Nicht gleich mit der Tür ins Haus fallen, nicht zu dick auftragen, gleichzeitig angstfrei und überzeugend auftreten und dabei mitunter den alten Grundsatz nicht außer Acht lassen: Das Gegenteil eines Kompliments ist, keines zu machen. Der eindeutige Jazz-Ansatz, mit dem Götz Alsmann den lyrischen, philosophischen, melancholischen, rustikalen und humorvollen Botschaften der Lieder, Schlager und Chansons zu Leibe rückt, haben ihn und seine Musiker zu den führenden Interpreten ihrer eigenwilligen Kunstform „Jazzschlager“ gemacht. Die Götz Alsmann Band, seit Jahrzehnten unterwegs im Auftrag des Spitzenentertainments, präsentiert ihr neues Programm „Kompliment …“ (selbstverständlich basierend auf dem gleichnamigen aktuellen Album) im Rahmen der Tournee, die niemals endet, auf den führenden Bühnen des deutschsprachigen Raumes. Es musizieren: Götz Alsmann - Klavier, Gesang & mehr Altfrid M. Sicking - Vibraphon, Marimbaphon Ingo Senst - Kontrabass Dominik Hahn - Schlagzeug Markus Paßlick - Congas, Bongos, Percussion „Kompliment …“ von Götz Alsmann und seiner Band - Ein Kompliment an das Publikum! Ein Kompliment an Sie!