Kulturzentrum TOLLHAUS

Wenn sich Superheld und Fliegerpilot im Tiefflug über dem Parkett zuzwinkern und ein Roboter im Sandkasten den Bagger repariert, dann macht MAYBEBOP „Kinderkram“. Der spielfreudige A-cappella-Vierer setzt seit fast 20 Jahren mit seinen zahlreichen Bühnenprogrammen Maßstäbe in der deutschen Unterhaltung. Jetzt verwirklichen sie sich mit ihrem ersten Studio-Kinderalbum einen lang gehegten Traum. Ganz nach dem Motto „Wir singen, wovon wir wissen“ kramen die vier Familienväter zielsicher in ihrer Songkiste und holen Lieder hervor, die nicht nur die Kids zum Träumen, Lachen und Tanzen bringen. MAYBEBOP schickt kleine und große Ohren auf die Reise in immer neue musikalische Welten. Dabei bleibt sich die kürzlich zur „Group of the Decade“ (amerikanische Kritikerplattform „The Recorded A Cappella Review Board“) gekürte Band treu, indem sie sich selbst nicht ernst nimmt. Und wenn doch, berührt es um so mehr. „Kinderkram“ ist die Garantie für das beste Echo, das je aus einem Kinderzimmer durch die Wohnung drang: „Nochmal, n.o.c.h.m.a.l., NOCHMAL!“ MAYBEBOP sind Jan Bürger - Countertenor Lukas Teske - Tenor Oliver Gies - Bariton Christoph Hiller - Bass

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung. Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen. MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele. MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte. MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt: Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Bye, bye Cabaret? „Propaganda á la carte“ – Die Welt ist ein Tollhaus und passenderweise hatte ich im Karlsruher TOLLHAUS im Herbst 2025 Premiere – eine Echte ohne 25 Vorpremieren, dafür aber mit Lampenfieber. Nun, das Fieber verflogen. Mit dem Irrsinn eines Donald Trump und eines Vladimir Putin gehen wir inzwischen alle etwas routinierter um. Aber es macht sich ein mulmiges Gefühl breit. Die Rheinische Lebensversicherung „Et kütt, wie et kütt und hätt noch immer jot jejange“ hat uns gekündigt. Die Angst geht um. In der alten BRD galt: Bonn ist nicht Weimar, aber gilt das auch für das marode Berlin? Sind wir in Richtung 33 unterwegs? Das politische Klima radikalisiert sich. Das ZDF-Fernsehkabarett möchte aus der Komforzone der Unterhaltung heraustanzen und proaktiv Alarm schlagen. Sind wir wirklich schon so weit, dass sich ein gefeierter, rotgrüner Meisterpianist zwischen Sarabande und Barrikade entscheiden muss? Ich persönlich habe mich entschieden, einen Verein zu gründen: „Kommt Zeit, kommt Rat kommt Attentat e.V.“ Wir sind gemeinnützig, haben eine vereinseigene Ethik-Kommission, eine KI-gestützte Alarmanlage mit Führerfrüherkennungssoftware und können Spendenquittungen ausstellen. Und so kann ich frohgemut rufen: Bye, bye Cabaret! Jetzt geht`s los! Passt auf Euch auf!

„Wo kommst du wirklich her?“ Diese Frage kennt David Mayonga gut – wie wahrscheinlich alle unsere Mitbürger:innen, die nicht dem Klischeebild dessen entsprechen, wie ein:e Deutsche:r auszusehen hat. Ebenso üblich ist es, dass die Frage nicht auf seinen Geburtsort München abzielt oder auf Markt Schwaben, wo er aufgewachsen ist, sondern auf seine Wurzeln und seine Hautfarbe. Doch wie vielschichtig diese Frage eigentlich ist, zeigt dieser Abend. Denn David Mayonga ist Musiker (bekannt als Roger Rekless und als Teil der Live-Crew von Deichkind). Er ist auch Autor, Radiomoderator, Schauspieler und Synchronsprecher. Kommt Roger Rekless also aus der Musik? Aus der Literatur? Vom Film? Vom Radio? Was braucht ein Mensch, der so viele Ausdrucksformen nebeneinander leben will? Und warum sollte man sich überhaupt auf nur eine festlegen? All das wird besprochen in einem Abend über Herkunft in all ihren Dimensionen … natürlich auch mit Live-Musik. So wird „Wo kommst du wirklich her?“ zu einer größeren Frage nach künstlerischem Kern, nach Antrieb, nach Identität. Und vielleicht auch danach, warum wir uns selbst nicht in zu kleine Schubladen einordnen sollten.

Zum mittlerweile vierten Mal kommt der regional bestens bekannte und umtriebige Karlsruher Drummer Buchi mit seinen Southbound Allstars zu uns. Diesesmal begleitet die 7-köpfige Band vier tolle Gäste und es wird wieder ein einmaliger Abend werden. Thema: Singer/Songwriter. Sarah Lesch zählt zu den wichtigen Stimmen der neuen deutschen Liedermacherszene. Ihre Songs sind lyrisch, feinsinnig und zugleich kompromisslos in ihrer Botschaft – sie unterhält und bezieht Stellung zugleich. Mit Gitarre, Ukulele und starken Geschichten im Gepäck geht sie auf Poesie & Widerstand-Tour. Mit ihrem Lied „Testament" erreichte sie ein Millionenpublikum. Ihre Texte bringen gesellschaftspolitische Themen eindringlich auf den Punkt, ihre Social Media Kanäle sind Impulsgeber wichtiger Diskurse. Diese Mischung aus Klartext und Poesie spiegelt sich auch in ihrem neuen Programm wider. Katharina Franck ist Sängerin, Songwriterin, Autorin, gründete 1986 in Berlin die Band RAINBIRDS, mit der sie bis 1999 sieben Alben veröffentlichte. Ihr Ende 1987 erstmals veröffentlichter Song „Blueprint“ wird zum Evergreen. Das erste Rainbirds-Konzert in erweiterter Originalbesetzung nach 36 Jahren im Dezember 2025 war ein furioses Comeback. „Man wird in Deutschland nur schwer jemanden finden, der im erwachsenen Songwriter-Genre so souverän musiziert.“ (Rolling Stone / Jörn Schlüther) Werner Schmidbauer ist auf ‚Momentensammler-Tour’ mit einer Auswahl der beliebtesten, am meisten gewünschten, aber auch der schrägsten und vielleicht sogar bis heute noch nie vor Publikum performten Schmidl-Songs. Mit unbegrenzter Freiheit, maximaler Spontanität und natürlich wild entschlossen, auf jedem Konzert die speziellen Wünsche seiner Zuhörer zu erfüllen. Nicht nur als Musiker; auch aus dem TV kennt man Schmidbauer durch Sendungen wie ‚Live aus dem Alabama‘ oder ‚Dingsda‘. Reinhold Beckmann ist eine Legende unter den Sportreportern & Talkmastern und ebenso Musiker & Buchautor! Tiefgang und Leichtigkeit gehen bei seinen Liedern Hand in Hand, allenthalben akustische und textliche Feinheiten. Dazwischen zeigt sich Beckmann, der Musiker, auch als charmanter Unterhalter, plaudert locker aus der Hüfte und sorgt dafür, dass alle eine gute Zeit haben. Reinhold Beckmann punktet mit tief verwurzelter Musikalität, er kann Herz wie feine Ironie. Wer schon einmal die Gelegenheit hatte, ihn auf der Bühne zu erleben, weiß, dass er abliefert, die Leute mitnimmt und einfach prächtig unterhält. Die SOUTHBOUND ALLSTARS sind: Stefan ‚Buchi‘ Buchholz - Schlagzeug Claus Bubik - Bass Anne de Wolff - Percussion, Cello & Geige Alica Hagenmüller - Gesang Peter Kassner - Gitarre Jan Martin - Gitarre Matthias Stadter - Keyboard

"Ehrenlos" ist Abdul Chahins neue Comedy-Tour. Nachdem das erste Programm "Achte Jetzt!" ein voller Erfolg war, liegt der Fokus der neuen Tour woanders. Und zwar bei euch! Thema Dating, Bundestag, Feiern und Sprache. Komische Themenzusammenstellung? Ist auch ein komischer Typ. Chahin geht bei der neuen Tour auf Mutter. Von jeden. Einfach Ehrenlos aber vielleicht auch mehr als das? Chahins Blickwinkel auf Themen und Beobachtungen ist meistens anders. Meistens tiefgründig. Oft aber auch einfach Ehrenlos.

„Beyond“ geht über Grenzen: Sechs energiegeladene Performer:innen überwinden zusammen ebenso geschickt wie poetisch alle Hindernisse. Jede:r von ihnen ist Experte in einer anderen Disziplin, von Tanz über Akrobatik bis Poledance. Mithilfe von unterschiedlich großen Leitern erschaffen sie ein dynamisches und ziemlich wackliges Spielfeld, das sie gemeinsam erkunden. Die Mitglieder von Circumstances tanzen, klettern, schweben und riskieren in der Choreografie des Belgiers Piet Van Dycke alles. Miteinander untersuchen sie, wie weit sie gehen können. Die Leitern sind mehr als Requisiten – sie werden zu unberechenbaren Mitspieler:innen, aber auch zu einem starken Symbol der Verbindung. Wie lassen sich Brücken bauen und absurde Grenzen zum Verschwinden bringen? Piet Van Dycke ist der künstlerische Leiter der multidisziplinären Compagnie Circumstances. In seinen Arbeiten bringt der Choreograf zeitgenössischen Tanz mit Zirkus zusammen und lotet spielerisch deren Grenzen aus. Circumstances tourt aktuell erfolgreich mit mehreren Produktionen weltweit. Konzept, Choreografie: Piet Van Dycke Performance: Helena Berger, Aurora Mesropyan, Josse Roger, Daniele Ippolito, Marylou Aupic, Georgia Begbie Musik: Bastian Benjamin Produktion: Circumstances vzw Koproduktion: Festival Boulevard, CIRC’UIT, Circuswerkplaats Dommelhof, PERPLX, Perpodium, Miramiro, Cirklabo, Stad Leuven, fABULEUS Besonderer Dank an: Ella Copermans, Destelheide, HET LAB, C-mine, CC MUZE, CC Casino, De Adelberg Cultural Centre, CC Maasmechelen, CC de VELINX Unterstützt durch: The Flemish Government

„Beyond“ geht über Grenzen: Sechs energiegeladene Performer:innen überwinden zusammen ebenso geschickt wie poetisch alle Hindernisse. Jede:r von ihnen ist Experte in einer anderen Disziplin, von Tanz über Akrobatik bis Poledance. Mithilfe von unterschiedlich großen Leitern erschaffen sie ein dynamisches und ziemlich wackliges Spielfeld, das sie gemeinsam erkunden. Die Mitglieder von Circumstances tanzen, klettern, schweben und riskieren in der Choreografie des Belgiers Piet Van Dycke alles. Miteinander untersuchen sie, wie weit sie gehen können. Die Leitern sind mehr als Requisiten – sie werden zu unberechenbaren Mitspieler:innen, aber auch zu einem starken Symbol der Verbindung. Wie lassen sich Brücken bauen und absurde Grenzen zum Verschwinden bringen? Piet Van Dycke ist der künstlerische Leiter der multidisziplinären Compagnie Circumstances. In seinen Arbeiten bringt der Choreograf zeitgenössischen Tanz mit Zirkus zusammen und lotet spielerisch deren Grenzen aus. Circumstances tourt aktuell erfolgreich mit mehreren Produktionen weltweit. Konzept, Choreografie: Piet Van Dycke Performance: Helena Berger, Aurora Mesropyan, Josse Roger, Daniele Ippolito, Marylou Aupic, Georgia Begbie Musik: Bastian Benjamin Produktion: Circumstances vzw Koproduktion: Festival Boulevard, CIRC’UIT, Circuswerkplaats Dommelhof, PERPLX, Perpodium, Miramiro, Cirklabo, Stad Leuven, fABULEUS Besonderer Dank an: Ella Copermans, Destelheide, HET LAB, C-mine, CC MUZE, CC Casino, De Adelberg Cultural Centre, CC Maasmechelen, CC de VELINX Unterstützt durch: The Flemish Government

In einem herrschaftlichen Haus am Meer soll eine Hochzeit stattfinden. Hinten, im dunklen Hinterhof, herrscht große Aufregung. Es wird geliefert, gereinigt, aufgeräumt, bewacht und entsorgt. Vom Hausmeister bis zum Koch, von der Putzfrau bis zum Manager, alle geben ihr Bestes, damit das Fest im hohen Hauses ein unvergessliches Erlebnis wird. Im Schatten der festlichen Villa versuchen die Bediensteten, ihren Platz in der strikten Hackordnung zu sichern. Dazu verurteilt im Hintergrund zu stehen, kämpfen sie im Trubel der hektischen Vorbereitungen um ihre Würde und den Respekt der Starken und Reichen. Als plötzlich eine fremde Frau im Hinterhof auftaucht, gerät die Ordnung langsam aber sicher aus den Fugen. Hochschwanger und mit einem schweren Rucksack beladen, sucht sie Zuflucht im Hof. Im Tausch für Schutz und das Nötigste bietet sie bald diskret ihre Hilfe an. Wie von Wunderhand webt die Fremde ein feines Netz von Beziehungen und das Leben der Bewohner wie des Personals beginnt sich schleichend zu verändern. Starrheit weicht der Flexibilität, unerfüllbare Wünsche werden erfüllt und Panikattacken werden durch die Kraft des neuen Lebens besänftigt. Während in der Villa die Hochzeit der Tochter des Hauses mit Glamour, Partytrubel und schönem Schein gefeiert wird, findet im Hinterhof das Fest des Lebens statt, mit all seinen Abgründen und Widersprüchen. FESTE ist ein Märchen ohne Worte für Erwachsene, in einer poetischen Mischung aus bitterer Tragödie und düsterem Slapstick. Eine tragikomische Geschichte über die Jagd nach dem individuellen Glück, hinter der sich jedoch mehr verbirgt. FESTE ist eine gemeinsame Produktion von Familie Flöz, Theaterhaus Stuttgart, Theater Duisburg und Lessing Theater Wolfenbüttel.Gefördert aus den Mitteln des Hauptstadtkulturfonds von: Andres Angulo, Björn Leese, Johannes Stubenvoll, Thomas van Ouwerkerk, Michael Vogel mit: Andres Angulo, Johannes Stubenvoll, Thomas van Ouwerkerk Regie: Michael Vogel Co-Regie: Björn Leese Masken: Hajo Schüler Kostüme: Mascha Schubert Bühnenbild: Felix Nolze (rotes pferd) Musik: Maraike Brüning, Benjamin Reber Song "Hold on“: Marlena Käthe Lichtgestaltung: Reinhard Hubert Sound Design: Dirk Schröder Produktionsleitung: Gianni Bettucci Administration: Doren Gräfendorf Regiesassistenz: Heleen Klooker

Nachholtermin vom 18.10.2026 In ihrem Debütroman mit dem poetischen Titel „Das Herz, ein Wolf“ erzählt Nina Fiva Sonnenberg, unter dem Namen FIVA bekannt als Musikerin und Moderatorin, feinfühlig, humorvoll und schonungslos von Familie, Herkunft und den Geschichten, die uns prägen. Protagonistin ist Nele Kastner, die am Sterbebett ihres Vaters die gemeinsame Familiengeschichte Revue passieren lässt. Doch in der eigentlichen Hauptrolle: das fehlende Gespräch. Denn da der Vater nicht mehr sprechen kann, übernimmt Nele es, die gemeinsame Geschichte zu erzählen. Zwischen Vorstadtjugend der 1980er- und 1990er-Jahre, familiären Prägungen, großen Fragen des Lebens und der Auseinandersetzung mit dem Sterben entsteht ein berührendes Porträt über Nähe, Erinnerung und die Suche nach dem eigenen Platz im Leben – tiefgründig und doch voller überraschendem Humor. Der Debütroman der als FIVA bekannten Musikerin und Moderatorin (FM4, BR2, 3sat, ZDFkultur), zweimal für den Grimme-Preis nominiert.

Dieser Titel des aktuellen Programms von Jochen Malmsheimer geht auf Simon Bolivar zurück, der ja, wenn man dem Internet glauben möchte, und das tun ja inzwischen viel zu viele, lange mit Jean Paul Sartre zusammen lebte. Vielleicht war es aber auch Simone Signoret, die mit Sartre zusammenlebte. Oder Sartre lebte allein, dafür ständig im Boudoire. Vielleicht lebte Sartre aber auch mit niemanden zusammen, außer vielleicht mit einem Beaujolais und einigen Jetons. Gitanes. Wer vermag das zu sagen? Und, vor allem, warum? In diesem zwar morgenleerenden, dafür aber abendfüllenden Programm kommen weder Elenantilopen noch Bromelien oder andere Süßgrasartige vor, weil die, vollkommen zu Recht, streng geschützt sind. Zudem geht es, neben allerlei Absonderlichkeiten mehr, um den Fundamentalirrtum Radfahren, die Seltenheit von Kunst, ihre rätselhafte Beziehung zum Mond und andere große und mittelgroße Fragen, und zwar sehr rigoros. Doch wie immer und überall gilt auch hier: Was wirklich geschieht, weiß allein der Wind!

Der bayerische Entertainer zurück auf großer Bühne! Hannes Ringlstetter – bekannt als Entertainer, Musiker, Schauspieler („Hubert ohne Staller“)und Bestsellerautor („Ein Steinpilz für die Ewigkeit“) – geht 2027 mit seiner Band endlich wieder auf große Tournee. Unter dem Motto „Bellavista“ – schöne Aussichten – wird es nach einer kreativen Auszeit und intimen Clubkonzerten wieder laut, lebendig und musikalisch facettenreich. Das gleichnamige Album „Bellavista“ (VÖ 23.10.2026) ist natürlich mit im Tourbus – randvoll mit neuen Songs über das Leben in all seinen Höhen und Untiefen. Musikalisch bewegt sich Ringlstetter mit seiner Band gewohnt genreübergreifend: von kraftvollem Rock über entspannten Reggae bis zu poetischen Folkstücken. Alles live, alles handgemacht, ganz ohne KI – mit spürbarer Spielfreude, großer Musikalität und einer ordentlichen Portion Selbstironie. Auf der Bühne stehen wie immer Ringlstetters bewährte musikalische Weggefährten – eingespielt, mitreißend und voller Energie. Natürlich dürfen auch die Lieblingsstücke aus den vergangenen Alben nicht fehlen – „Niederbayern“, „Heller Schein“, „Heile Welt“ oder „Gardasee“ sind ebenso Teil des Programms wie der legendäre Überraschungs-Country-Coversong, der bei keiner Tour fehlt. Hannes Ringlstetter ist zurück – mit Lust auf Musik, Geschichten und das echte Leben. Und er will eins: sein Publikum wieder live erleben, mitnehmen und begeistern. Ein Abend mit Ringlstetter & Band ist kein gewöhnliches Konzert. Es ist ein echtes Erlebnis – klug, unterhaltsam, musikalisch vielfältig und zutiefst menschlich. „Es wird höchste Zeit, gemeinsam eine gute Zeit in Konzertsälen zu verbringen. Raus aus der Lethargie. Mit Liebe und Hoffnung, also Lust auf die Zukunft. Das italienische Lebensgefühl könnte dabei helfen – deshalb: Bellavista! Wir sehen uns!“ – Hannes Ringlstetter

Fred Costea ist aus der deutschen Comedy-Landschaft nicht mehr wegzudenken. Ähnlich wie Butter auf einem Nutellabrot. Oder Ananas auf einer Pizza. Da sind wir uns doch alle einig, oder? "ZWEI" heißt sein zweites Soloprogramm. Das erste lief gut. Gut genug, dass er es nochmal macht. So persönlich wie der Jamba-Freizeichenton, den du seit 16 Jahren unwissentlich bezahlst. Check mal deine Rechnungen.

VeranstaltungsortStadthalle Karlsruhe // Brahmssaal Karlsruhe

MICHAEL SCHULTE kommt mit seiner Band und seinem aktuellen Album „Beautiful Reasons" auf die gleichnamige Tour „Beautiful Reasons Tour" 2027 über zehn Städte in ganz Deutschland! Fans dürfen sich auf energiegeladene Abgeh-Konzerte freuen. Mit intensiver, lautstarker Atmosphäre und Gelegenheiten zum Mitsingen und Tanzen versprechen die Termine einen perfekten Mix aus Hits, neuen Songs, emotionalen Balladen und druckvoller Band-Energie. Im April 2026 erschien er, der perfekte Soundtrack: Mit „Beautiful Reasons" veröffentlichte MICHAEL SCHULTE sein achtes Album, auf dem der Sänger und Songwriter mitreißende Pop-Tracks präsentiert, die Wärme, Leichtigkeit und tiefes Gefühl vereinen – wie ein musikalischer Sonnenaufgang. Das wunderbare neue Album „Beautiful Reasons" klingt nach Frühling und Sommer – perfekt also, um in der kalten Jahreszeit für eine Serotonin-Dosis zu sorgen! Zusammen den jüngsten Hits wie „5am“, „Broken Sunshine“, dem Titelgeber-Track „Beautiful Reason“, „Half of My Heart" oder „Afterlife, den Erfolgssingles seines 2024er Albums wie „Waterfall“ und „Better Me“ und den beliebten SCHULTE-Klassikern wie „You Let Me Walk Alone", „Back To The Start" oder „For A Second" kommt MICHAEL SCHULTE nun zusammen mit seiner Band auf Tour, um tiefe Emotionen und jede Menge positive Vibes mit dem Publikum zu teilen. Der erfolgreiche Sänger und Songwriter mit Talent vereint in seiner Musik wie auch bei seinen Live-Shows perfekt Tiefgang und Leichtigkeit – was acht erfolgreiche Studioalben, drei Live-Alben, sechs Alben und acht Singles in den deutschen Charts, vierzehn Top-10-Radiosingles in Folge und weit über eine Milliarde Streams seiner Songs und Videos sowie Millionen begeisterter Fans beweisen. Ausgelassen feiern, tanzen und sich zu den emotionalen Balladen in den Armen liegen: Eine neue Show und ein livehungriger MICHAEL SCHULTE mit seiner Band erwartet die Zuschauer:innen.

Alfons kam, sah - und verknallte sich sofort: Vor über drei Jahrzehnten verliebten sich Alfons und Deutschland ineinander. Und nun? Was ist geworden aus der Liebes-Heirat? Brennt sie noch, die Leidenschaft? Oder sitzen Alfons und Deutschland nur noch zusammen vorm „Tatort“, in Unterwäsche auf dem Sofa, und keiner redet mehr mit dem anderen? Und überhaupt: Wie geht es Deutschland? Wie geht es den Deutschen und Deutschinnen? Was ist los mit dem Miteinander im Land der Dichter und Rentner? Zwischen ost und west, arm und reich, zwischen jung und nicht mehr ganz so jung? Ist unsere Demokratie kaputt? Und wenn ja, ist es ein Garantiefall oder müssen wir für die Reparatur am Ende selbst bezahlen? Alfons macht sich Sorgen um seine große Liebe: Deutschland. Und er begibt sich auf die Suche nach Antworten. Eine Erkenntnis kommt dabei schnell: Die Zeit der Pantoffeldemokratie ist vorbei! Jeder von uns muss etwas tun - nur was? Auch in seinem mittlerweile achten Programm gelingt es dem Kultreporter und Puschel-Philosophen auf unnachahmliche Art, große Themen in kleine Anekdoten zu verpacken, warmherzig, witzig und wunderbar weitsichtig. „Klasse!“ ist ein Liebesbrief an Deutschland - und ein Weckruf gleichermaßen. Falls Sie also schon immer mal wissen wollten, was Rechtsstaat und Raststättentoilette miteinander zu tun haben, wie man von Asterix für Tarifverhandlungen in Deutschland lernen kann oder was Alfons als überforderter Aushilfslehrer in einer deutschen Problemklasse erlebt, dann sind Sie hier richtig. Und wenn Sie einfach mal wieder einen Abend brauchen, der Ihnen das Vertrauen in die Menschheit wiedergibt, dann sind Sie hier sogar noch richtiger.

rum·ei·ern /rúmeiern/ schwaches Verb UMGANGSSPRACHLICH 1. Ohne klare Linie handeln, sich unklar äußern (und deshalb nichts erreichen) 2. umgangssprachlich: sich unsicher, ungleichmäßig, ziellos bewegen Eigentlich hatte es sich Frau Tausendschön in der Lethargie schön eingerichtet und sich vorgenommen, mit dem Coronahündchen, der vollzogenen Hirnschrumpfung und der wegen exzessiven Genusskochens und Brotbackens fortgeschrittenen Verfettung der Verrentung entgegenzudämmern. Allein, es war nicht möglich, denn sie sprudelt noch, die köstliche Quelle der Kreativität. Zwar nicht so unbedingt und ungestüm wie gewohnt, aber doch so, dass die von der Irrelevanz zerrupfte Künstlerinnenseele in Genugtuung und Freude baden kann. Was tut die Menschheit seit mehr als einem Jahr? Die Politikerinnen, die Hobbyvirologen, die Kassiererinnen, die Fußballer? Sie alle eiern herum, dass es eine Art ist. Und Nessi Tausendschön eiert mit. Sie hat es beim Rumeiern sogar bis zur Perfektion gebracht, niemand eiert so schön und bühnentauglich wie sie. Ihre Themen sind u.a. Verkehrsinseln, unsere Sprache, Gleichberechtigung, die Bepflanzung von Vorgärten und die leidige Politik. Es ist offensichtlich, wie verletzlich wir sind und wie sehr wir von einander abhängig sind und wie sehr wir von unseren eigenen Unzulänglichkeiten durchgeschüttelt werden. Aus den grössten Krisen heraus entstehen oftmals die kreativsten Ideen, so sagt man. Und so sitzt Frau Tausendschön schon seit zwei Sommern im Garten und wartet auf Inspiration. Eine Kaktusblüte ist deshalb so schön und so betörend, weil es vorher ein Jahr lang karg war. Und wenn Sie am Ende des Abends dasitzen und sich fragen: Worum ging es eigentlich? So kann dies vielleicht an dieser Stelle erklärt werden, denn Frau Tausendschön kann es nicht. Am Ende geht’s immer nur ums Öl, das weiß jede Friseuse, ähh, Friteuse. Sicher ist, dass Sie sich sagen werden: Frau Tausendschön hat mir einen trüben Abend begrünt, an dem ich auch hätte zu Hause bleiben können. Und wer immer noch nicht weiß, was zu erwarten ist: es wird lustig. Vielleicht auch melancholisch. Rumeiern eben. Gitarre: William Mackenzie

Auch 2027 bietet das IRISH FOLK FESTIVAL wieder einen Querschnitt durch die keltische Folkmusik-Szene und hat ein Duo sowie zwei Bands ausgewählt, die in hervorragender Weise zeigen, wie vielfältig diese Musik sein kann. Den Anfang macht das Duo Cailíní. Die Irin Ciara Brennan hat mehrfach den prestigeträchtigen „All Ireland Fleadh“ - Wettbewerb gewonnen, sowohl mit der Fiddle als auch in der Kategorie Gesang. Die Schottin Joanne McIver stammt von der Isle of Arran und ist musikalisch in der Welt der Pipes, Flutes und Whistles unterwegs – eine Meisterin ihres Fachs. Joanne verfügt aber auch über eine wunderbare Gesangsstimme. Die Iren Peter Molloy, Declan Askin und Sean Regan bilden die Band Tulsk. Hier haben sich drei Virtuosen ihres jeweiligen Fachgebietes zusammengefunden, um irisch traditionelle Musik auf höchstem Niveau zu bieten. Instrumental vertreten sind Flute, Whistle, Gitarre, Fiddle und Gesang. Starke Musik und die Lebensläufe der Musiker gewähren überdies einen Blick in das „Who is Who“ der irischen Musikszene. Immer wieder werden sie als Gaelic Supergroup bezeichnet und wenn man die fünfköpfige Band Daimh hört, stellt man fest, dass dies keineswegs übertrieben ist. Auszeichnungen wie „Best Folk Band in Europe“ und „Folk Band of the Year“ bekommt man nicht einfach mal so. Angus Mackenzie, Gabe McVarish, Ross Martin, Murdo Cameron und Ellen MacDonald sorgen mit Bagpipes, Fiddle, Gitarre und Gesang für ein unvergessliches musikalisches Erlebnis. Als Tänzerin mittlerweile fast schon ein Irish Spring Festival „Markenzeichen“ – Lenka Fairy. Lenka hat sich in den Vorjahren in die Herzen des Publikums getanzt und wir freuen uns, dass sie auch 2027 wieder ihr Können auf dem Gebiet des Irish Dance für euch zum Besten geben wird. Und natürlich stehen beim großen Finale wieder alle Künstlerinnen und Künstler gemeinsam auf der Bühne. Lasst Sie sich begeistern vom Irish Spring Festival 2027. Foto Band Cailini: Jean-Sébastien Tingaud Foto Band Tulsk: Sean Regan Foto Band Daimh: Dougie Cunningham Foto Tänzerin Lenka Fairy: Richard Niland

Indie-Blues auf kurpfälzisch klingt erst Mal ungewöhnlich. Aber Gringo Mayer macht es möglich und auf einmal kann man gar nicht anders, als mitzusingen und zu tanzen und sich zu fragen: Wieso nicht von Anfang an so? 2026 geht der Pfälzer mit seiner Kegelband auf Tournee und 2027 ist er auf "Simma widda gut?"-Tour live zu sehen. Gringo Mayers Lieder befassen sich mit den Themen, die die Deutschen am meisten beschäftige: nervige Nachbarn, Fußball und Systemkritik. Mit unglaublicher Bühnenpräsenz und euphorischen Live-Shows schafft es Gringo Mayer, dass auch Nicht-Kurpfälzerinnen und -Kurpfälzer in der ersten Reihe mitschunkeln und seine Heimat besingen. Geboren ist der Singer-Songwriter in Ludwigshafen am Rhein, seine Wahlheimat ist jedoch Mannheim – so oder so ist er immer im Herzen der Kurpfalz geblieben. Nach der Schulzeit versuchte Gringo Mayer oft, seine Mundart zu unterdrücken, um nicht unangenehm aufzufallen. Als Musiker griff er zunächst zu englischen Texten. Während der Corona-Zeit entdeckte er jedoch die vertraute Ausdruckskraft des Kurzpfälzischen wieder. Seitdem singt er sozialkritische Texte in der Sprache seiner Kindheit und hat Erfolg, sogar in ausverkauften Konzertsälen fernab seiner Heimat. 2021 kam sein erstes Mundart-Album „Nimmi normal“ heraus und begeistert deutschlandweit.

Indie-Blues auf kurpfälzisch klingt erst Mal ungewöhnlich. Aber Gringo Mayer macht es möglich und auf einmal kann man gar nicht anders, als mitzusingen und zu tanzen und sich zu fragen: Wieso nicht von Anfang an so? 2026 geht der Pfälzer mit seiner Kegelband auf Tournee und 2027 ist er auf "Simma widda gut?"-Tour live zu sehen. Gringo Mayers Lieder befassen sich mit den Themen, die die Deutschen am meisten beschäftige: nervige Nachbarn, Fußball und Systemkritik. Mit unglaublicher Bühnenpräsenz und euphorischen Live-Shows schafft es Gringo Mayer, dass auch Nicht-Kurpfälzerinnen und -Kurpfälzer in der ersten Reihe mitschunkeln und seine Heimat besingen. Geboren ist der Singer-Songwriter in Ludwigshafen am Rhein, seine Wahlheimat ist jedoch Mannheim – so oder so ist er immer im Herzen der Kurpfalz geblieben. Nach der Schulzeit versuchte Gringo Mayer oft, seine Mundart zu unterdrücken, um nicht unangenehm aufzufallen. Als Musiker griff er zunächst zu englischen Texten. Während der Corona-Zeit entdeckte er jedoch die vertraute Ausdruckskraft des Kurzpfälzischen wieder. Seitdem singt er sozialkritische Texte in der Sprache seiner Kindheit und hat Erfolg, sogar in ausverkauften Konzertsälen fernab seiner Heimat. 2021 kam sein erstes Mundart-Album „Nimmi normal“ heraus und begeistert deutschlandweit.