Kulturzentrum TOLLHAUS

Nach dem nichtabreißenden Erfolg sind Alexander Scheer | Andreas Dresen & Band wieder auf Tour und bringen bei ihren Veranstaltungen die Musik ihres Filmhits in viele deutsche Städte. Alexander Scheer | Andreas Dresen & Band bringen den Sound des Films "Gundermann" live auf die Bühne. Dieser Soundtrack sorgte bereits zum Filmstart für Begeisterung und der Genuss, diese Musik hautnah zu erleben, lockt jedes Jahr mehr und mehr Publikum zu diesen Konzertereignissen. Der große Arthouse-Erfolg "Gundermann" erhielt unter der Regie von Andreas Dresen sechs LOLAs und wurde vom Publikum und der Presse umjubelt. Großen Verdienst an diesem Erfolg trägt der herausragende Hauptdarsteller Alexander Scheer, der selbst auch als Sänger und Musiker tätig ist, und seiner Rolle beeindruckende Kraft und Emotion verlieh. Für den Soundtrack erhielt er den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und platzierte diesen nebenbei unter den deutschen Top-20-Alben. Gemeinsam als Alexander Scheer | Andreas Dresen & Band sind die Filmsongs, die unter die Haut gehen, jetzt wieder auch abseits des Films oder der Platte zu erleben.

Jens Thomas ist in erster Linie Jazz-Pianist und Sänger und dem Karlsruher Publikum vor allem durch seine Zusammenarbeit mit dem Schauspieler Matthias Brandt und ihren gemeinsam kreierten Wort-Musik-Collagen ein Begriff. Jenseits dessen fließt aber noch ein anderer Strom. Jens Thomas schichtet in monatelangen Prozessen Farben auf Leinwände und Papier, entfernt sie wieder durch Abkratzen, Abziehen, um sie dann erneut auf den Grund aufzutragen. Alle Werke entstehen, wie in seiner Musik, durch Improvisation. Die Bilder sind inhaltlich mit Songs und Kompositionen des Musikers Jens Thomas verknüpft. Musik wird sichtbar: Abstract Jazz. „Seine Bilder sind gleichsam Improvisationen in Zeitlupe. In der Musik wird seine Ausdruckskraft in einem Moment in die Luft geschleudert. In seinen Bildern lagert sie sich langsam ab wie Sediment auf dem Grund des Meers.“ (Stefan Arndt, HAZ) Jens Thomas spielt ein Solokonzert vor seinen Werken. Dabei “besingt“ er seine Bilder, lädt sie akustisch auf und entführt sein Publikum in eine aus dem Moment heraus entstehende Welt aus Farbe und Klang. www.jensthomas.com

FireWorks. Celebrating 40 Years of Theaterhaus Stuttgart Eine Produktion von Theaterhaus Stuttgart The FireWorks Project Uraufführung Inspiriert von der großartigen Tradition des Theaterhauses als Konzertspielstätte, zündet The Fireworks Project im ersten Teil des Abends neun bunte Tanz-Raketen. Die neuen Kreationen basieren allesamt auf Musikstücken, die für die künstlerische Identität des Hauses mit seiner illustren Jazz-Tradition stehen. Schließlich drehte sich in den Anfängen dieser Stuttgarter Spielstätte der Herzen fast alles um – Musik. Davon zeugen bis heute die legendären Theaterhaus Jazztage rund um Ostern. Dieser Energie spürt Eric Gauthier nach und klopfte bei neun Starchoreograph:innen an, die teils noch nie, teils schon sehr häufig mit Gauthier Dance zusammengearbeitet hatten. Sein Köder: eine reichhaltige Liste von ikonischen Titeln, die sämtlich bereits live im Theaterhaus gespielt worden waren. Der Auftrag: eines dieser Stücke in Tanz zu verwandeln. Alle bissen an! Und schon während der Probenphase wurde deutlich, welches Potential in dem so simpel erscheinenden Konzept steckt. Nicht nur zwingt die Kürze der ausgewählten Titel zu höchster Konzentration und Intensität. Auch die überragende musikalische Qualität der Vorlagen verleiht der Imagination der Choreograph:innen Flügel. Fanfare Ciocărlia: Ciocârliă şi suite Barak Marshall in Zusammenarbeit mit den Gauthier Dance Tänzer:innen: The Gathering Chet Baker: I‘m Old Fashioned Mauro Bigonzetti: Fully Blue Laurie Anderson: O Superman Dominique Dumais: Hold me Now Mercedes Sosa: Años, Sólo Le Pido A Dios (en directo) Marco Goecke: Monstruo Grande Charles Aznavour: La bohème (Italian Version) Sofia Nappi: CHARLIE Kronos Quartet: Bells, Tusen Tankar Johan Inger: A Thousand Thoughts Bobby McFerrin: Thinkin‘ About Your Body Stijn Celis: Thinkin about! Philip Glass: Les enfants terribles - Arr. for Piano duet: II. Paul Is Dying Virginie Brunelle: Carousel Oscar Peterson Trio: Hymn to Freedom Benjamin Millepied: Hymn to Freedom Fanfare Ciocărlia: Moliendo Café, Dusty Road Barak Marshall: The End Idee & Konzept: Eric Gauthier Kostümdesign: Gudrun Schretzmeier & die Choreograph:innen, für „Monstruo Grande“: Michaela Springer Bonus Track Im Sommer 2024 gab es ein kleines Jubiläum zu feiern, drei Jahre Zusammenarbeit mit unserem Artist in Residence! Die Hommage ANTHOLOGY Shechter X Gauthier Dance zeigte Shechter pur und enthielt neben zwei Wiederaufnahmen auch eine Premiere als Dreingabe – eben als Bonus Track. Der unverfängliche Titel gab keinen Hinweis darauf, welche Wucht diese Neukreation entfaltet. Denn wenn man sie mit einem Wort beschreiben müsste, würde der französische Ausdruck „danse macabre“ (Totentanz) wohl am besten passen. In voller Company-Stärke, mit den eckigen, doch präzise abgezirkelten Bewegungen von Gliederpuppen bewegen sich die Tänzer:innen in ständig wechselnden Formationen über die Bühne. Einander fortwährend belauernd und umkreisend, sind sie damit beschäftigt, sich auf einfallsreiche Weise gegenseitig umzubringen. Wobei die eben Getöteten im nächsten Moment aufstehen, als sei nichts gewesen, um sich sofort wieder in das gespenstische Spiel einzureihen. Als Finale von ANTHOLOGY komplettierte dieser Blick in das dunkel grundierte, gesellschaftskritische Universum des Choreographen das Triple-Programm erst zum ganzen Shechter. Für sich genommen, erweist sich Bonus Track im doppelten Sinne als Joker. Als tänzerisch formvollendeter Spaß voll tiefschwarzem Humor und einer verstörenden Botschaft: Das Leben ist nichts anderes als ein gespenstischer Maskenball. Choreographie & Komposition: Hofesh Shechter Lichtdesign: Mario Daszenies Kostümdesign: Gudrun Schretzmeier & Hofesh Shechter Probenleitung: Kim Kohlmann ABC Für den Startänzer Johan Kobborg kreierte Eric Gauthier im Herbst 2019 das Solo ABC, das bald darauf auch ins Repertoire der Theaterhaus-Company übernommen wurde. Ähnlich wie Gauthiers Erfolgsstücke Ballet 101 und Ballet 102 arbeitet ABC mit Sprache – wobei ABC durchaus wörtlich gemeint ist. Denn es nimmt die Zuschauer:innen mit durch die Buchstaben des Tanzalphabets – von A wie Arabesque über L wie Lift bis V wie Variations. Doch wie schon Ballet 101 und Ballet 102 nimmt auch ABC als „Ratgeber für Angeber“ augenzwinkernd seriöse Tanz-Handbücher auf die Schippe. Unter das Fachvokabular hat Gauthier daher eine Menge aus dem prallen Tänzerleben gegriffener Ausdrücke geschmuggelt wie available oder loud. Choreographie, Licht & Kostüme: Eric Gauthier Komposition: Philip Kannicht, Eric Gauthier Uraufführung: St. Petersburg, 13. Oktober 2019 Bolero + Teuflisch schwer zu tanzen: Andonis Foniadakis’ rauschhafte Choreographien kombinieren komplexe Bewegungsabläufe mit rasendem Tempo. Auf verblüffend andere Weise fordert sein zum Kultstück avancierter Bolero die Performer:innen ebenfalls bis zur Erschöpfung. Zu den hypnotischen Klängen von Ravel lässt Foniadakis sie vom ersten bis zum letzten Takt auf Trampolinen tanzen. Als der kretische Choreograph den Bolero 2024 mit den Gauthier Dance JUNIORS auf die Bühne brachte, war die Begeisterung groß. Als triumphaler Abschluss ihres ersten eigenen Bühnenprogramms RENAISSANCE riss diese künstlerisch-sportliche Höchstleistung das Publikum zuverlässig von den Stühlen. Für das Doppeljubiläum zu 40 Jahre Theaterhaus und dem 150. Geburtstag von Maurice Ravel setzt Foniadakis noch eins drauf. Zu einem energiegeladenen Trampolin-Team vereinen sich in Bolero + nun 14 Tänzer:innen. Choreographie: Andonis Foniadakis Choreographische Assistenz: Paraskevi Oikonomou Musik: Maurice Ravel Lichtdesign: Sakis Birbilis Kostümdesign: Anastasios Sofroniou

FireWorks. Celebrating 40 Years of Theaterhaus Stuttgart Eine Produktion von Theaterhaus Stuttgart The FireWorks Project Uraufführung Inspiriert von der großartigen Tradition des Theaterhauses als Konzertspielstätte, zündet The Fireworks Project im ersten Teil des Abends neun bunte Tanz-Raketen. Die neuen Kreationen basieren allesamt auf Musikstücken, die für die künstlerische Identität des Hauses mit seiner illustren Jazz-Tradition stehen. Schließlich drehte sich in den Anfängen dieser Stuttgarter Spielstätte der Herzen fast alles um – Musik. Davon zeugen bis heute die legendären Theaterhaus Jazztage rund um Ostern. Dieser Energie spürt Eric Gauthier nach und klopfte bei neun Starchoreograph:innen an, die teils noch nie, teils schon sehr häufig mit Gauthier Dance zusammengearbeitet hatten. Sein Köder: eine reichhaltige Liste von ikonischen Titeln, die sämtlich bereits live im Theaterhaus gespielt worden waren. Der Auftrag: eines dieser Stücke in Tanz zu verwandeln. Alle bissen an! Und schon während der Probenphase wurde deutlich, welches Potential in dem so simpel erscheinenden Konzept steckt. Nicht nur zwingt die Kürze der ausgewählten Titel zu höchster Konzentration und Intensität. Auch die überragende musikalische Qualität der Vorlagen verleiht der Imagination der Choreograph:innen Flügel. Fanfare Ciocărlia: Ciocârliă şi suite Barak Marshall in Zusammenarbeit mit den Gauthier Dance Tänzer:innen: The Gathering Chet Baker: I‘m Old Fashioned Mauro Bigonzetti: Fully Blue Laurie Anderson: O Superman Dominique Dumais: Hold me Now Mercedes Sosa: Años, Sólo Le Pido A Dios (en directo) Marco Goecke: Monstruo Grande Charles Aznavour: La bohème (Italian Version) Sofia Nappi: CHARLIE Kronos Quartet: Bells, Tusen Tankar Johan Inger: A Thousand Thoughts Bobby McFerrin: Thinkin‘ About Your Body Stijn Celis: Thinkin about! Philip Glass: Les enfants terribles - Arr. for Piano duet: II. Paul Is Dying Virginie Brunelle: Carousel Oscar Peterson Trio: Hymn to Freedom Benjamin Millepied: Hymn to Freedom Fanfare Ciocărlia: Moliendo Café, Dusty Road Barak Marshall: The End Idee & Konzept: Eric Gauthier Kostümdesign: Gudrun Schretzmeier & die Choreograph:innen, für „Monstruo Grande“: Michaela Springer Bonus Track Im Sommer 2024 gab es ein kleines Jubiläum zu feiern, drei Jahre Zusammenarbeit mit unserem Artist in Residence! Die Hommage ANTHOLOGY Shechter X Gauthier Dance zeigte Shechter pur und enthielt neben zwei Wiederaufnahmen auch eine Premiere als Dreingabe – eben als Bonus Track. Der unverfängliche Titel gab keinen Hinweis darauf, welche Wucht diese Neukreation entfaltet. Denn wenn man sie mit einem Wort beschreiben müsste, würde der französische Ausdruck „danse macabre“ (Totentanz) wohl am besten passen. In voller Company-Stärke, mit den eckigen, doch präzise abgezirkelten Bewegungen von Gliederpuppen bewegen sich die Tänzer:innen in ständig wechselnden Formationen über die Bühne. Einander fortwährend belauernd und umkreisend, sind sie damit beschäftigt, sich auf einfallsreiche Weise gegenseitig umzubringen. Wobei die eben Getöteten im nächsten Moment aufstehen, als sei nichts gewesen, um sich sofort wieder in das gespenstische Spiel einzureihen. Als Finale von ANTHOLOGY komplettierte dieser Blick in das dunkel grundierte, gesellschaftskritische Universum des Choreographen das Triple-Programm erst zum ganzen Shechter. Für sich genommen, erweist sich Bonus Track im doppelten Sinne als Joker. Als tänzerisch formvollendeter Spaß voll tiefschwarzem Humor und einer verstörenden Botschaft: Das Leben ist nichts anderes als ein gespenstischer Maskenball. Choreographie & Komposition: Hofesh Shechter Lichtdesign: Mario Daszenies Kostümdesign: Gudrun Schretzmeier & Hofesh Shechter Probenleitung: Kim Kohlmann ABC Für den Startänzer Johan Kobborg kreierte Eric Gauthier im Herbst 2019 das Solo ABC, das bald darauf auch ins Repertoire der Theaterhaus-Company übernommen wurde. Ähnlich wie Gauthiers Erfolgsstücke Ballet 101 und Ballet 102 arbeitet ABC mit Sprache – wobei ABC durchaus wörtlich gemeint ist. Denn es nimmt die Zuschauer:innen mit durch die Buchstaben des Tanzalphabets – von A wie Arabesque über L wie Lift bis V wie Variations. Doch wie schon Ballet 101 und Ballet 102 nimmt auch ABC als „Ratgeber für Angeber“ augenzwinkernd seriöse Tanz-Handbücher auf die Schippe. Unter das Fachvokabular hat Gauthier daher eine Menge aus dem prallen Tänzerleben gegriffener Ausdrücke geschmuggelt wie available oder loud. Choreographie, Licht & Kostüme: Eric Gauthier Komposition: Philip Kannicht, Eric Gauthier Uraufführung: St. Petersburg, 13. Oktober 2019 Bolero + Teuflisch schwer zu tanzen: Andonis Foniadakis’ rauschhafte Choreographien kombinieren komplexe Bewegungsabläufe mit rasendem Tempo. Auf verblüffend andere Weise fordert sein zum Kultstück avancierter Bolero die Performer:innen ebenfalls bis zur Erschöpfung. Zu den hypnotischen Klängen von Ravel lässt Foniadakis sie vom ersten bis zum letzten Takt auf Trampolinen tanzen. Als der kretische Choreograph den Bolero 2024 mit den Gauthier Dance JUNIORS auf die Bühne brachte, war die Begeisterung groß. Als triumphaler Abschluss ihres ersten eigenen Bühnenprogramms RENAISSANCE riss diese künstlerisch-sportliche Höchstleistung das Publikum zuverlässig von den Stühlen. Für das Doppeljubiläum zu 40 Jahre Theaterhaus und dem 150. Geburtstag von Maurice Ravel setzt Foniadakis noch eins drauf. Zu einem energiegeladenen Trampolin-Team vereinen sich in Bolero + nun 14 Tänzer:innen. Choreographie: Andonis Foniadakis Choreographische Assistenz: Paraskevi Oikonomou Musik: Maurice Ravel Lichtdesign: Sakis Birbilis Kostümdesign: Anastasios Sofroniou

Das neue Soloprogramm von Helene Bockhorst ist eine Ode an das Leben. Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten, wenn sie sich den unbequemen Fragen stellt: Warum ist ein Mann, der es sich gut gehen lässt, ein Lebemann, eine Frau dagegen einfach nur eine Schlampe? Sollte man Familientraditionen unbedingt fortführen, auch wenn es sich um Depressionen und ungesunde Bewältigungsmuster handelt? Was kann ich für eine bessere Welt tun – ohne mir dabei allzu große Umstände zu machen? Und bin ich wenigstens einer der interessanteren Fälle für meine Therapeutin? In ihrer offenen und ehrlichen Art nimmt Bockhorst das Publikum mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt, in der humorvolle Alltagsbeobachtungen genauso ihren Platz finden wie lebensverändernde Erfahrungen. Zwischen den Zeilen geht es um die Frage, wie man sich auch in schwierigen Zeiten Leichtigkeit und Hoffnung bewahrt. Ein Programm über Trauma, Depression, Resilienz – und darüber, dass man immer einen Grund zum Lachen finden kann, auch wenn das Leben mal nicht so läuft, wie man es sich wünscht.

VeranstaltungsortKulturzentrum TOLLHAUS www.tollhaus.de Alter Schlachthof 35, 76131 Karlsruhe

In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien. Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Das mit dem deutschen Jazzpreis prämierte Quartett MASAA spielt eine Musik, die laute und leise, nachdenkliche und intensive Töne, Orient und Okzident auf außergewöhnliche Weise vereint. Die Band verwebt tiefempfundene arabische Verse und zeitgenössischen Jazz zu einer intimen und gleichzeitig kraftvollen Musik, die Genre- und andere Grenzen hinter sich lässt. Der arabische Bandname bedeutet, am Abend zusammenkommen, sich begegnen und über den Tag austauschen. Das 2012 gegründete Quartett wurde mit mehreren wichtigen deutschen Weltmusikpreisen ausgezeichnet. "Das Quartett um den gebürtigen Libanesen Rabih Lahoud bietet den derzeit wohl spannendsten Ethno-Jazz auf deutschen Konzertbühnen," urteilte die Jury des Rudolstadt-Festivals. Rabih Lahoud (vc) Reentko Dirks (gt) Marcus Rust (tr) Demian Kappenstein (dr)

Ana Lucía macht sich gerne Sorgen. Schon immer. Sie macht sich Sorgen um Feminismus, ihre Ernährung, Deutschland, ihre Bildschirmzeit, die Zukunft und ihren Hormonhaushalt. Ihre Sorgen beginnen oft mit Fragen. Auf die findet sie nicht immer Antworten, aber meistens gute Witze. Ihre größte Frage begleitet sie, seit sie denken kann: Wie kann ich hier gewinnen? Kann hier überhaupt noch irgendjemand gewinnen? Und: Will ich überhaupt gewinnen? Diese Fragen wird Ana Lucía mit ihrem ersten Soloprogramm nicht beantworten. Aber jeder, der dieselben Sorgen und Fragen hat, wird lachen. Und wer lacht, hat eigentlich auch schon gewonnen.

VeranstaltungsortKulturzentrum TOLLHAUS www.tollhaus.de Alter Schlachthof 35, 76131 Karlsruhe

Die brasilianischen Künstler Sérgio Pererê und Badi Assad fanden nicht durch lange Planung zusammen, sondern durch eine unmittelbare künstlerische Verbindung. Trotz jahrzehntelanger paralleler Karrieren trafen sie sich erst 2021 nach einem Konzert in Belo Horizonte. Was als Gespräch begann, entwickelte sich schnell zu Musik – intuitiv, unstrukturiert und frei von vorgegebenen Genres oder Konzepten. Aus dieser ersten Begegnung entstand „Bentu“. Das Album – dessen Titel „Wind“ in der Sprache Crioulo aus Guinea-Bissau bedeutet – entstand aus dem gemeinsamen Wunsch, jenseits von Kategorien zu schaffen, geleitet stattdessen von Zuhören, Präsenz und gegenseitiger Offenheit. Ein zentraler Einfluss für das Projekt ist das Reinado, eine tief verwurzelte afro-brasilianische kulturelle Tradition aus dem Bundesstaat Minas Gerais. Durch Pererê wurde Assad in dieses Universum eingeführt, in dem Musik nicht durch formelle Proben entsteht, sondern durch kollektives Erleben – Rhythmus, Stimme und Hingabe sind dabei miteinander verwoben. Im Reinado ist Klang nicht etwas, das man lediglich hört, sondern etwas, das man verkörpert. Die Intensität der Trommeln, die Überlagerung der Stimmen und die ritualistische Struktur laden zu einer anderen Art des Zuhörens ein – einer, die ebenso sehr durch den Körper wie durch die Ohren geht. Diese Erfahrung wurde zur Grundlage für den kreativen Prozess des Albums. Viele der Songs auf „Bentu“ entstanden organisch – durch Träume, Gespräche und spontane Austauschmomente im Studio. Anstatt innerhalb eines festen Rahmens zu komponieren, ließen Pererê und Assad die Musik sich selbst offenbaren und folgten dabei ihrer Intuition und ihrer gemeinsamen Sensibilität Das Ergebnis ist ein Werk, das sowohl die tiefen Wurzeln als auch die Offenheit beider Künstler für Veränderungen widerspiegelt – wobei Tradition nicht als starre Form bewahrt, sondern als dynamische, sich weiterentwickelnde Kraft gelebt wird.

Boomer – das sind keine Gartenmöbel oder vom Aussterben bedrohten Kuscheltiere, sondern Millionen von Menschen, die um 1960 geboren worden sind. Pausbackig und brüllend vor Vergnügen kamen sie zur Welt: Menschen von außergewöhnlicher Attraktivität und Intelligenz, beeindruckendem Scharfsinn, unerklärlicher Empathie und robuster Leidenschaft! BOOOM! Sie leben unbeschwert, lachen gerne, gehen oft ins Kabarett, sind zukunftszugewandt und genießen verantwortungsvoll ihr nicht enden wollendes Leben. Lars Reichow – selbst Muster-Boomer – zeigt mit dem Finger auf die größte und mächtigste Gruppe unserer Gesellschaft. Bunter Wortwitz trifft auf schwarzen Konzertflügel. Wohlstand auf Dekadenz, Ungeduld und Starrsinn auf Unsterblichkeit. Wofür andere keine Worte mehr haben, lässt Reichow Melodien sprechen. Auf Samtpfoten führt er sein Publikum in den Optimismus, träumt er von einem Deutschland aus glücklichen Menschen, in pünktlichen Zügen mit einem starken W-LAN. Eine musikalisch-rhetorische Achterbahnfahrt, gefühlvoll im Ton, hart in der Sache, summt Reichow dem Ende des fossilen Zeitalters entgegen. Ein letzter Gruß im Stehen und dann erklingt sie, die Symphonie des Lebens. Willkommen im BOOMERLAND. Ein lustiger Abend in Dur und Moll. Mehr Transformation wagen - auf der Klaviatur des gehobenen Entertainments. Reichows Boomerland - ein Fest der künstlerischen Freiheit - nur für Demokraten!

Keine Sorge, das ist hier nicht irgendeine Feelgoodscheiße oder so. Nein, der diesem Programm zugrundeliegende Optimismus ist hart erkämpft – den Widrigkeiten der Realität zum Trotz sozusagen. Und die daraus resultierende Show ist in all ihrem Facettenreichtum sowohl federleicht als auch tiefgehend. Sie bewegt sich zwischen Stand-up Comedy, Musik, Freestyle-Rap und einem gewissen Lieblingsbäcker, der mal wieder zu satirischer Hochform aufläuft. Und weil das ganze Spektakel nicht nur für das Publikum, sondern auch den Protagonisten jedes Mal ein einzigartiges Erlebnis ist, sagt Quichotte: „Der Tag kann laufen, wie er will. Am Abend stehe ich auf der Bühne und dann bin ich auf jeden Fall… guter Dinge! Außerdem fehlt mir für Pessimismus das Geld.“ Quichotte wurde in Köln geboren und wuchs am Rande der Rheinmetropole auf. Die Liebe zur Sprache entdeckte er sehr früh: Mit 14 Jahren nahm er seine ersten Rapsongs auf und während des Studiums begann seine Karriere als Poetry Slammer. Mittlerweile ist der Künstler auch als Autor und Stand-up-Comedian erfolgreich und gewinnt zahlreiche Preise, darunter der Deutsche Kabarettpreis. Besonders beliebt auch in den Sozialen Medien sind Quichottes Darbietungen „Beim Lieblingsbäcker“. Diesen gewitzten Dialogen widmet der Kölner eine eigene Leseshow. Quichotte ist ein linguistisches Genie und kämpft mit klugen Ideen, spitzer Zunge und musikalischem Talent gegen die Windmühlen der seichten Unterhaltung.

«JUMP!» begeistert seit dem Start die Fans auf der ganzen Welt. Zeit für ein Refresh! Ab Herbst 2022 sind Starbugs Comedy nun mit der überarbeiteten Show «JUMP! Reloaded» auf Tournee. Eine Show mit vielen Updates. Die Reloaded-Show ist noch schneller und überraschender. Ein Muss für alle ZuschauerInnen, welche «JUMP!» schon einmal, zweimal oder noch gar nie gesehen haben. Von New York bis Tokio haben die drei Comedians mit einer einzigartigen Mischung aus Tanz, Akrobatik und Comedy in die Herzen des Publikums gespielt. Mit hinreissender, verblüffender Dynamik verlassen Starbugs Comedy in ihrer Show die bekannten Sphären der Comedy. Die drei coolen Typen ziehen ihr Publikum so umwerfend fantasievoll, witzig und listig herein, dass es aus dem Staunen nicht mehr herausfindet. Sie erzählen keine Witze, und dennoch lacht das Publikum in einem durch. Drei Männer, verblüffende Effekte und Requisiten genügen, um das Publikum in einem begeisternden, minutiös getakteten Spektakel mitzureissen. Die neue Komikdroge ist umwerfend stark – voller Timing, Rhythmus, Sound und Songs. Wie sich das anfühlt: schlicht phänomenal. Man ahnt, wie’s funktioniert und kann’s nicht fassen. Pausenlos geht etwas in die Hose, aber nie so, wie man es erwartet. Wenn man glaubt, der Schuss sei draussen, erwischt einen hinterher kalt der Knall. Im sprunghaften Auf und Ab spult Starbugs Comedy das Leben virtuos rückwärts und vorwärts – mal in Zeitlupe, mal im Zeitraffer. Sympathisch augenzwinkernd flirten sie mit dem Publikum, während sie sich selbst überlisten. Die unerschöpfliche Imagination von Starbugs Comedy hat extreme Nebenwirkungen: Lach Im sprunghaften Auf und Ab spult Starbugs Comedy das Leben virtuos rückwärts und vorwärts – mal in Zeitlupe, mal im Zeitraffer. Sympathisch augenzwinkernd flirten sie mit dem Publikum, während sie sich selbst überlisten. Die unerschöpfliche Imagination von Starbugs Comedy hat extreme Nebenwirkungen: Lachmuskelkater. Wenn also nach der Show die halbe Welt das Theater entfesselt verlässt, dann weiss man: «Jump!» hat sie gepackt.

L I N ist eine Solokünstlerin aus Mainz. Sie verbindet die synthetischen Klänge von Synthesizer und Drumpad mit dem organischen Sound der Gitarre und ihrer Stimme und erschafft so einen ganz besonderen Sound, der sich genretechnisch im Schnittfeld von Elektro und Pop ansiedeln lässt. Die englischsprachigen Songs erzählen von (Norm)brüchen und laden in ihren Arrangements aus klarem Beat und sphärischen Klängen gleichsam zum Tanzen wie zum genauen Zuhören ein. Ein Livekonzert von L I N ist auch visuell ein Erlebnis, da die Künstlerin über 5 Instrumente live bedient und mithilfe eines Loopgeräts eine Klangfülle erzielt, die dem Sound einer 5-köpfigen Band in nichts nachsteht. Neben ihrer markanten Stimme sind Livekonzerte von L I N außerdem dadurch geprägt, dass die Künstlerin eine unglaubliche Energie entfaltet, die sich auf die Zuhörerschaft überträgt und bei der kaum jemand im Raum still stehen bleiben kann.

L I N ist eine Solokünstlerin aus Mainz. Sie verbindet die synthetischen Klänge von Synthesizer und Drumpad mit dem organischen Sound der Gitarre und ihrer Stimme und erschafft so einen ganz besonderen Sound, der sich genretechnisch im Schnittfeld von Elektro und Pop ansiedeln lässt. Die englischsprachigen Songs erzählen von (Norm)brüchen und laden in ihren Arrangements aus klarem Beat und sphärischen Klängen gleichsam zum Tanzen wie zum genauen Zuhören ein. Ein Livekonzert von L I N ist auch visuell ein Erlebnis, da die Künstlerin über 5 Instrumente live bedient und mithilfe eines Loopgeräts eine Klangfülle erzielt, die dem Sound einer 5-köpfigen Band in nichts nachsteht. Neben ihrer markanten Stimme sind Livekonzerte von L I N außerdem dadurch geprägt, dass die Künstlerin eine unglaubliche Energie entfaltet, die sich auf die Zuhörerschaft überträgt und bei der kaum jemand im Raum still stehen bleiben kann.

Eine überzeugte Marxistin und linke Aktivistin erbt überraschend eine Altbauwohnung und stürzt in eine tiefe Krise. Ihrem bürgerlichen Schicksal zum Opfer gefallen, bleibt der Klassenverräterin nichts anderes übrig, als ihre bisherigen Überzeugungen zu hinterfragen und in ihren frisch geerbten vier Wänden nach einem neuen Lebenssinn zu suchen. „Wunschlos unglücklich“ ist ein komisches Theaterstück von einem Menschen, der nichts von Theater versteht, für Menschen, die nichts von Theater halten. Über toxische Pommes Getrieben von ihrer Begeisterung für die hässlichen Seiten des Lebens parodiert toxische Pommes gesellschaftliche Phänomene und entlarvt sie gerne auch mal dort, wo es wehtut. Neben ihren satirischen Kurzvideos für die sie 2024 mit dem österreichischen und 2025 mit dem Bayerischen Kabarettpreis ausgezeichnet wurde, bespielt sie verschiedene Bühnen im deutschsprachigen Raum. 2024 ist ihr Debütroman „Ein schönes Ausländerkind“ bei Zsolnay erschienen. Nach „Ketchup, Mayo & Ajvar“ ist „Wunschlos unglücklich“ ist zweites Solobühnenprogramm.

Mit seinem neuen Programm macht Willy Astor 2026 wieder halt bei uns. In einer Welt, in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich. Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend, sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen. Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!? Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehen und gehört haben muss! Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, dass dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt? Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger. Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

KYTES ist eine preisgekrönte Independent-Band aus München. Das Trio um Michael Spieler, Kerim Öke und Timothy Lush ist seit ihrer Gründung im Jahr 2015 über die Jahre Schritt für Schritt zu einer der spannendsten Bands Europas gewachsen. Die drei Musiker, die seit dem Kindergarten befreundet sind, haben durch ihre Musik und eine einzigartige Mischung aus Freiheit und Vertrautheit ihr eigenes Tempo gefunden. KYTES veröffentlichen seit 2018 via ihrem eigenen Label „Frisbee Records“ ihre Songs, die mittlerweile über 150 Millionen Mal gestreamt wurden. KYTES definieren sich über ihr selbst erschaffenes Genre „Indie Rave“, bei dem sie ihre alte Liebe „Indie“ und ihre neue Liebe „Rave“ vereinen. Diese Mischung macht auch die Live-Show der Band zu einem sehr besonderen Erlebnis – von catchy Mitsing-Hooks über ravey elektronische Sets bis hin zu intimen Unplugged-Momenten. In ihrer neuen Single „Cope“ hinterfragen KYTES ihren Umgang mit der täglichen Flut an Bad News und setzen sich dabei mit Selbstzweifeln und Doomscrolling-Spiralen auseinander. Der schnelle, hypnotische, fast reggaeton-artige Beat treibt den Song nach vorne; Gitarren und Synthesizer verschmelzen, und Frontmann Spieler überrascht mit unerwarteten, einprägsamen und einzigartigen Vocals. Die „Indie Rave Tour 2026 & 2027“ umfasst mehr als 35 Konzerte quer durch Europa. Im Dezember 2025 spielt die Band ein exklusives Konzert zum 10-jährigen Bandjubiläum im Münchner Strom – an dem Ort, wo für sie vor 10 Jahren alles begann.

Ja, den Titel muss man zweimal lesen. Aber wer es in Zeiten von Tik Tok & Co. und Aufmerksamkeitsspannen von maximal vier Sekunden bis hierhin geschafft hat – Gratulation! Automatisch ist man für die neue Musik- Comedy-Show von Lars Redlich qualifiziert, bei der es wieder heißt: Hochklassiges musikalisches Entertainment trifft auf locker-flockigen Humor mit Köpfchen. 18 Comedy- und Kabarett-Preise sprechen für sich und auch in seinem neuesten Coup wirbelt Lars Redlich über die Bühne, mixt gekonnt Parodie und Ironie, Wortwitz und Dichtkunst, musiziert, schauspielert und improvisiert ohne Unterlass und das auf höchstem Niveau. Mit raffiniertem Witz statt Lautstärke und intelligenten Pointen statt verbaler Inkontinenz. Erfahren Sie Dinge, die Sie nie erfahren wollten, z.B. was Techno-Fans und junge Eltern gemeinsam haben, wie es klingen würde, wenn Pavarotti auf Fettes Brot trifft und warum Warteschleifenmusik ein ähnliches Aggressionspotential wie Frischhaltefolie hat. Freuen Sie sich auf krachende Kalauer wie „Herzrasen ist nur eine andere Bezeichnung für Brustbehaarung“, verstehen Sie, warum „Kaff“ von Kafka kommen muss und Goethe eher ´n Chiller war. Ein Highlight und schon Tradition wird wieder die „Lebendige Jukebox“ sein: Auf Zuruf wird fast jeder Liederwunsch gesungen und improvisiert, was in der Regel zu Lachsalven und Rudelsingen führt. Sie merken, Sie können sich auf einen unaufhaltsam unterhaltsamen Abend freuen!