Moritzbastei

Als eine der prägendsten Figuren der modernen deutschen Trap-Bubble zeigt der Düsseldorfer Rapper Boondawg, dass US-amerikanisch inspirierter Rage- und Trap-Sound à la Playboi Carti oder Yeat auch hierzulande funktioniert. Durch seine Nähe zum internationalen Rap startete der Künstler seine Karriere auf Englisch, bevor er 2022 auf deutschsprachige Musik wechselte. Und der Erfolg ließ nicht lange auf sich warten: Bereits ein Jahr später erschien mit „GANGSIGNS“ ein Song, der Boondawg quasi über Nacht in die A-Liga des Deutschrap katapultierte und bis heute mit fast 10 Mio. Streams auf Spotify sein erfolgreichstes Release darstellt. Darauf folgten viele weitere Meilensteine. Ob für die deutsche Trap-Szene prägende Albumveröffentlichungen oder Features mit Genregrößen wie Apsilon, Souly, Thizzy52 oder Blumengarten – Boondawg schafft es seit seinem Debüt-Tape „SAY LESS“ aus 2023 immer im Gespräch zu bleiben und in der deutschen Rapszene an der Spitze mitzumischen. Und genau so scheint es auch weiterzugehen, denn schon bald steht der Release des neuen Projekts „Godspeed“ an. In diesem Rahmen geht es für den Rapper im Frühjahr nächsten Jahres auf 10 Lap Tour, bei der Gard als Special Guest an seiner Seite sein wird. Geboren und aufgewachsen in Düsseldorf ist Arman Nshogoza, wie Boondawg mit bürgerlichem Namen heißt, über seinen Onkel schon früh mit US-Rap in Berührung gekommen. 2019 wurde aus dem Fantum plötzlich Eigeninitiative und Boondawg begannMusik zu machen. Mit seinen bisherigen Werken „SAY LESS“ (2023), „KULT“ (2024) und „DON’T TRY THIS AT HOME“ (2025) hat der Rapper in den vergangenen Jahren organisch an seiner erfolgreichen Karriere gearbeitet. In diesem Jahr werden mit „Godspeed“ und der dazugehörigen 10 Lap Tour die nächsten Meilensteine ergänzt.

Since their formation in 2021, ACCVSED has adhered to one principle: presenting themselves to the world authentically, without playing a role or sugarcoating their expressions. They channel their deepest traumas and fears into their music, creating a distinct and energetic blend of bold guitar riffs, unique vocals, and raw emotion. This combination shapes their sound into an unstoppable force. Hailing from Wiesbaden, ACCVSED quickly realized that being a local band was not their ambition. They moved swiftly and made a significant impact on the music scene with their debut EP, ‚House of Doubt,‘ released in December 2023. The breakthrough single ‚Currents‘ led the 6-song EP, establishing a foundation for their constantly evolving musical style and garnering them worldwide attention. This success resulted in support shows and festival appearances throughout germany and its surrounding countries. Undeterred, ACCVSED set their sights on the next step, releasing their debut full length DEALERS OF DOOM via Arising Empire on 1st of August 2025. Showcasing their evolution from their most aggressive and unrelenting side, ACCVSED is set to release 10 songs fueled by anger, deepest fears and regrets and a fatalistic view on life as such. As they dive deeper into the abyss, each album track feels like a bitter pill, leaving the listener in a state of catharsis and hard to swallow truth about their very own take on life. With relentless energy and bold sound, breakdowns feeling like a hammer straight to the bone, raw vocals feeling like hands woven tightly around your neck – ACCVSED makes sure you will swallow every single one of it, without escape. Welcome to DEALERS OF DOOM.

Im Universum sind fünf Jahre nicht einmal ein Wimpernschlag. Im Pop-Geschäft ist es eine halbe Ewigkeit. Im November wird es fünf Jahre her sein, dass das hoffnungsvolle Bielefelder Duo Girlwoman sein Debütalbum „Das große Ganze“ veröffentlicht hat. Songs wie „Prisma“ oder „Rote Riesen schlafen nicht“ waren club- wie radiokompatibel, und das Duo stand auf der Schwelle ins große Popgeschäft. Dann kam ganz plötzlich die Corona-Pandemie und bremste sie aus, bevor sich auch schon die nächste Katastrophe anbahnte: der Krieg in der Ukraine, der vor allem für Sängerin Axana Exner eine enorme emotionale Belastung war und immer noch ist. „Meine Eltern stammen aus Sibirien und dem Ural, meine Oma und mein Opa wurden in der Ukraine geboren. Die schreckliche Nachricht darüber, dass Russland die Ukraine angegriffen hat, hat uns sprachlos gemacht – und macht es noch“, sagt sie über den Zustand der Welt. Auch die Beziehung mit ihrem langjährigen musikalischen und künstlerischen Partner Rasmus ist über diese schweren Jahre in die Brüche gegangen. Auch wenn die beiden dieses Album trotz all der emotionalen Herausforderungen noch gemeinsam fertig produziert haben, ist Girlwoman nun zu Axana Exners Solo-Projekt geworden. So erzählt sie uns auf dem am Freitag, den 13. November 2026 erscheinenden, langersehnten Nachfolgealbum „Wo ich war“ von den Geschehnissen der letzten fünf Jahre. Es sind dunkle, autofiktionale Geschichten – verarbeitet zu eindringlichen Pop-Songs. Wen wundert es da, dass „Wo ich war“ im Sound viel rockiger und düsterer geraten ist als das Debüt: „Da, wo die Geschichten herkommen, die in den Songs erzählt werden, ist es dunkel. Aber nur da, wo es dunkel ist, kann man das Licht als etwas Besonderes wahrnehmen. Klingt vielleicht pathetisch, aber so ereignet es sich gerade in meinem Leben, und für jeden Lichtblick bin ich unendlich dankbar“, erklärt Axana den Schaffensprozess. Geschrieben und produziert haben Axana und Rasmus die Tracks noch gemeinsam; beim finalen Mix hat diesmal Olaf O.P.A.L. geholfen, der mit Acts von The Notwist bis JULI schon sehr viel Licht und Schatten im Popgeschäft begleitet hat. Die Rockelemente sind ganz selbstverständlich in den großen Pop-Entwurf eingewoben. Zum ersten Mal hören wir bei Girlwoman auch ein „echtes Schlagzeug“, das von dem befreundeten Drummer Leon Brames extra-nerdig in einer alten, mikrofonierten Wassermühle eingespielt wurde. Brames trommelt Drum&Bass-Breakbeats aus der Prodigy-Schule genauso souverän, wie er Orchesterpauken bespielt. Die Violinen wurden von Axana selbst eingespielt und in langwierigen Aufnahmenächten zu einem vielschichtigen Ensemble geschichtet. Und während die Songs auf „Das große Ganze“ noch komplett in deutscher Sprache vorgetragen wurden, gibt es auf „Wo ich war“ erstmals auch englischsprachige Lyrics – und mit „Brutal Lover“ sogar einen Song, der zum Teil in russischer Sprache gesungen ist: „Das Stück ist im Grunde genommen ein Liebeslied. Es beschreibt das größte und vielleicht auch schmerzhafteste Paradoxon der Liebe. Es handelt davon, dass man oft die Menschen am meisten verletzt, die man am meisten liebt. Die Protagonistin schaut sich selbst dabei zu und kann es trotzdem nicht ändern – also fordert sie ihr Herz auf, sie fürchten zu lernen.“ Das Album-Cover der Künstlerin Aisha Naomi Stief zeigt das Cockpit eines ramponierten Autos: einwuchernde Pflanzen in einem Haufen Schrott. Und wie es eben nur in der Kunst geschieht, entsteht aus so viel Hässlichkeit etwas Wunderschönes. Genau das hat das Bild mit den neuen Liedern von Girlwoman gemein: Es sind Songs, die Hoffnung machen und Lust darauf, sich den künftigen Abenteuern des Lebens gestärkt zu stellen. So ist „Wo ich war“ ganz sicher auch eine Coming-of-Age-Platte – aber eben keine, die sich irgendwelche mittelalte Herren in Songwriter-Camps ausgedacht haben. Ihre erste Single „Tunnelblick“ ist bereits erschienen. Axana Exner wird 2027 mit einer neu formierten Liveband auf die Bretter zurückkehren, die für sie immer noch die Welt bedeuten. Ja, es geht weiter. Und endlich scheint wieder etwas Licht auf Girlwoman hinab! Oder um es abschließend mit Leonard Cohen zu sagen: „There is a crack in everything, that’s how the light gets in.“

Nach der gefeierten EP „gegengift“ (fast 3,5 Mio. Streams) geht die Singer-Songwriterin mit ihrer dritten EP auf Tour. Die neue EP „müde träume“ ist noch ehrlicher, verletzlicher, stärker. müde träume“ ist der Moment des Aufwachens – müde vom Anpassen, müde vom Kämpfen, müde davon, jemand zu sein, der anderen gefällt. Doch in dieser Müdigkeit steckt Ruhe, Klarheit, Wahrheit. Mit ihrer dritten EP zerlegt Cosima alte Identitäten und Erwartungen und macht daraus Selbstermächtigung. Ein Bogen von persönlicher Verletzlichkeit über gesellschaftliche Themen bis zur Kritik an der Musikindustrie. Diese Vielfalt wird sie im März 2027 bei ihrer „Mit anderen Augen“ Tour unter Beweis stellen. „Einen Abend loslassen, sich fallen lassen, sich selber und die Welt mit anderen Augen sehen können“. Das ist das, was Cosima Kiby sich und ihrem Publikum auf Tour wünscht. Einen safespace schaffen, ein happyplace mit einem ganz neuen Blickwinkel, eben „Mit anderen Augen“. Über Cosima Kiby Die Singer-Songwriterin – aufgewachsen in Baden-Baden, heute zwischen München und Berlin – macht Urban Pop, der mit den Klischees des klassischen Deutschpops bricht: irgendwo zwischen Nina Chuba und Billie Eilish, mit einer vielseitigen Soundwelt von düster bis fröhlich und immer ehrlichen Texten schafft es Cosima die Dinge auszusprechen, für die viele keine Worte finden. Seit 2021 hat sie 28 Songs und zwei EPs veröffentlicht; „gegengift“ (2025) wurde von der Initiative Musik gefördert und erreichte fast 3 Millionen Streams. Live sammelte sie Erfahrung als Support für Philipp Poisel, Aaron, HALLER u. a. sowie auf Festivals wie dem Reeperbahn Festival; im November 2025 folgte ihr erstes Headline-Konzert im LARK Berlin. Ende 2025 unterschrieb Cosima bei Kontor Records, mit denen sie 2026 „müde träume“ veröffentlicht.

Die Traumwelt hat über Jahrhunderte Künstler inspiriert – nun taucht auch die skandinavische Alt-Prog-Folk-Band Kalandra in diese phantastische Welt ein. Seit 15 Jahren verbinden sie nordische Pop-Elemente mit dunklem, atmosphärischem Rock und haben sich damit eine stetig wachsende Fangemeinde erspielt. Ihr Debütalbum „The Line“ von 2020 zählt inzwischen über 54 Millionen Streams, 2024 folgte das gefeierte Album „A Frame Of Mind“. Mit „The Other Side“ widmet sich Kalandra nun ganz dem Thema Träume. Bereits vor den Aufnahmen begann die Band, ihre nächtlichen Visionen in Traumtagebüchern festzuhalten und daraus Songs zu entwickeln. Entsprechend vielseitig ist das Album: Traumhafte und albtraumhafte Momente treffen auf Folklore, aktuelle Themen sowie persönliche Gedanken über Leben und Tod. Musikalisch bewegt sich „The Other Side“ zwischen zarten, entrückten Melodien und intensiven, düsteren Klanglandschaften. Stücke wie das ungewöhnlich schnelle „Animal“ zeigen eine neue, treibende Seite der Band, während die melancholische Ballade „A Ship Has Left The Shore“ mit Piano und eindringlichem Gesang den Verlust eines geliebten Menschen thematisiert. Auch klanglich setzt Kalandra auf Reduktion: „Weniger ist mehr“ lautete die Devise. Statt möglichst vieler Spuren und Effekte stehen einzelne, kraftvolle Sounds im Mittelpunkt. So entsteht ein Album, das zugleich archaisch und modern, verträumt und unheimlich wirkt – und sich jeder einfachen Genre-Schublade entzieht. Für die Zukunft hat die Band große Pläne: größere Tourneen, Bühnen und Shows. Gitarrist Florian bringt es auf den Punkt: Sein ultimatives Ziel sei eine Show in Rammstein-Größe – inklusive „Atomkraftwerk auf Rädern“ neben dem Tourbus.

Mit der „Die schönste Tragödie“-Tour schlägt Serpentin ein neues Kapitel ihres musikalischen Kosmos auf. Nach der energiegeladenen „Blutrote Sonne“-Tour, die im Herbst 2024 ausverkaufte Clubs füllte (auch unsere Moritzbastei!) und sich in das Gedächtnis eines wachsenden Publikums brannte, kehrt die Künstlerin nun mit einer neuen Intensität zurück – roher, aufrichtiger und näher an sich selbst als je zuvor.

Faible Booking und Moritzbastei präsentieren: Satire darf alles. Außer sterben! »Wenn die Satire stirbt, hat der Mensch nur noch vier Jahre zu leben«, sagte Albert Einstein mit einem Kaffee in der Hand zu seiner Katze. »Aber wenn – frei nach Tucholsky – die Satire alles darf«, schnurrte die Katze »dann darf sie auch sterben.« »Das werde ich zu verhindern wissen, so wahr ich Träger des Deutschen Kleinkunstpreises am laufenden Bande bin«, rief Friedemann Weise, der diese Szene in einem Regionalexpress auf dem Weg zu einem Auftritt in Dingsbums träumte. Endlich wusste er, wie sein fünftes Soloprogramm heißen soll: Satire suchen ein Zuhause. Ein ungelenkes Wortspiel – gerade gut genug, um in der hiesigen Kleinkunstszene nicht weiter aufzufallen, aber vor allem schlecht genug, um Friedemann Weise selbst ein Lächeln in Gesicht zu ballern. Der Kölner Autor, Satiriker und Musik-Comedian macht sich nun also auf, in zwei mal 50 Minuten der Satire zu zeigen, warum es sich zu leben lohnt. So schwierig dieses Vorhaben auch sein mag, zusammen mit seiner Gitarre, einer Leinwand und seinem menschlichen Miniklon Friedemännchen wird er es schaffen. Und Sie dürfen ihm dabei zuschauen! Friedemann Weise ist vielfach preisgekrönter Kabarettist und seit 2019 festes Mitglied des heute-show-Ensembles. Seine Radiocomedy „History hautnah“ läuft seit 2021 wöchentlich auf WDR2. Auch in Deutschlands erfolgreichster Radiosatiresendung „Satire deluxe“ auf WDR5 sind seine Mini-Hörspiele in fast jeder Folge zu hören. Als Autor schrieb und schreibt er u.a. für die heute show, extra3, das Titanic-Magazin und KROYMANN. Friedemann Weise hat in der Kölner „Stadtrevue“ eine Fotokolumne und macht durchschnittlich 11.000 Schritte am Tag; viele davon auf den Bühnen des Landes, die er ganzjährig bespielt.

Rosenrausch geht auf seine erste Deutschlandtour. In einem Land, das immer weiter nach rechts rückt, wird es umso wichtiger, Haltung zu zeigen, für Antifaschismus, Menschenwürde und die Frage, wie wir trotz allem nicht die Hoffnung verlieren. „Geschichten von gebrochenem Glas“ erzählt von einer kaputten Welt, von Wut, Liebe, Einsamkeit und dem Versuch, gemeinsam etwas entgegenzusetzen. Nach dem gleichnamigen Debütalbum bringt Rosenrausch diese Geschichten nun auf die Bühne. Genug Presse-Sprech: Ich freu mich so riesig, euch alle zu sehen. Bleibt stabil und bis bald! Euer Rosenrausch <3

Faible Booking und Moritzbastei präsentieren: In ihrem ersten Solo Programm „Lasagne im Bett“, nimmt Matilde uns mit auf eine Reise durch ihr Leben. Wir erleben sie als Italienerin in der Hauptstadt, ihre „Karriere“ als Schauspielerin und ihre kulturellen Missverständnisse – und all das mit einer Mutter, die sich manche vielleicht nicht wünschen würden. Ihr habt aber das Glück, über dieses Leid Lachen zu dürfen. Mit Selbstironie kann Matilde alles verarbeiten, was das Leben hergibt, und mit jedem Lacher fühlt ihr euch leichter. Kein Thema ist Matilde zu schade und jeder wird etwas zum Schmunzeln, zum Kichern oder zum Lachen finden – und zwar so sehr, dass es fast ein wenig weh tut. Der Spagat zwischen Schmerz und Humor. Das ist Matildes Comedy. Und ihr dürft es im Spagat herzlich genießen. „Lasagne im Bett“ ist was Falsches, aber zu gut um aufzuhören. Es ist der Tomatensoße-Fleck auf der Bettdecke. Es ist überbackener Käse zum Frühstück: Es ist einfach all das, was man sich sonst nicht traut, zu erlauben. „Lasagne im Bett” ist das Soloprogramm von Matilde Keizer und feiert am Samstag, den 18. Oktober 2025 Deutschland Premiere im Mehringhoftheater in Berlin. Danach ist eine Solo Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz in Planung.

Seit 35 Jahren stehen Constanze Friend und Thomas Fellow gemeinsam erfolgreich auf der Bühne. Im Jahr 1991 gründete sich das Duo, wobei sich beide Künstler*innen bereits in den 80er-Jahren kennenlernten. Die Anfangszeit von Friend N Fellow war geprägt von den Einflüssen diverser Musiklegenden, wie Ray Charles, Al Jarreau und Luther Allison, deren Touren sie als Voract unterstützten. Besonders Allison empfinden sie noch heute als eine ihrer wichtigsten Inspirationsquellen. Friend N Fellow reißen ihr Publikum mit einem erfrischenden Genre-Mix mit: Ob Jazz, Blues, Funk, Soul, Pop oder Country; sie scheuen sich nicht vor der Fusion verschiedener Musikrichtungen und halten auf ihrer Setlist so manche Überraschung bereit. Und doch bleiben Constanze Friend und Thomas Fellow ihrer Handschrift treu, sei es durch die einzigartige Verschmelzung von Stimme und Gitarre, berührendes Songwriting oder originelle Cover-Interpretationen. Wenn Friend N Fellow auftreten, dann entsteht auf und vor der Bühne eine Atmosphäre voller Wärme und Soul. Zugleich sind ihre leidenschaftlichen Live-Auftritte ein regelrechtes Feuerwerk der Spielfreude, das ihr Publikum fesselt. Mit jener Energie füllen sie deutschlandweit und international regelmäßig Jazzclubs, Konzerthallen sowie Open Air Locations. Bisher haben Friend N Fellow 12 Alben veröffentlicht. Nun wird es 2026 den Startschuss für eine neue Ära geben. Das 35-jährige Jubiläum des Duos soll mit der dritten Cover-CD „re:covered“ ab Oktober 2026 mit der dazugehörigen Tour gefeiert werden.

LASS LOS Tour 2027. In seinem ersten Solo-Programm beleuchtet Marvin Hoffmann seine Reise der letzten Jahre vom verkrampften, unerkannt depressiven Pumper-Trottel zum gelassenen, diagnostiziert depressiven Pumper-Trottel. Dabei setzt der Hamburger Stand-Up Comedian auf seine patentierte Mischung aus feinsinniger Stumpfheit und grober Verwundbarkeit. Er freut sich sehr auf euch.

Nach mehr als zwei Jahren Pause geht es für BLVTH wieder auf eigene Headliner Tour. Im März 2027 wird der Genre-breaking Artist auf seiner ULTERIOR TOURin 6 deutschen Städten auftretenund neben seinen Hits auch neue, unveröffentlichte Songs präsentieren. Aufgewachsen mit den Misfits und anderen Punk Bands, bevor er Trap und French House entdeckte, nennt der Berliner Künstler seinen Sound „Future Grunge”, detuned Synth-Riffs treffen auf harte Beats mit 80s/90s-Referenzen. Für BLVTH sind Genres sind egal, das Einzige, was zählt ist das Gefühl. Seine Energie und Leidenschaft spiegeln sich in den Aufnahmen wider, doch in seinen ekstatischen Live-Performances entfaltet sich alles erst wirklich. BLVTH hat immer den Anspruch mit seinen Shows eine einzigartige Erfahrung zu erschaffen, an die sie alle Besucher:innen für Jahre erinnern und dem gerecht wird auf das sie sich Monate lang gefreut haben. Das bisherige Feedback der alten BLVTH Live Shows spricht für sich und daran wird direkt angeknüpft. Ein Safespace voller herzlicher Menschen, welche gemeinsam in Ekstase verfallen, sich aber auch in den Arm nehmen können. BLVTH ist bekannt für seinen innovativen und Genre-Bending Sound. So konnte er sich in den letzten Jahren auch als Produzent einen Namen machen und co-produzierte z.B.Nummer-1-Alben für Casper, Marteria und KUMMER. Seine eigene Musik wurde bereits über 60 Millionen Mal gestreamt und in diversen Filmen und Werbungen verwendet. BLVTH ist ein Irrlicht. Songs, die dich mit einer vertrauten Melodie ködern, dann plötzlich Hakenschlagen, sich mit jedem Takt verwandeln. Sounds und Ideen, die viel früher als erwartet abbiegen, um dich irgendwo zwischen Erleuchtung und Verwirrung zurück zulassen. BLVTH bahnt sich einen eigenen Weg, dem nicht jede*r folgen will oder kann. Und das ist völlig in Ordnung. Die Musik ist seine Sucht und gleichzeitig die Therapie. Sie kann irritierend sein, oder reinigende Katharsis. Sie kann Dich in deinen Alpträumen verfolgen, oder der Grund sein, warum Du morgens aufstehst. Was sie mit dir macht, entscheidest du. Kommt vorbei und schaut selbst auf der ULTERIOR TOUR 2027.

Ihr neues Album „Lucky penny“ wird präsentiert, mit so viel Hingabe, wie sie sich auch in ihren Konzerten gibt. „lucky penny“, der Titelsong des Albums, handelt davon, dass man Pech hat. „Es scheint so, als ob man das Pech umso mehr anzieht, je mehr man es hat, aber das ist mein Versuch, es zu stoppen und mein Glückspfennig-Kraftfeld zu errichten. Ich schrieb es in New York City an meinem Geburtstag, als ich im Badezimmer einen Glückspfennig auf dem schmutzigen Badezimmerboden fand. Das war erstens sehr glücklich. Zweitens: sehr eklig und widerlich. Der Badezimmerboden ist nicht meine Vorstellung von Glück, sondern eher eklig. Manchmal hat man Glück, aber wenn man ein bisschen Pech hat, sollte das nicht all das andere Gute beeinträchtigen,“ erklärt Kendall. „Denn es ist so leicht, in ein Muster des Wartens auf das nächste Unglück zu verfallen, wenn man eine Pechsträhne hat, aber wie es in dem Lied heißt: „Warte, bis einer fällt, ein Unglück macht nicht alle kaputt“. Kendall Lujan verschmelzt Genres spielend und es hört sich bei jedem Song an, als wäre dies ein typischer Kendall Lujan Song. Aber was ist ein typischer Kendall Lujan Sound? Getragen werden ihr Kompositionen von Folkloreelementen, seicht und sanft, immer recht minimalistisch ausgestattet. Aber es wäre kein „typischer“ Sound, wenn da nicht die leichtfertig eingebrachten Melodien und Harmonien aus Jazz, Indie und sogar Bossa Nova wären. Und so spiegelt sich auch alles auf dem Cover wider. Kendall verträumt in einem Vintage-Wohnzimmer, mit Rüschenbluse und dem Zauberstaub, der auch durch jeden Song schleicht. „Lucky penny“ ist eine Sammlung von Liedern und Geschichten. Die erste Single „Goodbyes“ wurde über die Trauer um den Verlust wichtiger Menschen in deiner Welt geschrieben. Im Sinne der Beendigung von romantischen Beziehungen erforscht sie den Prozess des Erkennens, wenn jemand nicht mehr für dein Leben oder deine Entwicklung geeignet ist. Das ist normalerweise ein sehr schmerzhafter und trauriger Prozess. Aber wer jetzt denkt die Musik von Kendall ist eine Ansammlung von Trauermusik, der täuscht. Vielmehr beschäftigt sich Kendall mit Musik, die zum Nachdenken anregen soll und auch wenn sie sich selbst manchmal in traurige Melodien verirrt, so schafft sie es immer wieder aus einem drohenden Tief rauszukommen und den Hörer mitzunehmen. Eine zarte Person, mit zarter Musik und dem richtigen Zauberstaub zu verzaubern.

Yungmon & Lyran Dasz bieten zwischen melancholischen Trap und Hyperpop ein einzigartiges Soundbild, welches Live hautnah zu spüren ist. Ultra Rare ist ein Kollektiv das viele junge Menschen miteinander verbindet.

SEX SHOP MUSHROOMS – GRUNGE AUS PARIS SEX SHOP MUSHROOMS aus Paris sind jung, laut und definitiv eine Band, die man auf dem Schirm haben sollte. Ihr Motto: BREAK NORMS, SOUND LOUD. Seit ihrer Gründung 2022 hat die Band bereits über 100 Shows gespielt, war auf Festivals unterwegs und hat mit ihrem Debütalbum „God Doesn’t Exist“ ordentlich Staub aufgewirbelt. Jetzt steht das zweite Album in den Startlöchern, das von niemand geringerem als Jack Endino produziert wurde. (Ihn kennt ihr sicherlich als Musikproduzenten von Nirvana, Soundgarden, Mudhoney und Co. .) Kommt vorbei! 01.04.2027 – Leipzig, Moritzbastei Tickets jetzt sichern: LEIPZIGTICKET im Hugendubel Leipzig, via Ticket-Hotline 0341-9800098 oder www.mawi-concert.de

Mit Jung kaputt spart Altersheime lieferten Bärchen und die Milchbubis zu Beginn der 80er-Jahre DEN Punk-Slogan der Zeit, „No Future!“, war das Motto. Doch auch über den Punk hinaus verfügte die Band über reichlich Pop-Appeal und agierte an der Schnittstelle zur Neuen Deutschen Welle. Ich will nicht älter werden, hieß es auf ihrem Debütalbum Dann macht es Bumm (1981). Älter geworden sind sie, milde jedoch nicht, denn Anlass zum Wütend-Sein und Feiern gibt es noch immer. Ende der Siebziger begannen Annette „Bärchen“ Simons und eine Gruppe Teenager-„Milchbubis“, Hannover unsicher zu machen. Von da an war die Band mit ihren humorvoll-subversiven Texten breitflächig vertreten: Von Jugendzentren, Underground-Tapes und nischigen Fanzines über die Bravo bis ins BRD-Fernsehen sowie auf den großen Bühnen des Landes – viele waren dem Bärchen-Charme verfallen. 2021 wurde das Bandprojekt wieder aufgenommen. Es folgten eine Werkschau sowie 2024 das erste Bärchen-Album seit 40 Jahren. 2027 kommen sie zum zweiten Mal zu uns, wir freuen uns wie verrückt! Support: Das Publikum Die Leipziger Band DAS PUBLIKUM trotzt den schweren Zeiten: mit Dur-Akkorden, Harmoniegesängen und Texten, die abstrakte mit konkreter Alltagsbeobachtung verbinden. Der perfekte Diskurs-Schlager-Soundtrack für einen verregneten Sonntagnachmittag auf der Chaise Longue – irgendwo zwischen Television Personalities, Jetzt! und Gitte Haenning.

Fright Years kommen im Rahmen ihrer ersten Europa-Tour nach Deutschland & Österreich! Das Quartett aus Edinburgh macht gitarrengetriebenen Indie-Rock, der die emotionale Schwere von 90s-Alternative, 80s Post-Punk und New Wave mit modernem Indie verbindet. Im Zentrum steht die markante Stimme von Juliette Kelly, die zwischen intimen, verletzlichen Momenten und großen, hymnischen Refrains wechselt. Wolf Alice, Simple Minds, The Killers, und Yeah Yeah Yeahs sind gerne genannte Referenzen. Seit ihrer Gründung 2021 hat sich die vierköpfige Band mit intensiven Live-Shows und einer wachsenden Fanbase schnell einen Namen gemacht. Ihre Debüt-EP Still Life erschien 2025 und brachte mediale Aufmerksamkeit sowie zahlreiche ausverkaufte Shows in Großbritannien ein. Mit neuen Songs im Gepäck, soll nun endlich den Rufen nach Europa-Konzerten gefolgt werden – dabei macht die Band auch Halt in Deutschland und Österreich. Fright Years presented by Homebound Music, BANDUP & Bedroomdisco

Millennials haben verkackt. Zu arm für Eigentum, zu uncool für TikTok-Karrieren – alles was bleibt ist Therapie, Matcha Latte und das tägliche wegcringen über sich selbst. Und weil geteilter Cringe doppelter Cringe ist, hat Marlena Schönfeld daraus direkt ein ganzes Programm gemacht. In “Millennial Cringe“ spricht sie über People-Pleasing, Popkultur, die Peinlichkeiten des Ü30-Lebens und die tägliche Überforderung damit, gleichzeitig politisch korrekt, psychisch stabil und hot sein zu wollen (Spoiler: klappt mittel). It’s gonna be weird, it’s gonna be queer, it’s gonna be political und es wird der Beweis, dass Feminismus und Pipi-Kacka-Humor tatsächlich sehr gut zusammen gehen. Marlena Schönfeld ist Stand-Up-Comedian und bekannt aus diversen deutschen Comedy-Formaten, u.a. Nightwash, Chaos Comedy Club, der WDR Ladies Night und ihrem eigenen deutschlandweiten Live-Show-Format TITS&BITS. Mit scharfem Witz und feinem Gespür für Zwischentöne erzählt sie von persönlichen und gesellschaftlichen Themen. Intelligent, reflektiert und pointiert.

Faible Booking und Moritzbastei präsentieren: Josepha ist gerade 30. Sie steht oft ein bisschen ratlos daneben, wenn sich Leute unterhalten und Pläne machen. Pläne hatte Josepha eigentlich noch nie. Dafür aber viele Fragen: Wie funktionieren deutsche Ämter? Was ist eine Personenvereinzelungsanlage? Haben Kinder Humor? Und warum wollen Männer immer Bolognese kochen? Crashout liefert aber nicht nur Fragen, sondern auch Antworten. Zum Beispiel darauf, wie man einen ZDF-Krimi mit sehr schlechten Dialogen dreht. Oder darauf, wo der Witz ist, wenn eigentlich gerade alles sehr traurig ist. Josepha ist aktuell eine der angesagtesten Newcomerinnen der deutschen Comedyszene und war in ihrer jungen Karriere bereits in vielen TV-Shows und Online-Formaten wie „1Live Generation Gag“, „1Live XXL-Comedy Nacht“, „Olafs Klub“, „Johann König findet…“, „Falsch, aber lustig“, „Falsch, aber anders lustig“, „Ladies Night“ und „Die besten Comedians Deutschlands“ zu Gast. Crashout ist Josephas erstes Soloprogramm. Es ist sehr persönlich, aber zum Glück auch sehr albern.

Wenn jemand aus den gut gehüteten Backstagebereichen des europäischen Musikzirkus plaudern kann, dann Riku Rajamaa. Der finnische Ausnahmemusiker gehört in seiner Heimat längst zur ersten Liga der Szene und war von 2007 bis zur finalen Tour festes Mitglied von Sunrise Avenue. In den Jahren mit der Band um Samu Haber hat Riku Rajamaa unzählige ausverkaufte Headliner-Shows gespielt, reihenweise ECHOs und andere Preise abgeräumt und an etlichen Gold- und Platinreleases mitgewirkt. Eine Reise, nach der sich manche vielleicht schon zur Ruhe setzen. Für Rajamaa aber waren Hits nie das Ziel: „Ich liebe, was ich tue und ich werde es immer tun – egal, wer zuhört. Ich bin dankbar für das, was ich erleben durfte, aber für mich geht es immer um Musik.“ Dass das begehrte Celebrity-Becken bisweilen kühl werden kann, wissen wir aus Headlines und Dokus. Rajamaa hat die Höhen und Tiefen von seiner Position auf den größten Bühnen aus erlebt und in seiner Musik immer eine Zuflucht gefunden. Zum Beispiel als er im Kindesalter mit Mutter, Stiefvater und Geschwistern von Helsinki ins ländliche Karjaa verpflanzt wird und lange mit einem regelrechten Kulturschock zu kämpfen hat – oder als die Mutter nach acht Jahren zurück in die Hauptstadt ziehen muss und Riku sich mit 16 entscheidet, allein in der Kleinstadt zu bleiben und früh erwachsen werden muss. An diesen Punkten ist die Musik für ihn da. „Ich schreibe auch Songs, um dem Alltag zu entfliehen – das ist bis heute so. Um für einen Moment alles zu vergessen und in meiner eigenen Welt zu sein. Für mich ist das magisch und ich möchte es mit anderen Menschen teilen: Die Chance, eine Weile die Schönheit einer anderen Welt zu erleben. Darum geht es mir.“ Auch die fünfzehn Jahre mit einem der erfolgreichsten finnischen Musikexporte, der nicht nur mit „Hollywood Hills“ auch in Deutschland einen Megahit verbuchen konnte, waren nicht durchgängig auf Rosen gebettet. „Der Erfolg war großartig, aber bedeutete auch, dass ich immer weniger Zeit und Energie für meine eigenen Projekte hatte. Irgendwann hat mir mein kreativer Ausdruck sehr gefehlt.“ Die Auflösung der Band kam für Rajamaa nicht überraschend, trotzdem hat die Verarbeitung der langen musikalischen Beziehung Kraft gekostet. Nach der Abschiedstour der Band 2022 war es erst mal ungewohnt wieder alleine unterwegs zu sein, aber gleichzeitig eine wichtige Befreiung: Seitdem kann er sich wieder seinem Songwriting widmen und mit einem neuen Team das nächste erfolgreiche Karrierekapitel starten, das nach seinen Regeln und Werten läuft. Folgerichtig geht Riku Rajamaa 2023 auf seine erste Solo-Akustiktour und entdeckt sich neu: „Ich bin gerne ein Teamplayer und muss nicht im Zentrum der Aufmerksamkeit stehen, aber jetzt mit sehr persönlichem Material und ohne Bullshit auf der Bühne zu stehen, ist ein fantastisches Gefühl. Das Umfeld ist harmonisch und es geht wieder darum, wirklich gemeinsam Musik zu machen. Wir improvisieren live, es passiert mehr auf der Bühne und es ist einfach aufregender – weniger Show, mehr ein Konzert, das aus dem Moment mit dem Publikum besteht. Die Energie ist ganz anders.“ Riku Rajamaa ist das beste Beispiel dafür, dass eine Band nicht nur aus ihrem Frontmann besteht und stillere Wasser manchmal tatsächlich tiefer sind. In seinen Songs verbindet sich das Beste aus zwei Welten: Ein virtuoser Vollblutmusiker mit viel Bühnenerfahrung und ein ungekünstelter Gitarren-Nerd, der es trotz aller Lobeshymnen geschafft hat, mit beiden Beinen auf dem Boden zu bleiben. „Für mich geht es vor allem um Gefühl und Rhythmus – um das, was in der Summe entsteht. Wenn ein Beat uns dazu bringt, uns zu bewegen – super; wenn Texte tiefe Gefühle auslösen – wunderbar; aber wenn beides zusammenkommt, hat man einen verdammt guten Song.“ So wie die bewegendsten Konzerte nicht unbedingt die in den ausverkauften Stadien sind, sind auch die Musiker in der ersten Reihe nicht immer die interessantesten. Riku Rajamaa bringt uns hochwertige Songs mit guter Energie und einer subtilen Melancholie, die nur Musiker mit echter Empathie zustande bringen. „Ich bin hin und wieder nachdenklich, aber am Ende definitiv ein Optimist. Wahrer Erfolg ist für mich meine Familie, Freunde und Gesundheit – ich muss kein Superstar sein, aber ich freue mich sehr, jetzt mit meinem neuen Material wieder live unterwegs zu sein und so viele Menschen vor und neben der Bühne wiederzusehen, die ich vermisst habe.“