Moritzbastei

Zwischen Hochglanzfassaden, Konsum und emotionaler Leere entwirft der Zürcher Musiker IMMER WIEDER WIRSING auf seinem zweiten Studioalbum „Neue Dekadenz“ (Vö im November 2026) ein düsteres Bild einer Gesellschaft im Ausnahmezustand. Der Titel „Neue Dekadenz“ steht dabei nicht nur für Luxus und Exzess, sondern für eine moderne Form der Entfremdung: eine Welt, in der Menschen versuchen, Unsicherheit, Überforderung und innere Krisen hinter Status, Konsum und Selbstinszenierung zu verstecken. Besonders Zürich dient dabei als symbolische Kulisse – eine Stadt, die nach außen perfekt organisiert, wohlhabend und kontrolliert wirkt, unter deren glatter Oberfläche jedoch Leistungsdruck, Isolation und mentale Belastung spürbar werden. In seinen Songs verbindet IMMER WIEDER WIRSING gesellschaftskritische Beobachtungen mit persönlichen Themen wie Depressionen, Sucht, emotionaler Überforderung, Orientierungslosigkeit und Heartbreak. Die Musik bewegt sich zwischen New Wave, Indie und moderner NDW: druckvolle Synthflächen, treibende Beats und melancholische Momente treffen auf direkte, bildhafte Texte. Genauso bildhaft wie sein skurriler Name IMMER WIEDER WIRSING – eine Mischung aus Trostlosigkeit und Ironie. „Neue Dekadenz“ beschreibt eine Generation zwischen Dauerbeschallung, Krisenmodus und der Sehnsucht, trotz allem noch etwas Echtes zu fühlen. Die Songs erzählen von Menschen, die funktionieren sollen, während um sie herum langsam alles brennt — und von dem Versuch, in einer zunehmend künstlichen Welt nicht die Verbindung zu sich selbst zu verlieren. Anfang 2027 stellt IMMER WIEDER WIRSING sein neues Album live vor!

Faible Booking und die Moritzbastei präsentieren: Jakob Schwerdtfeger: Meisterwerk Kunst berührt unser Leben viel mehr, als wir denken. Die Aldi Tüte, das Renault Logo, Louis Vuitton Taschen – alles von Künstlern entworfen. Kunst ist politisch, provokant, packend und vor allem macht sie richtig Spaß. Jakob Schwerdtfeger zeigt alle Facetten und jongliert geschickt mit der Geschichte der Kunst, von der Höhlenmalerei bis zum Graffiti. Er macht die Bühne zu seiner Leinwand: Comedy wie gemalt. Tiefes Staunen. Aufgerissene Augen. Offene Münder. Das ist die klassische Reaktion auf die Sixtinische Kapelle und Jakob Schwerdtfegers neues Bühnenprogramm „Meisterwerk“. Als Comedian und Kunsthistoriker vereint er Humor und Kunstwissen, Mona Lisas Lächeln wird zum Lachkrampf und Munchs berühmtes Bild zum Freudenschrei. Jakob Schwerdtfeger rückt die Kunstszene in ein völlig neues Licht und bewegt sich so spielerisch durch die Kunstgeschichte, als wäre sie seine Hüpfburg. PRESSESTIMMEN „Schwerdtfegers Performance ist eine vehemente Liebeserklärung an die bildende Kunst.“ General-Anzeiger Bonn „Seine Auftritte sind eine Mischung aus Theater, Comedy und – großer Kunst.“ Frankfurter Neue Presse „So bewirkt der Kunsthistoriker, dass Kunstwerke auch für Laien verständlich werden und guckt gnadenlos und lustig auf die Hintergründe der Kunstwelt.“ Deutschlandfunk

Faible Booking und Moritzbastei präsentieren: Mit Liedern voll groovender Musikalität und klugen Texten begeistert Michael Krebs seit über 20 Jahren sein Publikum. Zu erleben, wie offen, geradeaus und schlagfertig der Songwriter seine Konzerte angeht, treibt einem ein fettes Grinsen ins Gesicht und macht klar: Die Live- Bühne ist sein Element. Doch selbst dieser notorisch gut gelaunte Typ am Klavier hat mittlerweile Zweifel. Ist seine einst gelobte Authentizität in Zeiten des Survival-of-the-Fakest noch zumutbar? Warum denken bei dem Wort „Problemzone“ alle an Bauch, Beine, Po und keiner an Gehirn? Wohin auswandern, wenn die Rechten schon überall sind? Und vor allem: Ist Zukunft überhaupt noch eine Lösung? Zum Glück erwartet auf derlei komplexe Fragen dank von TikTok geschredderten Aufmerksamkeits-Spannen niemand mehr eine Antwort. Vielleicht gibt Michael Krebs ja trotzdem eine. Solange wir gemeinsam über uns lachen können, ist Schwarzmalen jedenfalls keine Option. Man muss nicht das hellste Licht im Darknet sein, um das zu checken. „Ich glaube nicht mehr an die Menschheit, aber immer noch an Menschlichkeit“, sagt Michael Krebs. Und so sind seine Konzerte keine, die einen die Welt da draußen mal für zwei Stunden vergessen lassen. Viel besser: Sie lassen einen die Welt mit anderen Augen sehen. Und das tut gut. So gut, dass man übertreiben muss, um nicht zu lügen.

Support: “THE MODERNA” Ductape ist ein türkisches Post-Punk-Duo, bestehend aus Çağla Güleray (Gesang, Synthesizer) und Furkan Güleray (Gitarre, Bass, Drum-Programmierung). Die Band, die 2019 in Erscheinung trat, verbindet melancholische Melodien mit energiegeladenen Beats und gefühlvollen türkisch-englischen Texten und kreiert so einen einzigartigen Sound, der von Post-Punk und Darkwave der 80er Jahre beeinflusst ist. Bekannt für ihre emotionalen und energiegeladenen Auftritte mit Çağlas unverwechselbarem Gesang und Furkans einzigartigem Gitarrenspiel, etablierte sich Ductape schnell als eine der fesselndsten zeitgenössischen Bands des Genres. Seit ihrem Debüt veröffentlichten sie vier Alben und zwei EPs und erspielten sich eine stetig wachsende internationale Fangemeinde. Nach einer Reihe internationaler Konzerte in Europa und Lateinamerika und zunehmender globaler Anerkennung hat Ductape bereits drei Singles aus dem kommenden Album „Faded Flowers“ veröffentlicht, das am 18. September erscheint. Die erste Single des Albums, „Fine“, wurde weltweit mit überwältigender Begeisterung aufgenommen und fand großen Anklang bei Hörern und Musikexperten der Post-Punk- und Darkwave-Szene. Darauf folgte der türkischsprachige Track „Gölgesiz“, der das Talent der Band unterstreicht, ihre Muttersprache mit ihrer charakteristischen melancholischen Intensität zu verbinden. Kürzlich erschien „Obscure“, das den düstereren und raffinierteren Sound von „Faded Flowers“ weiter anklingen lässt. Zur Feier der Albumveröffentlichung kündigt Ductape neun exklusive Konzerte in ganz Europa an, darunter Auftritte in Deutschland, Dänemark, Portugal und Schweden. Mit „Faded Flowers“ sind Ductape bestens gerüstet, ihre Position in der globalen Post-Punk- und Darkwave-Szene weiter auszubauen – selbstbewusst, weiterentwickelt und bereit, ein breiteres Publikum als je zuvor zu erreichen.

Primitive Ring besteht aus Bert Hoover (Bass/Gesang), Charles Moothart (Gitarre/Gesang) und Jon Modaff (Schlagzeug). Das Power-Trio aus Los Angeles entstand im September 2024, als Hoover und Moothart zusammenkamen, um nach einem neuen kreativen Ventil zu suchen. 2025 veröffentlichte die Band vier 7″-Singles auf vier verschiedenen Labels (Greenway, In the Red, Reverberation Appreciation Society und Fuzz Club UK). Sie schleppten Verstärker und Schlagzeug in Bars, um den Sound der neu entstandenen Brüderschaft namens Primitive Ring zu formen. Rock ’n’ Roll ist seinem Wesen nach eine ursprüngliche, rohe Erfahrung – und genau das spiegelt der Name wider. Drei Individuen prallen aufeinander, Egos geraten ins Wanken, alte Schichten werden abgestreift und neue Gliedmaßen wachsen nach. Archetypen flackern im Rhythmus eines Güterzugs auf, und die Krone wird wie ein Glücksbringer von Hand zu Hand weitergereicht – symbolisch und gemeinschaftlich. Rock ’n’ Roll gehört den Menschen, und Primitive Ring steht bereit, ergriffen zu werden. Zumindest wird das so sein, wenn das Debütalbum der Band am 15. Mai 2026 über In the Red Recordings in die Zukunft geschleudert wird.

Von Wacken in die Elbphilharmonie auf große Tour durch Südamerika und wieder zurück: die Wacken-Sensation begeistert weltweit und kommt im Frühjahr 2027 endlich wieder zurück nach Deutschland! Die sechs Sänger aus Kroatien stehen für hochklassigen polyphonen A-Capella-Gesang mit einzigartig arrangierten Melodien und DEN Texten einer der größten Metalbands aller Zeiten: IRON MAIDEN. Nie zuvor wurden deren Songs derart innovativ und anspruchsvoll interpretiert. Der Name METAKLAPA ist Programm: Klapa ist eine Form dalmatinischen A-Capella-Gesangs, die zum UNESCO Weltkulturerbegehört. Durch die Fusion mit einer echten Weltkultur – dem Heavy Metal von IRON MAIDEN – wird diese Tradition in ein neues, internationales Gewand gekleidet.

Support: HALFLIVES CONTRA proudly presents: Enemy Inside aus Aschaffenburg haben mit ihrem 2018 veröffentlichten Debütalbum „Phoenix“ einen Nerv getroffen. Sowohl der Song „Phoenix“, der mit fast 7 Millionen Streams auf Spotify zum größten Hit der Band wurde, als auch das Album, das insgesamt über 25,6 Millionen Streams zählt, bescherten der Band einen raketenhaften Einstand und machten ihren Stilmix aus modernem Alternative Rock und Metal weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt. Mit „Seven“ folgte 2021 das zweite Album und mit „Crystallize“ sowie „Release Me“ zwei weitere Singles, die längst siebenstellige Streamingzahlen aufweisen und die musikalische Entwicklung von Enemy Inside konsequent vorantrieben. Nach Tourneen durch Europa sowie Auftritten auf Festivals wie dem Wacken Open Air, M’era Luna oder der Full Metal Cruise veröffentlichte die Band 2025 ihr drittes Studioalbum „Venom“, mit dem sie ihren modernen Sound aus Metalcore-, Industrial- und Alternative-Metal-Einflüssen weiter schärfte. Nach dem Erfolg von „Venom“ und einer erfolgreichen Europatour als Support von Smash Into Pieces schlagen Enemy Inside nun das nächste Kapitel auf. Mit den Singles „R.I.P.“ und „Dopamine“ veröffentlichte die Band bereits die ersten Vorboten ihres kommenden Studioalbums. Treibende Riffs, eingängige Hooks und eine hypnotische Atmosphäre verbinden moderne Härte mit eingängigen Melodien und unterstreichen einmal mehr den unverwechselbaren Sound von Enemy Inside. Über die aktuelle Single sagt Sängerin Nastassja Giulia: „Dopamine handelt von der Art von Chemie zwischen zwei Menschen, die unter die Haut geht. Von diesem Rausch aus Vorfreude, Besessenheit und Euphorie, wenn jemand deine Gedanken komplett einnimmt und plötzlich alles andere bedeutungslos erscheint. Musikalisch verbindet der Song eingängige Hooks mit einer hypnotischen Atmosphäre, die genau diesen Rausch widerspiegelt. Dabei trifft rohe Energie auf eingängige Melodien und transportiert die intensive Anziehungskraft, von der der Song erzählt.“ Mit neuer Musik im Gepäck kommen Enemy Inside nun auf Headline-Tour und präsentieren neben ihren bisherigen Fan-Favoriten erstmals auch Songs des kommenden Albums live.

Vier Künstler. Zwei Runden. Ein Gewinner. Und du entscheidest! Leipzig bekommt einen neuen magischen Wettkampf! Beim Leipziger Zauberslam treten vier Zauberkünstler mit ihren ganz eigenen Stilen, Ideen und magischen Acts gegeneinander an. Jeder Künstler bekommt die Bühne, um das Publikum zu begeistern – mit Magie, Mentalmagie, Comedy, verblüffenden Experimenten und allem, was auf einer Slam-Bühne möglich ist. Doch wer schafft es ins Finale? Nach allen vier Auftritten bist DU gefragt. Das Publikum entscheidet, welche zwei Künstler ins große Finale einziehen. Und dann wird es richtig spannend: Im Finale treten die beiden Publikumslieblinge noch einmal gegeneinander an und zeigen, was sie draufhaben. Anschließend entscheidet das Publikum ein zweites und letztes Mal: Wer gewinnt den ersten Leipziger Zauberslam? Der Sieger erhält einen Pokal und eine besondere Auszeichnung – und darf sich damit offiziell den ersten Zauberslam-Gewinner Leipzigs nennen. Moderiert wird der Abend vom Leipziger Zauberkünstler & Mentalist: Thomas Majka. Keine Jury. Keine Punktetabellen. Keine vorgegebene Meinung. Die Bühne gehört den Künstlern – aber das letzte Wort hat das Publikum. Leipziger Zauberslam4 Künstler. 2 Runden. 1 Pokal. DU entscheidest!

error – ein Beobachter auf den Demarkationslinien zwischen Poet, Kritiker, Betroffenem und Outsider. Seine Musik wahrt stets ihre Geheimnisse und lädt dazu ein, zwischen den Zeilen zu lesen. error ist ein deutschsprachiger Indie-Pop-Act, der sich mit den Lebensthemen der Gen Z in poetischen Texten auseinandersetzt. Die ehrlichen und präzisen Bilder seiner Lyrics blicken dabei auch auf persönliche Erfahrungen. Im Kontext gesellschaftlicher Spannungsfelder entstehen dabei nahbare Songs, die die Hörer*innen mit auf eine Reise durch errors Gefühlswelt nehmen. Die Arrangements bestehen aus warmen Gitarrenklängen, welche untermauert von treibenden Drums und analogen Synthesizer-Klängen ein tanzbares Fundament für errors Texte bilden. Mit der letzten EP hat der Künstler bewusst eine wärme und organischere Klangwelt etabliert, welche mit den kommenden Veröffentlichungen fortgeführt werden soll. Durch den als Klavierlehrer arbeitenden Vater lernte error bereits früh den Stellenwert von Musik für das eigene Leben kennen. Während der Schulzeit spielte er im Schulorchester, war Teil des Jugendensembles am Deutschen Schauspielhaus Hamburg und unternahm erste Gehversuche als Songwriter. Nach dem Abitur begann error 2020 sein Studium im Bereich Popmusikdesign an der Popakademie Baden-Württemberg. Dort vertiefte er seine Fähigkeiten in Gesang und Songwriting, bevor 2023 seine erste Veröffentlichung „Starkes Drehbuch, schwacher Cast“ erschien. Seitdem konnte sich error zunehmend im deutschsprachigen Indie-Markt etablieren und seine Hörer:innen Schritt für Schritt in eine mal düstere, mal warme, aber immer eigenwillige Klangwelt mitnehmen. 2024 wurde error von DIFFUS als Artist to Watch ausgezeichnet und für sein Debüt „ASPARTAM-BITTER“ hoch gelobt. 2025 leitete er mit „DAS GLÜCK GEHÖRT VERSAGERN“ eine neue künstlerische Phase ein. Angetrieben vom Zusammenspiel aus Widerspruch, Klang und Atmosphäre entstehen Songs, die bewusst kantig, eigenwillig und überraschend sind. Tracks, die sich nicht anbiedern, sondern Haltung zeigen und dabei emotional zugänglich bleiben. Mit den Erfahrungen der ersten intensiven Veröffentlichungsjahre im Gepäck richtet error den Blick nun auf ein neues Orbit. In seine charakteristische Pop-Melancholie mischen sich hellere Farben und organischere Arrangements. Die fünf Songs der aktuellen EP tragen eine neue Wärme in sich, ohne die Tiefe zu verlieren.

Nachdem er bereits Comedians wie Bob The Drag Queen und Elena Gabrielle auf deren Europatournee als Opening Act begleiten durfte und deutschlandweit regelmäßig als Support für Alain Frei auf der Bühne steht, geht Philipp Leinenbach im Herbst 2026 endlich mit seiner eigenen Solo-Show auf Tour. In „Unqualifiziert, aber sexy“ nimmt Philipp kein Blatt vor den Mund und präsentiert eine gnadenlos ehrliche Collage aus seinem Leben als schwuler Mann – ungeschminkt und mit einer gehörigen Portion Selbstironie. Er seziert alles: von der saarländischen Kindheit und dem Coming-Out in Berlin, über die unangenehmen Wahrheiten beim Zahnarzt bis hin zu den peinlich-intimen Details seiner Dating-Erlebnisse – Philipp bringt alles auf die Bühne, was eigentlich niemand hören sollte. Und genau das macht es so unwiderstehlich komisch.

Die Musik von The Legendary Pink Dots vereint Elemente aus Neo-Psychedelia, Ambient, elektronischer Musik, Tonbandmusik, psychedelischem Folk, Synthpop, Post-Punk, Progressive Jazz, Noise, Pop, Goth-Rock und Alternative Rock … manchmal sogar alles gleichzeitig. Oft mit einer Industrial-Version der Pink Floyd aus der Syd-Barrett-Ära verglichen, waren es in Wirklichkeit der frühe David Bowie, The Residents, Can, Faust und Komponisten der Musique concrète wie Pierre Henry, die die Dots zu Beginn ihrer Karriere weitaus stärker beeinflussten. Tatsächlich haben die langatmigen, fiebertraumartigen Klangreisen, die das Repertoire der Band prägen, oft das größte Lob erhalten. „Für alle, die The Legendary Pink Dots noch nicht kennen (wo habt ihr euch all die Jahre versteckt?), stellt euch eine Mischung aus Hawkwind der ‚In Search Of Space‘-Ära und Pink Floyd der ‚Piper At The Gates Of Dawn‘-Ära vor, nur mit der Fähigkeit, moderne Technologie einzusetzen.“ THE MIDLANDS ROCKS Die Gruppe besteht derzeit aus Edward Ka-Spel (Gesang, Keyboards, Songwriter), Erik Drost (Gitarren), Randall Frazier (Keyboards, Elektronik) und Joep Hendrikx (Live-Elektronik). Außerhalb des Mainstreams agierend, umfasst ihre Diskografie mehr als 40 Studioalben, und sie haben sich weltweit eine treue Anhängerschaft aufgebaut,

präsentiert von Kulturnews, rausgegangen.de, OWTF Entertainment Die Sache ist die: Paul Sies langweilt sich schrecklich schnell. In einer Welt voll unheilvoller Nachrichten, ist das ausnahmsweise mal eine gute. Denn wenn Paul Sies das nicht täte, würden wir nicht Anfang nächsten Jahres sein herrlich eklektisches neues Album „Ficken und Heulen“ erhalten, das er, während wir hier plaudern, gerade fertigstellt. Es ist ja so: Paul Sies ist ein geborener Showman, aber eben auch ein Geschichtenerzähler, einer, der auf Obstkisten und Bühnen steht, der singt, schreit, Blumen wirft und ein Taschentuch braucht, dessen Stimme sagt: Das mein ich wirklich so, und das will ich wirklich so, hier die Drogen-Erinnerung, da das Liebeslied, gleich die politische Mahnung, und dann auf einmal ganz anders, doch los, komm mit, beeil dich, ich bin schon hier drüben. Was ebenso auffällt: Paul schreibt Songs, die große, runde Melodien liefern, die aber in eckigen Kartons die Treppe runterpoltern und dabei einen ganz wunderbaren Klang verbreiten, Krach machen und sich im Fallen öffnen. Und natürlich: Endlose Vergleiche könnte man ziehen, hier Hip-Hop, der in die 20er-Jahre zweier Jahrhunderte passt, da ein klassisches Liedermacher-Lied, aus dem plötzlich ein 70er-Rock-Biest und schließlich ein flirrender Technobeat wird. Weil: Wieso nicht? Nick Cave trägt den Anzug von Tom Waits auf dem Dancefloor um die Ecke auf. Erhaben und gleichzeitig dreckig. Dresden Dolls, Trent Reznor, Nina Hagen, Scissor Sisters. Klingt trotzdem alles nach 2026, nicht ganz unwichtig. Tagebuch, Brief, Anklage, Beichte, Bitte, Theaterstück, Empörung, Film-Szene, echte Szene. Und alles mit einer Stimme, der man zuhören will, egal, was sie sagt und singt. Gott sei Dank ist es aber gar nicht egal, was sie sagt und singt. Also los, Paul, bitte nochmal! Ficken und heulen. Zu Paul Sies‘ Musik kann man beides. Denn. Der König des Dark Cabaret ist zurück. Im Herbst – womöglich im Glitzer-Jumpsuit – auf Tour, und zwar genau hier…

„Unmöglich!“ heißt das neue Konzertprogramm von FALK. Mit gewohnt liebevollem Pöbeln amüsiert sich der satirische Songdichter gemeinsam mit seinem Publikum über die Absonderlichkeiten des Alltags – bissig, mit scharfer Beobachtungsgabe und erfrischend grenzüberschreitend. Für einen Konzertabend bei FALK ist die Fähigkeit zur Selbstironie absolut förderlich, humoristische Verstocktheit hingegen eher hinderlich. Doch seine Kunst bietet auch dieses Jahr mehr als Frechheiten & Provokation. Zwischen Sarkasmus und Pointen bleibt auch Raum für leise Momente, die berühren. FALK hat für seine Kunst zahlreiche Auszeichnungen erhalten, unter anderem den DEUTSCHEN KLEINKUNSTPREIS 2025 in der Kategorie Musik.

Ten years after their second album, ‚All Your Happy Life‘, The Wytches are revisiting the era on their own terms. Released on 30th October 2026, the ‚All Your Happy Life EP‘ reworks select songs from the record heavier than ever before, pushing the explosive riffs, furious garage rock and visceral energy that defined it to new extremes. It also features a fully re-recorded Wasteybois, the psychedelic thrash fan favourite whose ruthlessness previous technology could never capture. Two live concert recordings of A Dead Night Again and C-Side round it out, dragged straight off the band’s last tour and dripping with all the menace and feedback you would expect from a Wytches show. It follows their fifth album, ‚Talking Machine‘, released in 2025 on Alcopop! Records. Self-produced and cut live in one room for the first time since their debut, it channelled the raw punch of 60s garage and surf rock with no studio trickery. The EP picks up right where it left off. Formed in Peterborough in 2011 and later based in Brighton, The Wytches broke through with 2014 debut ‚Annabel Dream Reader‘. Fifteen years after forming, they have taken their live show around the world many times, headlining shows and sharing stages with the likes of METZ, Cloud Nothings, Blood Red Shoes, Pixies and Jamie T. The Wytches are Kristian Bell (vocals and guitar), Daniel Rumsey (bass), Mark Breed (keyboards and guitar) and Bhav Thaker (drums)

„Unmöglich!“ heißt das neue Konzertprogramm von FALK. Mit gewohnt liebevollem Pöbeln amüsiert sich der satirische Songdichter gemeinsam mit seinem Publikum über die Absonderlichkeiten des Alltags – bissig, mit scharfer Beobachtungsgabe und erfrischend grenzüberschreitend. Für einen Konzertabend bei FALK ist die Fähigkeit zur Selbstironie absolut förderlich, humoristische Verstocktheit hingegen eher hinderlich. Doch seine Kunst bietet auch dieses Jahr mehr als Frechheiten & Provokation. Zwischen Sarkasmus und Pointen bleibt auch Raum für leise Momente, die berühren. FALK hat für seine Kunst zahlreiche Auszeichnungen erhalten, unter anderem den DEUTSCHEN KLEINKUNSTPREIS 2025 in der Kategorie Musik.

Betti Kruse steht für Neue Deutsche Beatmusik – und für Unterhaltung mit Haltung. Ihre Songs sind charmant, eingängig und tanzbar, aber immer mit einem inhaltlichen Biss. Inspiriert vom geschmeidigen Orchesterklang eines James Last, den genialen Melodien eines Bert Kaempfert, den schwärmerisch-frechen Texten von Hildegard Knef und den lässig zurückgelehnten Gitarren der Motown-Ära, schreibt sie gemeinsam mit Produzent Taco van Hettinga Musik, die ByteFM als „coolen Chanson-Schlager“ beschreibt – „den in den 60ern und 70ern leider niemand gemacht hat“. Auf ihrem Debütalbum „Wird schon gutgehn“ treffen Alltagsbeobachtungen auf große Fragen, Leichtigkeit auf Tiefgang. Die elf Songs vereinen die bereits gefeierte EP Für alles gibt’s ne Lösung mit brandneuen Stücken – eine Mischung aus augenzwinkernder Gesellschaftskritik, sehr persönlichen Geschichten und unverblümter Lebensfreude. Preshow mit Gute Laune Gold!

Warum die Sportwelt „Das Theater der guten Hoffnung“ ist? Diese Frage wird auf der Tour mit Sicherheit beantwortet. Mit Filmen, Texten und Gesprächen über die schönsten Geschichten, wie nur der Sport sie schreiben kann … und die viel zu schade wären, sie nicht zu zeigen oder zu erzählen. Ein Abend für alle Menschen, die Sport und das Leben lieben.

Faible Booking und Moritzbastei präsentieren: Ich hab‘ alles durch: alberne Quatsch-Storys, politisches Kabarett, tausend Jahre Poetry Slam, Musik-Comedy, Impro, klassischer Stand Up. Und langsam weiß ich, wer ich auf der Bühne bin. Scheiß auf trauriger Clown-Image, scheiß auf Underground und Mainstream. Ich bin Hinnerk. Das ist mein viertes Programm, NOIR. Mein sonniges Gemüt trifft auf meinen furchtbar schwarzen Humor, meine Alkoholabstinenz trifft auf meine Sucht, ich mache einmal in meiner Vergangenheit sauber und hole alles aus meinem Leben raus, worüber man sich lustig machen kann. Wenn einer in den Abgrund springt, springst du dann hinterher? Wahrscheinlich schon. Denn wenn ich etwas gelernt habe auf der Bühne, dann das man über Trauriges lachen sollte. Das versuche ich dann live auf der Bühne. Zusammen mit euch. Mit ein bisschen Resignation, viel Zynismus und einem weinenden und einem lachenden Auge. Am Ende läuft Leonard Cohen und wir alle hatten einen guten Abend, der euch ein wenig Energie gibt, all die ganze Scheiße durchzuhalten und ich bin einfach froh, dass es euch gibt. Vielleicht ist es im Abgrund ja viel geiler als hier oben.

⚓ SAILORS, ROWERS & GUNNERS TOUR 2027 ⚓ Leinen los und Kurs gesetzt – STORM SEEKER gehen wieder auf Tour! Mit der Sailors, Rowers & Gunners Tour entern die Folk-Metal Piraten wieder die Clubs – in Deutschland, Österreich & der Schweiz! Mit ihrem unverkennbaren Mix aus treibenden Gitarren, Drehleier, Flöte und der kraftvollen Stimme von Sean Graham findet die Band ihren Platz zwischen rauer See und Hafenkneipe. Live bedeutet das vor allem eines: volle Fahrt voraus! Denn STORM SEEKER ist mehr als nur ein Konzert – hier wird jede Venue für einen Abend zum Dreimaster. Und ihr seid die Crew! Begleitet werden Sean, Fabi, Olaf, Ughar und Paulie von den Folk- Partyraten von Katerfahrt. Alle Mann an Deck für die SAILORS, ROWERS & GUNNERS TOUR 2027

Faible Booking und Moritzbastei präsentieren: ROBERT ALAN Robert Alan kommt mit seinem neuen Programm „AUA – Das war schön“ in die Moritzbastei!