Die traditionellen Volkslieder eines Landes gelten oft als uncool – es sei denn, man nähert sich ihnen mit einer ganz eigenen Vision. Man denke nur an Bob Dylan, Fairport Convention oder die Chieftains. Japans einheimische Volksmusik, Min’yō, besteht größtenteils aus Arbeitsliedern, die in ländlichen Gemeinden verwurzelt sind – Musik, die mit dem Alltag, saisonalen Ritualen und der lokalen Identität verbunden ist. Während einige Lieder landesweit bekannt sind, bleiben viele regional begrenzt, und im modernen Japan sind sie jüngeren Generationen oft unbekannt. Die Minyo Crusaders, ein 12-köpfiges Ensemble aus Tokio, interpretieren diese Tradition neu, indem sie eine breite Palette globaler Rhythmen nutzen, von Cumbia und Reggae bis hin zu afro-karibischen und afrikanischen Stilen. Die Band wurde 2011 in Fussa gegründet, einem kulturell vielfältigen Stadtteil am westlichen Rand von Tokio in der Nähe des US-Luftwaffenstützpunkts Yokota. Der Gitarrist Katsumi Tanaka, der sich ursprünglich für Weltmusik interessierte, begann nach dem Tohoku-Erdbeben 2011, sich mit Min’yō zu beschäftigen, auf der Suche nach einer Form japanischer Roots-Musik, die ihn ansprach. Sänger Freddy Tsukamoto – der Min’yō entdeckt hatte, nachdem er im Fernsehen ein Lied aus seiner Heimatstadt gehört hatte – teilte diese Vision, und gemeinsam legten sie den Grundstein für die Gruppe. Mit „From Japan With Love“ aus dem Jahr 2026 machen die Minyo Crusaders einen weiteren Schritt nach vorne. Das Album wurzelt in der tiefen Verbundenheit der Band mit dem Min’yō – eine Hommage an die Musik selbst, ihren Reichtum und ihr beständiges Potenzial, sich über Zeit und Kulturen hinweg weiterzuentwickeln. Aus dieser Perspektive offenbaren die Lieder die vielen Gefühlsebenen, die sie in sich tragen: Ausdrucksformen menschlicher Verbundenheit, familiärer Bindungen und der Sehnsucht nach der Heimat, die in ganz Japan über Generationen hinweg weitergegeben wurden.

Christine Westermann und Mona Ameziane sind gemeinsam auf Lesetour zu ihrem ersten gemeinsamen Buch „Wann wusstest du, dass es gut wird? Über das Leben und seine Geheimnisse". Auf der Bühne setzen die beiden das fort, was im Buch beginnt: ehrliche, warme und überraschend tiefe Gespräche über Antrieb, Glück, Liebe, Körper, Glaube und das, was noch kommt. Zwei Freundinnen und zehn inspirierende Begegnungen: Christine Westermann und Mona Ameziane sprechen mit Humor und Wärme über die ganz großen Fragen. Das Ergebnis ist wunderbar leichtfüßig, tiefgründig und inspirierend. Und ein Anlass, sich selbst und die besten Freund:innen zu befragen. Wie viel hat Liebe mit Sehnsucht zu tun? Stellst du dir manchmal vor, wie dein Leben ohne Arbeit wäre? Wann hast du verstanden, was Glück ist? Es sind die Gespräche zweier Frauen aus verschiedenen Generationen, die sich gut kennen und doch noch ganz viel über die andere erfahren wollen. Und über das Leben. In ihrem Podcast haben Mona und Christine in den vergangenen Jahren um die großen Themen bewusst einen Bogen gemacht – nun ist es so weit: Zehn Kapitel voller überraschender Geschichten und Denkanstöße. Was als intime Begegnung zwischen zwei Freundinnen gedacht war, wird auf ihrer Tour zu einem Abend, der das Publikum einlädt, selbst innezuhalten und vielleicht sogar die eigenen Antworten zu finden.

Nach Jahren auf der Bühne, unzähligen Festivalauftritten und mehreren gefeierten Alben zählen die Steaming Satellites längst zu den Fixsternen der österreichischen Musikszene. Mit ihrem unverkennbaren Sound zwischen Indie-Rock, Psychedelic und einem Hauch elektronischer Weite hat sich die Band eine treue Fangemeinde aufgebaut – nicht nur im deutschsprachigen Raum, sondern auch darüber hinaus. Seit ihrem Debütalbum „Neurotic Handshake at the Local Clown Party“ (2006) waren die Steaming Satellites europaweit und auch in den USA auf Tour. Ihre Musik wurde nicht nur in den Charts gefeiert, sondern fand auch Eingang in die Filmwelt, etwa mit dem Song „How Dare You!“ im Soundtrack des preisgekrönten Films „Das finstere Tal“. Beim letzte Album „ANDROMEDA“ widmete sich die Band rund um Singer/Songwriter Max Borchardt der Liebe zum Motown und dabei ist ein emotional spannendes und Genre übergreifendes Potpourri entstanden. Support: YATWAYATWA haben sich in den letzten Jahren zu einer der bekanntesten unbekannten Bands der Wiener Szene gemausert. Dies vor allem durch ihre energetischen Konzerte, die ihnen den Ruf einer der besten Live-Bands des Landes brachten, zunehmend aber auch durch ihre Singleveröffentlichungen als Vorboten für das zweite Studioalbum. Das YATWArten hat jetzt ein Ende. PARALLEL LINES II ist da. Und es ist sehr (sehr) gut. Die einführenden Zeilen des Titeltracks „Welcome to adulthood. Welcome to the closet“ stehen sinnbildlich für die Entwicklung der Band vom manisch-extrovertierten Debüt KATAUNA KATA hin zu dem reduzierteren Sound (produziert von Mario Fartacek) und den alternativlos introspektiven Texten des zweiten Albums. Will man*frau den Vergleich mit anderen Rockartists bemühen, so kommen einem*r Bands wie Smashing Pumpkins, HAIM oder The Strokes in den Sinn. PARALLEL LINES II (und die dazugehörigen Videos!) läßt Hoffnung schöpfen wie bei „Easier“ oder „Marvin Morser“, lädt mit „F:eel“ und „Fraud“ zum Indie-Tanz und ist vor allem bei „Good at Dying“ und „Fiebertraum“- einfach wunderschön berührend.

Ella SternElla Stern beginnt ihren musikalischen Weg als Deutschpop-Liedermacherin in ihrer Heimatstadt Wien nach einer mehrjährigen Musical-Ausbildung in Hamburg. Deutschsprachige Coverversionen internationaler Hits auf Social Media bringen sehr große Resonanz und führen sie beinahe nahtlos weiter zur eigenen Musik. Mit ihrer ersten EP „darf ich bitten?“ im Herbst 2025 und der ersten vollständig ausverkauften, gleichnamigen Headliner-Tour durch Deutschland und Österreich im Dezember 2025 endet das erste große und sehr erfolgreiche Kapitel. Am 30.1.2026 beginnt mit dem Release des Songs „amelie“ nun ein neues. Ella singt aus der Quarterlife-Crisis-Sicht über Themen, die uns letztlich doch alle betreffen. Sie erzählt die Dinge aber immer aus einem Blickwinkel, der etwas anders ist als das, was man gewohnt ist. Ein humoristischer Twist, eine andere Erzählperspektive und am Ende möchte man bei ihrer Musik auch zu den schwereren Themen immer gerne ein bisschen tanzen.

Ich muss euch eine schwierige Nachricht mitteilen: Ich muss meine Tour absagen 🙁 Mir geht es gut, aber lange Zeit konnte ich mir keine Zeit nehmen, mich richtig um meine Gesundheit zu kümmern. Jetzt habe ich ein medizinisches Zeitfenster, um mich darauf zu konzentrieren. Heilung erfordert Stabilität; Touren verlangen (so ziemlich) das Gegenteil. Das Album *La lumière sans fin des étés* wird wie geplant am 9. Oktober erscheinen: Ich liebe dieses Album von ganzem Herzen und kann es kaum erwarten, diese neuen Songs mit euch zu teilen. Alle gekauften Tickets werden vollständig erstattet. Ich danke euch von ganzem Herzen für eure Unterstützung und euer Vertrauen. Ich weiß noch nicht genau, wie es weitergeht, aber ich werde euch auf dem Laufenden halten. Mit meiner ganzen Dankbarkeit und Liebe, Billie Bird —————————————————————— Eine Achterbahnfahrt: So könnte man ein Konzert von Billie Bird beschreiben. Und sie macht Spaß! Denn sie hat Tiefgang. Man sagt, dass Humor eine Überlebensstrategie ist: Humor wird notwendig sein, um diese Geschichten von Trauer, Kummer und Zweifeln zu überstehen, denn Billie Bird hat keine Angst dorthin zu gehen, wo es weh tut. Wenn Sie denken, Musiker*innen sollten einfach nur spielen – „die Klappe halten und singen“ -, dann sprechen Sie mit der falschen Person. Sie hat die Gabe, sofortige Wärme und Verbindung zwischen Menschen zu schaffen, und davon macht sie in ihrer Show reichlich Gebrauch. Ihre Gitarre begleitet eine starke Stimme, die manchmal aus dem Kopf (hart) und manchmal aus dem Bauch (fest) kommt. Sie präsentiert Songs aus dem Album „Incendies“, aber nicht nur. Songs von überwältigender Schönheit, voller zeitgenössischer Klangbäder, Groove, Mehrschichtigkeit, reichhaltigen Gitarrenpickings und einer Stimme, die „jede*n verfolgt, der sie kreuzt“. Wenn Sie offen sind für eine tief verbundene menschliche Erfahrung, dann sind Sie hier genau richtig. Lay down your heavy heart, my friend.

Modern Darkwave / EBM / Coldwave / New Beat / Synth-Punk ► Date: 12.11.2026 ► Venue: Leipzig, Moritzbastei Culton Ticket Shop Leipzig Aus Brüssel heraus haben sich 𝗨𝗟𝗧𝗥𝗔 𝗦𝗨𝗡𝗡 in wenigen Jahren zu einer der wichtigsten Stimmen der neuen Darkwave-Generation entwickelt. Ihr Sound verbindet belgische Electronic-Heritage, EBM, New Beat und Coldwave mit einem klar modernen Zugriff: treibende Beats, hypnotische Synths, Sam Huges markante Baritonstimme und Songs, die zwischen Club, Pop-Unmittelbarkeit und dunkler Katharsis funktionieren. Mit ihrem neuen Album The Beast in You führen Ultra Sunn diesen Ansatz weiter: körperlich, verletzlich, direkt und gemacht für Räume, in denen Licht, Stimme und Bewegung zusammenfallen. 𝗦𝘆𝗱𝗻𝗲𝘆 𝗩𝗮𝗹𝗲𝘁𝘁𝗲 erweitert den Abend um eine eigene, französische Lesart dunkler Popmusik. Sein aktuelles Album The Healer bewegt sich durch toxische Liebe, Verlassenheit, Begierde und innere Unruhe, musikalisch zwischen Darkwave, EBM, Ambient, Synth-Punk, Italo-Disco, Goth-Wave und einer klaren Pop-Sensibilität. 𝗦𝗮𝗱 𝗠𝗮𝗱𝗼𝗻𝗮 aus Paris eröffnet mit „dramatic dance“ zwischen Darkwave, Coldwave, Post-Punk und Shoegaze: emotional, tanzbar und mit genau der richtigen Dosis Nebel auf der Linse.

Einlass: 19:00 Beginn: 20:00 Zimmer90 – Deutsches Alternative-Duo kündigt größte Europa-Headliner-Tour 2026 an Neueste Nachrichten vom Elektro-Indie-Phänomen Zimmer90: Eine Europa-Tour mit 29 Stopps in 16 Ländern steht an. Sie findet im Herbst 2026 statt und markiert ein weiteres Jahr voller neuer Musik, vieler Live-Shows und neuer Kunstwerke des Duos. Mit ihrem Debütalbum Interior, das Platz #18 in den deutschen Charts erreichte und bis Januar 2026 über 155 Millionen Spotify-Streams verzeichnete, festigen Zimmer90 ihren Status als eine der spannendsten Alternative-Pop-Bands unserer Zeit. Um ihr Wachstum zu feiern, wird durch eine enge Partnerschaft mit Spotify Fans First den Superfans ein exklusiver Frühzugang zu Tickets gewährt. Vereint durch ihre gemeinsame Leidenschaft für Musik, Architektur, Interior Design und Kunst, zeigen Finn (Keys, Bass) und Joscha (Lead Vocals, Synthesizer) eine intime Chemie, die sowohl auf ihren Aufnahmen als auch live und auf ihren rasant wachsenden Social-Media-Kanälen spürbar ist. Aktuell erreichen sie 1,1 Millionen monatliche Hörer auf Spotify, 181.000 Follower auf TikTok und 200.000 auf Instagram. Zimmer90 haben sich eine treue und schnell wachsende weltweite Fangemeinde aufgebaut. Mit über 150 Headliner-Shows in Europa, den USA, Mexiko und Asien sowie mehr als 20.000 verkauften Headliner-Tickets ist ihr Aufstieg unaufhaltsam. Ein Sommer voller Auftritte auf A-List-Festivals ist gesichert – darunter Sziget (Ungarn), Mad Cool (Spanien) und das CRSSD Festival (USA). Zu den Live-Highlights des vergangenen Jahres gehörten Support-Auftritte bei der Parcels Arena Tour 2025 in London, Amsterdam und anderen Städten sowie Gigs bei All Points East (UK), Corona Capital (Mexiko) und MS Dockville (Deutschland). Darüber hinaus versprechen hochkarätige Studio-Kollaborationen mit Größen wie Nick Littlemore (Empire of the Sun), Patrick Hetherington (Parcels), Stargate und Charlie Ziman (Malcolm Todd) aufregende neue Musik am Horizont. Zimmer90 sind bereit, 2026 zu ihrem bisher größten Jahr zu machen.

Suckers For Punishment 2026 Aesthetic Perfection ist ein Industrial-Pop-Projekt unter der Leitung des in Los Angeles geborenen und in Österreich lebenden Produzenten Daniel Graves. In den letzten 25 Jahren hat die Band Dark Electro neu definiert und Industrial, Pop, Goth und alles dazwischen in sieben Alben, unzähligen Singles und eindrucksvollen Musikvideos nahtlos miteinander verschmolzen. Obwohl Aesthetic Perfection jahrzehntelang unter dem Radar des Mainstreams flogen, hat die Band eine äußerst treue weltweite Fangemeinde aufgebaut und Headliner-Tourneen in Europa und Nordamerika ausverkauft. Ihre unermüdliche Arbeitsmoral und ihre mitreißenden Live-Auftritte haben sie auf einige der größten Bühnen der Welt gebracht, darunter mehrere Tourneen als Support von Till Lindemann (Rammstein) in Europa und Nordamerika. 2026 veröffentlichen Aesthetic Perfection ihr neues Album „All Out War“, welches sie im Herbst auf die Bühne bringen. Tickets unter: Eventim Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr unbestuhlt Support: Cile Es wäre schön-Tour 2026 & neue Single ,,drei Kreuze gemacht" Es ist so schön: nand ist wieder da! Nach der bislang längsten Release- und Konzert-Pause hat der Würzburger Produzent und Sänger ab sofort neue Musik am Start und mit der ,,Es wäre schön"-Tour 2026 wieder Live-Termine im Kalender! Seit vor der Bundestagswahl 2025 sowohl nands Song ,,Dachlatte", wie auch der Remix ,,Dachlatte (Paul Seul Remix)" auf Social Media trenden, hatte der Würzburger keine neue Musik veröffentlicht. Privat und auch in Hinblick auf die Musik hatte der für seine besonderen Indie-Kompositionen bekannt-gewordene nand dennoch kaum Zeit zum Durchatmen. Umzug, noch ein Umzug und mit der ,,Schmiede" in Würzburg das eigene Headquarter mit integriertem Ton-Studio und Arbeitsplätzen für StudentInnen und LebenskünstlerInnen hat nand einen Space geschaffen, wo Kreative jedweder Couleur zusammenkommen, arbeiten und sich gegenseitig inspirieren können. Dort, in der ,,Schmiede", sind dann auch die meisten der neuen Songs, die im Herbst als neues Album erscheinen werden, entstanden. Nach zuletzt drei Alben, die über Irrsinn Tonträger/Sony Music erschienen sind, steht das neue Album für ,,back to the roots"... für Autonomie und Unabhängigkeit. Ein eigenes (Indie-)Label hat der Würzburger gegründet, man veröffentlicht jetzt direkt über einen Vertrieb. Die Entscheidungsfreiheit spürt man vom ersten Song an. Konsequent an die ersten Veröffentlichungen angedockt und ins Jahr 2026 weitergedacht. Man darf also in den kommenden Monaten gespannt sein auf die Singles und dann im Herbst auf das nächste, großartige Album aus dem Hause nand! Im Herbst - da sind wir dann auch schon beim eigentlichen Thema - geht's dann auch endlich wieder raus auf Tour! Die vergangene ,,Träume in Beton"-Tour war ein Kraftakt. Erstmals mit Band auf der Bühne, erstmals mit großer Crew im Nightliner gereist. Das war schön, das war aber auch nicht ohne. Im Herbst 2026 geht's dann wieder im bekannten Duo-Setup mit Kompagnon Felix aka ,,lucidlavalamb". (Darauf freut sich der Autor dieser Zeilen, das sei an der Stelle einfach mal verraten, selbst schon sehr!) Begleitet wird der Vorverkaufsstart von Single #2 der aktuellen Kampagne. ,,Drei Kreuze gemacht" ist ein für den nand-Kosmos eher straighter Song mit einer direkten, kaum chiffrierten Message. Sonst textet der Würzburger ja auch gerne mal lyrisch-verschachtelt. ,,Drei Kreuze gemacht" ist Gesellschaftskritik mit brennender Lunge. Privilegierte Komfortzonen treffen auf innere Leere. Ein viel zu großes Haus für eine Person. Regale voller Klassiker, die nur Staub ansetzen. Besitz als Dekoration, Bildung als Kulisse. Musikalisch treibt ein Bass-lastiger Puls den Song voran. Synth Flächen flirren, wie Neonlicht im Regen, während nand zwischen Resignation und Aufbegehren taumelt: ,,Ich lebe noch - Ich hab' drei Kreuze gemacht." Das Mantra als Anklage.

Santiago Cruz zählt zu den bedeutendsten Popkünstlern Kolumbiens und Lateinamerikas. In über 20 Jahren Karriere hat sich der Singer-Songwriter aus Tolima zu einer festen Größe in der internationalen Popmusikszene entwickelt und zahlreiche Auszeichnungen gesammelt. Mit zehn bisher veröffentlichten Alben erhielt Santiago sechs Latin GRAMMY-Nominierungen. Dazu gehören Nominierungen für das Beste Singer-Songwriter-Album (Cruce de Caminos (2010), Equilibrio (2015), Trenes, Aviones y Viajes Interplanetarios (2017) und Nueve (2023)), sowie die Nominierung für die Aufnahme des Jahres (Desde Lejos (2013)) und Bester Singer-Songwriter-Song (1.200 Kilómetros im Jahr 2023). Im September 2021 erweiterte er sein Repertoire um sein erstes Buch, Diciembre, otra vez. Diese Sammlung von Echtzeitgeschichten beleuchtet verschiedene Etappen seines Lebens, seine künstlerische Entwicklung, seine Perspektive auf Musik und Industrie sowie seine persönliche Transformation. Darüber hinaus war er Juror bei La Descarga, einer Prime-Time-Show auf Caracol TV. Im Jahr 2023 erschien sein neuntes Studioalbum Nueve, produziert von Juan Pablo Vega. Die anschließende Después de la Tormenta Tour umfasste 25 Konzerte in Kolumbien, der Dominikanischen Republik, Ecuador und neun US-Städten, gekrönt von einem unvergesslichen, ausverkauften Auftritt in der Movistar Arena in Bogotá. Das Jahr 2024 begann mit dem erfolgreichen Un Tour Íntimo de Verdad in Mexiko, wo die Konzerte in Mexiko-Stadt, Guadalajara und Querétaro ausverkauft waren; weitere Auftritte fanden in Toluca, Monterrey und Puebla statt. Gleichzeitig absolvierte der Singer-Songwriter mit dem UnTour Acústico de Verdad fünf Shows in den USA, bevor er die Tour in 14 kolumbianischen Städten fortsetzte, darunter drei ausverkaufte Abende in Bogotá, Bucaramanga und Medellín. 2025 folgte sein zehntes Studioalbum, Quince de Caminos, das 15-jährige Jubiläum seines bisher bedeutendsten Albums Cruce de Caminos feierte. Die Platte präsentiert 2025er-Versionen der Originalhits und beeindruckt mit Zusammenarbeiten mit Junior Zamora, Monsieur Periné und Juan Pablo Vega. Die begleitende Quince de Caminos, La Gira umfasste über 40 Shows in den Vereinigten Staaten, Mexiko, Kolumbien, Argentinien, Chile, Spanien, Ecuador, der Dominikanischen Republik und Guatemala. Für 2026 ist die Veröffentlichung seines elften Albums, Fragmentos, geplant. Dieses wird 11 unveröffentlichte Singles enthalten, ergänzt durch eine umfangreiche Tournee durch Kolumbien, Lateinamerika, Europa und die Vereinigten Staaten.

[Verlegt vom 26.03. auf den 12.11.26 - Tickets behalten ihre Gültigkeit] Pyro One (Hip Hop, Berlin - Rec-Release-Show) https://pyroone.bandcamp.com KET (Hip Hop, Köln) https://kzudemet.bandcamp.com doors 19:00 - show 20:00 Tickets: https://vvk.link/47n61n4 --------------------------------------------- Pyro One ist eine Nervensäge. Direkt, oft sperrig und emotional. Er beobachtet exzellent und gibt den kleinen Nuancen des Zwischenmenschlichen einen Raum. Gleichzeitig wechselt er häufig auf die emotionale Ebene und gibt der Tristesse eine Stimme. Politisch, komplex und weit weg von eingängig, schert er sich nicht um die musikalische Verwertbarkeit seiner Songs. Im Zweifel bleibt er dagegen. Es ist kompliziert. Pyro One hat seinen roten Faden. Anstelle von Parolen und kurzweiliger Effekthascherei treffen kritische Lyrics auf Beats, die irgendwo angesiedelt sind zwischen klassischem Boom Bap und Cloud-Rap. Ket - Female MC (Köln / Leipzig) - Eric B. Records. Seit 2001 steht die Rapperin Ket auf der Bühne, anfangs nur in Leipzig, spätestens seit dem Release ihres Albums „Traverser la rue“ im Jahr 2012 ist sie in ganz Deutschland unterwegs. Ihre Musik beschreibt sie selbst als persönlich, Therapie für sie und alle, denen es ähnlich geht, mit durchkonstruierten Reimen und einem Schuss Boom Bap. 2022 erschien ihr neues Album „Katharsis“ über Vinyl Digital.

Unplugged “Das Wohnzimmerkonzert” 2026 Ab dem 22. Oktober 2026 geht Gregor Meyle mit seiner Band auf große Unplugged-Tour und wird in 21 Städten sein Publikum mit einer neuen, einzigartigen Show begeistern. Nach dem überwältigenden Erfolg der letzten Tour, die restlos ausverkauft war, verspricht die Unplugged-Tour 2026 erneut ein unvergessliches musikalisches Erlebnis. Die Konzerte von Gregor Meyle zeichnen sich durch eine besondere Nähe zum Publikum aus. Mit seiner Band präsentiert er seine Songs in reduzierter, akustischer Form, wodurch die Musik noch intensiver und emotionaler zur Geltung kommt. Diese Shows laden nicht nur zum Mitsingen ein, sondern bieten Raum zum Nachdenken und Genießen – ein Abend für alle, die Musik mit Herz und Seele erleben wollen. Gregor Meyle hat sich längst als einer der gefragtesten Musiker der deutschen Szene etabliert. Ob in TV-Formaten wie „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, „Meylensteine“ oder aktuell in „Your Songs“, wo er mit Künstlergrößen wie Robbie Williams auf der Bühne stand – der Sänger und Songwriter überzeugt immer wieder durch Authentizität und musikalische Vielseitigkeit. Doch es sind die Live-Shows, in denen Gregor Meyle seine wahre Stärke ausspielt. Die Unplugged-Tour 2026 bietet die perfekte Gelegenheit, den Musiker in einem völlig neuen Licht zu erleben. Mit seiner markanten Stimme, seinem charismatischen Auftreten und seiner musikalischen Finesse zieht er das Publikum in seinen Bann. Gregor Meyle hat die Fähigkeit, seine Songs in einer Weise zu interpretieren, die den Zuhörer tief berührt – und das auf eine Weise, die nur bei einem akustischen Konzert wirklich zur Geltung kommt. Wer also auf der Suche nach einem besonderen Live-Erlebnis ist, sollte sich die Unplugged-Tour 2026 nicht entgehen lassen. Gregor Meyle zeigt hier nicht nur sein Können als Musiker, sondern auch als Künstler, der mit seinen Songs Geschichten erzählt und Emotionen weckt, das Publikum mit einbezieht und so eine einzigartige Show präsentiert, die dem Besucher noch lange im Gedächtnis bleiben wird. Präsentiert von: wunderlich-music

Es gibt was auf die Ohren: fünf Minuten haben die Poet*innen beim Havel Slam, um ihre Werke im literarischen Wettstreit vorzustellen. Mit der Schonungslosigkeit eines römischen Imperators entscheidet das Publikum über Gedeih und Verderb, Sieg und Niederlage. Gedichte treffen auf Kurzgeschichten, pointierte Jokes auf prägnante Sentenzen, hypnotisierende Vorträge auf dynamische Performances. Moderation: Wolf Hogekamp Das Waschhaus Potsdam bedankt sich bei der Mittelbrandenburgischen Sparkasse für die Unterstützung des Literaturprogramms.

„Der Garten“ heißt Max Prosas neues Album und ist ein musikalischer Ort zum Verweilen. Es treffen darin Menschen auf Engel, Esel auf Könige, der Papst auf Johnny Cash, die Göttin Nacht schluckt die Sonne, es verpassen sich ewig Wartende und es finden sich ungleiche Liebende. Mittendrin ist man als Hörer*in immer schon nach wenigen Worten, denn Prosas Wesen tragen etwas in sich, das sie universell macht. Man sitzt im großen Figurenkabinett des Selbst. Die Musik kommt diesmal im Gewand einer Band mit Streichern daher. Max langjähriger Wegbegleiter Magnus Bang Olsen hat diese spezielle Klangwelt arrangiert, ein mystischer Teppich, auf dem Stimme und Texte wirken können. Die häufig darunterliegende Wucht von Schlagzeug und Bass erinnert an Prosas Anfänge. Da tourte er mit seiner ersten Band im Schlepptau von Clueso auf dessen „An und für sich“-Tour und dann später auf eigenen Beinen durch das ganze Land. Damit hat er seitdem nie aufgehört, sagt er selbst. Nach einer langen Phase von kleinen Besetzungen soll es nun eben auch wieder mit Band auf Tour gehen. Neben Magnus Bang Olsen sind noch Leonie Geißler und Ben Anderson dabei. „Die mitreißende Kraft einer Band habe ich in den letzten Jahren sehr vermisst“, sagt Prosa und wer ihn kennt, weiß, dass er neben den „Der Garten“-Liedern sicher einige alte Klassiker an Bord hat und fast noch sicherer einiges, womit niemand gerechnet hat. Sicherlich wird das „Verschwende Dich“ erklingen, das Hannah Herzsprung im letzten Jahr in einem Kinofilm interpretiert hat. Außerdem „Flügel“, mit dem Egon Werler 2022 die TV-Show „The Voice Kids“ gewann. Dass andere mit seiner Musik teilweise noch größeren Erfolg haben, als er selbst, stört ihn nicht. Er würde die Lieder „so spielen, wie sie entstanden sind. Welche Wege sie nehmen, liegt nicht in meiner Hand.“ Nach der Tour im März soll es im Sommer ein paar ausgewählte Termine mit den Streichern geben, um auch diesen Aspekt des Albums auf die Bühne zu bringen. Wie es dann weitergeht, weiß nichtmal er selbst. „Vielleicht ein Buch, vielleicht Musik. Es wird sich zeigen.“ Aus datenschutzrechtlichen Gründen benötigt YouTube Ihre Einwilligung um geladen zu werden. Akzeptieren

Wolfgang Trepper kommt! Für manche eine Drohung, also für Politiker, Fernsehmacher, Schlagerfreunde und ewig Gestrige. Für andere eine gute Nachricht. Für die, die die einzigartige Mischung aus bitterbösem Kabarett und zu Herzen gehenden Texten mögen und schätzen. Gerade zusammen mit Hape Kerkeling und Gerburg Jahnke mit dem Hurz ausgezeichnet, gehts weiter auf Tour. Kommen können alle, denn Trepper legt so los, wie sie es kennen. Er sagt, er sei viel ruhiger geworden, aber sehen Sie selbst… Das Programm 2026 wird genauso wie die anderen: Kompromisslos brachial und zartweich. Frech wie sonstwas und menschelnd leise – Wolfgang Trepper eben. Ein Abend der hängenbleibt – so oder so! • Homepage von Wolfgang Trepper

München bekommt Besuch von einer der spektakulärsten Live-Bands Frankreichs: Am 12. November 2026 gastiert die sechsköpfige Formation DELUXE im Hansa 39 und bringt ihre unverwechselbare Mischung aus Funk, Hip-Hop, Soul, Pop, Jazz und Rock in die bayerische Landeshauptstadt. Was 2007 als Straßenmusik-Projekt im südfranzösischen Aix-en-Provence begann, hat sich längst zu einer internationalen Erfolgsgeschichte entwickelt. Mit ihren markanten Schnurrbärten, ausgefallenen Bühnenoutfits und ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz haben sich DELUXE europaweit eine treue Fangemeinde erspielt. Die Band besteht aus den sechs Musikern Kaya, Kilo, Liliboy, Pépé, Pietre und Soubri und ist bekannt für ihre energiegeladenen Konzerte, bei denen musikalische Virtuosität auf pure Lebensfreude trifft. Nach dem Erfolgsalbum „Moustache Gracias“ 2022 und zahlreichen Festival- und Tourauftritten in Europa und darüber hinaus, veröffentlichten DELUXE im Jahr 2025 ihr Album „Ça fait plaisir“. Das Werk zeigt die Band vielseitiger denn je und verbindet Soul, Funk, Hip-Hop, Pop und emotionale Balladen zu einem ebenso abwechslungsreichen wie unverwechselbaren Sound. Live stehen DELUXE für schweißtreibende Konzerte, ansteckend gute Laune und eine Show, die weit über ein gewöhnliches Musikerlebnis hinausgeht. Die neue Tour bringt frische Songs, neue Choreografien, aufwendige Kostüme und eine überarbeitete Show auf die Bühne – die legendären Schnurrbärte inklusive. Wer DELUXE schon einmal live erlebt hat, weiß: hier wird nicht einfach ein Konzert gespielt, hier entsteht ein musikalisches Fest voller Groove, Energie und Überraschungen. Und wer die Band noch nicht kennt, bekommt am 12. November die perfekte Gelegenheit, eine der spannendsten Live-Formationen Frankreichs zu entdecken. Es gilt das Jugendschutzgesetz: Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt zur Veranstaltung, Kinder zwischen 6 und (unter) 14 Jahren nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten. Ab einem Alter von 14 Jahren darf die Veranstaltung auch alleine ohne Erziehungsberechtigte besucht werden. Wir empfehlen in jedem Fall einen Altersnachweis mit zu führen.

Info Ort:Club Einlass:19:00 Uhr Beginn:20:00 Uhr Mit ihrer EU / UK Tour Fall 2026 bringen MESSA ihren intensiven, stilübergreifenden Sound im November 2026 für sechs exklusive Shows nach Deutschland. Nach einer vielbeachteten Support-Tour mit Paradise Lost sowie weiteren Konzerten mit Szenegrößen wie menra und High on Fire präsentiert das venezianische Quartett seine charakteristische Verbindung aus Doom Metal, Goth Rock, klassischem Heavy Metal und jazzigen Elementen erstmals im Rahmen einer umfassenden eigenen Headliner-Tour durch Europa und Großbritannien. Seit ihrer Gründung haben sich MESSA als eine der kreativsten und eigenständigsten Bands der modernen Doom-Szene etabliert. Mit atmosphärischer Tiefe, cineastischer Weite und der außergewöhnlich wandelbaren Stimme von Sara Bianchin entwickelte die Band über mehrere Alben hinweg ein unverkennbares Profil. Internationale Musik-Medien würdigen diese Entwicklung seit Jahren: Decibel Magazine bezeichnete ihr aktuelles Werk als „a sweeping statement that draws equally from doom and goth rock, with hefty doses of classic heavy metal and jazz thrown in“, während Deaf Forever vom „stärksten Album der Band“ sprach, das MESSA „endgültig als eine der spannendsten und kreativsten Bands der Moderne etabliert“. Im Mittelpunkt der Tour steht das von Kritikern gefeierte Album The Spin, das als Debüt auf Metal Blade Records erschien und weltweit in zahlreichen Jahresbestenlisten vertreten war – darunter Spitzenplatzierungen bei Stereogum (#1 Metal) und Quietus (#1 Metal) sowie vordere Ränge bei Decibel, Metal Hammer und weiteren internationalen Medien. New Noise Magazine zog gar den Vergleich mit Soundgardens Entwicklung von Badmotorfinger zu Superunknown und sah in The Spin das Album, das MESSA endgültig aus dem Status des Geheimtipps herausführt. Musikalisch erweitert die Band auf The Spin ihr Klangspektrum konsequent: düstere Doom-Passagen treffen auf post-punkige Melancholie, jazzige Harmonien und hymnische Heavy-Metal-Momente. Diese stilistische Offenheit entfaltet insbesondere live ihre volle Wirkung – mit dynamischen Spannungsbögen, intensiver Bühnenpräsenz und einer Atmosphäre, die gleichermaßen hypnotisch wie kraftvoll wirkt. Die Deutschlandtermine der EU / UK Tour Fall 2026 markieren einen weiteren Meilenstein in der stetig wachsenden internationalen Karriere der Band. Ein Konzert-Highlight, das es nicht zu verpassen gilt.

An der Hochschule für Musik und Theater München (HMTM) studieren rund 1.400 junge Menschen, um später auf einer internationalen Bühne, in einer Schule oder in einem Orchester unser kulturelles Leben zu prägen. Insbesondere in Klassenkonzerten sammeln die angehenden Musiker*innen wichtige Bühnenerfahrung, auch am Gasteig HP8. Das Programm wird kurzfristig festgelegt. Kommen Sie einfach vorbei und lassen Sie sich überraschen! Alle Veranstaltungen der HMTM finden Sie hier

Ilka Puschke, Uta M. Walter und Thorsten Less improvisieren zusammen. Erlebt die einzigartige Faszination dieses Trios! Ein Abend gefüllt mit improvisierten Überraschungen, Experimenten und wundervollen Szenen, in denen Realität und Magie miteinander verwoben werden. Das Publikum lenkt die Assoziationen durch Vorgaben, Gefühle, Stimmungen und Ideen. Ein gemeinsames entdecken! Ein interaktiver Abend zum Ankommen, Dranbleiben und Loslassen. Hinweis Bitte reservierte Tickets bis 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse abholen. Die Abendkasse öffnet um 19 Uhr. Keine Kartenzahlung möglich.