– Ein Film von Max Kronawitter – Hans Kastler gehört zu den bedeutendsten Bildhauern des Tölzer Landes. Seine Skulpturen befinden sich auf öffentlichen Plätzen in Eurasburg, Wolfratshausen und Geretsried. Seine Happerger Kunstmeile ist ein Insider-Tipp für Ausflügler und Touristen. Hier befindet sich auch sein Gorilla – äußerst wohl zwischen Kühen und Pferden. Er ist zum Wahrzeichen des Künstlers geworden. Drei Jahre lang hat Filmemacher Max Kronawitter den Eurasburger Künstler Hans Kastler immer wieder besucht, um ihm bei der Arbeit über die Schulter zu schauen. Auf diese Weise entstand ein Vergnügliches Portrait des Bildhauers, das nicht nur einen Einblick in seine facettenreiche Kunst gewährt, sondern auch viel über den Menschen Kastler und seine Heimat erzählt. Das Kulturamt der Stadt Geretsried und die Volkshochschule Geretsried laden Sie ein zu einem kostenlosen unterhaltsamen Filmportrait über Hans Kastler. Wir bitten um vorherige Anmeldungüber die Volkshochschule Geretsried – telefonisch unter 08171 529144, per E-Mail an geretsried@isar-vhs.de oder online unter www.isar-vhs.de.

President kommen im November mit ihrem Debütalbum nach Deutschland Präsentiert von Impericon & MoreCore.de Schon vor der ersten Single-Veröffentlichung war die UK-Band President in aller Munde. Der Grund: Die Formation wurde im vergangenen Jahr im Line-up des britischen Download Festivals angekündigt, ohne auch nur einen einzigen Song releast zu haben. Der Auftritt war ein voller Erfolg und machte die Band schnell zu einer Neuheit, die Fans wie Kritik gebannt verfolgten. Bereits die Debütsingle „In The Name of the Father“ brachte den ersten Durchbruch und wurde unter anderem von der BBC zum „Tune of the Week“ auserkoren. Doch das Mysterium um die Band ist auch ein Jahr später nicht gelöst. Denn wer hinter den mittlerweile zahlreich erschienenen Songs steckt, die irgendwo zwischen modernem Metal, Alternative-Rock und Elektro-Elementen schweben, ist nach wie vor unklar. Die Band hat so gut wie nichts über ihre Mitglieder bekannt gegeben und zeigt sich live wie online stets anonym und maskiert. Ein Kunstgriff, der Kollegen wie Ghost oder Sleep Token bereits zu großem Erfolg brachte und schnell dazu führte, dass President mit ebenjenen Genregrößen verglichen werden. Und das nicht nur aufgrund der Ästhetik! Die im September 2025 erschienene Debüt-EP „King of Terrors“ erreichte innerhalb weniger Monate über 50 Millionen Streams auf Spotify. Songs wie „Fearless“ oder „Destroy Me“ bearbeiten beispielhaft für President Themen wie die Beziehung des Menschen zur Religion, spirituelle Krisen und Existenzängste. An ähnlichen Punkten wird auch das Debütalbum „Blood Of Your Empire“ anknüpfen, das die Briten für den 4. September dieses Jahres angekündigt haben. Mit der Single „Doomloop“ geben President bereits einen ersten Vorgeschmack auf das, was das lang ersehnte Debütalbum in voller Länge erschaffen wird: nämlich eine Welt, die sich von jeglichen Erwartungen und Genregrenzen befreit und einen rohen, brachialen Sound kreiert, der für eine intensive Hörerfahrung bei den Fans sorgt. Wer sich davon auch live überzeugen möchte, bekommt im November dieses Jahres im Rahmen der „Blood Of Your Empire“-Tour die Chance dazu.

Willkommen bei der Spielegruppe im E-Werk! Schön, dass du hier vorbei schaust. Diese Seite soll dir ein paar Fragen über uns beantworten. Wer seid ihr? Wir sind ein paar Leute, die einfach Lust haben, zu spielen. Was spielt ihr? Wir spielen Kartenspiele, Brettspiele und Rollenspiele. Wir haben ca. 300 Spiele vor Ort. Eine aktuelle Liste unseres gesamten Bestandes findet ihr hier: google doc | Boardgamegeek Wer kann kommen? Jede*r, der Lust und Zeit hat. Kostet es was? Im schlimmsten Fall etwas Zeit, aber kein Geld. Da wir eine E-Werk-Gruppe sind, werden wir vom E-Werk getragen. Macht ihr noch andere Sachen? Ja, einmal im Jahr im Januar veranstalten wir die Erlanger Spieletage.

Die Pilates-Methode ist ein ganzheitliches Bewegungstraining, bei dem der Fokus vor allem auf der Aktivierung der tiefliegenden Muskelgruppen liegt. Die Qualität der Bewegungsausführung, die Körperwahrnehmung, sowie die Haltung und der Muskelaufbau werden nachhaltig verbessert. Mit sanften Übungen werden die Faszien und Muskelgruppen zuerst mobilisiert und dann gekräftigt. Ziel ist die Linderung und Verbesserung von Rückenbeschwerden und der Aufbau einer starken Körpermitte. In dieser Stunde darfst du dich auch auf ein ausgiebiges Bauchtraining freuen, denn ein kräftiger Rumpf stabilisiert deine Wirbelsäule.

Immer wieder montags um 19 Uhr trifft sich die PONG-Gruppe im E-Werk. Egal ob du noch nie einen Schläger in der Hand hattest oder schon seit Jahren spielst – bei uns sind alle willkommen, die Lust auf eine lockere Partie haben. Wir treffen uns meistens in der Clubbühne. Wenn das Wetter mitspielt, verlagern wir das Geschehen in den Garten – perfekt für kühle Drinks, gute Musik und entspannte Matches unter freiem Himmel. Bei uns steht die Freude am Spiel und die Geselligkeit im Vordergrund. Ob du nur zum Spaß spielst, ein paar Bälle schlagen möchtest oder dich gerne in anspruchsvollen Einzel- und Doppelpartien misst – bei uns findest du deine Herausforderung. Probiere dich aus, lerne neue Leute kennen und entdecke die Faszination von Einzel, Doppel oder Rundlauf. Hast du vielleicht sogar eine neue Spielidee? Perfekt, wir sind immer offen für frische Impulse! Komm vorbei und schlag dich fit – ganz ohne Leistungsdruck, dafür mit umso mehr guter Laune!

Zum Lachen geht mann in den Treibhaus-Keller: Immer am 1.Montag des Monats präsentieren KKi - Kleinkunst Innsbruck und das Treibhaus drunt im roten Salon junge Kleinkünstler und schaffen den Talenten die Möglichkeit, sich einem interessierten und gewogenem Publikum abendfüllend vorzustellen. WIR spendieren die Tickets, SIE Ihre Zeit. Ein WIN-WIN-WIN für Künstler, Publikum und Veranstalter - und der Einzritt ist frei-willig.

Wissenschaft soll sachlich sein: Fakten statt Gefühle. Aber eine neue Generation Naturwissenschaftler*innen erlebt, wie ihre Forschung durch den Klimawandel aus den Fugen gerät. Statt die Wunder der Natur zu entdecken, sind Maria, Doktorin der Glaziologie, Sebastian, Professor für Physikalische Chemie, und Nana, Molekularbiologin, Chronisten einer untergehenden Welt. Aber niemand hört auf sie. Was tun? Statt sich frustriert in den Elfenbeinturm ihrer Forschung zurückzuziehen, verlassen Maria, Sebastian und Nana das Labor und werden zu Aktivist*innen, denn sie tragen auf ihren Schultern das Gewicht der Welt. Bei zunehmenden Klimakatastrophen, politischer Lähmung und gesellschaftlicher Spaltung stellt der Film die zentrale Frage: Was bedeutet es, Verantwortung zu übernehmen? Gemeinsam mit Pupille – Kino in der Uni. Veranstaltung im Rahmen der Public Climate School. Veranstalter Büro für Nachhaltigkeit und Pupille e.V.

Gioachino Rossini [1792–1868] Petite Messe solennelle MITWIRKENDE Sabine Hill, Sopran Katrin Le Provost, Sopran Anna-Lisa Gebhardt, Alt Katharina Thomas, Alt Patricio Amaya, Tenor Taiki Miyashita, Tenor Myong-Hoon Park, Bass Tim Dietrich, Bass David Cavelius, Klavier Frank Schulte, Harmonium Die Musiker:innen der Komischen Oper Berlin präsentieren im Rahmen der Kammerkonzerte intensive Hörerlebnisse. Dabei zeigen sie sich von ihrer ganz persönlichen Seite – abseits von großer Bühne und Spektakel.

Tilda und ihre kleine Schwester Ida sind ein eingespieltes Team, wenn es darum geht, ihren Alltag zu meistern. Das müssen sie auch, denn ihre Mutter ist alkoholabhängig, die Väter abwesend und Tildas Freunde längst alle abgehauen in die große weite Welt. Zwischen Uni, Job an der Supermarktkasse und dem traurigsten Haus in der Fröhlichstraße sind für Tilda die täglichen 22 Bahnen im Freibad die einzige Fluchtmöglichkeit aus ihrem tristen Leben in der Kleinstadt. Doch dann ergibt sich für sie die Option, in Berlin eine Promotionsstelle anzutreten. Aber wer soll dann auf Ida aufpassen? Das Auftauchen dieses irritierend gutaussehenden Viktor, der wie Tilda ein Mathe-Nerd ist und täglich seine Bahnen im Freibad zieht, macht alles noch komplizierter. 22 Bahnen ist der Debütroman der Autorin Caroline Wahl und eine berührende Geschichte über die Sehnsucht nach Liebe und Geborgenheit.

In einer musikalischen Begegnung voller Intimität und poetischer Zwischentöne entsteht ein intensiver Dialog zwischen Stimme und Klavier. Der Bariton Andrè Schuen und der Pianist Julius Drake widmen ihren Liederabend einem reinen Schumann-Programm nach Gedichten von Heinrich Heine und verbinden in fein nuancierter Liedkunst dichterische Ironie, Innigkeit und emotionale Tiefe. Andrè Schuen Julius Drake, Klavier • Schumann: Liederkreis op. 24 • Schumann: „Dichterliebe“ op. 48

Mit very special guest: PHIL CAMPBELL'S BASTARD SONS

FRIEDEN IN FREIHEIT Historische Schauspiellesung mit Musik Am geschichtsträchtigen 9. November präsentiert der Mühldorfer Kulturschupp’n gemeinsam mit dem Museum Mühldorf, dem Stadtarchiv und dem „Verein für das Erinnern“ ein Ensemble, das einen spannenden Abend zum Thema „Demokratie“ verspricht. Seit über zehn Jahren nehmen die Historiker Dr. Markus Schmalzl und Dr. Georg Schulz das Publikum mit auf spannende Zeitreisen in Bayerns Vergangenheit. Diesmal mit von der Partie: die Historikerin und Schauspielerin Verena Eckardt und die „Swing Akrobaten“ Steffi Schönlinner und Raimund Fandrey mit Musik von damals. 1945 endet der Zweite Weltkrieg. In Bayern liegen die Städte in Trümmern. Die Menschen sind hungrig, heimat- und haltlos. Und doch: Nach den Schreckensjahren des Nationalsozialismus ist das der Anfang einer neuen Epoche. Einer Epoche von Frieden, Freiheit und Demokratie in Deutschland. Damals wurden die Fundamente gelegt, von denen wir alle noch heute profitieren. Dank des mutigen Einsatzes Einzelner gegen alle Widerstände. Von diesen Held*innen der Demokratie handelt die historische Schauspiellesung „Frieden in Freiheit“. Sie sind Vorbilder für unsere Gegenwart und Zukunft. Ermäßigung Ist ein ermäßigter Preis angegeben, so gilt dieser für Schüler, Studenten, Auszubildende, Bundesfreiwilligendienstleistende, Besitzer einer Ehrenamtskarte, Schwerbehinderte, die keine Begleitperson benötigen. Bitte Ermäßigungsausweis am Einlass unaufgefordert vorzeigen. Rollstuhlfahrer und Schwerbehinderte mit Begleitperson erhalten ihre Tickets ausschließlich im Kulturbüro der Kreisstadt Mühldorf a. Inn. Tel. 08631/612-612.

„30th Anniversary Tour“ Playing songs from Placebo & Without You I’m Nothing Manchmal beginnt eine Geschichte nicht am Anfang, sondern im Echo. Ein Gitarrenakkord, der nachhallt wie eine Erinnerung, eine Stimme, die sich anfühlt, als hätte sie die Jahre überdauert ohne leiser zu werden. Drei Jahrzehnte nach ihrem Debüt holen Placebo genau dieses Echo zurück – und stellen fest, dass es nie wirklich verschwunden war. 1996, auf dem Höhepunkt des Britpop, war diese Band ein Störgeräusch. Während andernorts Bier, Nation und Nostalgie gefeiert wurden, sang Brian Molko von Androgynität, Sucht und Entfremdung. Es war Musik wie ein offenes Geheimnis: verletzlich, provokant, radikal ehrlich. Songs wie „Nancy Boy“ oder „36 Degrees“ waren keine Hits im klassischen Sinn, sondern Statements. Scharfkantig, unbequem, notwendig. Mit Placebo „RE:CREATED“ wird dieses Debüt nun nicht einfach neu aufgelegt, sondern neu gelesen. Eher Director’s Cut als Remaster. Die Band hat die alten Masterbänder geöffnet und etwas hinzugefügt, das sich nicht im Studio herstellen lässt: drei Jahrzehnte Live-Erfahrung. Denn diese Songs haben sich auf der Bühne verändert, Nacht für Nacht, Stadt für Stadt. Sie sind gewachsen, roher geworden, manchmal zarter. Live, das war schon immer der Ort, an dem Placebo sich vollendeten. Wer einmal erlebt hat, wie Molkos Stimme einen Raum durchschneidet, weiß, dass hier keine Nostalgie verwaltet wird. Es ist eher ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die neuen Versionen tragen noch immer die Nervosität der Neunziger in sich, aber auch die Wucht einer Band, die gelernt hat, sich selbst zu vertrauen. Es geht nicht um Verbesserung, sagen sie, sondern um Vollendung. Vielleicht ist das der eigentliche Kern dieses Projekts: ein Innehalten, ohne stillzustehen. Ein Blick zurück, der nicht verklärt, sondern schärfer macht, was damals schon angelegt war. In einer Gegenwart, in der Fragen nach Identität, Körper und Zugehörigkeit wieder mit neuer Härte verhandelt werden, wirken diese alten Songs plötzlich wieder erstaunlich aktuell.

Eigentlich heißt sie Helena Niederstraßer, hat Jazz studiert und spielt Schlagzeug. Ihre Texte schreibt sie auf Deutsch und Englisch. Und sie hat eine unvergleichliche Stimme, „die knistert, knackelt – als läge in der Kehle die Seele eines 50-jährigen Türstehers“. So hat es ein Pressetext mal treffend beschrieben. Sie hat als Schlagzeugerin in diversen Bands(wie Cosma Joy, Tiger Tiger, den Bridgetones, Wildes und Ennio) gleichzeitig gespielt und schon als Teenagerin Straßenmusik gemacht – bevorzugt nachts. Songs schreiben, das sei für sie pure Selbsttherapie, sagt sie. Ohne Rücksicht auf Erwartungshaltungen anderer gibt sie sich der Musik hin und macht seit einiger Zeit unter dem Moniker Vandalisbin, ein Kofferwort aus Vandalismus und Lesbian, verjazzten, verrauchten, queeren Indie-Pop mit jeder Menge Soul, der sie deutlich aus der hiesigen Musiklandschaft emporhebt. Nun kündigt sie mit der „WanderlesbenTour 2026“ neue Konzerte an. Der Titel wird dabei zum Statement. Ein selbstbestimmtes Unterwegssein, das sich Raum nimmt, statt ihn zu suchen. Getragen von Songs zwischen Wut, Zärtlichkeit und radikaler Ehrlichkeit, die sich insbesondere auch live zu intensiven und ungeschönten Erlebnissen verdichten.

EXIT VOID ist kein klassisches Ensemble, sondern ein offenes Kollektiv – vielschichtig im Klang und konzeptuell zwischen Improvisation, Soundkunst und Musikperformance verortet. Entstanden aus der gemeinsamen Arbeit an einem Soundtrack für eine Videoinstallation, verbindet EXIT VOID eine Gruppe profilierter Musikerinnen und Künstlerinnen, die elektronische und akustische Klangräume zu einer eindrucksvollen audiovisuellen Skulptur formen. Die auditive Skulptur von EXIT VOID bespielt den Aufführungsraum nicht nur, sondern transformiert ihn – durch Klang, Körper und Atmosphäre. Die Premiere im Treibhaus Turm verspricht ein immersives Konzerterlebnis zwischen Grenzüberschreitung und klanglicher Verdichtung, das die Singularität des Ortes ebenso aufnimmt wie die künstlerischen Stimmen der Beteiligten. Anja Plaschg – voice, electronics David Reumüller – drums, electronics Alex Kranabetter – trumpet, electronics Wolfgang Lehmann – guitar, electronics Manfred Engelmayr – guitar Katrin Euller – electronics Anja Plaschg (voice, electronics)Bekannt unter dem Namen Soap&Skin, zählt Anja Plaschg zu den international bedeutendsten österreichischen Musikerinnen der letzten zwei Jahrzehnte. Mit ihren intensiven, genreübergreifenden Kompositionen zwischen Klassik, Electronica und Avantgarde hat sie zahlreiche Preise gewonnen und weltweit auf großen Bühnen gespielt. EXIT VOID erlaubt ihr eine Rückkehr zur freien künstlerischen Kollaboration in einem experimentellen Setting. David Reumüller (drums, electronics)Der aus Graz stammende Künstler ist interdisziplinär tätig – als Musiker, Medienkünstler und Kurator. Sein künstlerischer Fokus liegt auf der Verbindung von Bild, Klang und Raum. In EXIT VOID bringt er seine Erfahrung im Bereich multimedialer Installationen und performativer Klangkunst ein. Alex Kranabetter (trumpet, electronics)Trompeter, Komponist und Soundforscher aus Österreich, der sich zwischen Jazz, Neuer Musik und elektronischer Avantgarde bewegt. Kranabetter ist bekannt für seinen experimentellen Umgang mit dem Instrument und seine Kollaborationen mit renommierten Ensembles und Komponist*innen. Wolfgang Lehmann (guitar, electronics)Lehmann prägte mit Bands wie Mile Me Deaf, Killed by 9V Batteries oder Clara Luzia über Jahre hinweg die heimische Indie- und Noise-Szene. Heute steht Lehmann für eine reduzierte, prozessorientierte Klangarbeit an der Gitarre – zwischen Struktur und Geräusch. Manfred Engelmayr (guitar)Bekannt als Mitbegründer der Band bulbul, gehört Engelmayr zu den innovativsten Gitarristen der experimentellen Musikszene im deutschsprachigen Raum. Seine Performances sind roh, direkt und voller Energie – ein markanter Kontrapunkt im Kollektiv. Katrin Euller (electronics)Klangkünstlerin, Komponistin und Produzentin, bekannt auch unter dem Namen Rent. Ihre Arbeiten verbinden elektronische Komposition, Sounddesign und performative Elemente. In EXIT VOID bringt sie einen introspektiven, experimentellen Zugang zur elektronischen Klanggestaltung ein.

WICHTIGES TOUR UPDATE Es fällt uns wirklich nicht leicht, diese Nachricht mit euch zu teilen. Dennis und seine Familie befinden sich aktuell in einer sehr ernsten medizinischen Ausnahmesituation. Die Lage ist kritisch und momentan völlig ungewiss. Für Dennis zählt jetzt nur, bei seiner Familie zu sein und für sie da sein zu können. Für uns ist selbstverständlich, dass er dafür alle Zeit bekommt, die er braucht. Deshalb haben wir uns gemeinsam dazu entschieden, unsere bevorstehende Europa Tour zu verschieben. So wichtig uns unsere Musik und die gemeinsamen Shows mit euch sind - in einer Situation wie dieser gibt es Wichtigeres. Die Familie geht vor. Wir hoffen sehr, dass ihr diese Entscheidung nachvollziehen könnt. Gleichzeitig möchten wir euch von Herzen darum bitten, die Privatsphäre von Dennis und seiner Familie in dieser schweren Zeit zu respektieren. Wir arbeiten bereits an neuen Terminen und melden uns bei euch, sobald wir dazu mehr sagen können. Danke für euer Verständnis, eure Unterstützung und euren Rückhalt. Im Moment bleibt uns nur, gemeinsam das Beste zu hoffen. ♥ ANY GIVEN DAY TicketbesitzerInnen können eine Rückerstattung dort erhalten wo sie ihre Tickets gekauft haben oder ihre Tickets für den neuen Termin behalten, der in Kürze bekannt gegeben wird. Im November 2026 gehen ANY GIVEN DAY erneut auf Europa Tour! Fokussiert, selbstbewusst und mit einem Set, das die Entwicklung der letzten Jahre deutlich widerspiegelt. Neue Songs bringen frischen Druck, das Best-Of-Material zeigt klar, warum die Band längst über Deutschland und die direkten Nachbarländer hinaus etabliert ist. Die Band freut sich darauf, diese neuen Titel endlich live auf die Bühne zu bringen und wieder unterwegs zu sein. Erstmals stehen Headline-Shows in London, Budapest, Stockholm und Kopenhagen auf dem Plan. Ein konsequenter Schritt nach vorn und ein deutliches Zeichen dafür, wie stabil die Band inzwischen europaweit verankert ist. Diese Tour markiert den nächsten professionellen Entwicklungsschritt: Ruhrpott-Mentalität, präzise auf internationalem Niveau umgesetzt. Genau das, was man von ANY GIVEN DAY erwarten kann.

Einlass: 19:00 Uhr bestuhlt Ein ungleiches Paar: eine Hanseatin, eine aus dem Pott. Eine jünger, die andere nicht. Eine singt so schön, die andere singt trotzdem. Aber gemeinsame Themen: Liebe und Verstrickung, Männer und unsachgemäß ausgeführter Geschlechtsverkehr, Sehnsucht und Realitäten. Und warum das alles auch zum Lachen ist.

Jenna Raines Songs sprühen vor Hoffnung, Gefühl und kindlichem Staunen. Die in Dallas geborene Singer-Songwriterin verwandelt die kleinen Lektionen des Lebens, glückliche Momente und unvergessliche Erinnerungen in Popmusik, bei der man einfach die Fenster herunterkurbeln und mitsingen muss. Bis heute verzeichnet sie insgesamt mehr als 466 Millionen Streams – angetrieben von frühen Hits wie „It Is What It Is“ und ihrem großen Durchbruch „see you later (ten years)“. Der virale Fanliebling, der auf TikTok durch die Decke ging und ihr zu einem Vertrag bei Warner Records verhalf, erschien erstmals auf ihrer Major-Label-Debüt-EP see you later – einem Projekt voller Hoffnung, persönlicher Entwicklung und einer optimistischen Sicht auf Liebeskummer. Sie hat mit Künstlern wie Joshua Bassett („Don’t Let Me Down“) und Aodhán King („Still Worthy“) zusammengearbeitet und David Kushner Anfang dieses Jahres auf seiner Europatournee begleitet. In diesem Jahr meldet sich Jenna mit neuer Musik zurück: „It Takes A Village“ und „What Would I Say“ sind bereits erschienen. Ihre neuen Songs zeigen erneut ihre charakteristische Mischung aus gefühlvollem Storytelling, eingängigen Hooks und unerschütterlichem Optimismus. Ihr Debütalbum „Jeans, Boys & Jesus“ soll am 14. August 2026 erscheinen.