Heimatliche Krimikomödie von Matthias Weckmann Ein Toter wird im Wasser des gefunden. Mit einer Wunde am Kopf und am Rücken. Elmar Schachinger, seines Zeichens berühmter österreichischer Ski- und Schlagerstar. Ein Mord – zweifellos. Doch auf wessen Konto geht das grausame Delikt? Ein Fall für Hauptkommissar Zellner und Wachtmeister Böck, die sogleich die Fährte des Mörders aufnehmen. Ein schwieriges Unterfangen, ist doch der Kreis der Verdächtigen so umfangreich wie die Berge rund um den wildromantischen Riessersee hoch.

Deutscher Kleinkunstpreis 2026 Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann damit? Comedy und Kabarett. Dr. Pop ist Arzt fürs Musikalische. Er ist niedergelassen im Radio, TV, im Netz und auf der Bühne. In seinem Live-Programm „Hitverdächtig“ therapiert er mit Musiksamples und kuriosen, aber völlig wahren Musikfakten. Wussten Sie, dass sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz fressen, wenn sie Heavy Metal hören? Oder dass es den Barry-White-Effekt in der Evolutionslehre gibt? Je tiefer die Stimme des Männchens, desto größer die Chancen bei der Paarung. Das gilt sowohl für Menschen als auch für Koalabären. In „Hitverdächtig“ erklingt Musik, mit der man eine Party, eine Beziehung oder die Motivation zum Sport respektive Hausputz retten kann. Ob Pop, Rock, Klassik, Schlager, Jazz, Hip-Hop oder Rap: Dr. Pop feuert vertraute, aber auch unbekannte Samples aus der Musikgeschichte ab. Und am Ende der Show weiß jeder im Publikum, wie man das eigene Leben mit Musik noch ein Stück mehr bereichern kann. Das Programm wird mit aktuellen Songs und neuen wissenschaftlichen Studien ständig aktualisiert, jeder Abend ist anders – nur Titel und Gastgeber bleiben. Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show für alle, die Musik lieben oder noch damit anfangen wollen.

EVA KARL FALTERMEIER – Ding Dong Eva Karl Faltermeier ist bekannt für ihren scharfen Witz und ihre unnachahmliche Art mit der sie das Publikum in Bayern und ganz Deutschland, Österreich, der Schweiz und Liechtenstein begeistert. Auch in ihrem dritten Bühnenprogramm „Ding Dong“ bleibt sie ihrem Stil treu, wenn sie mit ihren ZuschauerInnen ihre gesellschaftspolitischen Beobachtungen teilt. Den Nährboden dafür liefert häufig ihre Herkunft, die Streiche, die ihr das Leben spielt – sie eignen sich ideal, um vom Kleinen auf’s Große zu schließen. Ihre Bühnenfigur stellt sich einmal mehr den multiplen Herausforderungen des Alltags zwischen unerfüllbaren gesellschaftlichen Normen und kultureller Verwurzelung; eine emotionale Gemengelage, die Ohnmacht provozieren kann. Diese Ohnmacht ist die Ohnmacht vieler. Und um sich aus dieser zu befreien, konstruiert Eva Karl Faltermeier Geschichten mit Humor. Ihre große Kunst liegt darin, Sonderbarkeiten und ernsteste Themen mit einem Augenzwinkern zu präsentieren. Lachen als Bewältigungsstrategie – über Zeit, Zerrüttungen und Ziele; was man vermisst, was man hat und wo es hingehen soll. Am Ende bleibt die Zuversicht, dass alles irgendwie machbar ist. Von Perfektion hat niemand gesprochen. Eva Karl Faltermeier hat sich in den letzten Jahren in der Szene schnell einen Namen gemacht, Auszeichnungen erhalten und verliehen, Fernsehshows besucht und moderiert. Das Herzstück ihres künstlerischen Schaffens sind aber weiterhin die Live-Abende, wenn sie für ihr Publikum mit Herzblut spielt. Eine Künstlerin, die man gern haben muss. Auf Distanz natürlich. „Ich möchte, dass die Menschen lachen, nachdenken und sich gleichzeitig wohlfühlen“, sagt Eva. „Kabarett ist für mich eine Möglichkeit, die Welt ein Stück weit zu reflektieren und dabei die Menschen zum Schmunzeln zu bringen — auch über sich selbst und vor allem: über meine Fehler.“ Für Gruppenreservierungen ab 5 Personen bitten wir Sie, unser Kartenbüro zu kontaktieren, um eine individuelle und bestmögliche Platzierung zu gewährleisten. Um Plätze für Rollstuhlfahrer*innen zu erhalten, kontaktieren Sie bitte unser Kartenbüro unter [email protected]. Sind Sie im Besitz eines Schwerbehindertenausweises mit Kennzeichen "B", so erhalten Sie eine Freikarte für die Begleitperson. Die Freikarte erhalten Sie ebenfalls über unser Kartenbüro. Neben einer umfangreichen Getränkeauswahl bietet die Lustspielhaus-Gastronomie auch warme und kalte Speisen, sowie ein 3-Gang-Menü an. Die aktuelle Speisekarte und das saisonale Menü finden Sie unter www.lustspielhaus.de/gastronomie. Bitte beachten Sie, dass Menüs bis 2 Tage vor der Veranstaltung vorbestellt werden müssen. Sie haben mit Ihrer Eintrittskarte eine feste Tischbuchung, am Tisch selbst ist freie Platzwahl. Wir bitten Sie, Ihre Plätze bis spätestens 45 Minuten vor Beginn der Vorstellung einzunehmen.

Günter Grünwald & RAD GUMBO Bayerisches Kabarett trifft Southern Blues Günter Grünwald ist einer der ganz großen bayerischen Kabarettisten und das seit über drei Jahrzehnten. Unzählige ausverkaufte Shows, seit vielen Jahren eine eigene TV-Sendung und ein einzigartiger Humor. Was viele allerdings nicht wissen: Günter Grünwald ist seit seiner Jugend ein leidenschaftlicher Gitarrist und Musikfan. Und wenn es die Zeit erlaubt, dann steht er mit seinen befreundeten Vollblutmusikern von RAD GUMBO auf der Bühne und lässt es richtig krachen. Das Motto ist „Bayerisches Kabarett trifft Southern Blues“. Was sie dabei erwartet, ist eine geniale Mischung aus höchst Unterhaltsamen bayerisch-deftigem Humor mit groovigem Blues-Rock aus den Sümpfen der amerikanischen Südstaaten mit Günter Grünwald an der Sologitarre. Auf jeden Song folgt eine Kabaretteinlage. So entsteht ein in dieser Form selten da gewesener musikalisch -komödiantischer Cocktail. Eine kurzweilige Show mit cooler Musik & Ablachen ohne Ende. Was will man mehr! So wie das gleichnamige Eintopfgericht aus New Orleans ist die Musik von RAD GUMBO würzig und scharf. Die Zuhörer erwartet ein brodelnder Mix aus Zydeco-Blues und New Orleans-Soul. Neben eigenwillig arrangierten Coverversionen bietet die Band um „Dackel“ Hirmer ausgereifte Eigenkompositionen, die ebenso aus dem musikalischen Schmelztiegel New Orleans stammen könnten. Durch die hohe Authentizität der einzelnen Musiker fühlt man sich entführt nach „Big Easy“. „Dackel“ Hirmers Stimme ist einzigartig und erreicht sofort die Aufmerksamkeit der Zuhörer. Der ausdrucksstarke Shouter aus den „Sümpfen“ der Donaustadt Vohburg könnte jederzeit mit seinem Akkordeon in einem Musikclub in New Orleans auf der Bühne sitzen und niemand würde vermuten, dass er aus Bayern stammt. Spätestens seit den Tourneen mit John Lee Sanders und der Tochter von John Lee Hooker, Zakiya Hooker, sowie der Soul Legende Chris James, ist die Band ins internationale Rampenlicht getreten. Die gemeinsame Europatournee mit John Lee Sanders erfolgte 2013. Festivalauftritte z.B. in der Schweiz (Magic Blues Festival) sowie in Slowenien (Lent Festival), Kroatien, Österreich und Deutschland begeisterten sowohl Publikum als auch Medienvertreter. Die daraus entstandene CD „Rad Gumbo meets John Lee Sanders“ wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Das zweite Album der Band, „hot&spicy“, erschien 2022 und erhielt erneut den „Preis der deutschen Schallplattenkritik“. Günter Grünwald ist hier als Gastmusiker auf dem Bluesklassiker „Crossroads“ zu hören. Obwohl sich Günter Grünwald aus dem Solokabarett und dem TV zurückgezogen hat, wird er weiterhin live mit RAD GUMBO auf der Bühne zu erleben sein.

Jasmin Bayer & Davide Roberts Mit ihrem neuen Programm Let There Be Love! widmet sich die Sängerin Jasmin Bayer ganz der wohl stärksten Kraft der Musik: der Liebe. Mit ihrer warmen, unverwechselbaren Stimme und ihrer starken und charismatischen Bühnenpräsenz interpretiert sie gefühlvoll Klassiker und verborgene Schätze des romantischen Jazz und Pop. Let There Be Love! ist mehr als ein Konzertabend – es ist eine Einladung, sich für einen Moment dem Zauber der Liebe hinzugeben. Jasmin Bayer gelingt es, große Gefühle mit künstlerischer Raffinesse zu verbinden und eine Atmosphäre zu schaffen, in der Romantik, Wärme und musikalische Eleganz harmonisch verschmelzen. Mit bislang vier Studioalben hat sich Jasmin Bayer als profilierte Stimme im deutschen Jazz etabliert. An ihrer Seite steht Pianist, Mitkomponist und Arrangeur Davide Roberts, ein Musiker, der in seinem Jazz Leidenschaft und spielerische Eleganz, Akkuratesse und improvisatorische Beweglichkeit virtuos vereint. Let There Be Love! mit Jasmin Bayer & Davide Roberts – ein Programm für alle, die Liebe nicht nur hören, sondern spüren möchten. Jasmin Bayer vocals; Davide Roberts piano, arrangements

Da wird man ja wohl noch klagen dürfen - Meinungsfreiheit und Satire Noch nie gab es in der Bundesrepublik so viele und so strenge Gesetze zur Regulierung und Einschränkung der Meinungsfreiheit wie heute. In den vergangenen zehn Jahren ist eine Vielzahl neuer Paragrafen hinzugekommen, um bestimmte Äußerungen zu verbieten. Und damit ist die Rechtslage nicht einmal übersichtlicher geworden – das ist der Befund in Ronen Steinkes neuem Buch "Meinungsfreiheit" (Berlin Verlag, 2026). Der Satz "Impfen macht frei" z.B. ist neuerdings eine Straftat, "Deutschland den Deutschen, Ausländer raus" aber erlaubt. Wer kennt sich da noch aus? Und was, wenn der Absender einer fragwürdigen Schmähung auch noch behauptet, von Beruf ein Satiriker wie Moritz Hürtgen zu sein? Ein Abend, der den Weg von der Komik zur ernsthaften Diskussion (und wieder zurück) findet. Ein vergnügliches Plädoyer für mehr Mut und Gelassenheit. Und dank des unberechenbaren Münchner Publikums: ein Abend mit offenem Ausgang. Ronen Steinke, Dr. jur., geboren 1983 in Erlangen, ist Leitender Redakteur und Kolumnist bei der Süddeutschen Zeitung. Er studierte Jura und Kriminologie, arbeitete in Anwaltskanzleien, einem Jugendgefängnis und beim UN-Jugoslawientribunal in Den Haag. Seine Promotion über die Entwicklung der Kriegsverbrechertribunale von Nürnberg bis Den Haag wurde von der FAZ als "Meisterstück" gelobt. Seine 2013 veröffentlichte Biografie über Fritz Bauer, den mutigen Ermittler und Ankläger der Frankfurter Auschwitz-Prozesse, wurde mit "Der Staat gegen Fritz Bauer" preisgekrönt verfilmt und in zahlreiche Sprachen übersetzt. Moritz Hürtgen, geboren 1989, ist freier Autor und Satiriker. Er brach ein Studium der Germanistik erfolgreich ab und lernte beim Frankfurter Satiremagazin Titanic, das er mangels Gegenkandidaten später für vier Jahre als Chefredakteur leitete. Die Arbeit als Gagschreiber für diverse TV-Formate war ihm bald zu anstrengend. Heute ist er Kolumnist für die Apotheken Umschau, Co-Moderator des Podcast-Morgenmagazins "Bohniger Wachmacher" und am Münchner Volkstheater Host des analogen Late-Night-Formats "Volksshow".

München Ticket präsentiert: Substanzielles Pub-Quiz Ab in eine neue Runde Pub-Quiz! Es kann wie immer nur EIN Gewinnerteam geben.... Einlass: 19:00 Uhr / Beginn: 20:00 Uhr - Wechselnde Hosts - Wir haben Platz für ca. 20 Quiz-Teams die gegeneinander antreten - Pro Team können zwei bis vier Quizzer starten. Eine Anmeldung ist erforderlich (Bitte bucht für jedes Teammitglied ein Ticket) - Es wird in vier Quizrunden gespielt. - Die Antworten werden auf einen Lösungsbogen eingetragen. - Am Ende jeder Runde folgt eine Auswertung und ein Update der Punktetabelle. Die jeweiligen Rundensieger bekommen eine kleine Überraschung. - Die Zuhilfenahme von Smartphones, Lexika und Telefonjokern ist selbstverständlich nicht erlaubt und wird seitens der Mitspieler und gegnerischen Teams öffentlich lautstark angeprangert. - Am Ende gewinnt das Team mit der höchsten Gesamtpunktzahl. - Für die ersten drei Gewinnerteams gibt es natürlich auch Gewinne!

Tribute to „Satchmo“ Louis Armstrong Gemeinsam kommen die Mitglieder dieser Gruppe auf 200 Jahre Bühnenerfahrung: Die Hot Stuff Jazzband präsentiert einen interessanten Cocktail der schönsten Melodien von Louis Armstrong. Freuen Sie sich auf unvergessliche Songs wie „Hello Dolly“, „Basin Street Blues“, „Why Don’t You Do Right“, „What A Wonderful World“, „C‘est Si Bon“, „Oh, When The Saints“ und viele mehr, die von erstklassigen Musikern interpretiert werden. Hot Stuff Jazzband Gary Todd am Kontrabass ist der groovige Fels in der Hot-Stuff-Brandung und spielte bereits mit Stan Kenton, Buddy Rich und Don Ellis. Posaunist Butch Kellem gab schon Konzerte mit der ORF Big Band, Clark Terry und Dexter Gordon und ist Orchestermitglied bei Ambros Seelos. Eine tragende Säule ist der Band ist der Spitzentrompeter Heinz Dauhrer, der schon mit Al Porcino, Gloria Gaynor, Udo Lindenberg und der Spider Murphy Gang auf der Bühne stand. An der Gitarre ist John Brunton eine feste Größe, der Auftritte mit Reginald Workman und John Abercrombie verbuchen kann. Komplettiert wird die Runde von Hermann Roth am Schlagzeug, der schon von Hugo Strasser, Max Greger und der Allotria Jazzband engagiert war.

Seit 1999 rocken die Wilden Worte Wiesbaden mit den spannendsten Poet*innen des Landes die Bühne. Pfeilgiftfeine Lyrik trifft geschliffene Prosa, ein Wettbewerb mit Schwert und Feder, den die Publikumsjury entscheidet. Bestuhlt bei freier Platzwahl.

Gemeinsam mit dem NUEJAZZ Festival präsentieren wir dieses spannende Doppelkonzert von Shalosh aus Tel Aviv und Los Sara Fontan aus Spanien. Hier trifft ein spielfreudiges, modernes Jazz Trio auf ein umwerfendes, experimentelles Duo zwischen Post-Rock und elektronischer Musik. Das Konzert findet teilbestuhlt statt. Die Bühne wird in der Mitte vom Saal stehen! Es gibt Stehplätze um die Bühne herum, Sitzplätze auf den Stufen und der Galerie im Saal.

Nach ihrer großartigen Lesung aus „Das Penismuseum“ im April, gemeinsam mit Eva Reisinger kommt Mareike Fallwickl ein zweites Mal in diesem Jahr auf unsere Bühne. Diesmal liest sie aus ihrem neuesten Roman „Haltet euch fest“ – einer mutigen Utopie, die unsere Glaubenssätze zu Freundschaft und Romantik infrage stellt. Protagonistin Luzia wächst in einer Hausgemeinschaft auf, in der unterschiedliche Formen von Liebe und gemeinschaftliches Leben selbstverständlich sind. Jahre später kämpft sie als Theaterregisseurin gegen patriarchale Strukturen, während ihre Freundin Marle sich mit Anfang vierzig ihren Kinderwunsch auf ungewöhnliche Weise erfüllt – mit voller Solidarität der Wahlfamilie. Doch nach einem verheerenden Unwetter gerät alles ins Wanken, was sie gemeinsam aufgebaut haben … Mareike Fallwickl debütierte 2018 mit Dunkelgrün fast schwarz, 2019 folgte Das Licht ist hier viel heller. Die Wut, die bleibt (2022) war ein großer Erfolg bei Presse und Publikum, kam bei den Salzburger Festspielen auf die Bühne und wird fürs Kino verfilmt. Und alle so still (2024) gelangte in die Top 10 der Spiegel-Bestsellerliste und wird ebenfalls an verschiedenen Theatern inszeniert. Mareike Fallwickl lebt im Salzburger Land und setzt sich online wie offline für Literaturvermittlung ein, mit Fokus auf weiblichen und diversen Erzählstimmen.

Das Filmriss Filmquiz mit André Thätz und Lars Tunçay … denn sie quizzen nicht, was sie tun! Wie groß war das Wasserbecken für die Titanic? Wie lautet das berühmte letzte Wort von Citizen Kane? Wie viele Zwerge begleiten Bilbo auf seiner Reise durch Mittelerde? Wie viele Cameos hatte Marvel-Meister Stan Lee? Wann wurde der erste Tonfilm uraufgeführt? Welche Horrorserie kommt auf die meisten mörderischen Auftritte? Die beliebte Rateshow rund ums Thema Film mit frischen Fragen, Filmausschnitten und Spielen und natürlich reichlich Preisen zu aktuellen Kinoproduktione. Das Quiz für Filmnerds, Bescheidwisser und Schnellmerker mit André Thaetz und Lars Tunçay.

Zock mit uns in die Spooky Season: Entdecke (und teste) ein brandneues Indie-Horrorgame und lerne den Entwickler persönlich kennen! ENTER THE DARKNESS 👁️ Bei unserer Horror Games Night tauchen wir gemeinsam in die düstere Welt von CALVAR – The Darkest Gate ein, einem brandneuen Indie-Horrorgame direkt aus Leipzig! Das Spiel startet am 26. Oktober in den Early Access und bei uns könnt ihr es nur zwei Tage später im Rahmen einer moderierten, interaktiven Gaming-Session mit spannenden Einblicken in die Entwicklung erleben. Statt einfach nur zuzuschauen, heißt es bei uns: Controller in die Hand und zusammen ins Ungewisse! 🎮 Wir spielen das Game gemeinsam, entdecken seine düsteren Geheimnisse und finden heraus, was hinter dem Tor auf uns wartet. Wer lieber erst einmal zuschauen möchte, ist natürlich genauso willkommen! Mit dabei ist auch der Entwickler selbst! Dominic Walter von Calvar-Games gibt spannende Einblicke in die Entstehung des Spiels, erzählt mehr über die Ideen und Hintergründe und beantwortet eure Fragen direkt vor Ort. Ihr wolltet schon immer wissen, wie ein Horrorgame entsteht und wie viel Arbeit hinter so einem Projekt steckt? Dann ist das eure Gelegenheit! 🕸️ Der perfekte Start ins Halloween-Wochenende! Schnappt euch eure Freund*innen und stimmt euch mit uns auf Halloween ein! Wenn ihr Lust habt, euch passend zur Spooky Season zu verkleiden, seid ihr natürlich herzlich willkommen. Wir möchten einen lockeren Abend mit euch verbringen und gemeinsam in das eintauchen, was uns verbindet: gute Games und eine ordentliche Portion HORROR! Wir freuen uns auf euch! 👻 🎟️ Unser Tipp: Sichert euch euer Ticket am besten schon vorab! An der Abendkasse kostet der Eintritt 10 €. ⚠️ Achtung: Die Veranstaltung ist ab 18 Jahren (FSK 18).

Mit ihrem nun schon siebten Studioalbum im Gepäck zerlegen die beiden selbsternannten Weltverbesserer quer durch die Republik eine Venue nach der anderen – begleitet vom stetig wachsenden Schmierlappen Kommando: Liedfett sind längst kein Geheimtipp mehr, sondern ein kollektiver Zustand aus Euphorie, Haltung und Lebensfreude. Mit ihrem neuen, selbstbetitelten Album „liedfett“, das am 24. April 2026 erscheint, klingen Liedfett so nah, so direkt und so ungeschönt wie selten zuvor. Zwischen Aufbruch und Überforderung, zwischen breitem Grinsen und ehrlicher Selbstbefragung bündeln sie Songs wie „Alles wird gut“, „Zu kurz“, „Einsamkeitsgefahr“, „Das war ich“ und „Partybrille“ mit sechs neuen Tracks zu einem Album, das mitten ins Jetzt und vor allem jedes Herz trifft: Es geht ums Stolpern durchs Leben, ums Weitermachen trotz Zweifel, ums Lautsein, wenn es nötig ist – und ums Verletzlichsein, wenn es sein muss. Haltung zeigen, ohne den Zeigefinger zu heben. Egal ob auf der Bühne oder am Lagerfeuer. Überall. Musikalisch bleiben Liedfett ihrem druckvollen Mix aus deutschem Pop, Punk-Energie und kompromisslosem Live-Charakter treu. „liedfett“ ist kein Rückblick und kein Konzeptalbum, sondern ein Momentaufnahme: ehrlich, verbindend, voller Wucht und Wärme. Wer versucht, das Phänomen Liedfett nur über Zahlen oder Worte zu begreifen, wird scheitern. Erst live entfaltet sich das ganze Bild – und erst dann versteht man wirklich, warum so viele einstimmen, wenn es heißt: Kommt ihr mit?

'Bitte ruf mich nie wieder an' Das kann schon einmal passieren, dass Du angerufen wirst von dieser Person. Selbst ist man unvorsichtig und nimmt den Anruf an. Du plauderst vorsichtig so als würdest Du zwölf langstielige Champagnergläser servieren während man über drei schlafende Schäferhunde läuft. Danach behauptet dieser Mensch man hätte Dinge gesagt, die man, weiß Gott, niemals nicht einmal im Traum erwogen hat. Jetzt kannst Du sofort den Anwalt einschalten oder ein Küchenbüffet aus dem Fenster stoßen. Im Fall von Fast zu Fürth erschallt ein Notruf, den nur die Befugten zu hören vermögen. Kurz darauf treffen sich diese vier Männer und erschaffen ein Lied, dass der Kümmernis eine Melodie verleiht und es fertig bringt das schlimme Herzeleid in Worte zu fassen. Tilo Heider klopft dazu mit seinen Trommeln ein luftiges Fundament auf dem das swingende Menuett erbaut wird. Lothar Gröschel zieht und zerrt dazu sein Akkordeon in inwendig brodelnder Gelassenheit. Der hochwohlgeborene Robert Stephan bläst und orgelt ein Fachwerk des Irrsinns und entfacht mit Inbrunst ein Feuer im Dachstuhl. Und auf dem Schornstein steht der Egersdörfer und singt und spricht sich um den Restverstand und wo die Kraft des Wortes endet fängt er an zu tanzen wie ein beschwipstes Eichhörnchen. Die Zuhörerinnen sitzen mit offenem Mund und staunen darüber wie schön diese vier Männer den Gram der Welt zerschmettern in ihrem heiligen Zorn und blumenduftender Hingabe. Das ist gewisslich wahr. PS: Vergessen Sie den alten nach inniger Sympathie heischenden Werbespruch der Deutschen Post: „Ruf doch mal an!“ __ Bestuhlt, freie Platzwahl

Ein Abend mit David Mayonga aka Roger Rekless „Wo kommst du wirklich her?“ Diese Frage kennt David Mayonga gut. Oft zielt sie nicht auf München oder Markt Schwaben, wo er aufgewachsen ist – sondern auf seine Wurzeln und seine Hautfarbe. Wurzeln, die er liebt. Und trotzdem schwingt darin häufig der Wunsch mit, ihn festzulegen. Einzuordnen. Zu reduzieren auf einen Aspekt seines Lebens. Doch wie vielschichtig diese Frage eigentlich ist, zeigt dieser Abend. Mayonga ist Musiker. Spiegel-Bestseller-Autor. Radiomoderator und Gewinner des Deutschen Radiopreises 2019. Schauspieler (Girl you know it’s true / Almost Fly / All Heroes are Bastards). Synchronsprecher von Maui in Vaiana 2. Teil der Live-Crew von Deichkind. Wo verortet man jemanden, der so viele Wege gleichzeitig geht? Kommt Rekless aus der Musik? Aus der Literatur? Vom Film? Vom Radio? Was braucht ein Mensch, der so viele Ausdrucksformen nebeneinander leben will? Und warum sollte man sich überhaupt auf nur eine festlegen? All das wird besprochen in einem Abend über Herkunft in all ihren Dimensionen – natürlich auch mit Live-Musik: Rekless an den Plattenspielern, an der Gitarre oder am Piano. Denn es geht um das Ganze. Um alles, was gleichzeitig sein darf. Und vor allem um die Freiheit, mehr als nur eine Antwort auf diese Frage zu haben. „Wo kommst du wirklich her?“ wird hier zur größeren Frage: nach künstlerischem Kern, nach Antrieb, nach Identität. Vielleicht auch danach, warum wir uns selbst nicht in zu kleine Schubladen einordnen sollten.

Einlass: 19:00 Uhr bestuhlt, freie Platzwahl Tim Fischer geht in seinem neuen Programm frei nach dem Lustprinzip vor. Er zeigt, dass er spielend in der Lage ist, einzigartige Chansons unterschiedlichster Herkunft zu einem Gesamtkunstwerk zu verschmelzen, das immer seine eigene Handschrift trägt. Ob Zeitgenössisches von Thomas Pigor oder Sebastian Krämer, ob zeitlos Klassisches von Georg Kreisler oder Jacques Brel - ,,Tim Fischer trifft allein mit seinem stimmlichen und gestischem Variationsreichtum bei jedem der Stücke den Ton - im wörtlichen wie übertragenen Sinn." (Jüdische Allgemeine) Er ist ein Schauspieler-Sänger in der Art eines Charles Aznavour, der in jedem Chanson eine andere Persönlichkeit annimmt und diese vom tiefsten Seelengrund bis in die Fingerspitzen darstellt, sagt ,,Die Presse", Wien. Dabei wird er fabelhaft von Thomas Dörschel am Flügel und Bernd Oezsevim am Schlagzeug begleitet.

Nach dem großen Erfolg im letzten Jahr kehrt die weltbeste Nirvana-Tribute-Band nach Berlin zurück, um dir erneut das ultimative Nirvana-Erlebnis zu bieten! NIRVANA TRIBUTE ist die weltweit renommierte, international tourende Nr.1-Hommage an NIRVANA & Kurt Cobain. Ihre Touren quer durch Amerika, Europa, Ozeanien und Asien bescherten dieser Band bereits Artikel in Zeitschriften sowie Auftritte im Fernsehen und im Radio rund um den Globus. Sie gilt als die Tribute-Band, die der Originalbesetzung am nächsten kommt und zieht weltweit nicht nur die Aufmerksamkeit der Medien, sondern auch die der Fans auf sich. Denn mit ihren explosiven, energiegeladenen Live-Auftritten fesselt Nirvana Tribute jedes Publikum und hinterlässt immer das Gefühl, dass man Nirvana gerade wirklich live gesehen hat.

Der britische Rap-Newcomer Nemzzz kommt am 28. Oktober ins Kesselhaus. Mit seinem markanten Mix aus melodischem UK-Rap, präzisen Flows und modernen Drill- sowie Trap-Einflüssen zählt der Künstler aus Manchester zu den spannendsten Stimmen der neuen Generation. Spätestens seit Songs wie „Elevate“ und zahlreichen viralen Veröffentlichungen hat sich Nemzzz weit über die Grenzen Großbritanniens hinaus einen Namen gemacht. Seine authentischen Texte, eingängigen Produktionen und sein unverwechselbarer Stil haben ihm eine schnell wachsende internationale Fanbase eingebracht. Am 28.10. präsentiert Nemzzz seine aktuellen Tracks live im Kesselhaus und verspricht einen energiegeladenen Abend mit modernem UK-Rap auf höchstem Niveau. Präsentiert von

PLAKA is an instrumental trio from Porto consisting of Jorge "Cientista" Carvalho on drums, Luis Masquete on bass and Márcio Góis on guitar. — SATURNO 4000 are a Berlin-based international collective serving up a wild blend of psychedelic rock, 70s Turkish and Latin sounds, surf, funk, and Afrobeat. With irresistible grooves, catchy guitar riffs, powerful vocals, and their unmistakable cosmic stage style, they turn every show into a full-on dancefloor experience. Following the release of their debut LP Arrival in April 2026 on Rumi Sounds, Saturno 4000 are bringing their genre-defying sound back to the stage. — vvk.link/4lx3f0w / fb.com/events/4459020351020075