A-Trane Berlin

Thomas Stieger «CHOICES» FEAT: Simon Oslender-Igor Osypov-Marc Doffey-Peter Gall «Ich freue mich riesig darauf, wieder meine Musik im A-Trane zu präsentieren. In diesem Raum klingt diese Musik, wie sie klingen soll.» Thomas Thomas Stieger hat sich als äußerst vielseitiger Bassist, Produzent und Komponist in der vielfältigen Musikszene Europas einen Namen gemacht. Mit einem langjährigen Ruf als gefragter Session-Musiker und Sideman arbeitet er mit einer Vielzahl national und international renommierter Künstler aller Genres zusammen (u.a. Wolfgang Haffner, Nils Landgren, Torsten Goods oder Sarah Connor) – und spielt Konzerte auf der ganzen Welt. 2024 erschien sein Debüt-Album „CHOICES“ (Jazzline/Leopard) unter eigenen Namen – mit speziellen Gastauftritten von Randy Brecker, Will Lee, Tim Lefebvre, Wolfgang Haffner, Aly Keïta, Simon Oslender und Alma Naidu. Auf der Bühne wird er unterstützt von einer Band, die seinesgleichen sucht: Simon Oslender, selbst gefeierter Bandleader und WDR Jazzpreisträger 2025 an den Tasten; Peter Gall am Schlagzeug, der den Deutschen Jazzpreis 2025 für das beste Album erhielt; Marc Doffey am Saxophon, nicht nur ein herausragender Instrumentalist, sondern auch vielseitiger Komponist und Arrangeur und Igor Osypov an der Gitarre, einer der spannendsten Gitarristen, Multiinstrumentalisten und Produzenten der deutschen Szene. Simon Oslender – Piano/Keys Igor Osypov – Guitar Marc Doffey – Saxophone Thomas Stieger – Bass Peter Gall – Drums Thomas Stieger Fotos©Dovile Sermokas

Christoph Titz & Band »August Stories» Feat: Gero Körner-Thomy Jordi-Alfonso Garrido August Stories ist das erste rein akustische Album von Christoph Titz – Klaviertrio und Trompete, ohne Elektronik, ohne Synthesizer. Die Musik erzählt in ihrer ganz eigenen Sprache: von berührenden Balladen über atmosphärische Klanglandschaften bis zu schnellen, jazzigen Tracks voller Energie. Mal lyrisch und transparent, mal groovig und verspielt, mal virtuos und mitreißend. Erfrischend, überraschend, schnell, langsam, schön, manchmal brüchig, virtuos, lässig, melodiös, groovig, originell und unterhaltsam. Das ist die Musik von Christoph Titz & Band. Präsentiert wird diese klangvolle Geschichtenreise von Christoph Titz gemeinsam mit seiner fantastischen Band: Alfonso Garrido, Thomy Jordi und Gero Körner. Christoph Titz Nachdem er seine erste Band Scetches gegründet hatte, die in den gUer Janren international als einer der interessantesten Jazz-Funk-Fusion-Acts aus Deutschland anerkannt wurde, stellt er hier mit „August Stories“ sein 10.Album vor. Als Sideman trat Christoph als Solist/Sideman für so unterschiedliche Künstler und Bands auf wie: Marla Glen, Manfred Leuchter, Carl Craig , Moritz von Oswald, WDR Big Band, Ebo Taylor, Hugo Fernandez. Senor Coconut. Leszek Kulakowski & Adam Wendt und viele andere Alfonso Garrido Spielt schon seit Jahren in der tollen Band Heavytones bei TV Total. Er ist ein fulminanter Percussionist und Schlagzeuger. Neben seinen Vorlieben für brasilianische Musik, tritt er auch hautiger mit der WDR Big Band, Lily Dahab, Peter Fessler oder Wolfgang Haffner auf. Gero Körner Ist schon einigew Jahre. dass Gero in meiner band gespielt hat. Großartig, dass wir jetzt wieder die Gelegenheit haben. Gero spielt aut meinen ersten Soloalben Magic, When | Love sowie Here & Now. Er ist ein fantastischer Keyboarder. Soundcreator und Solist. Er ist in der Szene sehr gefragt und hautiger auch bei dem WDR Funkhausorchster zu Gast. Er spielte mit Max Mutzke, Gregor Meyle, Ute Lemper, Ack var Rooyen und vielen menr. Thomy Jordi Der Schweizer Bassist Thomy Jordi spielte in den 90er Jahren bei The Intergalactic Maidenballet, bei den Firefuckers von Helge Schneider, Rosenstolz und auch bei Ronin von Nik Bartsch. Er ist ein wunderbarer Bassist mit einem riesigen ausdrucksstarkem Spektrum. 2020 veroftentichte er sein Soloalbum Thomy Jordi „8″. „,Titz is undoubtedly a wonderful trumpet player, full of delicate, romantic and almost sentimental touch, which creates a pleasant and highly aesthetic listening experience. Overall, this is an unusual and very moving piece of music. Detinitely worthy of investigation!» Adam Baruch „Titz Trompete klingt hier noch unmittelbarer, noch personlicher. Seine Soli strahlen Klarheit und Emptindsamkeit aus, sein lon wirkt stelenweise fast verletzlich und zugleich beeindruckend present. August Stories ist ein zart komponiertes, poetisches Werk intim, fragil und fokussiert, aber zugleich voller innerer Spannung.» Jacek Brun (Jazz For Fun) Christoph Titz – Trumpet / Flügelhorn Gero Körner – Piano Thomy Jordi – E-Bass Alfonso Garrido – Drums / Percussion Christoph Titz Foto©Natalia Kepesz

Christoph Titz & Band »August Stories» Feat: Gero Körner-Thomy Jordi-Alfonso GarridoAugust Stories ist das erste rein akustische Album von Christoph Titz – Klaviertrio und Trompete, ohne Elektronik, ohne Synthesizer. Die Musik erzählt in ihrer ganz eigenen Sprache: von berührenden Balladen über atmosphärische Klanglandschaften bis zu schnellen, jazzigen Tracks voller Energie. Mal lyrisch und transparent, mal groovig und verspielt, mal virtuos und mitreißend. Erfrischend, überraschend, schnell, langsam, schön, manchmal brüchig, virtuos, lässig, melodiös, groovig, originell und unterhaltsam. Das ist die Musik von Christoph Titz & Band. Präsentiert wird diese klangvolle Geschichtenreise von Christoph Titz gemeinsam mit seiner fantastischen Band: Alfonso Garrido, Thomy Jordi und Gero Körner. Christoph Titz Nachdem er seine erste Band Scetches gegründet hatte, die in den gUer Janren international als einer der interessantesten Jazz-Funk-Fusion-Acts aus Deutschland anerkannt wurde, stellt er hier mit „August Stories“ sein 10.Album vor. Als Sideman trat Christoph als Solist/Sideman für so unterschiedliche Künstler und Bands auf wie: Marla Glen, Manfred Leuchter, Carl Craig , Moritz von Oswald, WDR Big Band, Ebo Taylor, Hugo Fernandez. Senor Coconut. Leszek Kulakowski & Adam Wendt und viele andere Alfonso Garrido Spielt schon seit Jahren in der tollen Band Heavytones bei TV Total. Er ist ein fulminanter Percussionist und Schlagzeuger. Neben seinen Vorlieben für brasilianische Musik, tritt er auch hautiger mit der WDR Big Band, Lily Dahab, Peter Fessler oder Wolfgang Haffner auf. Gero Körner Ist schon einigew Jahre. dass Gero in meiner band gespielt hat. Großartig, dass wir jetzt wieder die Gelegenheit haben. Gero spielt aut meinen ersten Soloalben Magic, When | Love sowie Here & Now. Er ist ein fantastischer Keyboarder. Soundcreator und Solist. Er ist in der Szene sehr gefragt und hautiger auch bei dem WDR Funkhausorchster zu Gast. Er spielte mit Max Mutzke, Gregor Meyle, Ute Lemper, Ack var Rooyen und vielen menr. Thomy Jordi Der Schweizer Bassist Thomy Jordi spielte in den 90er Jahren bei The Intergalactic Maidenballet, bei den Firefuckers von Helge Schneider, Rosenstolz und auch bei Ronin von Nik Bartsch. Er ist ein wunderbarer Bassist mit einem riesigen ausdrucksstarkem Spektrum. 2020 veroftentichte er sein Soloalbum Thomy Jordi „8″.„,Titz is undoubtedly a wonderful trumpet player, full of delicate, romantic and almost sentimental touch, which creates a pleasant and highly aesthetic listening experience. Overall, this is an unusual and very moving piece of music. Detinitely worthy of investigation!» Adam Baruch „Titz Trompete klingt hier noch unmittelbarer, noch personlicher. Seine Soli strahlen Klarheit und Emptindsamkeit aus, sein lon wirkt stelenweise fast verletzlich und zugleich beeindruckend present. August Stories ist ein zart komponiertes, poetisches Werk intim, fragil und fokussiert, aber zugleich voller innerer Spannung.» Jacek Brun (Jazz For Fun) Christoph Titz – Trumpet / Flügelhorn Gero Körner – Piano Thomy Jordi – E-Bass Alfonso Garrido – Drums / Percussion Christoph Titz Foto©Natalia Kepesz

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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben, Facebook Andreas Schmidt It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams Andreas Schmidt, Piano

TC.KYLIE «Before RE:Conciliation» Tour 2026 FEAt: JOYA WITH: Natasha Petrović-Karlos Hall-Indigo Pearce-Alex Skinner English Only five months after her first A-Trane headline show sold out and a second concert was added for the following night, TC.KYLIE is back. This November, the Hong Kong-born, London-based keyboardist, keytarist and composer returns with The Hourglass to give the first live previews of her forthcoming debut album, RE:conciliation, in the room where her German headline story began. TC.KYLIE first entered Berlin at Gretchen supporting Kyoto Jazz Massive, before making her sold-out German headline debut at A-Trane. This return brings both sides of her live identity into one show: the detail and improvisation of a close-listening jazz room, and the rhythmic drive of the club stage. With piano, synths and her signature keytar at the centre, TC.KYLIE leads The Hourglass through cinematic jazz fusion, Japanese jazz-rock, acid grooves, SEGA-era textures and Studio Ghibli warmth. A former journalist for Hong Kong’s public broadcaster RTHK, she brings a documentarian’s eye for narrative, memory and emotional detail to instrumental music. The set moves between RE:birth and unreleased chapters of RE:conciliation, an imagined lifetime in music about making peace with every version of yourself. Released by Hamburg-based Légère Recordings and pressed in Germany, the first 300 sky-blue vinyl copies of RE:birth sold out. A repress will be available for the first time on this tour. Jazz Journal described RE:birth as “a lovely mix of European and Asian influences, reminiscent of a Studio Ghibli soundtrack,” calling it “immersive” and “the sonic equivalent of a sunrise.” Hong Kong-based multilingual singer-songwriter JOYA joins TC.KYLIE as a guest vocalist on selected material, in arrangements created especially for this limited tour run. Deutsch Nur fünf Monate nach ihrem ersten ausverkauften Headline-Konzert im A-Trane und dem daraufhin angesetzten Zusatzabend ist TC.KYLIE schon wieder zurück. Im November steht die in Hongkong geborene und in London lebende Keyboarderin, Keytaristin und Komponistin wieder mit The Hourglass in dem Raum, in dem ihre deutsche Headline-Geschichte begann. Diesmal gibt sie dort erstmals live Einblicke in ihr kommendes Debütalbum RE:conciliation. Ihren ersten Berliner Auftritt hatte TC.KYLIE im Gretchen als Support für Kyoto Jazz Massive, bevor sie im A-Trane ihr ausverkauftes deutsches Headline-Debüt feierte. Bei ihrer Rückkehr verbindet sie beide Seiten ihrer Live-Identität: die Präzision und Improvisation eines konzentrierten Jazzclub-Konzerts mit dem rhythmischen Schub einer Clubshow. Im Zentrum stehen Klavier, Synthesizer und ihre charakteristische Keytar. Mit The Hourglass bewegt sie sich zwischen Cinematic Jazz Fusion, japanischem Jazz-Rock, Acid-Grooves, SEGA-Ästhetik und der Wärme eines Studio-Ghibli-Soundtracks. Als ehemalige Journalistin bei RTHK, dem öffentlich-rechtlichen Rundfunk Hongkongs, bringt sie einen dokumentarischen Blick für Erzählung, Erinnerung und emotionale Details in ihre Instrumentalmusik. Das Set verbindet Musik aus RE:birth mit bislang unveröffentlichten Kapiteln aus RE:conciliation, einem musikalisch erzählten Lebensweg über die Versöhnung mit allen Versionen des eigenen Ichs. Die ersten 300 himmelblauen Vinyl-Exemplare von RE:birth, veröffentlicht vom Hamburger Label Légère Recordings und in Deutschland gepresst, sind ausverkauft; die Neuauflage ist auf dieser Tour erstmals erhältlich. Jazz Journal bezeichnete RE:birth als „a lovely mix of European and Asian influences, reminiscent of a Studio Ghibli soundtrack“ und nannte die Musik „immersive“ sowie „the sonic equivalent of a sunrise“. Die in Hongkong lebende, mehrsprachige Singer-Songwriterin JOYA begleitet TC.KYLIE bei ausgewählten Stücken als Gastsängerin – mit eigens für diese Tour entwickelten Arrangements. TC.KYLIE – Keys / Keytar Natasha Petrović – Violin Karlos Hall – Drums Indigo Pearce – Bass Alex Skinner – Saxophone Guest: JOYA – Vocal TC Kylie Foto©Tszchingktc

Mathias Ruppnig «FOAM» Album Release FEAT: Gianni Gagliardi-Tony Tixier-Lorenz Heigenhuber DEUTSCH: Der österreichische, in Berlin lebende Schlagzeuger und Komponist Mathias Ruppnig zählt zu den profiliertesten Persönlichkeiten der europäischen Jazzszene. Mit unterschiedlichsten Ensembles bringt er seine Musik regelmäßig auf internationale Bühnen und arbeitet mit herausragenden Künstlern wie Kurt Rosenwinkel, Doug Weiss, Jim Rotondi, Charles Altura, Ben van Gelder, Jeremy Pelt, Bill McHenry, China Moses, Annett Louisan und Justin Stanton (Snarky Puppy). Neben Auftritten auf renommierten Festivals wie dem Jazzfestival Saalfelden (AT), CULLY Jazzfestival (CH), Inntöne Jazzfestival (AT), Jazz in the Park (Rumänien), Alfa Jazz Fest (Ukraine), Jarasum Jazzfestival (Südkorea) und Jazzmandu (Nepal) ist er in zahlreichen weiteren europäischen Projekten präsent. Mit seinem aktuellen Album FOAM präsentiert Mathias Ruppnig nun die Musik des am 12.12.2025 erscheinenden Albums – ein exklusives Konzert, das die Energie und Vielschichtigkeit seiner Kompositionen in voller Intensität erlebbar macht. Nach seinen hochgelobten Veröffentlichungen Square und The Spinning legt Mathias Ruppnig mit FOAM sein drittes Studioalbum vor – ein persönliches, musikalisch vielschichtiges Werk, das vertraute Wegbegleiter und neue Impulse vereint. Für dieses Album hat Ruppnig einige seiner prägendsten musikalischen Partner an Bord geholt: Kurt Rosenwinkel (Gitarre, USA), einer der einflussreichsten Jazzgitarristen der Gegenwart, ist langjähriger Weggefährte und prägt den Sound von FOAM mit seiner charakteristischen Klangsprache. Gemeinsame Projekte wie Berlin People (Tobias Meinhart) oder das Kurt Rosenwinkel Trio markieren eine tiefe musikalische Verbindung. Tony Tixier (Klavier, Synth, Frankreich), mit dem Ruppnig bereits in der Band Scopes (u. a. mit Ben van Gelder) zusammenspielte, bringt Tiefe, Bewegung und moderne Klangfarben ein. Musina Ebobissé (Tenorsaxofon, Frankreich), einst Bandkollege in der Formation der Sängerin Ganna Gryniva, und Joandèr Cruz (Altsaxofon & Flöte, Brasilien), der direkt zur Aufnahme dazustieß und auf Anhieb musikalisch wie menschlich überzeugte, sorgen für expressives Spiel mit melodischer Freiheit. Lorenz Heigenhuber (Kontrabass, Deutschland), den Ruppnig nach seinem Umzug nach Leipzig kennenlernte, vervollständigt das Ensemble als enger musikalischer Vertrauter. Gastbeiträge kommen von der australischen Sängerin Matilda Abraham (Vocals auf Ivy) sowie Roland Hanslmeier (Österreich, Percussion auf Jimbo). Das Ergebnis ist ein Album voller klanglicher Wärme, rhythmischer Raffinesse und emotionaler Tiefe – ein Werk, das in jeder Note Ruppnigs persönliche Handschrift trägt. „Mathias Ruppnig is an excellent musician and a fine person. I have had the pleasure working with him in not only Tobias Meinharts band but also in my own trio.» Kurt Rosenwinkel „Mathias has a beautiful touch and sound. The flow is there and I like the intricate compositional moves, especially in the song Echo of their own Prejudices.» Magnus Öström „As a musician, Mr. Ruppnig is perfectly at home in a wide variety of artistic environments, and it has been a great gift to be able to observe his remarkable growth over the past several years.» Ed Partyka „FOAM by Mathias Ruppnig is an impressive album on which he masterfully combines his sense of rhythm, timbre and composition.» Reini P. Schmoelzer „Was für eine schöne Überraschung! „Foam“ ist die Produktion eines Schlagzeugers, aber weit mehr als nur eine Schwindel erzeugende Drummer Scheibe! Wie ein Schwamm saugt der österreichische, schon viele Jahre in Berlin beheimatete Schlagzeuger und Komponist die unterschiedlichsten Stile auf, von Modern Straight Ahead über höchst komplexe Grooves mit überraschenden melodischen und harmonischen Wendungen (sic!) bis hin zu fragilen und intimen Balladen.» Heinrich von Kalnein ENGLISH: Austrian drummer and composer Mathias Ruppnig, based in Berlin, is one of the most distinctive voices of the European jazz scene. With his ensembles, he regularly brings his music to international stages and collaborates with outstanding artists such as Kurt Rosenwinkel, Doug Weiss, Jim Rotondi, Charles Altura, Ben van Gelder, Jeremy Pelt, Bill McHenry, China Moses, Annett Louisan, and Justin Stanton (Snarky Puppy). In addition to performances at renowned festivals such as Jazzfestival Saalfelden (AT), CULLY Jazz Festival (CH), Inntöne Jazz Festival (AT), Jazz in the Park (Romania), Alfa Jazz Fest (Ukraine), Jarasum Jazz Festival (South Korea), and Jazzmandu (Nepal), he is present in numerous projects across Europe and beyond. With his new album FOAM, Mathias Ruppnig now presents the music of his upcoming release (out on 12 December 2025) – an exclusive concert showcasing the energy and complexity of his compositions in their full intensity. Following his highly acclaimed releases Square and The Spinning, Mathias Ruppnig now presents FOAM, his third studio album – a personal and multi-layered work that unites long-time musical companions and new creative impulses. For this album, Ruppnig brought together some of his most formative musical partners: Kurt Rosenwinkel (guitar, USA), one of the most influential jazz guitarists of our time, is a long-standing collaborator whose distinctive sound shapes FOAM profoundly. Their previous collaborations, such as Berlin People (Tobias Meinhart) and the Kurt Rosenwinkel Trio, reflect a deep artistic connection. Tony Tixier (piano, synth, France), with whom Ruppnig previously worked in the band Scopes (featuring Ben van Gelder), adds depth, motion, and modern tonal colors. Musina Ebobissé (tenor saxophone, France), a former bandmate in vocalist Ganna Gryniva’s ensemble, and Joandèr Cruz (alto saxophone & flute, Brazil), who joined the recording session spontaneously and immediately impressed both musically and personally, bring expressive phrasing and melodic freedom. Lorenz Heigenhuber (double bass, Germany), whom Ruppnig met after relocating to Leipzig, completes the ensemble as a close musical confidant. Guest appearances include Australian vocalist Matilda Abraham (vocals on Ivy) and Austrian percussionist Roland Hanslmeier (percussion on Jimbo). The result is an album of sonic warmth, rhythmic sophistication, and emotional depth – a work that carries Mathias Ruppnig’s unmistakable artistic signature in every note. Gianni Gagliardi – Saxophone Tony Tixier – Piano/Synthesizer Lorenz Heigenhuber – Bass Mathias Ruppnig – Drums Mathias Ruppnig Foto©Jasmin Schuller

Thärichens Tentett FEAT: Michael Schiefel-Sven Klammer-Jan von Klewitz-Andreas Spannagel-Nikolaus Leistle-Sören Fischer-Robert Kessler-Andreas Henze-Kai Schönburg Vor 27 Jahren debütierte Thärichens Tentett im Berliner Jazzclub A-Trane. Seither bereichert diese „Ausnahmeerscheinung in der an großformatigen Bands nicht gerade armen Szene“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung) die deutsche Jazz-Szene mit ihren mal kammermusikalischen, mal jazzig-groovenden Songs. „Fabelhafte Arrangements – schillernde Miniaturen, deren Schönheit einen Meilenstein des aktuellen deutschen Jazz markiert“ Westdeutsche Allgemeine Zeitung Neben vielen Konzerten in Europa konnte Thärichens Tentett auch bei 4 Asien-Tourneen begeistern mit ihren „geistreichen, überraschenden Kompositionen“ (Süddeutsche Zeitung) und brachte 6 gefeierte Alben heraus. Pünktlich zum 25-jährigenJubiläum veröffentlichtE Thärichens Tentett im Oktober 2024 sein siebtes Album „Liebe, Glück und Einsamkeit“ Thärichens Tentett steht seit 27 Jahren für eigenständigen, poetischen Jazz jenseits gängiger Formate. Lyrik – von Shakespeare bis Ringelnatz – trifft auf große Jazzorchestrierung, Humor auf Melancholie, kluge Texte auf emotionale Tiefe, wie auch das aktuelle siebte Album „Liebe, Glück und Einsamkeit“ zeigt. Die Süddeutsche Zeitung findet „das famose Thärichens Tentett konkurrenzlos“ und in seiner Musik „das kompositorisch Gelungenste, arrangementtechnisch Ausgefeilteste und in der Präsentation Humorvollste, was derzeit in Deutschland von einer größeren Besetzung kommt“. „So changiert Thärichens Tentett wie wohl keine andere aktuelle Bigband elegant zwischen Affirmation und Überraschung, vertrauten Traditionen und gewitzten Ideen.“ (FAZ) Michael Schiefel – Gesang Sven Klammer – Trompete, Flügelhorn Jan von Klewitz – Altsaxophon, Klarinette Andreas Spannagel – Flöte, Tenorsaxophon Nikolaus Leistle – Baritonsaxophon, Bassklarinette Sören Fischer – Posaune Robert Kessler – Gitarre Andreas Henze – Bass Kai Schönburg – Schlagzeug Nicolai Thärichen – Klavier, Komposition

EB DAVIS & THE SUPERBAND FEAT: KAT BALOUN «BERLIN SPECIAL» WITH SUPERBAND: Nina T. Davis-Willie Pollock-Ben King Perkoff-Jay Bailey-Tom Blacksmith-Joe Di Carlo Wenn EB Davis die Bühne betritt, dann wird der Blues lebendig. Mit seiner unverwechselbaren Stimme, seiner charismatischen Präsenz und einem Groove, der sofort in Herz und Beine geht, begeistert der in Arkansas geborene Sänger und Entertainer seit über fünf Jahrzehnten sein Publikum rund um den Globus. 2008 wurde ihm der offizielle Titel „Blues Ambassador to the State of Arkansas“ verliehen, und der Deutsche Rock- und Pop-Musikverband kürte ihn im selben Jahr zum besten R&B-Sänger. Der 2017 erschienene Dokumentarfilm „How Berlin got the Blues“ erzählt EB’s faszinierende Geschichte. Seine musikalische Reise führte ihn von den Wurzeln des Blues im Memphis der 60er über New York – wo er mit Stars wie B.B. King, Wilson Pickett, Isaac Hayes und Millie Jackson auftrat – bis nach Berlin, wo er in den 1990er Jahren seine international besetzte Superband gründete. Die siebenköpfige Formation steht für mitreißenden Blues, Soul und R&B; – groovige Eigenkompositionen, gefühlvolle Balladen und pure Spielfreude. Authentisch, leidenschaftlich, tanzbar! EB Davis – Vocals Kat Baloun – Harmonica / Vocals Nina T. Davis – Piano / Organ / Vocals Willie Pollock – Saxophone / Vocals Ben King Perkoff – Saxophone Jay Bailey – Guitar / Vocals Tom Blacksmith – Bass / Vocals Joe Di Carlo – Drums

Will Jacobs & The Unit BERLIN LATE ALBUM RELEASE CONCERT „GOLDFISH BLUES“ WITH: Christian Keymer-Arne Imig-Brian D. Sauls Deutsch Mit dem Treffen auf Arne Imig , Christian Keymer und Brian D. Sauls fand Will Jacobs 2023 seine neue musikalische Heimat, die unter dem Namen „Will Jacobs & The Unit“ den Soul-, Blues- und Funk-Sound der 60er Jahre mit Elementen aus Neo-Soul und modernem R&B neu interpretiert. Die dadurch geschlagene Brücke zwischen den Generationen begeistert seit jeher das Publikum vieler renommierter Jazz-Clubs und Festivals in ganz Europa. Will Jacobs verbrachte seine Jugend damit, in den Blues Clubs Chicagos von den wahren Größen des Genres zu lernen und entwickelte so einen Sound, der heutzutage nur noch selten aufzufinden ist. Durch diesen authentischen, energievollen Sound gewann er den Jugendpreis bei der Windy City Blues Challenge in Chicago und bekam kurz darauf die Chance, beim internationalen Blues Showcase in Memphis, Tennessee aufzutreten. Diese Erfolge führten ihn direkt ans renommierte Berklee College of Music, wo er sich weiteren Genres widmete. Nach mehreren Tourneen mit dem berühmten Zydeco Künstler, C.J. Chenier, einer erfolgreichen Karriere in der Blues Szene Chicagos und einem längeren musikalischen Aufenthalt in Sri Lanka wagte er 2016 den Sprung nach Europa, um von Berlin aus als Solokünstler durchzustarten. Daraufhin folgte eine Orientierungsphase in der deutschen Blues-Landschaft, zahlreichen Konzerten, unterschiedlichen Besetzungen (Blues Caravan, Marcos Coll Band, David Haynes & Friends) und der Veröffentlichung eines ersten Solo-Albums „Goldfish Blues“ bei Ruf Records. English In 2023 Will Jacobs found his new musical home after meeting Arne Imig (bass), Christian Keymer (keys), and Brian D. Sauls (drums). Under the name „Will Jacobs & The Unit“ they offer a fresh perspective on the soul, blues, and funk sounds of the 60s by merging them with elements of neo-soul and modern R&B. They manage to seamlessly bridge the gap between generations and have consistently delighted the audiences of many renowned jazz clubs and festivals throughout Europe. Will Jacobs spent his youth immersing himself in Chicago’s blues clubs, learning from the true greats of the genre. This foundation cultivated a rare, profound sound, which allowed him to attract local and international attention with his first band, performing at the International Blues Showcase in Memphis, Tennessee after having won Chicago’s Windy City Blues Challenge (Youth Division). These successes propelled him to the esteemed Berklee College of Music, where his focus broadened to embrace more contemporary genres. After a few successful years of gigging, composing and session work in Chicago, a musical residency in Sri Lanka, as well as touring with renowned Zydeco artist C.J. Chenier, Will embarked on his solo career, relocating to Berlin, Germany in 2016. What followed was a period of orientation in the European blues scene, numerous concerts with various lineups (Blues Caravan, Marcos Coll Band, David Haynes & Friends), and the release of his first solo album, „Goldfish Blues,“ on Ruf Records. Will Jacobs – Guitar & Vocals Christian Keymer – Keyboards & Backing Vocal Arne Imig – Bass Brian D. Sauls – Drums & Backing Vocal

Will Jacobs & The Unit BERLIN LATE ALBUM RELEASE CONCERT „GOLDFISH BLUES“ WITH: Christian Keymer-Arne Imig-Brian D. Sauls Deutsch Mit dem Treffen auf Arne Imig , Christian Keymer und Brian D. Sauls fand Will Jacobs 2023 seine neue musikalische Heimat, die unter dem Namen „Will Jacobs & The Unit“ den Soul-, Blues- und Funk-Sound der 60er Jahre mit Elementen aus Neo-Soul und modernem R&B neu interpretiert. Die dadurch geschlagene Brücke zwischen den Generationen begeistert seit jeher das Publikum vieler renommierter Jazz-Clubs und Festivals in ganz Europa. Will Jacobs verbrachte seine Jugend damit, in den Blues Clubs Chicagos von den wahren Größen des Genres zu lernen und entwickelte so einen Sound, der heutzutage nur noch selten aufzufinden ist. Durch diesen authentischen, energievollen Sound gewann er den Jugendpreis bei der Windy City Blues Challenge in Chicago und bekam kurz darauf die Chance, beim internationalen Blues Showcase in Memphis, Tennessee aufzutreten. Diese Erfolge führten ihn direkt ans renommierte Berklee College of Music, wo er sich weiteren Genres widmete. Nach mehreren Tourneen mit dem berühmten Zydeco Künstler, C.J. Chenier, einer erfolgreichen Karriere in der Blues Szene Chicagos und einem längeren musikalischen Aufenthalt in Sri Lanka wagte er 2016 den Sprung nach Europa, um von Berlin aus als Solokünstler durchzustarten. Daraufhin folgte eine Orientierungsphase in der deutschen Blues-Landschaft, zahlreichen Konzerten, unterschiedlichen Besetzungen (Blues Caravan, Marcos Coll Band, David Haynes & Friends) und der Veröffentlichung eines ersten Solo-Albums „Goldfish Blues“ bei Ruf Records. English In 2023 Will Jacobs found his new musical home after meeting Arne Imig (bass), Christian Keymer (keys), and Brian D. Sauls (drums). Under the name „Will Jacobs & The Unit“ they offer a fresh perspective on the soul, blues, and funk sounds of the 60s by merging them with elements of neo-soul and modern R&B. They manage to seamlessly bridge the gap between generations and have consistently delighted the audiences of many renowned jazz clubs and festivals throughout Europe. Will Jacobs spent his youth immersing himself in Chicago’s blues clubs, learning from the true greats of the genre. This foundation cultivated a rare, profound sound, which allowed him to attract local and international attention with his first band, performing at the International Blues Showcase in Memphis, Tennessee after having won Chicago’s Windy City Blues Challenge (Youth Division). These successes propelled him to the esteemed Berklee College of Music, where his focus broadened to embrace more contemporary genres. After a few successful years of gigging, composing and session work in Chicago, a musical residency in Sri Lanka, as well as touring with renowned Zydeco artist C.J. Chenier, Will embarked on his solo career, relocating to Berlin, Germany in 2016. What followed was a period of orientation in the European blues scene, numerous concerts with various lineups (Blues Caravan, Marcos Coll Band, David Haynes & Friends), and the release of his first solo album, „Goldfish Blues,“ on Ruf Records. Will Jacobs – Guitar & Vocals Christian Keymer – Keyboards & Backing Vocal Arne Imig – Bass Brian D. Sauls – Drums & Backing Vocal

CAROLINA BUBBICO «Vocàlia» GroundUp Records New Album Tour FEAT: Filippo Bubbico-Gabriel Prado The Vocàlia Live Tour presents the fourth album by Carolina Bubbico, to be released on April 10, 2026 on the US label GroundUp Music, preceded by two singles “Everlove” and “Uma Rosa e Um Bordado”. Vocàlia is a love letter to life and a message of hope dedicated to future generations. Conceived as a multilingual vocal orchestra, the project is rooted in a deeply transformative period of the artist’s life, motherhood, experienced as a moment of rebirth, change, and renewed creative clarity. Inspired by the Latin word for vowels, the project imagines a poetic world where the voice becomes an expansive vehicle for ancestry, femininity, and collective expression. The title Vocàlia draws from Latin origins and refers to vowels, the fundamental elements of language and singing. Here, the voice becomes the absolute protagonist: feminine, collective, ancestral. After fifteen years of research into vocal polyphony, through loop-based performance and choral ensembles, Bubbico takes on the challenge of creating music arranged exclusively for voices, shaping a cohesive and contemporary sound. Vocàlia unfolds as a living vocal organism: voices create call-and-response patterns, harmonic textures, and rhythmic structures, at times evoking brass sections, string ensembles, or percussive layers. The creative process flows as a musical stream of consciousness, symbolically represented by a crocheted doily, each thread, like each voice, interwoven into a complex yet balanced structure. The album features lyrics in multiple languages, written in collaboration with Becca Stevens, Greta Panettieri, Giuseppe Anastasi, Simona Severini, Lauryyn, Antonio Villeroy, and Cristiana Verardo, exploring themes of rebirth, resilience, simplicity, and love for life. Two special guests appear on the record: Becca Stevens on Everlove and Mari Jasca on Uma rosa e um bordado. Rhythmic elements were recorded by Finnish percussionist Abdissa Assefa, whose work draws from diverse global musical traditions. The album is produced by Filippo Bubbico, who also performed and processed the synth bass parts, contributing to the project’s contemporary and exploratory sound. Carolina Bubbico – Vocals, Percussions Filippo Bubbico – Bass, Vocals Gabriel Prado – Percussions, Vocals Fotos Carolina©Sunvillage Records

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben, Facebook Andreas Schmidt It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams Andreas Schmidt, Piano

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Esther Kaiser/ Alexander Wienand «BREATHING» Vinyl Release Concert Feat: Tilmann Dehnhard-Athina Kontou „Mit „ATEMBERAUBEND“ bringt Rolf Thomas im Jazz Magazin „Jazzthing“ 9/10 /26 die Besprechung von „BREATHING“, dem am 28. August veröffentlichten Album der Jazz Vokalistin Esther Kaiser auf den Punkt. Detaillierter wird Christoph Giese im NRW Jazz Net „In dieser kammermusikalischen Besetzung ohne Schlagwerk erklingen elf wunderschöne, poetische Stücke Musik, die sich Zeit lassen zu wirken und einzudringen. Musik, die auch in ihren Texten Tiefe und Seele hat, aber auch einfach mal mit zarten Scateinlagen ausgekleidet wird. Oder mit eindringlichen Spoken Word-Zeilen aufhorchen lässt.“ NDR Kultur hat BREATHING sogar zum Album des Monats September erkoren und schreibt: „Es macht die Klasse des Albums aus, dass Esther Kaiser mit einer positiven Leichtigkeit teilweise schwere und schmerzliche Themen angeht und dass sie die eigene Stimme auch in ihre Texte und deren Aussage fließen lässt.“ Nun feiern „Jazzpoetin“ Esther Kaiser (Zitty Berlin) und der Ausnahmepianist Alexander Wienand gemeinsam mit dem „Bauchredner der Flöte“ Tilmann Denhard und der griechisch-deutschen Bassistin Athina Kontou die Vinyl Release ihres neuen Albums. Im Mittelpunkt steht der Atem – als Ursprung von Stimme, Bewegung und Begegnung. Aus feinen Melodien, überraschenden Improvisationen und intensivem Zusammenspiel entstehen musikalische Geschichten voller Leichtigkeit, Tiefe und Energie. Esther Kaisers ausdrucksstarke Stimme trifft dabei auf die kreative Kraft eines Quartetts, das Zuhören und spontane Interaktion zur Kunstform erhebt. Athina Kontous warm schwingender Bass verleiht den Stücken Erdung und Resonanz. Alexander Wienands facettenreiches Klavierspiel verbindet Virtuosität mit großer Emotionalität. Tilmann Dehnhards Flöte rauscht, flüstert, singt und erhebt sich in lichte Höhen. Im Zentrum steht Esther Kaisers Stimme – mal zart und verletzlich, mal kraftvoll und grenzenlos frei. So schwebend und leicht diese Musik klingt, so entschlossen ist ihre Aussage. Kaisers Texte erzählen von Transformation und Selbstermächtigung, von weiblichen Perspektiven, gesellschaftlichen Umbrüchen und der Suche nach Verbindung in einer fragmentierten Welt. Immer wieder wird der Atem dabei zum Symbol für Widerstandskraft, Präsenz und Menschlichkeit. BREATHING bewegt sich mühelos zwischen lyrischer Intimität und kraftvollen Momenten – berührend, poetisch und hochaktuell. Die deutsche Jazz-Vokalistin Esther Kaiser gilt seit vielen Jahren als Impulsgeberin und Wegbereiterin in der dt. Jazzszene. 2004 debutierte die „Jazzpoetin“ (Zitty Berlin) mit ihrer CD „Jazz Poems“ als erste Künstlerin der renommierten Reihe „Next Generation“ der Zeitschrift „JAZZTHING“. Mit ihren neun Soloalben prägte sie maßgeblich die deutsche Jazzszene und tourte national wie international mit ihren Ensembles. Seit 2014 ist sie Professorin für Gesang Jazz Rock Pop an der Hochschule für Musik in Dresden . Für den Ausnahme-Pianisten Alexander Wienand gehörten Jazz und „ernste“ Musik in der Improvisation untrennbar zum Inspirationsfeld. Mit seinen Projekten war er u.a. Gast bei Salzburger Mozartwochen , Beethovenfest Bonn ,Musikfest Stuttgart und der Cologne Jazznight. Alexander Wienand ist Dozent für Jazzklavier an der Universität der Künste Berlin. Sein neues Album „Strangers“ mit Diego Pinera, Johannes Felscher & Uli Kempendorff erschien im Februar 2026 bei Challenge Records. Die renommierte Bassistin Athina Kontou wuchs in Frankfurt am Main und Athen auf. Sie studierte Jazz-Kontrabass in Weimar und Leipzig sowie Musikwissenschaft in Mainz. Mit ihrer Band „Mother“ verbindet sie die Klangsprache der Musikkultur Griechenlands mit der des zeitgenössischen Jazz. Ihr 2022 erschienenes Debütalbum „ Tzivaeri“ ( nWogRecords) in den Kategorien „Weltmusik“ und „Zeitgenössischer Jazz“ sowohl für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik ald auch für den Deutschen Jazzpreis nominiert. Der „Bauchredner der Flöte“ Tilmann Dehnhard studierte Querflöte und Saxophon an der Universität der Künste Berlin ( UdK) sowie Filmkomposition an der Hochschule für Film und Fernsehen Babelsberg. Sein Wirken kennzeichnet internationale Konzert-und Lehrtätigkeit, wie Produktionen mit Sam Rivers, Steve Lacey, Evan Parker, Alexander v. Schlippenbach ,Till Brönner , Julia Hülsmann u.a. «Atemberaubend» Jazzthing „Es macht die Klasse des Albums aus, dass Esther Kaiser mit einer positiven Leichtigkeit teilweise schwere und schmerzliche Themen angeht und dass sie die eigene Stimme auch in ihre Texte und deren Aussage fließen lässt.“ NDR Kultur, Album des Monats September «Gemeinsam mit Pianist und Komponist Alexander Wienand sowie Athina Kontou am Kontrabass und Tilmann Dehnhard an der Flöte entwickelt Kaiser eine ungewöhnlich transparente Klangwelt» Ella Radio Berlin Esther Kaiser – Stimme Alexander Wienand – Piano Tilmann Dehnhard – Flöte Athina Kontou – Bass Bandphoto©Stefan Leo Esther Kaiser / Album Cover©Dovile Sermokas

Trio:Blur Feat: Emmanuel Walter-Lucas Rauch-Pepe Berns Der Berliner Kontrabassist Pepe Berns ist seit 30 Jahren ein fester Bestandteil der deutschen Jazz-Szene und bringt nun ein neues Trio mit den talentierten Newcomern Emmanuel Walter am Klavier und Lucas Rauch am Schlagzeug auf die Bühne. Obgleich die Musiker verschiedenen Generationen angehören verständigen sie sich mit viel Liebe und Respekt auf ein Repertoire aus Werken bekannter Protagonisten des Jazz, die in ihrer Zeit revolutionär waren – oder sind – und doch stets die musikalische Tradition verschiedener Genres in Auge behielten bzw. eine Tradition für folgende Generationen neu prägten. Ein Aspekt des Trios ist dabei, einige großartige, heute wenig aufgeführte Kompositionen für das kollektive Gedächtnis zu bewahren. Dabei finden Kompositionen von Keith Jarrett über Steve Swallow, Charlie Haden, Ornette Coleman bis hin zu Branford Marsalis, aber auch Eigenkompositionen in ähnlichem Geiste ihren Platz. Aus all diesen Einflüssen bildet sich, ohne sich zu verlieren, ein eigener Klang, der seine Facetten erst in der stilistischen Bandbreite entfaltet. Diese exquisite Band spielt nicht einfach Stücke, sie erzählt Geschichten und entführt das Publikum in andere Welten – atmosphärisch, energetisch, virtuos, dicht und gleichzeitig luftig. Emmanuel Walter – Piano Lucas Rauch – Drums Pepe Berns – Bass Foto©Leo Zwiebel

OLIVIA TRUMMER «SONGBOOK FROM TWENTY YEARS» FEAT: Ariel Bart-Johannes Lauer-Makar Novikov-Mathias Ruppnig DEUTSCH Anlässlich ihres Aufnahme-Jubiläums präsentiert Olivia Trummer eine sorgfältig zusammengestellte Auswahl ihrer Kompositionen mit einem brandneuen, ungewöhnlichen Ensemble. Olivia Trummer ist Frühaufsteherin: Mit drei Jahren begann sie Klavier zu spielen und komponierte, noch bevor sie Noten lesen konnte. 2006 veröffentlichte sie ihr von der Kritik gefeiertes Debütalbum „Nach Norden“, das sie unter anderem erstmals im Jazz Club A-Trane vorstellte – der Startschuss für die Karriere einer sich ständig weiterentwickelnden Künstlerin, die heute als eine der interessantesten Jazzmusikerinnen ihrer Generation gilt. Mittlerweile umfasst ihre Diskografie elf eigene Alben, Auftritte führten sie in die Carnegie Hall, zum Jazzfest London, zum Umbria Jazz Festival, zum Montreux Jazz Festival, ins Blue Note Tokyo und sie teilte die Bühne mit Kurt Rosenwinkel, Eric Clapton und Bobby McFerrin. Die Presse feiert sie nicht nur als „hochvirtuose Pianistin“ und exzellente Sängerin, die „den Vokaljazz mit kühnen Scat-Koloraturen in den Bereich des Kunstlieds vorantreibt“, sondern auch als beeindruckende Komponistin und Songwriterin. Das britische Jazzwise Magazine bescheinigt ihr die Gabe, „starke, sich sofort einprägende Melodien zu schreiben“, und die FAZ bemerkt: „Ihre Kompositionen machen unter den Jazzstandards des Great American Songbooks eine gute Figur.“ Anlässlich ihres Plattenjubiläums öffnet Olivia Trummer nun exklusiv ihr SONGBOOK und blättert darin wie in einem Tagebuch. Zusammen mit vier spannenden Musikerpersönlichkeiten der europäischen Jazzszene bringt sie ihre originellsten, eingängigsten, intimsten und anspruchsvollsten Kompositionen zurück auf die Bühne. Eine sorgfältig zusammengestellte Auswahl ihrer persönlichen Favoriten, die alle eine Geschichte in sich tragen. Für diesen besonderen Anlass erweitert Olivia Trummer ihr erstklassiges Trio um zwei sehr ungewöhnliche Klangfarben: Johannes Lauer an der Posaune und Ariel Bart an der chromatischen Mundharmonika, zwei Virtuosen ihres Fachs, glänzen mit Einfallsreichtum und Feingefühl und lassen die gesamte emotionale Bandbreite von Olivias Musik auf ganz neue Weise aufblühen. Mit Makar Novikov am Kontrabass und Mathias Ruppnig am Schlagzeug verfügt die Band außerdem über zwei brillante Solisten, die auf der Bühne zu einer traumhaft groovenden Rhythmusgruppe verschmelzen. Gemeinsam erschafft das Ensemble einen mitreißenden Strom aus Jazz, Soul, Singer-Songwriter und Blues. „Zeitlose Musik“, die unter die Haut geht und noch lange nachklingt. ENGLISH To celebrate her recording (and A-Trane!) anniversary, Olivia Trummer presents a carefully curated “best of” her original compositions with an unusual, brand new ensemble. Olivia Trummer is an early bird: she began playing the piano at the age of three and started composing before she could even read music. In 2006, she released her critically acclaimed debut album “Nach Norden” which also brought her to the Jazz Club A-Trane for the very first time – a starting signal for the career of a constantly evolving artist who is by now considered one of the most interesting jazz musicians of her generation. Meanwhile, her discography includes 11 albums of her own, performances have taken her to Carnegie Hall, Jazzfest London, Umbria Jazz, Montreux Jazz Festival, and Blue Note Tokyo and she shared the stage with Kurt Rosenwinkel, Eric Clapton and Bobby McFerrin. The press celebrates her not only as a “highly virtuoso pianist” and an excellent singer who “advances vocal jazz into the realm of art song with bold scat coloratura”, but also as an impressive composer and songwriter. The British Jazzwise Magazine attests to her gift for “writing strong, instantly memorable melodies”, and the FAZ notes: “Her compositions cut a fine figure among the jazz standards of the Great American Songbook.” To celebrate her recording anniversary, Olivia Trummer is now exclusively opening her SONGBOOK and leafing through it as if it were a diary. Together with four exciting musical personalities from the European jazz scene, she brings her most original, catchy, intimate and challenging compositions back to the stage. A carefully curated “best of” her personal favorites, each of which tells its own story. For this special occasion, Olivia Trummer expands her beloved trio format with two very unusual timbres: Johannes Lauer on trombone and Ariel Bart on chromatic harmonica. Two virtuosos in their field, they shine with ingenuity and sensitivity, allowing the entire emotional range of Olivia’s music to blossom in a whole new way. With Makar Novikov on double bass and Mathias Ruppnig on drums, the band also features two brilliant soloists who merge on stage to form a dreamlike, grooving rhythm section. Together, the ensemble creates a rousing stream of jazz, soul, singer-songwriter and blues. “Timeless music” that gets under your skin. Olivia Trummer – Piano / Vocal Ariel Bart – Harmonica Johannes Lauer – Trombone Makar Novikov – Double Bass Mathias Ruppnig – Drums Olivia Trummer SONGBOOK 5tet Foto©Artur Bergart

MIKE RUSSELL «FUNKY SOUL KITCHEN» FEAT: CHARLES SAMMONS-DICARLO-RUDY REDL Mike Russell wurde 1952 in Washington D.C. geboren und begann schon früh, klassische und Flamenco-Gitarre zu lernen. Seine professionelle Karriere begann in den 60er Jahren mit Soul- und Bluesbands. Schon früh interessierte er sich für das Schreiben und Komponieren von Songs, und diese kreative Seite führte zu einigen Studioarbeiten bei Columbia Records als Gitarrist und Komponist. Das Jahr 1970 war seine erste Plattenveröffentlichung als Komponist und der Titel „Black Woman“ wurde von der für einen Grammy nominierten Gloria Taylor aufgenommen und gipfelte in einer US-Tournee. Im Jahr 1972 trat seine eigene Jazz-Rock-Gruppe „Water Forest“ mit Andy Warhol im Kennedy Center in Washington D.C. auf. Seit seinem Umzug nach Berlin im Jahr 1989 ist er mit Eddy Harris, Billy Bang und vielen anderen aufgetreten. Zusammen mit der Sängerin MFA KERA gründete er das Black Heritage Orchestra und veröffentlichte 1995 eine CD, die die Top 10 der europäischen Weltmusikcharts erreichte. Mike Russell hat auch seinen eigenen Jazz-Soul-Funk-Sound entwickelt. Er trat im deutschen Fernsehen, beim Guinness Festival in Südafrika, Griechenland, Polen und Amerika auf und kehrte nach Washington D.C. zurück, um mit Mfa Kera & Black Heritage im weltberühmten Blues Alley Jazz Club und im Smithsonian Center aufzutreten. Außerdem wurde er eingeladen, spezielle Workshops an der Jazzabteilung der George Washington University zu geben. Vor kurzem war er in Polen und der Ukraine auf Tournee, wo er Tausende von Fans zählt. Mehr wird kommen. Weitere Informationen finden Sie auf Mike Russells Website. Mike Russel – Guitar/Vocal Charles Sammons – Bass DiCarlo – Drums Rudy Redl – Keys Fotos©Torsten Kuppke Fotos©Gudrun Arndt

Mia Knop Jacobsen ALBUM RELEASE CONCERT «CLOSER» FEAT: Jeppe Holst – Raphael Jesus Braga Mia Knop Jacobsen Trio Das Trio bringt Musiker:innen aus Dänemark und Brasilien zusammen und präsentiert ein aktuelles Programm „CLOSER“ mit neuen Kompositionen von Mia Knop Jacobsen, ergänzt durch neu arrangierte Stücke aus früheren Projekten. Klanglich bewegt sich das Ensemble im Spannungsfeld zwischen zeitgenössischem Songwriting, Jazz und Crossover, geprägt von feinen, harmonischen Strukturen und einem offenen, nordischen Sound. Wie der Name sagt, wird eingeladen, näher zu treten und die Musik von einer ganz neuen, intimen Note kennenzulernen. Jacobsens Musik wurde von den Medien als „eine Mischung aus Joni Mitchell und Kate Bush mit nordischem Flair“beschrieben – eine treffende Umschreibung für ihre eigenständige Verbindung von lyrischer Tiefe und klanglicher Transparenz. VIDEO TEASER Mia Knop Jacobsen Mia Knop Jacobsen ist eine preisgekrönte dänische Musikerin, Komponistin und Produzentin, die für ihren genreübergreifenden, ausdrucksstarken Gesang, ihre innovativen Kompositionen und dynamischen Produktionen bekannt ist. In ihrer über zehnjährigen Karriere hat sie internationale Anerkennung für ihre einzigartige Fähigkeit erlangt, modernen Jazz, zeitgenössischen Pop und elektronische Elemente zu einem unverwechselbaren eigenen Sound zu verschmelzen. Sowohl als Solokünstlerin als auch in Zusammenarbeit mit anderen ist Mia weltweit aufgetreten – mit Tourneen durch Südamerika, Asien, Nordamerika und Europa. Sie stand auf renommierten Bühnen und Festivals, darunter das Jazzopen Stuttgart (als Backgroundsängerin für Quincy Jones & Friends), das Kennedy Center for the Performing Arts (als Teil des Betty Carter Jazz Ahead-Programms), TEDx Portugal („Being Human“, ÆterLys), das Konzerthaus Berlin, das Belgrade Jazz Festival und die Deutsche Oper Berlin („Rosemarine“). Ihre vielseitigen künstlerischen Unternehmungen umfassen unter anderem Kooperationen mit der ECM-Künstlerin Julia Hülsmann sowie interdisziplinäre Projekte mit Film. Für Film und Theater komponiert sie regelmäßig Musik, und ihr Gesang wurde bereits in Produktionen für u. a. Prime Video eingesetzt. Im April 2024 veröffentlichte sie ihr drittes Album – das erste unter eigenem Namen – mit dem Titel EASE, das von der Presse hochgelobt wurde. Es stellt eine mutige Erkundung der Schnittstelle zwischen Pop und Jazz dar. Aus diesem Release ging auch ihr Musikvideo „Under Water“ hervor, eins der aufwendigsten Kunstwerke ihrer Karriere. Mias Beiträge zur Musikszene wurden mit zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt. Ihr neuestes Projekt, eine Zusammenarbeit mit Jeremy Friedman, feierte 2025 seine Premiere bei TEDx in Lissabon. Diese multidisziplinäre Performance verbindet Musik, Tanz und Film. Mia komponierte dafür die Musik und debütierte als Sprecherin im Film Being Human. Darüber hinaus erforscht Mia weiterhin neue klangliche Landschaften durch ihre Mitwirkung an verschiedenen internationalen Projekten, in denen sie die Grenzen von Jazz und zeitgenössischer Musik erweitert und sich für mehr künstlerische sowie genreübergreifende Offenheit einsetzt. Sie besitzt einen Bachelor in Jazz und einen Master in Komposition mit Technologie und lehrt an der Universität der Künste Berlin. Mia Knop Jacobsen – Vocals, Komposition Jeppe Holst – Akustik- & E-Gitarre Raphael Jesus Braga – E-Gitarre Fotos© Geraldine Hutt

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben, Facebook Andreas Schmidt It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams Andreas Schmidt, Piano