ATZE Musiktheater

Astrid Lindgrens Kinderbuch-Klassiker erzählt die Geschichte von Ronja und Birk, zwei Kindern, die verfeindeten Räuber-Clans angehören. Nach anfänglichem Misstrauen entwickelt sich zwischen ihnen eine tiefe Freundschaft, die sie vor ihren Eltern geheimhalten müssen. So flüchten Ronja und Birk in die Wälder, wo sie ihre Freiheit ausleben können, aber auch Gefahren und Konflikten ausgesetzt sind. Nach vielen Turbulenzen freunden sich die ehemals verfeindeten Clans am Ende an, werden aber auch mit der Ablehnung ihrer Kinder konfrontiert. Denn Ronja und Birk möchten nicht länger als Räuber leben. Acht Schauspieler*innen und Musiker*innen führen das Publikum in eine geheimnisvolle Welt von Graugnomen und Rumpelwichten, Zauberwäldern und Höllenschlunden. Vor diesem phantasievollen Hintergrund dramatisiert die moderne Romeo-und-Julia-Geschichte im Räuberland das große Thema der kindlichen Ablösung von den Eltern. Ronja und Birk verfolgen ihren individuellen Weg in die Selbständigkeit und entwickeln den Mut, zu ihren Gefühlen und Entscheidungen zu stehen. Die Live-Musik mit zahlreichen Liedern, die live erzeugten Wald- und Tiergeräusche, die aufwändigen Lichteffekte und der oftmals derbe Räuberhumor sorgen für eine farbenfrohe und spannungsreiche Inszenierung.

Rico, ein Kreuzberger Junge aus der Dieffenbachstraße 93, bezeichnet sich als „tiefbegabt“, weil ihm viele Dinge „aus dem Kopf herausfallen“. Er muss auf die Förderschule, und sein Aktionsradius ist begrenzt. Als er eines Tages den „hochbegabten“ Oskar trifft, entwickelt sich zwischen den grundverschiedenen Jungs schnell eine Freundschaft. Doch plötzlich verschwindet Oskar, und Rico muss alle Ängste über Bord werfen, um seinen Freund zu retten. Der Roman wurde mit dem „Deutschen Jugendliteraturpreis 2009“ ausgezeichnet, gilt als das meist verkaufte deutsche Kinder- und Jugendbuch und wird an immer mehr Berliner Schulen gelesen. Die Theaterfassung setzt sich mit gängigen Klassifizierungen wie „unterbegabt – hochbegabt“ kritisch auseinander und überzeugt in gewohnter ATZE Manier mit zahlreichen Liedern. Vor dem Hintergrund einer Detektivgeschichte geht es hier um die Freundschaft von zwei Jungs, die zu Freunden werden, obwohl sie gegensätzlicher nicht sein können. Beide sind Außenseiter; der eine ist zu langsam, der andere zu schnell. Unterschiedliche Begabungen, Wert- und Vorurteile sowie die Beziehung Ricos zu seiner allein erziehenden Mutter sind weitere spannende Aspekte.

Ein namenloses, buntes Wesen ist mit sich und der Welt zufrieden, bis der Laubfrosch ihm eine schwierige Frage stellt: „Wer bist denn du?“. Da es keine Antwort weiß, macht sich auf die Suche nach einer Antwort. Auf seiner Reise trifft das lebensfrohe Wesen viele Tiere und lernt, dass es hilft, die Welt und sein Gegenüber zu entdecken, um sich selbst zu erkennen. Und am Ende kommt es zu einer beruhigenden Erkenntnis. In der Inszenierung (Regie: Evelyne Cannard) nach dem berühmten Kinderbuch von Mira Lobe und Susi Weigl wird großen Fragen nach Identität und Selbstbewusstsein mit Ernst und Leichtigkeit nachgegangen. Bühne und Kostüme sind ganz aus Papier und illustrieren fantasievoll die Geschichte. Aus dem szenischen Geschehen entwickelt Musiker Marcus Thomas mit Akkordzither, Loop-Station und anderen Instrumenten feine, atmosphärische Klänge und Geräusche, deren Entstehung die Zuschauer*innen aus nächster Nähe mitverfolgen können.

Das Sams, ein quirliges, respektloses Wesen, wählt sich den schüchternen Herrn Taschenbier zum Papa und wirbelt dessen wohl geordnetes Leben tüchtig durcheinander. So kommt er bei seiner Vermieterin Frau Rotkohl, bei der Arbeit im Büro oder beim Einkauf in einem großen Kaufhaus von einer Verlegenheit in die Nächste. Aber das Sams kann auch Wünsche erfüllen und verhilft Herrn Taschenbier zu wichtigen Einsichten und neuem Mut. Und da ein Sams nur von Samstag bis Samstag bleiben kann, wird Herrn Taschenbier bald richtig bang ums Herz. Die live dargebotenen Lieder ergänzen den Kinderbuch-Klassiker dabei in besonderer Weise. Wenn das „Wochentagelied“ ertönt, fährt ein beschwingter Groove in alle Glieder. Beim „Bürolied“ spielen Schauspieler*innen und Musiker*innen auch auf Büroutensilien. Beim „Kaufhauslied“ wird in Acapella-Manier gesungen und in mitreißender Choreographie getanzt. Dagegen sorgen das „Taschenbierlied“ oder das Lied von Frau Rotkohl für leise, sehnsuchtsvolle Zwischentöne. Fazit: Mit rockiger Live-Musik ist diese Inszenierung das beste Mittel gegen Schüchternheit und sorgt im Publikum garantiert für gute Laune.

Flick und Flack sind zwei luftige Wesen die sich gegenseitig kennenlernen und entdecken, was es bedeutet, allein zu sein, zusammen zu finden, zu streiten und sich wieder zu vertragen. Wortlos, aber dynamisch bewegt zeigen die beiden, dass Freundschaft manchmal holprig sein kann, aber auch die Kraft besitzt, Hürden zu überwinden. Flick und Flack – Freunde werden ist nach KLING KLANG eine weitere Stückentwicklung (Regie: Claudia Renner) für Kinder ab 3 Jahren. Die beiden Darsteller*innen Mora Thurow und Jan Lorys erzählen die Geschichte spielerisch-tänzerisch und werden vom Klangmeister (Christian-O. Hille) musikalisch begleitet und in Szene gesetzt.

Nikolaus Herdieckerhoff am Cello erzählt die etwas andere Rotkäppchen-Story, in der die Geschichte vom schrecklichen Wolf zu einer schrecklich lustigen Geschichte wird, in der alle Stimmungen auf dem Cello eine virtuose Entsprechung finden. An einem sonnigen Sommertag begegnet das fröhliche Rotkäppchen dem hinterlistigen Wolf. Als dieser hört, dass sie auf dem Weg zur Großmutter sei, beschließt er, dass es heute zum Hauptgang Großmutter und als Vorspeise Rotkäppchen geben soll. Dann aber entdeckt er das Nachthemd der alten Dame, schlüpft hinein – und der Rollentausch ist perfekt. Nur fällt dummerweise die Tür ins Schloss, als er gierig nach dem kleinen Mädchen Ausschau hält. Lockerleicht wird hier der alte Stoff zeitgemäß umgeschneidert zu einem Mutmachbuch mit einem erweiterten Märchen-Personal. Dazu bringt Nikolaus Herdieckerhoff die Saiten seines Cellos zum Schwingen, dass es eine helle Freude ist.

Wusstet ihr, dass Beethoven nie heiratete? Dass er nicht nur Meisterwerke komponierte, sondern auch an Philosophie, Poesie und Politik interessiert war? Dass er stets eine Hand voll Sand vom Ufer des Rheins mit sich in der Hosentasche trug? Die Produktion Beethoven – Ein Leben ist weit mehr als ein Best Of Album seiner bekanntesten Werke. Gemeinsam mit Kammerorchester, Band und Chor finden wir an Beethovens Seite heraus, wie sich das Leben des Ausnahmekünstlers anfühlte. Lernen kennen, wen er kannte. Hören in seinen Kopf. Beethovens Originalpartituren bilden dabei den biografischen roten Faden. Sie sind der musikalische Teppich, der mit fortschreitendem Hörverlust Beethovens zunehmend von E-Gitarren- und Synthesizer-Sounds zerschnitten wird. „Wenn die Musik verklingt, verklingt auch mein Leben.“ – Nur eines von unzähligen oft zitierten Aussagen Beethovens. Biografisch eingeflochten in das szenische Geschehen belegen seine Worte noch kraftvoller das Schicksal des Genies. Beethoven – ein Leben ist ein historisches Künstlerportrait für Erwachsene und junges Publikum ab 10 Jahren, inszeniert und mutig besetzt mit Kammerorchester, Chor, Band und einem 13-köpfigen Ensemble. Das Stück erzählt Beethovens Schaffen in neuer, spannender Weise gleich aus zwei musikalischen Perspektiven.

Warum fühlt sich die Welt manchmal so chaotisch an? Und was gibt uns Halt, wenn alles durcheinandergerät? Gemeinsam erforschen wir, was Chaos für euch bedeutet. Wie erlebt ihr die Welt von heute? Was macht euch Sorgen? Was wünscht ihr euch? Mit Musikinstrumenten und Stimme erzeugen wir Chaos. Zwischen Lärm und Harmonie suchen wir nach unseren eigenen Antworten auf eine Welt, die manchmal aus dem Takt geraten scheint. Start: Oktober 2026 Proben: Mi, 16:15 – 18:30 Uhr Premiere: Sa, 27.03.27 (17 Uhr) Weitere Vorstellungen: So, 28.03. (17 Uhr) und Mo, 05.04. (11 Uhr)

Wer Peter und der Wolf oder Till Eulenspiegel liebt, wird auch von dieser orientalischen Schelmengeschichte begeistert sein. Der naive Bauernjunge Keloglan (türkisch für: glatzköpfiger Junge) lebt mit seiner Mutter in armseligen Verhältnissen. Eines Tages gelingt ihm auf der Jagd ein schöner Fang, den ihm eine Räuberbande gleich wieder abnimmt. Doch Keloglan kann die Räuber überlisten und die leckere Beute nach Hause bringen. Allerdings zieht er sich schon bald den Zorn des Sultans zu und gerät in Gefangenschaft. Auch hier weiß er sich mit Witz zu befreien – und träumt sogar von der Hochzeit mit der schönen Gül. Thomas Sutter hat den im türkischen Kulturkreis enorm erfolgreichen Stoff für das junge Publikum in der Zeltbühne angepasst. Sinem Altan stattet das türkische Märchen mit der passenden Musik aus und lässt Carsten Klatte (Zupfinstrumente) und Claudia Renner (bekannt aus Die kleine Meerjungfrau) die Schelmengeschichte ebenso lustig wie spielfreudig erzählen.

Achtung! Dieses Theaterprojekt ist für alle die vorbereitet sein wollen. Ihr begegnet einem Bären, die Erde wackelt, ein Gewitter tobt. Was nun. Weglaufen? Hilfe holen? Verstecken? Nachdenken? Gemeinsam erfinden wir Szenen, probieren verrückte Lösungen aus und sammeln Rettungsstrategien für alle Fälle. Wir schauen auf kleine und große Katastrophen und finden heraus, welche Kräfte in dir stecken und wie du sie zum Klingen bringen kannst, wenn die Welt einmal Kopf steht. Benötigte Ausrüstung: deine Ideen, Lust mit anderen Katastrophenforscher zusammen zu kommen, ein kleiner Funke Mut und viel Fantasie. Wenn du dich angesprochen fühlst, komm mit in unser Forscherteam. Start: Oktober 2026 Proben: Dienstag (15:45 – 18:00 Uhr) Premiere: Do, 06.05.2027 (17 Uhr) Weitere Vorstellungen: Di, 11.05.2027 und Mi, 12.05.2027 (10 Uhr)

Erinnern heißt nicht vergessen. Erinnern heißt, Wissen zu haben, um Fehler nicht zu wiederholen. Doch was ist, wenn die Menschen mit den Erinnerungen nicht mehr da sind? In einer Zeit, in der der Rechtsruck so laut ist, dass man ihn nicht ignorieren kann, wollen wir lauter sein. Wir suchen Spieler*innen im Alter von 15 – 20 Jahren um das Theaterstück „Das ist Esther“ von Christiane Richers auf die Bühne zu bringen und gemeinsam Widerstand zu leisten. Start: November 2026, Proben: Donnerstag (17:15 – 19:15 Uhr) Premiere: Sa, 19.06.27 (18 Uhr) Weitere Vorstellungen: Di, 22.06.27 (11 Uhr) und Mi, 23.06.27 (18 Uhr) Verlag: Neue Pegasus Medienverlag AG/Theaterverlag Impressionen des vorherigen Jugendensembles: Fotos: Annika Hellmuth