Columbia Theater

Im Mai 2026 stand Sarah Engels beim Eurovision Song Contest in Wien mit ihrem Song „Fire“ auf der größten Bühne Europas. In der Pop-Hymne geht es um Selbstbehauptung, innere Stärke und den Mut, den eigenen Weg zu gehen. Was sie dort vor einem weltweiten Multimillionenpublikum bewies, bringt sie im Frühjahr 2027 mit auf ihre erste Solo-Tour: Eine starke Stimme, emotionale Direktheit und eine Energie, die unmittelbar bei ihrem Publikum ankommt. In acht Städten in Deutschland und Österreich wird sie mit ihrer Live-Band ihr musikalisches Feuer noch einmal entfachen. Als 18-jährige Finalistin von „Deutschland sucht den Superstar“ legte sie 2011 einen steilen Karrierestart hin. Seitdem kennt die gebürtige Kölnerin kaum künstlerische Grenzen. Mit Chart-Hits wie „Starke Mädchen“ und „Te amo mi amor“ hat sich Sarah Engels fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert. Darüber hinaus überzeugte sie als Finalistin bei „Let’s Dance“, als Synchronstimme in „Miraculous: Ladybug & Cat Noir – der Film“ sowie zuletzt als Musicaldarstellerin in der Hauptrolle der Satine in „Moulin Rouge“ in Köln. Im Laufe ihrer Karriere zeigte Sarah Engels immer wieder neue Facetten ihres musikalischen Könnens. Während ihr Album „Im Augenblick“ auf deutschsprachige, persönlichere Texte setzte, zeigen Projekte wie „Strong Girls Club“ eine stärkere internationale Ausrichtung und einen thematischen Fokus auf Selbstbewusstsein und weibliche Perspektiven. Auf der Tournee wird sie die deutsch- und englischsprachigen Titel aus „Strong Girls Club“ erstmalig live performen. Mit der Clubtour 2027 wählt Sarah Engels bewusst einen nahbaren Rahmen. Nach dem großen ESC-Moment richtet sich der Blick auf das, was ihre Konzerte besonders macht: eine warme Atmosphäre mit Songs, die ihre Stimme, ihren Charakter und ihre emotionale Kraft aus nächster Nähe erlebbar machen.

BLACKOUT PROBLEMS – HEAL – Neues Album & neue Tour 2027 Von außen betrachtet sieht die Karriere von BLACKOUT PROBLEMS aus wie eine, die man im Bilderbuch findet. Vier Alben in acht Jahren, die sich immer weiter nach vorne in den Albumcharts schieben. Stetig größer werdende Bühnen auf dem Tourplan. Jedes Jahr eine Reihe höher auf den Festivalplakaten. Sogar das Kunststück, an dem sich die meisten deutschen Bands die Zähne ausbeißen, sich auch im Ausland eine stetig wachsende Fangemeinschaft zu erspielen, gelingt der Band aus München. Alles perfekt also. Oder? Das ist natürlich nur die halbe Wahrheit, denn das echte Leben ist ein harter Hund, und der wird nicht müde, dir einen Stock in die Speichen zu werfen. Die Mitglieder der Band können Lieder davon singen, und das tun sie jetzt. Sie haben es erlebt. So unvermittelt nah bei sich selbst klangen BLACKOUT PROBLEMS nie. HEAL, das fünfte Studioalbum der Band, erscheint am 09.04.2027 und erzählt aus einer Zeit, die Mario Radetzky, Marcus Schwarzbach und Moritz Hammrich sowohl privat als auch gesellschaftlich allen Grund gegeben hat, die Hoffnung endgültig fahren zu lassen. Denn fuck – manchmal wird das alles verdammt viel, was man zu bestehen hat. All die Desillusion, die Wunden und den konstanten Druck haben sie in Songs gegossen, die wie kleine Feuer flackern, auch wenn es draußen nicht aufhört zu schütten. Es sind Lieder wie Lichter, die glühen und ihren ernsten Kern in eine positiv geladene Hülle packen – bis sie zum Katalysator der Heilung werden. Tickets für die Europa Tour zu HEAL gibt es ab sofort über alle bekannten VVK-Stellen. Über den Shop von Munich Warehouse, dem bandeigenen Label, kann man außerdem bereits jetzt das Album vorbestellen, ohne dass es bisher auch nur einen Ton davon vorab zu hören gibt. Ist es nicht schön, sich mal wieder etwas zu trauen? zuendstoff live & munich warehouse präsentieren From the outside, BLACKOUT PROBLEMS career looks like a textbook success story. Four albums in eight years, each climbing higher in the charts. Ever bigger stages on the touring circuit. Moving up the festival bills year after year. The Munich band have even pulled off something most German bands struggle to achieve: building a steadily growing fanbase abroad. Everything’s perfect, then. Right? Of course, that’s only half the story. Real life is tough, and it never tires of throwing a spanner in the works. The band knows all about it, and now they’re putting it into songs. They’ve lived it. BLACKOUT PROBLEMS have never sounded this unguarded, this close to who they really are. HEAL, the band’s fifth studio album, is out on 9 April 2027. It tells the story of a period when both their personal lives and the world around them gave Mario Radetzky, Marcus Schwarzbach and Moritz Hammrich every reason to give up hope for good. Sometimes everything you have to get through just becomes too much. They’ve poured all that disillusionment, hurt and relentless pressure into songs that flicker like small fires, even when the rain outside won’t let up. These songs glow, wrapping the weight at their core in an uplifting energy until they become a catalyst for healing.. Tickets for the European HEAL tour are on sale now through all the usual ticket outlets. The album is also available to pre-order through the online shop of their own label, MUNICH WAREHOUSE, even though not a single note has been released yet. Doesn’t it feel good to take a leap of faith again?

Mit ihrer unverwechselbaren Stimme, ehrlichen Texten und einer unerschütterlichen Portion Gefühl hat KATI K in kürzester Zeit das geschafft, wovon viele träumen: Sie berührt. Was einst mit spontanen Gesangsvideos auf Instagram begann, ist heute eine Erfolgsgeschichte mit Hunderten Millionen Streams, ausverkauften Shows und einer treuen Fangemeinde, die jede Zeile mitsingt. 2024 erschien ihr Debütalbum „Alles oder Nichts“, das sowohl Momente der Dunkelheit – gescheiterte Beziehungen, Selbstzweifel – als auch solche der Hoffnung und Liebe in einer beeindruckenden musikalischen Dualität zusammenführt.

Wien, Stadt der Klassik. Des Walzers und der Sängerknaben. Von Sachertorte, Wiener Schnitzel, Hofreitschule, Heurigen, Franzl, Sissi, Burgtheater und Opernball. Das ist die eine Seite. Voller Klischees. Wien, Stadt von Falco. Wanda. Von Ambros, Fendrich und Heller. Von Molden und Nino aus Wien, von Kruder und Dorfmeister, Yung Hurn und natürlich auch Bilderbuch (selbst wenn diese aus Oberösterreich stammen). Von Life Ball (einst) und MQ. Das ist die andre, vitale, kreative, spannende und unglaublich interessante Seite der Stadt an der vielbesungenen Donau. Aus diesem Wien der Gegensätze stammt Josh. und diese Stadt macht ihn auch aus, hat ihn geprägt. Hier wurde er vor 37 Jahren geboren und hier ist er tief verwurzelt. Die Musik wurde Josh. – wenn schon nicht in die Wiege – so doch in früher Kindheit nahe gelegt. Im Alter von 8 Jahren begann er, klassische Gitarre zu lernen und spielte fortan – dem Klischee folgend, dass alle Österreicher klassische Musik lieben – u.a. Beethoven. Weniger zu seiner eigenen, vermutlich aber zur grossen Freude seines Großvaters, der sehr kunstaffin war und dem jungen Josh. erste Einblicke in die Kunstwelt ermöglichte. Doch auch wenn das der Beginn einer anhaltenden Liebe zur Gitarre war, bedurfte es doch eines Eric Clapton und seines „Unplugged“ Albums, um Josh., dessen Vater viel Paco de Lucia und Bruce Springsteen hörte, richtig heiß auf das Instrument zu machen. Dreizehn Jahre war er alt, als er das bahnbrechend erfolgreiche Album erstmals hörte. Es kam einer Initialzündung gleich: „Durch diese Musik ist mir damals buchstäblich der Knopf aufgegangen“ sagt Josh. dazu. Mit 15 kamen die ersten Schulbands und damit einhergehend die ersten Songs. „Seien wir aber gnädig und hüllen den Mantel des Schweigens über meine ersten pubertären Gehversuche als Songwriter.“ lacht der 35jährige im Rückblick. Ein Anfang war gemacht. Doch Josh. hatte zwar Blut geleckt, bereit aber war er noch nicht. Denn gänzlich wollte er trotz der Entdeckung von Pop und Rock der formalen Musikausbildung nicht den Rücken kehren und so studierte Josh. 5 Jahre lang Jazz. Wie zuvor schon die Klassik wurde ihm der Jazz irgendwann zu eng und die Jazzer zu elitär. Dass Musik nur „richtig gespielt“ auch „richtig“ sein kann und darf, das wollte er nicht glauben. Denn es darf aus Sicht von Josh. durchaus einmal auch schief und trotzdem gut sein. Dem Jazz- folgte ein aus rein wirtschaftlichen Gründen abgebrochenes Studium der Instrumental- und Gesangspädagogik. Josh. selbst sagt heute rückblickend, dass er einem potenziellen Gesangsschüler niemals raten würde so zu singen, wie er selbst. Das ist einleuchtend: Wer will sich schon selbst die Konkurrenz heranzüchten? Wie so oft im Leben eines Musikers war es dann der pure Zufall, der Josh. 2016 mit seinem ersten Produzenten zusammengeführt hat. Die Zusammenarbeit dieses Teams fand ihren unbestreitbaren Höhepunkt mit „Cordula Grün“. Der Titel bescherte Josh. über 47 Millionen Youtube-, rund 58 Millionen Spotify Streams sowie Dreifach-Platin in Österreich, Platin in Deutschland und den Amadeus Austrian Music Award 2019 für den „Song des Jahres“. Die Liebe zur Sprache und der Wortwitz, die Josh.s Texte ausmachen, die Geschichten aus dem Alltag, die er spinnt, zeichnen auch das Debutalbum „Von Mädchen und Farben“ aus. Es war ein sofortiger Top 5 Erfolg in den österr. Albumcharts und mit „Vielleicht“ war darauf eine weitere mit Gold ausgezeichnete Single zu finden. Im Herbst 2019 hat Josh. den Licht ins Dunkel Song „Kerzen, Karpfen und Du“ sowie ein Duett mit Ina Regen namens „Weil ich’s nicht weiß“ veröffentlicht. Zudem begann er intensiv an neuen Songs für sein zweites Album zu schreiben, für das er mit einem anderen Produzenten arbeiten wollte. Diesen fand er in seinem Schlagzeuger Flo Koch. Die bald darauf durch die Covid Pandemie bedingte Zwangspause – wie viele andere auch mußte Josh. unzählige Konzerte absagen bzw. verschieben – nutzten die beiden, um akribisch am neuen Sound und den neuen Songs zu arbeiten. Mit „Wo bist Du“ (2020, Goldstatus) und „Ring in der Hand“ (Jänner 2021, ebenfalls Goldstatus) sind dann zwei erfolgreiche Vorabsingles aus diesem zweiten Album erschienen, das schliesslich im Juni dieses Jahres auf den Markt kam und den Titel „Teilzeitromantik“ trägt. Es stieg von Null auf 2 in die off. Österr. Charts ein, war wochenlang in den Top Ten, insg. mehr als 52 Wochen in den Albumcharts und hat zudem Platinstatus erlangt. Die Singleauskopplung „Expresso & Tschianti“ entwickelte sich in Österreich zu DEM Sommerhit 2021 made in Austria und bescherte Josh. eine Dreifach-Platin Auszeichnung, 36,3 Millionen Spotify Streams, mehr als 12 Millionen Youtube Views und gleich drei erneute Auszeichnungen bei den Amadeus Austrian Music Awards 2022 (Song des Jahres, Songwriter des Jahres, Künstler Pop/Rock). Im Anschluß an die Veröffentlichung von „Teilzeitromantik“ ging es auch erneut auf eine ausgedehnte Konzertreise durch Österreich und Deutschland, die erst im Oktober 2022 ihr Ende fand. Es waren umjubelte Auftritte, darunter beim Donauinselfest (als Co-Headliner neben Seiler & Speer 2021), und ausverkaufte Shows, wo immer der Wiener und seine Band auch kamen. Doch forderte die konstante, jahrelange Arbeit auch ihren Tribut. Eine aktute Überlastungs-Depression zwang JOSH. 2022 zu einer mehrwöchigen Pause; mittlerweile geht es dem erfolgreichen Künstler gesundheitlich glücklicherweise aber wieder wesentlich besser. Schon vor und auch unmittelbar nach der Erkrankung hat Josh. an seinem dritten Album gearbeitet, das im September 2023 auf den Markt kam und sein erstes Nummer 1 Album werden sollte. Die Songs hatte er live grösstenteils bereits vorgestellt („Tanzen bei der Arbeit“, „Der Rausch vom Vermissen“, „Wenn ich heut bei Dir bleib“, die aktuelle Single „Ich gehör repariert“, „Nur nicht von Dir“ etc.), andere hingegen waren selbst für Fans noch neu. Auch bei „Reparatur“ hat JOSH. erneut mit Flo Koch gemeinsam produziert. Im Anschluss an die Albumveröffentlichung war Josh. im Oktober in Österreich und Deutschland (gemeinsam mit Seiler & Speer) auf Tour, danach ging es im Frühjahr Jahres auf eine ausverkaufte Deutschland-Tour, der dann eine ausgedehnte und ebenfalls ausverkaufte in Österreich folgte. Ihren krönenden Abschluß fand die Tour mit einem ausverkauften Konzert in der Wiener Stadthalle Anfang November. Nachzuhören auf dem im April 2025 veröffentlichten Livealbum „Es ist alles in Ordnung – Live aus der Wiener Stadthalle“, zu dem Josh. auch eine Kurzdoku gleichen Namens produziert hat. Aktuell arbeitet Josh. an neuen Songs für sein viertes Studioalbum. Zwei davon, „Sag ab“ und „Leise“, feierten ihre Livepremiere bei einem vielumjubelten Headliner-Auftritt vor rund 100.000 Fans am Wiener Donausinselfest und werden auch auf der im Oktober beginnenden Deutschland- und Österreich-Tour zu hören sein. Klaus Hoffmann/kho 07/25

Hey, wir sind Moop Mama. Die Band, die Mutter des „Urban Brass“. Ihr kennt uns von Anfang an? Vergesst alles! Ihr seid ganz neu dazugekommen? Vergesst alles! Ihr habt keine Ahnung? Seid gespannt… Wir gehen auf Tour. Mit Maschine. Liebevoll zersägt, verschraubt, gelötet und verkabelt im Namen der Musik. Was bleibt nach fast 20 Jahren? Lust auf neue Experimente – auf Gemeinschaft. Musik mit Maschine Tour – hol mal deine Nachbarn. Moop Mama. Eine Brassband, ein Organismus – ein Mechanismus? Alles selbstgebaut und zusammengewachsen. Und alle Frequenzen, um Herzen höher schlagen zu lassen. Bühne? – Mal gucken. Nur Schweiß, Blech und Menschen, die zusammen für einen Abend zu einer großen Maschine werden.Musik mit Maschine. Wir bringen den Sound. Ihr bringt den Hunger. und so viele Freunde wie möglich!

Grammy-winning Mexican guitar duo Rodrigo y Gabriela return with OurHome, a bold new album and global tour that invites audiences into a dreamlike universe of rogue monsters, celestial birds, stardust, savage landscapes, and the search for inner peace. Self-produced in Tokyo, OurHome is both a love letter to Japan and a meditation on what it means to find home within yourself, delivered through the wildly expressive instrumental guitar music that has made Rodrigo Sánchez and Gabriela Quintero one of the most electrifying live acts in the world. For more than two decades, Rodrigo y Gabriela have pushed acoustic guitar into new territory, blending classical, rock, metal, cinematic atmosphere, and spiritual exploration into a sound entirely their own. From their early days busking on Dublin’s Grafton Street, they have gone on to win a GRAMMY Award for Mettavolution, headline Glastonbury, and sell out iconic stages including the Hollywood Bowl, Red Rocks Amphitheatre, Royal Albert Hall, Radio City Music Hall, and the Sydney Opera House. On OurHome, the duo returns to the textural beauty of acoustic instrumentation while expanding their world with guests including Marty Friedman and Hiromi. Live, Rodrigo’s lightning-fast lead lines and Gabriela’s hypnotic, hard-hitting rhythms become a pulse-raising journey of stillness, intensity, and unstoppable momentum. For longtime fans and first-timers alike, this is a rare chance to experience two master musicians at their most adventurous, intimate, and powerful.

„Wir sind bereit, zu schweben durch die Zeit“ – AND ONE’s „BÄGTUSE RUTS“-Tour 2027 Seit mehr als 30 Jahren sind sie die unumstrittene Speerspitze des deutschen Synthpop. Mit mittlerweile über 1,4 Millionen monatlichen Hörern auf Spotify und unzähligen Tourneen in großen, ausverkauften Hallen tun AND ONE wieder einmal genau das, was die Fans von ihnen erwarten: nämlich das Gegenteil! Statt höher, schneller, weiter steigt Commander Steve Naghavi mit seiner Crew diesmal in eine Zeitmaschine und begibt sich zusammen mit der treuen Fangemeinde auf eine musikalische Reise zurück in die Jahre 1991 bis 1998. „BÄGTUSE RUTS“, so das konsequente Motto, führt bundesweit durch 31 deutsche Clubs mit limitierter Kapazität. Wie damals halt. Und bei der Gelegenheit gibt es auch gleich ein paar Tracks aus dem lang erwarteten 2027er-Album „Studio Deutschland“, die vielleicht nicht ganz zufällig das Motto der Tour abrunden sollen.

Aufgewachsen in Lafayette, Louisiana schuf MARC BROUSSARD im Laufe seiner Karriere ein breites musikalisches Spektrum. Sein außergewöhnliches Talent und seine angeborene stilistische und emotionale Authentizität machen ihn zu einem unvergesslichen Künstler seiner Generation. „Carencro“ legte mit unvergleichlichem Stil den Grundstein, verdeutlichte sein Gespür für moderne Soul-Musik und ebnete den Weg für seine lange und erfolgreiche Karriere. NPR schrieb: „Seine Musik strahlt den gefühlvollen Louisiana- Blues aus, doch seine Songs verbinden diese Einflüsse mit rauem Rock ’n’ Roll, um einzigartige und mitreißende Musik zu schaffen.“ BROUSSARD veröffentlichte in den letzten zehn Jahren mehrere Alben bei großen Plattenlabels, bevor er zu seinen unabhängigen Wurzeln zurückkehrte und über seine S.O.S.-Stiftung (Save our Soul) mehrere hochge- lobte Eigenkompositionen sowie Coveralben für wohltätige Zwecke herausbrachte. Zu seinen gemeinnützi- gen Veröffentlichungen zählen „Save our Soul“, „Save our Soul 11: Soul on a Mission“, „A Lullaby Collection“, „SOS 111“ mit begleitendem Kinderbuch, „I Love You for You“ und „S.O.S.4: Blues for Your Soul“, seine Zu- sammenarbeit mit der Blues-Ikone Joe Bonamassa, die auf Platz eins der Billboard Blues Albums Charts de- bütierte. Im Februar 2026 veröffentlichte er sein neustes Studioalbum “S.O.S. V Songs of the ‘50s”, zugunsten der gemeinnützigen Organisation “Love of People”.

MO-TORRES GEHT „MINDESTENS FÜR IMMER“ AUF GROSSE DEUTSCHLANDTOUR Nach ausverkauftem Heimspiel vor 10.000 Fans kündigt der Künstler elf bundesweite Konzerte an Mit dem neuen Album „Mindestens für immer“ (VÖ: April 2027) geht’s für den Kölner Popmusiker Mo-Torres wieder auf Deutschlandtour. Der Presale startet am Mi., 26. August um 10 Uhr auf eventim.de, der allgemeine Vorverkauf am Mo., 31. August. Am vergangenen Freitag feierte Mo-Torres im ausverkauften Kölner Tanzbrunnen die größte Show seiner bisherigen Karriere. Ein emotionaler Abend in seiner Heimatstadt, sein achtzehnter Bühnengeburtstag mit 10.000 Fans – und eigentlich ein Moment, um kurz innezuhalten: Nicht für Mo-Torres. Kaum zu Hause angekommen, zieht es ihn schon wieder weiter. Mit seinem neuen Album „Mindestens für immer“ im Gepäck geht’s bereits im Frühjahr 2027 wieder auf Tour! Eigentlich nur logisch, denn auch die vergangenen Jahre glichen einem kreativen Dauerlauf – intensives Songwriting, erfolgreiche Tourneen, Festivalauftritte und die Vorbereitung auf das größte Konzert seiner bisherigen Karriere. Während andere zwischen zwei Albumzyklen mehrere Jahre verstreichen lassen, ist Mo-Torres ständig in Bewegung. Musik und Liveshows sind für ihn Antrieb, Leidenschaft und Ventil zugleich. Ohne jemals den Blick auf das Positive zu verlieren, spricht Mo-Torres in seinen Songs offen über Selbstzweifel, persönliches Wachstum, mentale Gesundheit und die Herausforderungen des Alltags. Genau diese Mischung aus nachdenklicher Offenheit, gesundem Optimismus und Nahbarkeit hat ihm eine außergewöhnlich loyale Community beschert. Drei Top-10-Alben, ausverkaufte Tourneen und 10.000 Menschen Open Air im Kölner Tanzbrunnen zeigen deutlich, was aus dieser Verbindung gewachsen ist. Und genauso soll es weitergehen: Mindestens für immer. Ein Commitment für die Zukunft. Für sich selbst. Und für die Verbundenheit mit den Menschen, die ihn seit Jahren begleiten. Für Mo-Torres ist noch lange nicht Schluss: Es geht weiter und weiter und weiter. Mindestens für immer.

Der aus Los Angeles stammende Comedian und Schauspieler WILL BURKART gehört zu den derzeit meistbeachteten neuen Stimmen der amerikanischen Comedy. Seine Stand up Clips haben ihm mehr als zwei Millionen Follower:innen und über 500 Millionen Aufrufe eingebracht. Mit einer Mischung aus präzisem Stand up und spontaner Crowd Work begeistert er ein stetig wachsendes Publikum. Im Rahmen seiner Tour wird WILL BURKART am 04. Mai im Columbia Theater in Berlin auftreten. Tickets gibt es ab dem 29. September 2026 um 10 Uhr exklusiv auf www.eventim.de und ab dem 30. September um 10:00 Uhr an allen bekannten Vorverkaufsstellen, sowie unter www.semmel.de. WILL BURKART wuchs in der San Francisco Bay Area auf und zog später nach Los Angeles. Dort etablierte er sich schnell als einer der engagiertesten jungen Comedians der Szene. Seit dem Start seiner ersten landesweiten Tour im Jahr 2023 spielte er zahlreiche ausverkaufte Shows in Clubs und Theatern in den gesamten USA. 2024 trat er außerdem beim renommierten Netflix Is a Joke Festival auf. Besondere Bekanntheit erlangte BURKART durch seine Crowd Work. In seinen Auftritten reagiert er spontan auf das Publikum und entwickelt aus unerwarteten Situationen pointierte, oft völlig unvorhersehbare Momente. Verbunden mit seinem scharf beobachteten und präzise gesetzten Stand up entsteht dadurch ein Abend, der sich von Show zu Show unterscheidet. 2025 veröffentlichte WILL BURKART sein erstes Comedy Special „Warm Regards“, das auf große Resonanz stieß. Darin zeigt er die Vielseitigkeit seines Humors und verbindet persönliche Beobachtungen mit schnellen Pointen und seinem unverwechselbaren Umgang mit dem Publikum. Mit seiner Show in Berlin präsentiert WILL BURKART ein Comedy Erlebnis, das von intelligentem Stand up, spontanen Begegnungen und Momenten lebt, die sich nicht inszenieren lassen. Wer pointierten Humor und unvorhersehbare Publikumsinteraktion mag, sollte sich den Vorverkaufsstart vormerken.

Electric Light Orchestra Experience feat. Phil Bates Phil Bates – der frühere Lead Singer und Gitarrist von ELO – Electric Light Orchestra (part II) spielt alle Hits All Over The World Rock ́n Roll is King Calling America Xanadu Hold On Tight Don ́t Bring Me Down …and many more… Phil Bates wurde in Tamworth, England geboren und began seine musikalische Karriere mit 12 Jahren. Viele Jahre später, 1978 um genau zu sein, spielte er mit seiner Band Trickster als Support auf der legendären ELO “Spaceship World Tour”. In den 80er und 90er Jahren arbeitete er auch mit Künstlern wie Billy Ocean und Alvin Stardust. 1993, wurde Phil Bates der Lead Singer and Gitarrist bei Electric Light Orchestra Part II, dem offizielle Nachfolger des Electric Light Orchestras, das von Bev Bevan geführt wurde. Mit ELO Part II, tourte Phil Bates die Welt. Als Bev Bevan 1999 die ELO Namensrechte an Jeff Lynne verkaufte wurde die Band umbenannt in “The Orchestra”, Phil blieb Lead Singer und Gitarrist bis 2011. Seit 2011 führt er das ELO Vermächtnis mit seiner eigenen Band weiter. Nachdem Jeff Lynn 2025 in Rente gegangen ist, ist die ELO Experience Show mit Phil Bates die einzige Live Performance dieser großartigen ELO Songs weltweit. Mit über 1.000 Konzerten auf vielen Kontinenten demonstriert Phil welche unglaubliche Magie die Musik von ELO nach wie vor auf die Experience feat. Phil Bates Menschen weltweit hat.

Der irische Gitarrist und Sänger Luka Bloom zählt zweifelsohne zu den wichtigsten Songwritern seines Landes. Sein beeindruckendes Gitarrenspiel und seine Stimme reichen völlig aus, um selbst größte Säle mit seiner Musik zu füllen – mehr braucht es schlicht nicht. Seine ersten drei Alben veröffentlichte er noch unter seinem bürgerlichen Namen Barry Moore, bevor er Ende der 1980er-Jahre den Künstlernamen Luka Bloom annahm. Heute blickt der Musiker auf eine beeindruckende Karriere von über 50 Jahren und 24 veröffentlichten Alben zurück. Luka Bloom steht für authentisches Songwriting, musikalische Tiefe und eine außergewöhnliche Nähe zu seinem Publikum.

1980 platzten THE HOOTERS als neuartige Rockband regelrecht in die lebhafte Musikszene von Philadelphia hinein. Ihre einzigartige Mischung aus Ska, Reggae und Rock war ein frischer, neuer Sound, der Clubs und Radiostationen von Philadelphia eroberte. 1985 kürte das Magazin Rolling Stone The Hooters zur „Best New Band of the Year“. Im Juli desselben Jahres wurde die Gruppe außerdem ausgewählt, das legendäre Live-Aid-Konzert in Philadelphia zu eröffnen. Von den beiden Frontmännern und Songwritern Rob Hyman (Gesang/Keyboards) und Eric Bazilian (Gesang/Gitarre) gegründet, gehören zur heutigen Besetzung der HOOTERS außerdem Gründungsmitglied und Schlagzeuger David Uosikkinen sowie John Lilley (Gitarre), Fran Smith Jr. (Bass/Gesang) und Tommy Williams (Gitarre/Gesang). Nach der Veröffentlichung ihres 1985 erschienenen, mit Doppel-Platin ausgezeichneten Albums „Nervous Night“ bei Columbia Records – mit den Hits „And We Danced“, „All You Zombies“ und „Day By Day“ – entwickelte die Band ihren charakteristischen Sound kontinuierlich weiter und tourte international. Rob Hyman und Eric Bazilian waren parallel als Musiker und Songwriter an zahlreichen Projekten anderer Künstler beteiligt. Für die von ihnen geschriebenen Songs „Time After Time“ für Cyndi Lauper und „One Of Us“ für Joan Osborne erhielten sie jeweils Grammy-Nominierungen in der Kategorie „Song of the Year“. Im Mai 2023 veröffentlichten THE HOOTERS auf ihrem eigenen Label Hooters Music das Album Rocking & Swing – ein mitreißendes neues Werk, das die Band zu ihren frühen Ska- und Reggae-Wurzeln zurückführte. Weitere Veröffentlichungen auf dem eigenen Label waren Time Stand Still (2007) und die EP 5×5 (2010). 2025 legte die Band nicht nur die neue Single „Pendulum“ vor, sondern veröffentlichte mit 45 ALIVE auch ihr erstes Live-Album seit fast einem Jahrzehnt. Mit frischen Arrangements ihrer Klassiker sowie einer Horn-Section-Version des legendären „Men In The Street“ fängt dieses Doppel-Live-Album die energiegeladene Atmosphäre und ungebrochene Spielfreude der Band ein, die THE HOOTERS auch nach all diesen Jahrzehnten noch immer auszeichnet. Nun folgt „Every Ticket Tells A Story“ – die Europa-Sommertour 2027, mit der The Hooters ihr 47-jähriges Bestehen als Band feiern. Und so bleiben die Live-Shows von The Hooters eine ausgelassene musikalische Feier – für die Band ebenso wie für ihre treuen und begeisterten Fans. Mit einem Wort: Hooterized!

Manchmal muss es erst laut sein, bevor es still werden kann. Unsere Welt ist schnell. Zwischen Social Media, Erwartungen, Selbstoptimierung und der ständigen Suche nach Anerkennung bleibt oft genau das auf der Strecke, was wirklich zählt: echte Beziehungen, innere Werte, persönliche Freiheit und die Verbindung zu sich selbst. Nach zwei nahezu restlos ausverkauften Tourneen, zieht es den Rostocker auch in 2027 einmal quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Unter dem Motto „Sturm vor der Ruhe“ nimmt er sein Publikum mit in den Spannungsbereich zwischen äußerem Lärm und innerer Ruhe. Der Sturm steht dabei für alles, was uns unter Druck setzt oder uns von uns selbst entfernt. Für Erwartungen von außen und für die Kämpfe, die wir mit uns selbst austragen. Matterz macht daraus Musik, die uns bewegt. Seine Songs schaffen Momente, in denen wir kurz aus dem Alltag aussteigen und den Lärm leiser drehen können. Momente, in denen unser Kopf klarer wird und wir uns wieder daran erinnern, worauf es wirklich ankommt. Dabei läuft der junge Künstler mit seiner Musik nicht vor dem Sturm weg. Er nimmt ihn auf, verleiht ihm eine Stimme und schafft daraus einen Weg zurück in die Ruhe. Live wird diese Botschaft zu einem Erlebnis. Eine Matterz Show kann laut, intensiv, voller Energie und Emotionen sein aber steckt aufgrund seiner Nähe zum Publikum auch voller ungeskripteter Momente. Echte Momente, in denen der Sturm für einen Augenblick leiser wird.

Gregor Hägele kündigt mit dem Abschluss seiner Mai-Tour 2026 direkt neue Tourtermine für November 2027 an. Mit seiner „TOUR, WAS DU NICHT LASSEN KANNST“ hat Gregor Hägele im Mai 2026 einmal mehr bewiesen, warum seine Konzerte für viele Fans längst mehr als nur Live-Musik sind. Energie, Emotionen und eine Atmosphäre, die jeden Raum größer gemacht hat – wer dabei war, wird diese Tour nicht vergessen. Und genau dort knüpft Gregor Hägele 2027 wieder an: Bereits jetzt veröffentlicht er seine nächste Deutschlandtour für November 2027. Diese Tour verspricht alles andere als frühwinterlich grau und trüb zu werden. Es wird intensiv, stimmungsgeladen und besser denn je, so wie es seine Fans von Gregor Hägele kennen. Nachdem der gebürtige Schwabe 2025 vor allem mit Sommer-Shows und als Support-Act für Künstler wie Rea Garvey, Philipp Dittberner oder Unheilig auf der Bühne stand, folgte 2026 das große Comeback mit eigener Tour, neuer Show und frischen Songs. Titel wie „MAMA, HATTE IMMER RECHT“ und „SHOOT SHOOT SHOOT“ des Top-10 Albums “Testphase Liebe” haben dabei bereits die nächste musikalische Ära eingeläutet. Und auch 2027 setzt Gregor Hägele diesen Weg konsequent fort: Mit neuen Songs im Repertoire wird er bei der angekündigten „hauptsache mit liebe” – tour 2027 die dunkleren Tage des Jahres garantiert erhellen und für ein strahlendes Publikum sorgen. Tickets sind ab Mittwoch, 03.06.2026, 10 Uhr im exklusiven CTS Eventim Presale erhältlich, der offizielle Vorverkauf startet am Freitag, 05.06.2026 um 10:00 Uhr an allen autorisierten Vorverkaufsstellen.