Columbia Theater

„Hypnotischer Indie-Pop“ (Musikexpress), „Fantastisch, inspirierend“ (3Sat Kulturzeit), „smoothe Fusion aus Indie, Pop und Soul-Vibes“ (DIFFUS) – die Pressestimmen sind recht eindeutig begeistert und eine dringende Empfehlung, sich diesen Künstler live anzusehen! Bulgarian Cartrader, gebürtig Daniel Stoyanov, spielt mit einer betörenden Mischung aus Indie, Jazz und Soul Musik-Sets, die nicht nur extrem tanzbar, sondern auch spannend zu Schauen sind. Dieser Künstler ist für die Bühne geboren und holt bei jeder einzelnen Show alles raus. Auch seine letzte Tour war ein voller Erfolg, alleine wenn man die Schweißdichte und seligen Gesichter bedenkt. Ein Glück kommt er 2026 wieder auf die Bühnen mit seiner „How to sell tickets online fast“-Tour 2026. Im Gepäck hat er sein neues Album „Greetings from Soulgaria“, seine ersten Hits wie „Golden Rope“ oder „LAB“, aber auch Neues wird vom Cartrader in 2026 das Licht der Welt erblicken und mit seiner Band live zu einem mitreißenden Konzerterlebnis.

Frida Gold – ein Name, der Melodien weckt. Kaum jemand, der bei „Wovon sollen wir träumen“ oder „Liebe ist meine Rebellion“ nicht sofort mitsingt oder sich an das Lebensgefühl erinnert, das diesen Songs innewohnt. Seit über einem Jahrzehnt prägen Frida Gold den deutschsprachigen Pop mit ihren Songs, die zu Hymnen einer ganzen Generation wurden. Platin-Auszeichnungen, ein Nummer-eins-Album, ausverkaufte Tourneen und Millionen von Streams – all das ist Teil ihrer Geschichte. Aber Frida Gold sind eben nicht nur ihre Erfolge – sie sind Haltung. Es ist der Mut, Gefühle auszuhalten, sich verletzlich zu zeigen und der Komplexität des Lebens eine Stimme zu geben. 2025 beginnt ein neues Kapitel, das sie mit der Morgenrot Tour 2026 auf die Bühne bringen. Dort feiern sie nicht nur ihre neue EP Morgenrot (VÖ: 19.09.2025), sondern auch einen neuen Abschnitt ihrer künstlerischen Unabhängigkeit – mit Klarheit und Tiefe. Die Songs der EP rücken die leisen, oft übersehenen Übergänge ins Licht: vom Zweifel zur Zuversicht, vom Dunkel ins Helle. Sie handeln von Themen, die uns alle bewegen – Heilung, Zugehörigkeit, Verantwortung. Musik, die nicht auf schnelle Antworten setzt, sondern echte Fragen stellt – und uns dabei zum Tanzen einlädt. Frida Gold stehen für einen Pop, der berührt, statt gefallen zu wollen. Alina Süggelers unverwechselbare Stimme – verletzlich und klar – wird live zur Kraft, die uns durch all das trägt, was das Leben ausmacht. Die Morgenrot Tour ist Einladung und Versprechen zugleich: Sie ist keine Show – sie ist ein Erlebnis.

Wir freuen uns, endlich die Tour zu unserem neuen Album „THE PHANTOM VOID“ ankündigen zu können! Neben den neuen Songs werden natürlich auch viele Classics aus den letzten 20 Jahren LDC auf der Setlist ihren Platz finden. Das Ganze wird außerdem im Rahmen von „Seats & Sounds“ visuell untermalt werden und in bestuhlten Venues stattfinden. Lass uns zusammen feiern! _ We’re thrilled to finally announce the tour for our new album, „THE PHANTOM VOID“! In addition to the new songs, many classics from the last 20 years of LDC will, of course, be featured on the setlist. The whole thing will be accompanied by a „Seats & Sounds“ visual experience and will take place in seated venues. Let’s celebrate together!

SKIPINNISH sind eine treibende Kraft der zeitgenössischen schottischen Musik und blickten 2024 auf eine bemerkenswerte 25-jährige Karriere zurück. Die Band stammt aus dem Herzen der schottischen Highlands und Inseln und hat sich zu einem festen Begriff in der keltischen Musikszene entwickelt, die das Publikum mit seiner kraftvollen Mischung aus traditionellen und modernen Klängen begeistert. Im November 2026 kommen SKIPINNISH nun endlich für acht Shows nach Deutschland. SKIPINNISH wurde 1999 von Angus MacPhail und Andrew Stevenson gegründet und ist tief in der schottischen Musiktradition verwurzelt. Der Bandname verweist auf ihre Heimat und ihre enge Verbindung zu Land, Meer und gälischer Kultur. Mit Dudelsack, Akkordeon, Gesang, Geige sowie einer kraftvollen Rhythmussektion vereint SKIPINNISH traditionelle Klänge mit moderner Energie. Ihre selbst geschriebenen Songs, die oft die Landschaft und Kultur der High-lands widerspiegeln, brachten ihnen weltweite Anerkennung – darunter die Hymne „Walking on the Waves“, die 2022 beim Royal Edinburgh Military Tattoo vor über 100 Millionen Zuschauern zu hören war. Zum 25-jährigen Jubiläum 2024 feierte die Band mit zwei großen Konzerten: einer spektakulären Heimkehr in die Highlands bei Inverness und einem Auftritt auf der Edinburgh Castle Esplanade, wo zuvor Künstler wie Rod Stewart, The Who, Kylie Minogue, Pink und Runrig gespielt hatten. Die anschließende Show in der OVO Hydro Arena in Glasgow im September 2025 krönte diese Erfolgsgeschichte – als Dank an ihre Fans und als Ausblick auf die vielversprechende Zukunft der Band. Nun hängen sie 2026 dieser Erfolgsgeschichte auch eine Tour durch Deutschland an.

“Alive” – CATT AUF TOUR MIT BAND 2026 / 2027 Emotional mitreißend, berührend, Sinn stiftend: In Zeiten von Resignation, KI und einer sich verdunkelnden Weltlage sind Konzerte von CATT Orte der Zuversicht und Rückzugsräume, die Verbindungen schaffen, wie sie nur besondere Musik kreieren kann. Mit mittlerweile vier Studioalben, internationaler Medien-Wahrnehmung und Preisen für ihr Schaffen, zählt CATT zu den wichtigsten Stimmen ihrer Generation. Ihre Songs funkeln vor Lebendigkeit, Lebensfreude und Leichtigkeit, reisen aber immer auch in die Tiefe, in die Ehrlichkeit, in die Schatten. Diese Multidimensionalität, die Verbindung von klassischer Zeitlosigkeit der Musik der 60er und 70er Jahre mit einem frischen Indie Spirit, gelingt so nur CATT. Jahre des Schreibens, des Experimentierens und hunderte Konzerte mit ihrer Band haben einen besonderen Sound geformt: Charaktervoll, organisch und außergewöhnlich inspiriert. Die begnadete Multiinstrumentalistin und Songwriterin und ihre Band verzaubern mit immenser Spielfreude und Können, wechseln live mühelos zwischen Instrumenten und Farben, Dynamik, Humor, Sanftheit, Souveränität und Wagnis. Vier enge Freunde, eine musikalische Unterhaltung auf der Bühne und die Fähigkeit, jeden Abend eine neue Geschichte zu erzählen, machen CATT Konzerte zu einem

Diese Show wurde vom Astra verlegt, Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Nach zwei Jahren des kometenhaften Aufstiegs – vom Durchbruch beim ESC und weltweiter Viralität über das Debütalbum „DMNS & MOSQUITOES“ bis hin zu einer ausverkauften Europatour – beginnt Baby Lasagna eine neue Ära. Der kroatische Sänger mit dem bürgerlichen Namen Marko Purišić wurde 1995 in der Kleinstadt Umag geboren. Obwohl er eigentlich in die Fußstapfen seiner Mutter treten und Lehrer werden wollte, interessierte er sich immer schon für Musik. Während seines Studiums war er Gitarrist der Rockband Manntra, die 2019 ihr Glück beim kroatischen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest versuchte. Doch der Musiker wollte sich künstlerisch ausleben, ohne strikte Genregrenzen einhalten zu müssen. 2023 startete er daher mit Baby Lasagna sein Soloprojekt, mit dem er Pop-Punk, Techno und Metal in spielerischer Leichtigkeit kombinierte. 2024 gewann er mit dem Song „Rim Tim Tagi Dim“ den kroatischen ESC-Vorentscheid. Der Song war mit der besonderen Mischung aus Exzentrik, Humor und Zugänglichkeit wie geschaffen für diesen so besonderen Wettbewerb: Baby Lasagna bekam mit weitem Abstand die meisten Fan-Stimmen und landete schlussendlich auf dem zweiten Platz – die beste Platzierung Kroatiens jemals. Doch der Kroate ruhte sich nicht auf diesen Erfolgen aus. Nur kurz nach dem fulminanten Auftritt verkaufte er drei Stadion-Shows in Kroatien aus, veröffentlichte sein Debüt-Album „DMNS & MOSQUITOES“ und spielte eine Europatournee. Nun sind fast zwei Jahre vergangen und Baby Lasagna ist zurück: Mit der Single „End The Party“ beginnt er ein neues Kapitel seiner Karriere. Der Song markiert die Rückkehr zu seiner ursprünglichen Identität mit einem klaren Alternative-Sound. Die Lyrics sind eine introspektive Auseinandersetzung mit seinem eigenen psychischen Zustand und seiner Beziehung zum Erfolg – und behalten gleichzeitig seine charakteristische Selbstironie bei. Im Herbst 2026 wird Baby Lasagna sein zweites Studioalbum veröffentlichen und erneut auf eine ausgedehnte Tournee durch Europa gehen. Dabei kommt er gleich viermal nach Deutschland.

Nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums „It All Comes Together“, welches sich mit Themen wie Zusammengehörigkeit und Wandel befasst, schlagen Tonic Walter mit ihrem zweiten Album „II“ nun ein düstereres und kontrastreicheres Kapitel auf. Das Album dreht sich um Spannung, Trennung und den fragilen Raum zwischen Hoffnung und Zusammenbruch. Atmosphärische Pads, organische Grooves, analoge Synthesizer und raue elektronische Texturen prägen einen Sound, der sich zugleich intim und weitläufig anfühlt – melancholisch und doch treibend, zerbrechlich und doch euphorisch. Diese Energie überträgt sich direkt auf ihre Live-Shows. Das Duo verbindet die emotionale Tiefe einer Live-Band mit der Intensität von Melodic House und Techno und hat sich einen Ruf für mitreißende und äußerst dynamische Auftritte erarbeitet. Mit über 150 Millionen Streams weltweit und ausverkauften Headliner-Shows in ganz Europa, unter anderem in London, Berlin, Paris, München und Zürich, haben sich Tonic Walter zu einem der spannendsten aufstrebenden Live-Acts der elektronischen Musik entwickelt. Nach Tourneen mit Tycho und Fritz Kalkbrenner im Jahr 2025 begibt sich das Duo nun auf seine bislang größte europäische Headliner-Tour – und bringt die Welt von „II“ 2026 auf die Bühnen Europas.

Für ihre eigene Mutter war Nieve Ella schon immer ein Star. Auch deshalb benannte sie ihren eigenen Friseursalon nach ihrer Tochter. Seit 2022 mischt die Engländerin mit ihrer Musik jedoch auch die internationale Musikwelt auf und hat mit mehreren EPs bereits auf ihr großes Talent aufmerksam gemacht. Begleitet wird Nieve Ella seitdem auch von Gitarrist Finn Marlow, Bassist Fran Larkin sowie Schlagzeuger Matt Garnett. Gemeinsam mit den drei Musikern spielte die Engländerin bereits im Vorprogramm von Dylan, Inhaler und Girl in Red sowie vor Kurzem auf dem Lollapalooza Berlin. Nun kündigt Nieve Ella nicht nur ihr Debütalbum „How Long Will It Take?“ an, sondern auch eine dazugehörige Tournee, die sie im November nach Köln und Berlin führen wird. Nieve Ella Pickering wuchs in einem Ort nahe Wolverhampton auf und begeisterte sich früh für die Musik. Nach zweifacher Bewerbung bei Britain’s Got Talent nahm sie ihre Karriere ab 2020 selbst in die Hand, als sie während der COVID-19-Pandemie und der Lockdowns die alte Gitarre ihres verstorbenen Vaters entdeckte und sich das Spielen selbst beibrachte. Innerhalb von einer Woche entstand ihr erster Song „Four Years Gone“, worauf sie sich erstmals der eigenen Trauer widmete, die zu einem zentralen Element ihrer Musik werden sollte. Nach Erfolgen auf TikTok unterschrieb die Sängerin 2022 einen Plattendeal bei AWAL, wo sie mit ihrem Song „Girlfriend“ debütierte und 2023 ihre Debüt-EP „Young & Naive“ folgen ließ. Noch im selben Jahr veröffentlichte sie auch ihre zweite EP „Lifetime of Wanting“. Nachdem sie 2023 auf der Hype List von Dork sowie in den Ones To Watch-Listicles von See Tickets und When the Horn Blows stand, legte Nieve Ella 2024 ihre EP „Watch It Ache and Bleed“ nach und wurde vom Rolling Stone als „Indie Star“ beschrieben, der sich zu einer prägenden Stimme der Musik der Generation Z entwickelt hat. Nach einem Feature auf Bradley Simpsons Song „Favourite Band“ ließ Nieve Ella ab 2025 Singles folgen. 2026 eröffnete sie mit „Drive“, „Bite Back“ und „Standing On A Pane Of Glass“ ein neues Kapitel, das in der Veröffentlichung ihres langersehnten Debütalbums münden wird. „How Long Will It Take?“ entstand mit dem Produzenten Jamie Rendle sowie dem Bandmember Finn Marlow und erscheint am 16. Oktober via Artist Theory. Wie Nieve Ella selbst über das Album sagt, sei es aus den Tiefen ihres Herzens entstanden. „Es geht darum, sich damit abzufinden, dass das Erwachsenwerden kein singulärer Vorgang ist, sondern eine langwierige Reise. Es ist eine Achterbahnfahrt aus Schleifen, Fehlstarts und scharfen Kurven – gerade wenn man denkt, man hätte es herausgefunden, merkt man, dass man wieder am Anfang steht und darauf wartet, dass es von vorne beginnt. Ich bin jetzt so bereit dafür, dass es gehört wird, denn es ist der letzte Teil meines Heilungsprozesses.“

strongboi are only limited by their imaginations. Well, that, and the amount of magnetic tape at their disposal. The glo-fi project of long-time Berlin friends Alice and Liv, the pair began their ultra-colourful alt-pop experimentation with Casio keyboards and broken down toys, before it began to blossom into something bigger. strongboi’s succinct self-titled debut album turned heads on its 2023 release – a seven-song dose of magical thinking, it recalls everyone from Mac DeMarco’s DIY pop through to Tennis and Unknown Mortal Orchestra, all while sounding completely and utterly them. Groove-infused pop pastelism, the album was followed by 2025’s ace, straight-forwardly titled ‘EP 1’; sold out shows on both sides of the Atlantic; a superlative-inducing KEXP session; a co-sign from Elton John, and about 40 million streams as the world and their sister fell head over heels for the Berlin project. Alt-pop magical thinking, the pair work direct-to-tape. It’s a process that favours their smudged, caramel-soft sound, but while the recording process is constrained their creativity isn’t. Luminous songwriting blessed with the exuberance of 12-year-olds hepped up on sugar snacks, it’s an approach that echoes “the way most of our favourite albums were recorded,” Alice insists. “We learnt a lot, we lost our minds,” she recalls of the feverish sessions behind their debut album. “It all happened so quickly,” she adds. “It was so freeing and fun to start something that had no identity, no desire to fit into one genre, no constraints. And I’m happy to say that all these years later, it still feels that way.” Recording direct-to-tape has meant that strongboi need to iron out the mistakes before they enter the studio. As a result, everything is in its right place – a loose-knit exactness that pulls each musician closer. Live, strongboi blossoms to six people, and this line-up has bowled over audiences in Europe and North America. In addition to their own sold out shows – including London’s ultra-cool Village Underground – the band linked up with Man I Trust for a 31-date spectacular, a journey that pulled them ever-closer to their audience. Taking this performance elasticity back into the studio, strongboi allow their live prowess to feed into their songwriting, and their songwriting to feed back into their live prowess. It’s all cyclical, y’see. ‘EP 1’ allowed the group to blossom, a kind of viral experience that has allowed them to reach an audience of millions while still retaining an underground feel. They rarely give interviews, and shy away from the hype; “which is maybe a bit naive in today’s music industry, but it’s just naturally how we approach this. And the music speaks for itself. A fresh era opens with new single ‘think twice’, a song somehow more urgent, defined, and melodic than ever before. A hazy neo-psych jewel that taps into summer’s energy, it offers the world in three minutes, a micro melodic mission statement. “We just want the music to be front and centre and for that to be all we can offer.”

Enno Bunger – Drei Galas zum 40. Geburtstag – Mit Band & besonderen Gästen Was tun, wenn man 40 wird? Porsche kaufen? Studieren? Twerk & Travel? Botox? Turkish Hairlines? Tai-Chi oder Chai-Tea? Ich hab mir was überlegt: wir feiern, leiden & heulen einfach alle zusammen an drei aufeinanderfolgenden Abenden im Rahmen von drei großen Geburtstagsgalas in Dresden, Berlin und Hamburg. Wir hauen richtig einen raus, ich bring meine Band, Weggefährt:innen und sehr besondere Geburtstagsgäste mit. Wer das sein wird, wird im Laufe der nächsten Monate bekannt gegeben. Bringt gern auch Eure Freunde, Partyhüte & Taschentücher mit! Ich schäme & ich freue mich sehr! Geburtstagskarten bzw Tickets ab jetzt im Vorverkauf unter shop.ennobunger.de 2.12. Dresden – Beatpol 3.12. Berlin – Columbia Theater 4.12. Hamburg – Schauspielhaus

It could’ve been a cold winter day or warm summer night in Finland – but it was around the year 2010. Someone came up with an idea to combine bluegrass, Finnish folk and rock/metal music. The outcome was and has since been Steve’n’Seagulls. The band you didn’t know you missed but you do know you want to hear again. Hailing from Finland in Northern Europe – this jolly bunch is riding harder and faster than ever. To put it short: in 2014 the band filmed three live music videos back at the farm. The second one, their new and fresh take on AC/DC classic Thunderstruck took the internet bystorm. Suddenly this flock of seagulls found themselves touring around the world, recording an album and touring harder than ever. Since 2014 Steve’n’Seagulls have recorded four studio albums. The debut album Farm Machine (2015) took the band on the road for 170 shows in Europe and North America. They rocked and made their audience smile from small clubs to some of the biggest festivals in Europe. In 2025, the sun will lay its rays on the long-awaited fifth Steve ’n‘ Seagulls album – The Dark Side of the Moo! Recorded and produced with the same crew as the previous one, Steve ’n‘ Seagulls have again found and torn down the limits of progressive bluegrass and newgrass. The album combines elements from genres that are hard to imagine together. Yet they meet and shake hands like old friends. Steve ’n‘ Seagulls‘ originals and some re-arranged classics form yet another interesting musical soup ready to be served on their The Dark Side of the Moo -tour around Europe in 2025. So far, all four Steve ’n‘ Seagulls albums have hit the album charts in Finland and the Billboard bluegrass chart. Their music videos have gathered close to 346 million views on YouTube alone. They have played on some of the biggest festivals on this earth – including Wacken Open Air, Rescontres Trans Musicales, Nova Rock, Sweden Rock etc. in over 30 countries and on four continents the audiences from small clubs to big festivals have witnessed their musical adventures and pure good times. And the Seagulls continue on flying!

Julia Meladin – wenn eine Stimme viele erreicht Der Anfang klingt fast wie ein Klischee, ist aber echt: ein kleines Dorf in Brandenburg mit wenig Ablenkung und viel Zeit zum Träumen. Genau dort wächst Julia Meladin auf. Ihr Vater spielt Gitarre und schreibt Songs. Schon sehr früh ist auch Julia inspiriert. Mit acht entstehen die ersten eigenen Texte. Während andere noch suchen, weiß sie, was sie will: Musik. Mit 17 zieht sie zum Studium nach Berlin. 2021 lädt sie ihren Song „Angst“ auf TikTok hoch. Ein Clip, aufgenommen im eigenen Zimmer, am Klavier. Über Nacht wird er quasi zum Soundtrack für viele junge Menschen, die versuchen zwischen Pandemie, Leistungsdruck und Orientierungssuche ihren eigenen Weg zu finden. Tausende hören zu, fühlen mit und teilen ihre eigenen Gedanken. „Ich hätte nie gedacht, dass sich so viele Menschen in meinen Worten wiederfinden“, sagt Julia rückblickend. „Da habe ich verstanden, was Musik wirklich kann.“ Aus diesem Moment entstand schnell mehr: eine wachsende Community, heute über 300.000 Follower auf TikTok, Millionen Streams auf Spotify und YouTube, ein Plattenvertrag bei Sony Music – und mit „Perlen um den Hals“ ein Debütalbum, das den Sprung in die Charts schaffte. Community wird zu Musik Julia Meladin schreibt keine Songs für den schnellen Konsum. Ihre Lieder gehen musikalisch und emotional tief unter die Haut. Themen wie Bodyshaming („10 von 10“), Victim Blaming („Deine Schuld“), Leistungsdruck („Beispiel daran“) und digitale Selbstinszenierung („Leben meiner Träume“) zieht sie aus der Lebensrealität ihrer Generation. Oft entstehen ihre Texte im Dialog mit ihren Fans. „Ich fand es unglaublich zu sehen, dass Menschen mir ihre Geschichten anvertrauen und daraus gemeinsame Momente entstehen können“, erzählt sie. Mit ihrem Debütalbum „Perlen um den Hals“, das im Frühjahr 2025 als pinke Vinyl und im Herbst 2025 als Deluxe Edition im CD-Format erschien, hat Julia Meladin endgültig bewiesen, dass sie gekommen ist, um die deutsche Musikszene dauerhaft zu bereichern. In 18 Tracks erzählt die Sängerin von dem großen Abenteuer des Erwachsen Werdens. Das tut sie mit einem besonderen Gespür für Ohrwürmer und Bildsprache und immer nah an ihren Hörer:innen. Die Bandbreite reicht von rockigen Tracks wie „Mit verbundenen Händen“ über emotionale Stücke wie „Melancholie“ bis hin zu leichten, verspielten Songs wie „Oldtimer“ und „Tinder“. Besonders emotional: die Neuaufnahme ihrer Debütsingle „Angst“. Drei Jahre nach dem Original zeigt sie denselben Song in einem neuen Licht – mit gereifter Stimme, erweitertem Horizont und neuer musikalischer Tiefe. Vom Klavier auf die große Bühne Was im kleinen Zimmer begann, funktioniert längst auch im großen Raum. „Was für eine Hitze“, schreibt das Musikmagazin Sounds & Books über Julia Meladin und ihre Band, die sich 2025 mit zwei erfolgreichen Touren durch Deutschland und Österreich einen festen Platz in der Musikszene erspielt haben. Der Andrang ist groß, viele Shows sind ausverkauft. Auf der Bühne passiert das, was ihre Musik ausmacht: Verbindung. Julia Meladin schafft es, intime Momente und große Pop-Energie zusammenzubringen. Zwischen Balladen, Rockelementen und Mitsing-Hooks entsteht ein Raum, der gleichzeitig persönlich und überwältigend ist. Die Resonanz: euphorische Fans, eine stetig wachsende Community. Ein Fan bringt es in einem Instagram-Post auf den Punkt: „Wow Julia! Du hast es geschafft, dass Leute deine Songs live singen, auch wenn du nicht mitsingst.“ Und genau darin zeigt sich ihre besondere Stärke: Julia Meladin bleibt nahbar. Anekdoten, spontane Interaktionen und ehrliche Momente machen ihre Konzerte zu mehr als nur Auftritten – sie werden zu gemeinsamen Erlebnissen. Rosarote Mauer – der Blick dahinter Mit der neuen Single am 17. April kündigt Julia Meladin die gleichnamige Tour im November und Dezember 2026 an. Diesmal bringt sie ihre Show erneut in Metropolen wie Berlin, München, Köln und Wien, ohne dabei Fans in kleineren Städten zu vergessen. So stehen auch Lindau, Telfs und Aachen auf dem Tourplan. Der Name von Song und Tour passt perfekt zu ihr. Rosa ist seit Beginn ihr Markenzeichen, sichtbar auf Plakaten, in Outfits und Merch. Doch „Rosarote Mauer“ zeigt eine neue Facette der Künstlerin: hinter der Farbe und Fassade steckt mehr und es lohnt sich, genauer hinzusehen. Auch visuell unterstreicht sie diesen Wandel. Im Musikvideo bricht sie bewusst mit bisherigen Bildern und greift die Botschaft des Songs auf: „Deshalb hab ich meinem Leben neue Farben gegeben.“ Wie gewohnt wortgewaltig und bildreich leitet Julia Meladin mit diesem Song eine neue Ära ein. Coming-of-Age war – passend zu ihrem Alter von 22 Jahren – lange ein zentrales Thema ihrer Musik. Mit „Rosarote Mauer“ geht sie einen Schritt weiter in eine künstlerisch wie musikalisch spannende Zukunft. Was trotz Weiterentwicklung bleiben wird, ist die Gemeinschaft mit ihren Fans. Spätestens wenn das Publikum ihre Songs alleine weitersingt, wird klar, dass Julia Meladin nicht nur ihre Musik und ihre Bühne teilt, sondern ein Gefühl.

Oleg Vynnyk kommt live nach Berlin! Mit seiner unverwechselbaren Stimme, seiner charismatischen Bühnenpräsenz und zahlreichen bekannten Hits zählt Oleg Vynnyk seit vielen Jahren zu den bekanntesten ukrainischen Popkünstlern. Seine Musik verbindet emotionale Balladen mit kraftvollen Pop- und Rockelementen. Bei seinem Konzert in Berlin präsentiert Oleg Vynnyk seine größten und beliebtesten Hits sowie weitere Songs aus seinem umfangreichen Repertoire. Das Publikum darf sich auf einen besonderen Konzertabend mit einer großen Produktion, viel Emotion und der besonderen Atmosphäre freuen, für die seine Konzerte bekannt sind.

VERIVERY EUROPE TOUR 2026 – “GIVE ME FIVE, KEEP THAT VIBE” VERIVERY is finally crossing the ocean for their very first European tour. This is not just a concert run – it’s a meeting we’ve all been waiting for. Titled “GIVE ME FIVE, KEEP THAT VIBE”, the tour is exactly what it sounds like – an invitation. An invitation to connect, to feel the music together, and to hold onto the energy of the moment. It’s a reminder that the best things in life are shared: a high-five, a beat, a look across the crowd, a song that stays with you long after the lights come up. For European VERRERs, this is the moment many have been waiting for since the beginning. And for VERIVERY, it’s the start of a new chapter – a first step into a continent that has shown them love from afar. Five cities. One journey. Let the rhythm find you. Doors: 18:30 Start: 19:30 GA Ticket: € 45,00 plus sales fees VERIVERY links: https://www.instagram.com/the_verivery/?hl=de https://x.com/the_verivery?lang=de https://www.youtube.com/c/verivery Tournee Veranstalter: MOD.ONE Örtlicher Veranstalter: Weird World Booking + Promotion GmbH

Sweden’s SOEN bring a tidal wave of emotional power and musical precision to the stage, blending progressive metal, post-rock atmosphere, and melodic depth in a sound that’s entirely their own. Ever since the release of their boundary-breaking debut Cognitive (2012), former Opeth drummer Martin Lopez and vocalist Joel Ekelöf have led SOEN in carving out a reputation as one of the most compelling live acts in modern metal. Six studio albums later, their latest release, Memorial (2023), was named Best Album of the Year by Metal Hammer Germany, further cementing the band’s place at the forefront of the genre. With a global fanbase and a streak of critically acclaimed records, SOEN deliver a live experience that’s as heavy as it is haunting — technical yet deeply human. For fans of bands such as Architects, Gojira, Disturbed, Tool, Devin Townsend, Opeth, and Katatonia, SOEN is a must-see act. Expect sweeping dynamics, raw emotion, and moments of true musical transcendence.

Fünfzehn Jahre nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums This Silence Kills kehrt Dillon mit einer besonderen Konzertreihe auf die Bühne zurück. Im Dezember 2026 spielt sie vier exklusive Deutschlandkonzerte und widmet die Abende erstmals vollständig dem Album, das den Beginn ihrer internationalen Karriere markierte. Als This Silence Kills 2011 erschien, wurde Dillon mit ihrer unverwechselbaren Verbindung aus intimen Songs, minimalistischer Elektronik und einer außergewöhnlichen Stimme schlagartig zu einer der spannendsten Künstlerinnen ihrer Generation. Das Album wurde international gefeiert und gilt bis heute als ein prägendes Werk des zeitgenössischen Art-Pop. Fünfzehn Jahre später bringt Dillon This Silence Kills zurück auf die Bühne. Die Jubiläumstour führt im Dezember nach Hamburg, Köln, München und Berlin und rückt ein Album ins Zentrum, das bis heute nichts von seiner Intensität verloren hat. 08.12.2026 Hamburg – Mojo Club 09.12.2026 Köln – Stadtgarten 10.12.2026 München – Strom 11.12.2026 Berlin – Columbia Theater Der Vorverkauf beginnt am Freitag, 31.07.2026 ab 11:00 Uhr Ticketpreis 36,- Euro zzgl. Gebühren Tickets erhältlich auf eventim.de