Lido Berlin

Schon mit ihrem Debütalbum „The Thief & The Heartbreaker” setzten die englisch-schwedischen Alberta Cross vor fast zwanzig Jahren eine Marke: Die Band um Petter Ericson Stakee passte perfekt in eine Indie-Welt, die gerade Acts wie Bon Iver, Okkervil, Band of Horses oder My Morning Jacket feierte. Das Debüt, welches 2027 sein 20. Jubiläum feiert, wurde 2024 noch einmal von der Band „reimagined“ – mit Gästen wie Joseph Arthur, Dan Mangan, Band of Skulls oder Katie Melua. Bis heute sind Alberta Cross eine Bank, wenn es um gutes Storytelling im Grenzgebiet von Indie, Folk, Rock’n’Roll und Blues geht. Songs wie „Broken Side Of Time“, „Old Man Chicago“, „Low Man“ oder „Find A Home Out There“ sorgen live immer wieder für Gänsehaut. Seit Monaten bereiten Alberta Cross ihr Publikum nun auf das kommende Album vor, das in Paul Wellers Studio in London entstanden ist. Sehr regelmäßig kamen neue Singles, die schließlich Ende Mai auf der EP „Transmissions From A Falling Sky“ versammelt wurden. Das bluesig-rockende „Cold Halo“, das mit einem spürbaren My-Morning-Jacket-Vibe vertonte „Let It Slide“ und die folkige, fast poppige Ballade „My Hearts Desire“ sind eindeutige Highlights im Oeuvre der Band. Ein Release-Datum des Albums steht zwar noch nicht fest, aber Alberta Cross kündigen Nun die ersten Termine ihrer Europatournee 2027 an. Die Tournee startet im April in Deutschland. Dort hat sich die Band über die Jahre eine treue Fangemeinde erspielt.

Als im Frühjahr 2026 die erste Headline-Tour der Band anstand, entlud sich die Spannung schon am ersten Abend: Ein ekstatisches Fanfest, aus Schweiß, Stromgitarren und Singalongs, das auch nach dem Grande Finale in Wien nicht abriss. Und deshalb kehren TULPE 2027 mit dem Imperativ „SPRENGT DIE TOUR!“ zurück auf die Bühne. 13 Konzerte in drei Ländern stehen auf dem Tourplan und versprechen noch heißere Nächte, noch mehr Energie, noch mehr Euphorie. Zweifelshohne sind TULPE die Band der Stunde. Denn ganz gleich ob mit ihrer aktuellen Single „WM IN NORDKOREA“, viralen Hits wie „Sprengt den Wal“, „Enfant Sensible“ oder der Hymne „König von Trotzdem“ - treffen die Wahlberliner Song für Song und Gig für Gig den Nerv einer Generation. Laut, klug, zart, dreckig und verspielt, vereint die Band Indie-Rock mit spitzem Humor, Haltung und einer mitreißenden Live-Energie, die ihre Konzerte zu einem besonderen Erlebnis macht. Bei TULPE gilt: Wenn hier etwas untergeht, dann mit Stil. Wenn es regnet, dann Champagner. Und wenn ein Herz bricht, dann nur, um endlich richtig zu schlagen. Mit der „SPRENGT DIE TOUR!“ bringen TULPE genau diese Haltung 2027 auf die Bühne – kompromisslos, intensiv und näher dran denn je.

Audio88 ist unbequem und laut. Seit über zwei Jahrzehnten spuckt der Rapper und Produzent konstant Gift und Galle auf höchstem Niveau und man weiß selten, wann man weinen und wann man lachen möchte. Nachdem er mit seinem Partner in Crime als Audio88 & Yassin auf diverse ausverkaufte Tourneen und historische Festival-Abrisse zurückblicken kann, geht Audio88 im Frühjahr 2027 endlich auf seine erste Solo Tour. Mit Band! Die Setlist wird eine abenteuerliche Reise durch den umfangreichen Katalog des Berliners und man könnte fast meinen, dass die Tour ein sicheres Zeichen für ein neues Album ist. Dich erwartet ein intimer Abend voller bitterböser Gesellschaftskritik, düsterer Beats, Punchlines direkt in die Magengrube und viel schlechter Laune — doch die Wut hält uns zusammen!

Sie ist eine der außergewöhnlichsten Songschreiberinnen unserer Zeit und spätestens seit ihrem im April 2024 erschienen Doppelalbum „HAUS“ nicht mehr aus der Kulturlandschaft wegzudenken: Katharina Kollmann aka Nichtseattle. Kaum jemand schafft es, das Politische und Private so berührend in den eigenen Liedern zu verweben wie sie. Sie ist in ihrem Leben eine Songwriterin, Chorleiterin oder Gründerin eines kollektiven Hausprojekts. Ihre Musik ist Folk- wie Indierock. Sie verarbeitet das Werk ostdeutscher Liedermacher wie Gerhard Schöne genauso so selbstverständlich wie den US-amerikanischen Sound der Pixies. Es gibt keine Ausflüchte in der Musik von Nichtseattle, keinen Smalltalk, keine Fake-Erotik und Pseudo-Gefühligkeit, kein Lametta und kein Firlefanz. „(…) Aber wenn man mit der rohen Unverputztheit auf Kollmanns Seelenbaustelle umgehen kann, dann ist es das schönste, wärmste und freizügigste Zuhause auf weiter Flur“, schreibt Andreas Borcholte begeistert im Spiegel über ihre Songs. Nach einer ausverkauften Shows im rbb Sendesaal kommt Nichtseattle mit ihrer inzwischen festen fünfköpfigen Band für eine Zusatzshow nach Berlin ins Lido.

The Nerves were an American power pop trio, formed in San Francisco in 1974 and later based in Los Angeles, featuring guitarist Jack Lee, bassist Peter Case, and drummer Paul Collins. All three members composed songs and sang. Although The Nerves only lasted a short time they managed to self release one legendary 4 song EP in 1976 distributed by Bomp! Records that included 2 Jack Lee songs: "Hanging On The Telephone" and "Give Me Some Time," 1 Peter Case song: "When You Find Out," and 1 Paul Collins song: "Working Too Hard," and play many shows up and down the west coast and to tour the US and Canada including some support slots with the Ramones. The Nerves went on to become one of the most influential of the new wave of power pop that started popping up in the late 70s and is still popping up today with young groups like The Lemon Twigs, Sharp Pins and Mod Lang. Oh yeah, let's not forget that little cover of "Hanging On The Telephone" that made some waves (and continues to make waves) after the president of the West Coast chapter of the Blondie Fan Club, Gun Club’s Jeffery Lee Pierce, handed a dubbed cassette copy of the EP over to Debbie and Chris back in 1978.

Am 13. Mai 2027 ist Jay-Jay Johanson live im Lido in Berlin zu erleben. Im Mittelpunkt steht sein neues Album „Arsenic“, das am 5. März 2027 erscheint. Zwischen Film-Noir-Atmosphäre, Jazz und elektronischer Melancholie entfaltet sich ein intensiver, vielschichtiger Sound – zurückgenommen, dunkel und voller emotionaler Tiefe. Jay-Jay Johanson öffnet mit „Arsenic“ die Tür zu einer neuen Klangwelt: Musik, die Traurigkeit nicht vertreibt, sondern ihr Raum gibt.

Alles ist unmöglich - auch, dass beslik zurück in die Städte Deutschlands kehrt und nicht die Bühnen abreißt, die ihm geboten werden. Nach zwei Touren zu seinem letzten Album “Lieder, die ich geschrieben habe, anstatt aus dem Fenster zu springen”, einem vollgepackten Festivalsommer und einer Sparringsession mit der Springerpresse hat der Düsseldorfer Künstler sich eine winzige Ruhepause erlaubt, um in alter Stärke die Betonwüsten des DACH-Raums mit seinem neuen Projekt, gleichnamig zur Tour, bespielen zu können. Auf dann!

Bleech 9:3 kehren im Mai 2027 nach Berlin zurück Zwischen melodischer Zurückhaltung und gezieltem Kontrollverlust hat sich die junge Dubliner Band Bleech 9:3 ihren charakteristischen Sound gebaut, der einen besonderen Sog erzeugt. Mit gerade einmal einer Handvoll Songs unter ihrem Namen, haben sie sich bereits den Ruf als aufregende Live-Band erspielt. Aktuell befindet sich das Quartett auf vollständig ausverkaufter Europatournee, mit der sie kürzlich in Berlin und auf dem Reeperbahn Festival Halt machten. Nur logisch, dass sie nach dem erfolgreichen Debüt erneut nach Deutschland kommen: Am 22. Mai 2027 spielen Bleech 9:3 im Berliner Lido. Im Gegensatz zu anderen Bands entstand Bleech 9:3 nicht in urigen Pubs oder an der Uni. Stattdessen lernten sich die Songwriter/Gitarristen Barry Quinlan und Sam Duffy bei einem Treffen der Anonymen Alkoholiker kennen, zu einer Zeit, als beide voller Hoffnung auf eine bessere Zukunft waren. Schnell entdeckten sie ihre gemeinsame Liebe zur Musik und schrieben erste Songs – das kreative Fundament von Bleech 9:3 war geboren. Vervollständigt wurde die Formation von James Quinlan (Bass) und Luke O’Neill (Schlagzeug). Was als fragiles kreatives Versprechen begann, entwickelte sich innerhalb kurzer Zeit zu einem Projekt, dem sich alle vier Mitglieder mit großer Konsequenz verschrieben. Musikalisch bewegen sich Bleech 9:3 zwischen der Dringlichkeit von Nirvana und Deftones, der emotionalen Tiefe von Radiohead sowie dem zeitgenössischen Druck von Fontaines D.C. und Sleep Token. Ihre Songs bleiben dabei unverkennbar eigenständig: direkt und körperlich, voller Zwischentöne und kreisender Gitarren. Zugleich lassen die Vier Inspirationen aus Film und Literatur einfließen, orientieren sich an Filmemachern wie David Lynch, um ihren Sound größer zu denken. „Wir wollen die Musik leben und sprechen lassen“, sagt James Quinlan dazu. Auf der selbstbetitelten Debüt-EP, erschienen im Mai 2026, geben sie einen ersten konzentrierten Einblick in das, was Bleech 9:3 ausmacht. Das markante Klanggerüst trifft auf introspektive, düstere Texte. Die Stücke drehen sich um Sucht, Zerstörung und Verlust. Aber auch das unausgesprochene Zwischenmenschliche findet seinen Platz. Mit den kürzlich veröffentlichten Singles „Figure 8“ und „Tourniquet“ öffnet die Band den Raum für ihr nächstes musikalisches Kapitel. Die Strahlkraft der Band wird vor allem auf der Bühne deutlich, die für Bleech 9:3 kein Ort des bloßen Abspielens von Songs ist. Die Gitarren werden schroffer, die Arrangements kantiger und vom ersten Klang an machen die Vier klar, dass hier niemand mehr still stehen bleiben wird. Egal ob in einem schwitzigen Club, auf großen Festivals wie dem Reading & Leeds Festival oder bei Support-Slots für Bands wie Nick Cave & The Bad Seeds und Wunderhorse: Bleech 9:3 machen sich jede Bühne mit ihrer Energie zu eigen. Im Mai 2027 kommen sie nun erneut für eine Show nach Berlin.

Auf „harte mackerinnen“ folgen die „GANGSTA GÖREN“ - yola und Dani Lia gehen im Mai 2027 gemeinsam auf „GANGSTA GÖREN“ Tour. Mit ihrem Mix aus Attitüde, Swag und kompromisslosem Pop setzen die beiden ein Statement gegen Klischees und für eine neue Definition von Girlhood. Zwischen frechen Ansagen, feministischer Energie und Songs zum Mitschreien bringen yola und Dani Lia ihre gemeinsame Welt auf die Bühne: laut, selbstbestimmt und alles andere als brav.

„Beim nächsten Mal lasst ihr uns nicht mehr so lange warten.“ Diesen Satz haben Fewjar nach den Shows der letzten Tour öfter gehört als jeden anderen. Sie nehmen ihn beim Wort. Im Mai 2027 spielen sie die „All Again“ Tour, sechs Abende in Stuttgart, München, Köln, Leipzig, Berlin und Hamburg, mit neuen Songs und einer Band, die nach 16 Jahren genau weiß, was sie auf einer Bühne kann. Wer schon mal auf einem Fewjar Konzert war, weiß, warum es die Leute zurückzieht. Im Publikum stehen Menschen, die sich nur von diesen Abenden kennen. Es wird laut mitgesungen, manchmal lachend, manchmal weinend. Niemand muss sich dafür erklären. Viele kommen zum dritten, vierten, fünften Mal und beschreiben es als Nachhausekommen. Fewjar bauen mit dem Publikum Abende, die bleiben. Der Ruf einer grandiosen Live-Band kommt nicht von ungefähr. Felix Denzer, Jakob Joiko und Andre Moghimi machen das in Eigenregie. Songs schreiben, produzieren, Videos drehen, Artworks bauen, bis zur letzten Entscheidung alles selbst. So läuft es seit dem ersten Song. Man hört und sieht es an jedem Abend: Die Shows sind aufwendig gebaut, dahinter steht trotzdem nur die Band. Das macht ein Fewjar-Konzert nahbarer als seine Größe vermuten lässt. All Again heißt noch mal von vorne, mit allem im Rücken, was bis hierhin passiert ist. Die Band klingt klarer als je zuvor. Die Energie der eigenen genre-bending Sturm-und-Drang-Phase vereint sich mit Indie, Alternative und dem Besten, was Millennial-Dad-Rock zu bieten hat: die großen Gefühle, die dieses Genre kann, gefiltert durch alles, was seitdem dazugekommen ist. Für das Publikum gilt das genauso. Jede Tour fängt neu an und nimmt mit, was vorher war: die Leute, die man beim letzten Mal getroffen hat, und die Songs, die seitdem dazugekommen sind. Also alles noch mal. All Again.

Mouth Ulcers Die Londoner Newcomer Mouth Ulcers stehen für eine neue Generation des düsteren Post- Punk. Musikalisch in der Tradition von The Cure, Bauhaus und Twin Tribes, verleihen sie dem Genre eine dringliche, junge und geradezu berauschende Energie. Atmosphärische Gitarren, tribalartige Percussion und tiefe, hallende Bariton-Vocals prägen ihren Sound, der treffend als „Musik, zu der Vampire tanzen würden“ beschrieben wurde – düster, körperlich und unwiderstehlich cool. Das Quartett verbindet die klassische Dunkelheit des Post-Punk mit frischer Energie und gehört damit zu einer neuen Welle aufstrebender Acts, die den Underground derzeit neu definieren. Ihre Musik wirkt unmittelbar und lebendig und verbindet Bedrohlichkeit mit Vorwärtsdrang sowie dichte Atmosphäre mit treibender Dynamik. Then Comes Silence Then Comes Silence aus Stockholm gehören seit Jahren zu den festen Größen der europäischen Dark-Wave- und Post-Punk-Szene. Mit Hits wie „Strangers“, „We Lose the Night“ und „The Dead Cry for No One“ hat sich die Band auch international einen Namen gemacht und eine treue Fangemeinde erspielt. Mit ihrer neuen Single „Judgement Day“ knüpfen Then Comes Silence an ihren unverkennbar düsteren Sound an und zeigen einmal mehr, warum sie zu den prägenden Bands des modernen Post-Punk gehören. The Depths THE DEPTHS aus Athen gehören zu den neuen aufstrebenden Acts der europäischen Post-Punk- und Dark-Wave-Szene. Gegründet von Musiker und Produzent Nick Chrysochoos, verbindet die Band atmosphärischen Post-Punk, düstere Melodien und treibende Rhythmen mit emotionalem Songwriting. Im April 2026 veröffentlichten THE DEPTHS ihre selbstbetitelte Debüt-EP, die auch über Griechenland hinaus schnell Aufmerksamkeit fand. Mit Songs wie „Dazed“ präsentiert die Band einen intensiven, melancholischen und zugleich kraftvollen Sound und setzt damit ein starkes erstes Ausrufezeichen in der europäischen Dark-Wave- und Post-Punk-Szene.

Tonbandgerät wollten von Anfang an mit ihren Liedern Momentaufnahmen festhalten. Vom Leben, wie es sich gerade anfühlt. Als die Band vor 20 Jahren gegründet wurde, waren die großen Fragen noch andere: Schaffe ich das Abitur? Was kommt danach? Was bedeutet die erste Liebe? Und was passiert, wenn plötzlich alle Freunde wegziehen? Niemand konnte wissen, dass aus diesen Momentaufnahmen einmal 20 Jahre werden würden. Und das ist vielleicht das Erstaunlichste an der Geschichte: Die Band ist gemeinsam mit ihren Mitgliedern groß geworden. Oder die Mitglieder mit der Band. Die längste Zeit ihres Lebens waren sie Teil dieses kleinen Kosmos aus Musik, Freundschaften und gemeinsamen Geschichten. Aus einer jungen Band, die ihre ersten Gehversuche auf kleinen Hamburger Bühnen machte, vor denen eine Handvoll Freunde auf Freigetränke hoffte, wurden unzählige Konzerte in ganz Deutschland, den USA, China und Israel und ein gemeinsames musikalisches Leben, das sich über zwei Jahrzehnte erstreckt. Das gilt auch für die Menschen vor der Bühne. Viele begleiten Tonbandgerät seit Jahren oder sogar seit den ersten Konzerten. Sie erzählen von Liedern, die auf ihrer Hochzeit liefen, von Freundschaften, die auf Tonbandgerät Konzerten entstanden sind, und von Songzeilen, die als Tattoos auf der Haut geblieben sind. Das ist für Tonbandgerät manchmal selbst schwer zu begreifen. Und vielleicht das größte Geschenk, das eine Band bekommen kann: zu merken, dass die eigenen Momentaufnahmen längst Teil der Lebensgeschichten anderer Menschen geworden sind. „Ich drück Record, nie Pause“ hieß das Motto zum zehnten Geburtstag. Eine Pause gab es tatsächlich erst nach 19 Jahren Bandgeschichte. Ansonsten passt der Satz noch immer erstaunlich gut. Denn natürlich hat sich in 20 Jahren einiges verändert. Die Band selbst. Das Leben außerhalb der Band. Bassistin Isa hat Tonbandgerät 2022 verlassen. Die anderen haben geheiratet, Kinder und Hunde, und nach den Konzerten wird inzwischen deutlich mehr alkoholfreies Bier getrunken als früher. Auch die Fragen, die in den Songs auftauchen, sind andere geworden. Trotzdem zieht sich ein roter Faden durch die Musik: Aufbruch und Abschied, Euphorie und Nostalgie, die Suche nach dem eigenen Platz und immer wieder die Frage, wer man eigentlich ist und wer man sein möchte. Vielleicht ist das auch der Grund, warum die alten Songs nie alt geworden sind. Tonbandgerät war nie eine Band, die ihre früheren Lieder hinter sich lassen wollte, nur weil das eigene Leben inzwischen anders aussieht. Im Gegenteil. Die Songs sind Momentaufnahmen. Gerade weil sie aus einer bestimmten Zeit stammen, dürfen sie bleiben. Sie werden nicht weniger wahr, nur weil das Leben weitergegangen ist. Manchmal ist es sogar umgekehrt. Dann spielt die Band heute einen alten Song und stellt fest, dass darin etwas steckt, das sie damals selbst noch gar nicht wissen konnte. Etwas, das man mit Anfang zwanzig nur erahnen kann und Jahre später plötzlich versteht. „Wir haben uns mal geschworen, wir werden nie erwachsen“, heißt es in „Sekundenstill“. Mit Mitte zwanzig klang das romantisch. Zehn Jahre später würde Gitarristin Sophia den Satz nicht mehr genauso schreiben. Erwachsen zu werden ist schließlich nichts, gegen das man sich wehren muss. Es kann etwas Schönes sein. Wichtig ist nur, neugierig zu bleiben. Und so ist die Geschichte von Tonbandgerät keine nostalgische Rückschau auf eine Zeit, die vorbei ist. Sie ist ein fortlaufendes Gespräch zwischen dem, was man einmal war, und dem, was man inzwischen geworden ist. 2027 wird Tonbandgerät 20 Jahre alt. Gefeiert wird das natürlich live. Zunächst mit zwei ausverkauften Geburtstagsshows in der Hamburger Großen Freiheit 36. Aus einer Show wurde wegen der großen Nachfrage eine zweite. Und aus den beiden Abenden schließlich eine Geburtstagstour durch 13 Städte. Und wahrscheinlich wieder sehr viele Menschen, die jeden Text mitsingen. Denn was nach 20 Jahren immer noch funktioniert, ist ziemlich einfach: Tonbandgerät liebt es, auf der Bühne zu stehen. Und diese Freude scheint ansteckend zu sein.