Lido Berlin

Die Lieblingsrapperin deiner Lieblingsrapper meldet sich zurück. Als amtierende Weltmeisterin im Sich-Nichts-Vorschreiben-Lassen, wird Antifuchs im Herbst 2026 Deutschrap auf Platte – und wie gewohnt auch auf der Bühne – erneut einen ultimativen Skill-Boost geben. Das neue Album STUR wird zunächst im Oktober 2026 auf Vinyl sowie auch in diversen Fan-Bundles, unter anderem auch mit Audio-Kassette und natürlich auf allen Streaming-Plattformen veröffentlicht. Im Anschluss werden dann im Januar 2027 auf der gleichnamigen Tour zusammen mit ihren treuen Anti-Army Fans und allen anderen, die ebenfalls mitreißenden Live-Hip Hop lieben, die neuen Songs zusammen mit den bisherigen Hits abgefeiert! —> STUR (STOUR) – der Name ist Programm! Zusammen mit ihrem kongenialen Partner in Crime, dem inzwischen genauso etablierten und legendären Producer und Engineer TACKA77, hat Antifuchs mit STUR ein Album erschaffen, das Message in grandiose Flows, knackige Punchlines und provokante Disses einbettet. Tackas Beats und seine Mixing- und Mastering-Skills platzieren diesen bunten Strauß an Lyrics auf ein Bett aus Kopfnicker- bis hin zu atmosphärischen Depri-Beats und nimmt alle Hörenden auch bei diesem Album wieder mit auf eine großartige Reise durch den besten Deutschrap, den es 2026 zu erleben gibt. Die wohl ausgesuchten Features werden allerdings noch nicht verraten Also… Album auswählen, auf Play drücken und bis ans Limit aufdrehen – und euch falls jemand bittet, das alles ein bissl leiser zu genießen, einfach nichts ändern und STUR bleiben. Antifuchs – STUR (über WOLFPACK Entertainment): Singles alle 3 Wochen, beginnend ab 19.06.2026

If the punk ethos is all about eschewing conventions and skirting expectations, Fake Names’ third full-length is true to its title. Despite the band’s impressive pedigree, its members—guitarists Brian Baker (Minor Threat, Dag Nasty, Bad Religion) and Michael Hampton (S.O.A., Embrace, The Faith), vocalist Dennis Lyxzén (Refused, INVSN), bassist Johnny Temple (Girls Against Boys, Soulside) and new drummer Mario Rubalcaba (Rocket From the Crypt, Off!)—created Punk Ruins in an organic manner that captured a moment instead of trying to recreate a certain era. The end result is an album that effortlessly merges D.C. post-hardcore with modern power-pop to create a collection of songs that are as catchy as they are cathartic. Recorded at the legendary Electrical Audio studios in Chicago with producer Matthew Barnhardt (Superchunk, Bob Mould), like Fake Names’ 2020 self-titled debut, these recordings were originally planned to be demos but turned out to be so compelling that the band decided to release it as the finished product. “We recorded twelve songs in five days and all of them are on the album,” Baker explains, adding that Lyxzén tracked his vocals in a single day. “One of the advantages of us all working at home is there's plenty of time to figure out what you're going to do,” Baker says when asked how the band were able to create such a fully formed album in the time some of their other acts have spent solely on pre-production. “I know what the guitar solo is going to be because I've already done it at home and sent it to Michael to tweak it,” he adds. “It's not as hard as you think.” Modesty aside, Punk Ruins is an album that transcends genres and will likely surprise fans of its members’ individual and collective output. From the guitar-driven power of the opener “Until It’s Normal” to the hypnotic groove of “Diamond Buzz” and undeniable D.C. hardcore sound of the title track, the album is the ultimate amalgam of fury and fun. “‘Punk Ruins’ was the last song we wrote for the album and it sounds a lot like Embrace but then Dennis starts singing and it sounds completely different,” Baker explains. “There are no guardrails or perceived direction here and this just comes out,” he continues, citing everyone from The Cure to Chicago as influences on Punk Ruins. “This album is a collective expression and a lot of the fun is seeing how the hell it is going to turn out,” he continues, adding that the musicianship of the other players helped elevate Baker and Hampton’s initial ideas into something far beyond what they anticipated. That isn’t to say that the band weren’t in fighting form in the studio, something Lyxzén personally credits to being able to use the Fake Names vocals as his warm-up exercises during Refused’s victory lap. “I think that a lot of these songs give me an opportunity to sing in a way that nowadays I usually don't sing,” he explains. “It's always cool to be able to experiment with your voice, melodic sensibility and language. What I really love about Fake Names is that it's much more akin to what Brian and Michael grew up listening to than what they grew up playing.” Correspondingly, the album’s title track sees Lyxzén belting out his vocals in a way that elevates the song’s already razor-sharp hooks, while he is also able to capture the jangly spirit of “If You Could See Me Today” with the same sense of mastery. This spirit of experimentation is mirrored in the artwork for Punk Ruins, which was created by New Zealand-based artist Callum Rooney at the suggestion of Rubalcaba and perfectly captures the carefully cultivated aesthetic of Fake Names. “It's very 1980 Liverpool College of Art,” Baker says, adding that the artist insisted that the two-tone LP art be printed on raw cardboard. “This is our third record, but I think in a sense that we are not what people expect us to be and I think that's a cool thing,” Lyxzén adds. With this album, Fake Names have once again reinvented their sound by creating something that evokes their past without trying to recreate it. Whether you’re a fan of Minor Threat or the Marked Men (or both), prepare to get lost in the dazzling wreckage of Punk Ruins.

Dirty Honey starten mit neuer Musik ins Jahr 2027: Nur wenige Wochen nach Veröffentlichung ihres dritten Studioalbums Catch My Butterfly am 15. Januar kommt die Rockband aus Los Angeles mit ihrer Lights Out EU/UK Tour ’27 nach Deutschland. Zwischen dem 4. und 16. Februar stehen vier Shows in Bochum, Hamburg, Berlin und München auf dem Programm. Mit den ersten beiden Singles Lights Out und Butterfly gibt das Trio bereits einen Vorgeschmack auf ein Album, das Dirty Honey musikalisch breiter aufstellt, ohne die Energie und Direktheit aufzugeben, die den Sound der Band seit ihrem Durchbruch prägen. Seit 2019 haben sich Dirty Honey als eine der markantesten Rockbands ihrer Generation etabliert. Mit ihrer Durchbruch-Single When I’m Gone schrieb die Band Geschichte: Der Song erreichte als erster Titel eines damals noch ungesignten Acts Platz 1 der Billboard Mainstream Rock Charts. Es folgten das selbstbetitelte Debütalbum Dirty Honey sowie Can’t Find The Brakes, das 2023 auf Platz 2 der Billboard Top Hard Rock Albums Charts einstieg. Tourneen mit Guns N’ Roses und The Black Crowes sowie zahlreiche ausverkaufte eigene Headline-Shows machten Marc LaBelle, John Notto und Justin Smolian auch international zu einer festen Größe im modernen Rock. Mit Catch My Butterfly beginnt nun die nächste Phase der Band. Für ihr drittes Studioalbum arbeiteten Dirty Honey mit Produzent John Feldmann zusammen, der unter anderem für Yungblud, blink-182 und Korn tätig war. Gemeinsam erweiterten sie den Sound der Band und bewahrten zugleich dessen Rauheit und Rock’n’Roll-DNA. „Catch My Butterfly zeigt die ganze Bandbreite dessen, was wir als Musiker und Songwriter leisten können. Wir sind keine Eintagsfliegen“, beschreibt Bassist Justin Smolian den Anspruch des Albums. Wie groß diese Bandbreite ist, zeigen bereits die ersten beiden Singles. Lights Out eröffnet das neue Kapitel mit kraftvollen Riffs, treibendem Bass und unmittelbarer Rock-Energie. Gitarrist John Notto bezeichnet den Song als „den ersten Knaller“ des Albums – zugleich aber nur als einen Vorgeschmack auf das, was noch folgt. Butterfly setzt einen deutlichen Kontrast: Akustikgitarre, Streicher und die soulige Seite von Marc LaBelles Stimme treffen auf einen persönlichen Text über Sucht, Verlust und die Sorge um einen geliebten Menschen. „Ich bin sehr stolz auf unsere Beharrlichkeit“, sagt LaBelle über die Entstehung des neuen Albums. „Wir haben im Studio Fehler gemacht, vergangene Enttäuschungen überwunden, mehr Lebenserfahrung gesammelt und sind zu besseren Songwritern geworden. All diese Dinge haben sich zu Catch My Butterfly summiert.“

The undisputed leaders of the 2nd wave of Gothic Doom Metal, DRACONIAN, are finally back–and they return in better shape than ever! Their new studio album, In Somnolent Ruin, will creep its way from the artist’s spirit into the light of day on May 8, 2026 via Napalm Records. This promises to be one of the most personal records in the band’s discography, revealed through a dream-like journey across nine tracks and the poetic lyricism of vocalist Anders Jacobsson. The new album also marks the return of long-time vocalist Lisa Johansson–theband’s vocalist for their first five records.First Single is ‘’Cold Heavens,’’which is about finding no comfort in Heaven as there is no difference between being alive or dead.

Manche Songs brauchen Jahre, um ihre volle Wirkung zu entfalten. Als Seafret 2016 ihr Debütalbum „Tell Me It’s Real“ veröffentlichten, ahnten die beiden Briten wohl kaum, welche internationale Erfolgsgeschichte sie damit anstoßen würden. Zehn Jahre später zählt ihr Song „Atlantis“ mit über einer Milliarde Streams weltweit zu den größten Erfolgen des Indie-Folk-Duos. Doch nicht nur dieser Hit hat die Zeit überdauert: Mit ihrer Mischung aus emotionalem Songwriting, melancholischen Melodien und atmosphärischen Arrangements haben sich Seafret eine treue internationale Fangemeinde aufgebaut. Im Februar 2027 feiern Jack Sedman und Harry Draper nun das zehnjährige Jubiläum ihres Debütalbums und kommen im Rahmen ihrer verschobenen Europatour für fünf Konzerte nach Deutschland. Die Geschichte von Seafret beginnt 2011 im englischen Bridlington, wo sich Sänger Jack Sedman und Gitarrist Harry Draper bei einer Open-Mic-Veranstaltung kennenlernen. Ihre musikalische Verbindung funktioniert von Anfang an: Sedmans unverwechselbare, raue Stimme trifft auf Drapers gefühlvolles Gitarrenspiel und schafft einen Sound, der zwischen intimer Verletzlichkeit und großen, hymnischen Momenten pendelt. Nach ersten EP- Veröffentlichungen gelingt dem Duo mit „Tell Me It’s Real“ schließlich der internationale Durchbruch. Besonders Songs wie „Oceans“, „Wildfire“ und „Atlantis“ entwickeln sich zu Fanlieblingen. Letzterer erlebt Jahre nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung durch TikTok einen erneuten Popularitätsschub und erreicht damit ein völlig neues Publikum. Mit den nachfolgenden Alben „Most of Us Are Strangers“ (2020) und „Wonderland“ (2023) erweitern Seafret ihren musikalischen Horizont kontinuierlich. Ihr viertes Studioalbum „Fear of Emotion“, das 2026 erscheint, markiert schließlich einen weiteren Entwicklungsschritt. Die Platte verbindet die intime Folk-Atmosphäre ihrer frühen Veröffentlichungen mit einer deutlich vielschichtigeren, kraftvolleren Produktion. Auch die internationale Musikpresse zeigt sich begeistert: Das britische Magazin Clash hebt besonders die Balance zwischen der ursprünglichen Intimität des Duos und seinem gewachsenen, facettenreichen Sound hervor. Die ursprünglich geplante Jubiläumstour musste im Frühjahr 2026 aufgrund einer überraschenden Diagnose der seltenen Augenerkrankung Morbus Stargardt bei Harry Draper verschoben werden. Umso größer ist nun die Vorfreude auf die Rückkehr auf die Bühne. Die beiden Musiker blicken nach einem herausfordernden Jahr mit neuer Perspektive auf ihre gemeinsame Geschichte und möchten die Songs feiern, die ihren Traum von einer Musikkarriere Wirklichkeit werden ließen. Im Februar 2027 verbinden Seafret deshalb auf ihrer Jubiläumstour die beliebtesten Stücke ihres Debütalbums mit Songs aus „Fear of Emotion“ und weiteren Fanlieblingen. Ihre Konzerte leben dabei von einer besonderen emotionalen Nähe: Wenn Sedmans eindringliche Stimme auf Drapers atmosphärische Gitarrenklänge trifft und das Publikum die Refrains von „Atlantis“ oder „Oceans“ mitsingt, werden aus persönlichen Geschichten gemeinsame Erlebnisse. In Köln, Berlin, München, Frankfurt und Hamburg dürfen sich Fans auf fünf Konzertabende freuen, die nicht nur zehn Jahre „Tell Me It’s Real“, sondern auch die außergewöhnliche musikalische Verbindung zweier Künstler feiern.

Charlotte Wessels is a Dutch singer, songwriter, and producer, best known for her distinctive voice and genre-blending approach to modern symphonic metal. Since launching her solo career in 2021, she has carved out a unique artistic identity defined by cinematic storytelling, emotional honesty, and a fearless fusion of styles that bridges metal, alternative, and dark pop influences. Her latest release, The Obsession (2024), has been widely praised for its dynamic range, artistic growth, and emotional depth. Ever Metal highlighted its “skyscraper melodies” and Wessels’ “masterful vocals,” while Blabbermouth noted the album’s impressive variety. Louder Sound described it as “an auspicious and metallicized spin on her dark fairytale aesthetic,” while Metal Sucks called it “a transcendent collection of moving yet forceful and complex compositions,” further cementing her reputation as a versatile and evolving artist. Wessels and her band, also named The Obsession, supported the release with a tour alongside VOLA in November 2024, followed by a major summer festival run in 2025, including appearances at Graspop, Hellfest, Tuska, Summer Breeze, and Dynamo Open Air. In early 2026, they embarked on their biggest tour to date, joining EPICA and AMARANTHE on the Arcane Dimensions Tour, performing in arena-sized venues across Europe. A new studio album is scheduled for early 2027, after which Wessels will take The Obsession of their first European headline tour, with Melissa Bonny joined as support.

Mit GPS ins nächste Jahr: Glasperlenspiel schlagen ein neues Kapitel auf und präsentieren ihre exklusiv zum Album „GPS 26" (VÖ 10/27) konzipierten Duo-Shows als 360°-Event aus Musik, Visuals, Fashion und Liveperformance. Auf einer Clubtour durch neun deutsche Städte feiern Carolin Niemczyk und Daniel Grunenberg ihren neuen Longplayer mit den Fans. Tickets für die GLASPERLENSPIEL Club Tour 2027 sind ab sofort erhältlich! Als eines der erfolgreichsten Pop-Duos Deutschlands gehört Glasperlenspiel seit dem Durchbruchsdebüt „Beweg dich mit mir" zur DNA der deutschen Popmusik; sämtliche Alben landeten auf Spitzenplätzen der deutschen Charts und erhielten Gold- und Platin-Auszeichnungen. „Geiles Leben" vom Album „Tag X" machte sie endgültig zu Top-Stars und zählt mit über einer Million Sales und Diamant-Award zu den meistverkauften Deutsch-Singles des Landes. Von „DSDS" bis „The Masked Singer" - Caro und Daniel standen seitdem im Zentrum der Aufmerksamkeit, bis eine schleichende Identitätskrise sie nach Seoul führte: „Irgendwann wurde GLASPERLENSPIEL größer als wir selbst. Wir mussten dringend raus aus unserem gewohnten Umfeld", so Daniel. Raus aus dem Pop-Autopiloten, rein in Culture Clash und Freiheit: „Nach langer Zeit fühlte sich das Musikmachen wieder leicht und unbeschwert an", erzählt Caro. Die neuen Songs auf „GPS 26" verbinden Electro-Pop, EDM, House, UK Garage, Dubstep, Rap und K-Pop – wie ein Streifzug durchs Nightlife von Seoul. Damit starten Glasperlenspiel in eine neue Ära: Die catchenden Tracks und tanzbare Banger ihres fünften Albums wollen live in Abriss-Manier umgesetzt werden, davon sind die neuen Konzerte sind inspiriert: Die Duo-Shows kündigen Caro und Daniel als Happening aus Musik, Visuals, Fashion und Liveperformance an!

Nach einer restlos ausverkauften ersten Headline-Tour kehrt jaschu im Februar 2027 mit seiner bisher größten Tour zurück und spielt erstmals acht Städte in Deutschland. In den vergangenen Jahren hat sich jaschu mit seinen Songs eine stetig wachsende Community aufgebaut. Seine Musik lebt von eingängigen Melodien, ehrlichen Geschichten und einem besonderen Gespür für die kleinen Momente des Lebens. Bereits sein Debüt-Projekt „Vielleicht EP" sorgte für Aufmerksamkeit: Die Singles „Schnee von morgen“ und „4 Uhr“ zählen mittlerweile mehrere Millionen Streams. Mit der Veröffentlichung seiner „ganz egal“-EP und weiterer neuer Musik im Gepäck schlägt jaschu nun das nächste Kapitel auf. Die kommende Tour führt ihn durch München, Stuttgart, Frankfurt, Köln, Hannover, Leipzig, Berlin und Hamburg. Wer bereits bei der ersten Tour dabei war, weiß, was jaschu auf der Bühne ausmacht: die besondere Nähe zu seinem Publikum, eine Atmosphäre zwischen Euphorie und Melancholie und Konzerte, die sich weniger wie eine klassische Show und mehr wie ein gemeinsamer Abend mit Freunden anfühlen. 2027 geht diese Reise weiter: Größer als zuvor, aber mit genau dem Gefühl, das seine Fans von Anfang an begleitet hat. Tickets gibts ab sofort unter chimperator-tickets.de/jaschu

Und aus den Wolken tropft die Zeit /10 Jahre Berliner Schule / Protopop „Die beste Band der Hauptstadt.“ (Christian Ihle, Musikexpress) Zehn Jahre sind eine lange Zeit. Und doch klingt „Alles Grau" noch genauso dringend wie damals, klingt „Fahr Weg" noch genauso nach Aufbruch, klingt „Aquarium" noch genauso nach allem, was sich nicht in Worte fassen lässt. Im Februar 2016 veröffentlichten Isolation Berlin ihr Debütalbum Und aus den Wolken tropft die Zeit, begleitet von der EP-Kollektion Berliner Schule / Protopop, erschienen auf dem Berliner Label Staatsakt. Kritik und Presse überschlugen sich: ein großartiges, melancholisches Werk, eines der besten deutschsprachigen Alben des Jahres. Was folgte, war eine Dekade weiterer gefeierter Veröffentlichungen und eine Band, die sich ihren Platz im Gedächtnis der Musiklandschaft längst verdient hatte. Im Februar 2027 kehren Isolation Berlin für einige exklusive Konzerte auf die Bühne zurück. Mit beiden Erstlingswerken im Gepäck. Wer damals dabei war, weiß warum. Wer nicht, wird es danach wissen.

LIAZE geht 2027 auf „STILL ALIVE“ Tour und bringt seinen Sound für fünf Termine in die Clubs. München, Frankfurt, Hamburg, Berlin und Köln stehen auf dem Tourplan – fünf Shows, die den Start einer neuen Phase für den Künstler markieren. Seinen bisher wohl bekanntesten Moment hatte LIAZE mit „PARADISE“. Der Song entwickelte sich zum viralen Hit, erreichte Millionen von Streams und machte LIAZEs Sound einem breiten Publikum zugänglich. Seitdem hat sich der Künstler musikalisch weiterentwickelt und seinen eigenen Mix aus modernen Urban-Sounds, eingängigen Melodien und persönlichen Lyrics konsequent ausgebaut. Mit seinem neuen Album „STILL ALIVE“ schlägt LIAZE nun das nächste Kapitel auf. Die neuen Songs zeigen einen Künstler, der seinen Sound weiterdenkt, ohne dabei das Gefühl für große Hooks und direkte, emotionale Momente zu verlieren. Genau diese Mischung funktioniert nicht nur im Stream, sondern vor allem live. Auf der „STILL ALIVE“ Tour geht es deshalb bewusst in kleinere Clubs. Nah dran, laut und ohne große Distanz zwischen Bühne und Publikum. Nach den Erfolgen der vergangenen Jahre will LIAZE seine neue Musik genau dort präsentieren, wo sie am unmittelbarsten funktioniert: live vor seinen Fans.

Berlin Debut show The Womack Sisters will do their debut live show in Berlin at J.A.W next March 03. Kucha, Zeimani, and BG Womack – were singing before they could walk. Their 2026 self-titled debut album, The Womack Sisters, is the musical culmination of the Sisters’ long and winding journey to find themselves. Over an intensely soulful collection of tunes that harkens back to when pop music had substance, vibe and purpose, each of their distinct voices have their moments in the spotlight. The Sisters grew up on the road. Their schools were stages and studios all over the world, where they sang behind their parents, Zekkariyas & Zeriiya (fka Womack & Womack), alongside their four siblings. Nowhere was home for long. No matter where they lived—London, Thailand, Amsterdam, Kenya, Paris, Sydney, Zurich, Vienna, Tanzania, New York, Miami, West Virginia, the Bahamas—they were always surrounded by music and family. As the granddaughters of the legendary Sam Cooke and nieces of Bobby Womack, the Sisters hail from soul royalty that is infused into their musical cores. Releasing August 14th on Daptone Records, The Womack Sisters is an album that looks forward by looking back, paying homage to their family’s lineage while creating a sound that is uniquely their own.

Es beginnt mit einem Funkenflug im Netz und endet im kollektiven Rausch schweißnasser Hallen. In den sozialen Netzwerken explodieren die Klickzahlen, während zeitgleich auf den Bühnen der Welt der absolute Ausnahmezustand ausbricht. Das britische Quartett South Arcade aus Oxford hat einen radikalen, ungezähmten Hybrid erschaffen, der sämtliche Genregrenzen pulverisiert. Ihre Geschichte klingt dabei wie das Drehbuch für den perfekten Pop-Mythos. Die Sängerin Harmony Cavelle und der Gitarrist Harry Winks kennen sich seit Kindheitstagen, machen schon ewig zusammen Musik und landen schließlich 2021 an der University of Surrey in Guildford. Über eine Anzeige suchen sie Gleichgesinnte für ein waghalsiges Experiment. Gefragt ist eine Melange, die klingt, als würden die tonnenschweren Riffs von Royal Blood auf die schillernde Pop- Intelligenz einer Charli XCX prallen. Der Bassist Ollie Green und der Schlagzeuger Cody Jones beißen an und das Line-up steht 2022. Die Band zieht zusammen in Cavelles Elternhaus, probt bis zum Umfallen und leiht sich ihren Namen kurzerhand von einem Hinweisschild am Einkaufszentrum Westgate Oxford. Was diese vier Musiker*innen abfeuern, nennen sie selbst „Y2K Core“. Es ist eine Zeitreise mit eingebautem Turbolader. South Arcade bedienen sich schmerzbefreit im Fundus der späten Neunziger und frühen Nullerjahre und kreuzen dabei die brachialen Vorschlaghammer-Gitarren von Linkin Park und Limp Bizkit mit den zuckersüßen, unverschämt eingängigen Hooks von Avril Lavigne, Britney Spears oder Gwen Stefani. Hits wie „DANGER“, „Nepo Baby“ oder das grandiose „2005“, dessen Musikvideo eine visuelle Hommage an die legendären iPod-Werbespots von Apple ist, schießen im Netz durch die Decke und verbuchen spielend jeweils weit über zwanzig Millionen Streams. Doch die eigentliche Magnitude dieses Erdbebens lässt sich nicht in Algorithmen messen. Man muss sie spüren. Live-Konzerte und weltweite Touren sind das schlagende Herz dieses Erfolgs. Ihre Shows sind hochenergetische Entladungen, bei denen das Publikum vom ersten Akkord an in ein tobendes Meer verwandelt wird. Nach einer komplett ausverkauften Headliner-Tour quer durch Nordamerika im vergangenen Herbst brennt die Band nun darauf, größere Arenen zu erobern. Der Terminkalender liest sich wie eine sportliche Ansage: Ob als Support für die Stadion-Größen von 5 Seconds of Summer, auf den heiligen Festivalböden beim Download und Reading oder mitten im Norden beim Deichbrand- Festival: South Arcade reißen jede Bühne ab, die man ihnen hinstellt. Die Auszeichnung als „Best UK Breakthrough Artist“ und die Nominierung als „Best Breakthrough Live Artist“ bei den Heavy Music Awards untermauern, dass hier ein neuer Live-Gigant heranwächst. Wer diese rohe Energie, die markerschütternden Riffs und die pure Ekstase leibhaftig miterleben möchte, muss sich das kommende Frühjahr im Kalender rot anstreichen. Im März 2027 kommen South Arcade für drei Konzerte nach Deutschland, um zu beweisen, wie laut die Zukunft wirklich ist.

HAMMER KING are here to Make Metal Royal Again. Die feudalste Band des Heavy Metal hat sich auf den Weg gemacht, Stadt um Stadt und Land um Land zu erobern, um das Königreich, sowie ihre treue Anhängerschaft, die Hammer Heroes, zu vergrößern. Hammer King stehen für den Reichtum und die Dekadenz eines königlichen Hofes und die notwendigen Mittel, ihn zu erhalten und zu erweitern. Wer dem König sein Leben gibt, soll in Wohlstand und Sicherheit leben, wer dies nicht tut, wird meist kein gutes Ende nehmen. Die offizielle Währung des Reiches ist das königliche Gold – auf dem das Blut derer klebt, die sich dem König widersetzten. Seit 2023 tourten Hammer King mit ihren Top-Twenty-Alben „Kingdemonium“ und „König und Kaiser“ dreimal durch Mitteleuropa. Gemeinsam mit der außergewöhnlichen Unterstützdung durch das Label, Reaper Entertainment, sind Hammer King bereit, ein neues Kapitel ihrer Karriere aufzuschlagen: Mit einer größeren Produktion und einem extravaganten Bühnenbild werden sie jede Bühne zum Hoheitsgebiet erklären - and Make Metal Royal Again. HAMMER KING ein klares Zeichen: Der Thron im Power Metal gehört ihnen. Nach dem durchschlagenden Erfolg der letzten Alben „Kingdemonium“ (#17 DE) und „König und Kaiser“ (#16 DE) erhebt sich das Quartett 2025 mit noch mehr Prunk, Pathos und Power und erobert damit Platz #11 der offiziellen Deutschen Charts im Bereich Rock / Metal. KÖNIGLICHER SOUNDTRACK FÜR DIE BÜHNE „Make Metal Royal Again“ erschien am 15. August 2025 über Reaper Entertainment und markiert den bisherigen Höhepunkt in der glanzvollen Laufbahn der Band. Produziert von Charles Greywolf und Titan Fox V, gemischt und gemastert von Jacob Hansen, liefert das Album zehn neue Songs und zeigt die Band in kreativer Spitzenform. Mit „Danger Zone“ wagt sich die Band erstmals an einen Coversong – eine Verbeugung vor der Popkultur in metallischer Rüstung. Ein besonderer Meilenstein: Make Metal Royal Again stellt den Einstand von Count Shandorian am Schlagzeug dar. ROYALER WAHNSINN AUF TOUR – UND IM HERZEN HAMMER KING stehen für eine unverkennbare Vision: Heavy Metal als royale Machtdemonstration. Ihre Liveshows sind ebenso theatralisch wie tight, getragen von einem selbst entworfenen Hofstaat samt königlicher Währung – dem Begrüßungsgold , die auf Tour direkt ans Publikum verteilt werden. Jede Show ist eine Inthronisierung, jedes Venue wird zum Hoheitsgebiet erklärt und die loyale Fanbase, als Hammer Heroes bekannt, vergrößert. Mit Labelpartner Reaper Entertainment im Rücken, mehreren Touren mit u.a. Warkings und Dominum sowie einer stetig wachsenden Fanbase – den Hammer Heroes – sind HAMMER KING bereit, die nächste Stufe zu erklimmen. DAS SAGEN HAMMER KING SELBST ÜBER IHR NEUES WERK: „Make Metal Royal Again ist kein Motto – es ist unser Manifest. Dieses Album ist das Resultat von über einem Jahr intensiver Arbeit, inspirierenden Tourerlebnissen und der klaren Vision, Metal wieder Größe, Haltung und Glanz zu verleihen.“ – Titan Fox V

Die Sache ist die: Paul Sies langweilt sich schrecklich schnell. In einer Welt voll unheilvoller Nachrichten, ist das ausnahmsweise mal eine gute. Denn wenn Paul Sies das nicht täte, würden wir nicht Anfang nächsten Jahres sein herrlich eklektisches neues Album „Ficken und Heulen“ erhalten, das er, während wir hier plaudern, gerade fertigstellt. Es ist ja so: Paul Sies ist ein geborener Showman, aber eben auch ein Geschichtenerzähler, einer, der auf Obstkisten und Bühnen steht, der singt, schreit, Blumen wirft und ein Taschentuch braucht, dessen Stimme sagt: Das mein ich wirklich so, und das will ich wirklich so, hier die Drogen-Erinnerung, da das Liebeslied, gleich die politische Mahnung, und dann auf einmal ganz anders, doch los, komm mit, beeil dich, ich bin schon hier drüben. Was ebenso auffällt: Paul schreibt Songs, die große, runde Melodien liefern, die aber in eckigen Kartons die Treppe runterpoltern und dabei einen ganz wunderbaren Klang verbreiten, Krach machen und sich im Fallen öffnen. Und natürlich: Endlose Vergleiche könnte man ziehen, hier Hip-Hop, der in die 20er-Jahre zweier Jahrhunderte passt, da ein klassisches Liedermacher-Lied, aus dem plötzlich ein 70er-Rock-Biest und schließlich ein flirrender Technobeat wird. Weil: Wieso nicht? Nick Cave trägt den Anzug von Tom Waits auf dem Dancefloor um die Ecke auf. Erhaben und gleichzeitig dreckig. Dresden Dolls, Trent Reznor, Nina Hagen, Scissor Sisters. Klingt trotzdem alles nach 2026, nicht ganz unwichtig. Tagebuch, Brief, Anklage, Beichte, Bitte, Theaterstück, Empörung, Film-Szene, echte Szene. Und alles mit einer Stimme, der man zuhören will, egal, was sie sagt und singt. Gott sei Dank ist es aber gar nicht egal, was sie sagt und singt. Also los, Paul, bitte nochmal! Ficken und heulen. Zu Paul Sies‘ Musik kann man beides. Denn. Der König des Dark Cabaret ist zurück. Im Februar 2027– womöglich im Glitzer-Jumpsuit – auf Tour, und zwar genau hier…

POKEY LAFARGE KÜNDIGT „RENT MONEY TOUR 2027“ MIT DREI DEUTSCHLAND-KONZERTEN AN Der amerikanische Singer-Songwriter Pokey LaFarge kehrt im März 2027 im Rahmen seiner „Rent Money Tour 2027“ für drei Konzerte nach Deutschland zurück. Die Tour führt den gefeierten Musiker nach Köln, Dresden und Berlin. POKEY LAFARGE – RENT MONEY TOUR 2027 20.03.2027 – Köln, Gebäude 9 21.03.2027 – Dresden, Beatpol 23.03.2027 – Berlin, Lido Seit mehr als zwei Jahrzehnten zählt Pokey LaFarge zu den eigenständigsten Stimmen der amerikanischen Roots-Musik. Der in Illinois aufgewachsene Künstler hat sich mit seinem unverwechselbaren Stil einen festen Platz in der internationalen Americana-Szene erarbeitet. Seine Musik verbindet Folk, Country, Blues, Rock’n’Roll und weitere Einflüsse der amerikanischen Musikgeschichte zu einem zeitlosen Sound, der sich konsequent jeder stilistischen Schublade entzieht. Mit seinem aktuellen Album Rent Money unterstreicht LaFarge einmal mehr seinen Ruf als außergewöhnlicher Songwriter und Geschichtenerzähler. Das Werk verbindet persönliche Erfahrungen mit gesellschaftlichen Beobachtungen und fängt die Widersprüche einer bewegten Gegenwart ein. Twangende Gitarren, treibende Rhythmen und eingängige Melodien treffen dabei auf Texte voller Menschlichkeit, Humor und Nachdenklichkeit. Viele sehen in Rent Money den bisherigen Höhepunkt seiner Karriere. Dabei bleibt Pokey LaFarge seiner künstlerischen Haltung treu. Statt Trends zu folgen oder Erwartungen zu erfüllen, setzt er konsequent auf Individualität, Authentizität und kreative Freiheit. „Die Leute werden dir immer sagen, was du spielen solltest, worüber du singen solltest oder wie du zu klingen hast. Aber ich habe immer einfach mein eigenes Ding gemacht“, erklärt er. In einer Zeit zunehmender Vereinheitlichung sei es sein Anspruch, Musik zu schaffen, die unverwechselbar menschlich bleibt: „Ich versuche, Musik zu machen, die keine KI nachbilden kann. Ich werde mich nicht anpassen.“ Mit seiner Mischung aus musikalischer Tradition, zeitloser Songkunst und unverkennbarer Persönlichkeit hat sich Pokey LaFarge eine treue internationale Fangemeinde erspielt. Die Deutschlandtermine der „Rent Money Tour 2027“ bieten die Gelegenheit, einen Künstler zu erleben, der seit Jahren konsequent seinen eigenen Weg geht und dabei immer wieder neue Facetten seines Schaffens offenbart.

Mit der ULTRA RARE TOUR 2027 bringen Yungmon & Lyran Dasz ihre leidenschaftlichen und energiegeladenen Liveshows in insgesamt elf Städte Deutschlands. Seit Tag eins verfolgt das Duo seine Vision komplett eigenständig. ULTRA RARE steht dabei für die Idee, sich die kindliche Naivität zu bewahren, an etwas Größeres zu glauben und eigene Träume kompromisslos Wirklichkeit werden zu lassen. Musikalisch treffen melodische, genreübergreifende Songs von Yungmon auf die kompromisslose Energie und präzisen Rap-Parts von Lyran Dasz. Inspiriert von japanischer Popkultur, Anime-Ästhetik und modernen Underground-Einflüssen erschaffen beide seit Jahren ihren einzigartigen Soundkosmos. Songs wie Rauch mit inzwischen über fünf Millionen Aufrufen, Chainsawman, Crystals, Adrenalin oder Kontrollieren haben sich längst zu festen Favoriten innerhalb der Community entwickelt. Auf der ULTRA RARE TOUR 2027 dürfen sich Fans neben diesen Classics auch auf zahlreiche unveröffentlichte Tracks freuen – viele davon werden zum allerersten Mal live performt. Die Liveshows gelten schon jetzt als Herzstück des Projekts: rohe Emotionen, lange energiegeladene Sets, abrupte Wechsel zwischen melodischen Momenten und kompromisslosen Moshpit-Phasen sowie eine Atmosphäre, die sich nicht künstlich inszenieren lässt. Jede Stadt erhält dabei ihre eigenen Überraschungen – inklusive wechselnder Special Guests, die jeweils erst kurzfristig angekündigt werden. Auch abseits der Bühne wird die Tour erweitert: Exklusive Sammelkarten, limitierter Merchandise und besondere Tour-Only-Items werden ausschließlich vor Ort erhältlich sein und das Erlebnis zusätzlich ergänzen. Der Tourauftakt findet am 24. März 2027 in Bremen statt. Weitere Stopps sind Essen, Leipzig, Frankfurt, Hannover, Nürnberg, Stuttgart, München, Berlin und Hamburg, bevor die Tour am 10. April 2027 mit dem großen Finale in Köln endet.