Nikolaisaal – Großer Saal

Michael Hirte Stargast und Moderation: Uta Bresan „Die größten Hits des Ostens“ Ein besonderer Konzertabend erwartet das Publikum: Michael Hirte, der „Mann mit der Mundharmonika“, präsentiert sein aktuelles Programm „Die größten Hits des Ostens“ – begleitet von dem Nordböhmischen Sinfonieorchester und mit einem ganz besonderen Stargast: Uta Bresan, die zudem charmant durch den Abend führen wird. Ein Künstler, der Herzen berührt Michael Hirte, geboren 1964 in Spremberg, entdeckte früh seine Leidenschaft für die Mundharmonika. Als Autodidakt entwickelte er einen unverwechselbaren Stil, der von großer Emotionalität und Tiefe geprägt ist. Sein Leben war nicht immer einfach, doch die Musik blieb stets sein treuster Begleiter. 2008 gelang ihm der Durchbruch mit dem Sieg bei der RTL-Show „Das Supertalent“. Seine Interpretation von „Ave Maria“ bewegte ein Millionenpublikum und machte ihn über Nacht bekannt. Sein Debütalbum „Der Mann mit der Mundharmonika“ erreichte Platz 1 der deutschen Charts und wurde mit Gold und Platin ausgezeichnet. Seither zählt Michael Hirte zu den erfolgreichsten Instrumentalkünstlern im deutschsprachigen Raum. „Die größten Hits des Ostens“ – Nostalgie und Gefühl Mit seinem aktuellen Album „Die größten Hits des Ostens“ widmet sich Michael Hirte den unvergesslichen Melodien der DDR. Bekannt Schlager und Rocksongs oder zeitlose Balladen spielt Michael mit seiner Mundharmonika und interpretiert die Songs in seiner persönlichen Note. Die Musik weckt Erinnerungen, verbindet Generationen und begeistert durch ihre Ehrlichkeit und Wärme. Ein besonderer Konzertabend! Gemeinsam mit dem Nordböhmischen Sinfonieorchester entfaltet Michael Hirte eine besondere Klangwelt, die seine gefühlvollen Interpretationen eindrucksvoll trägt und verstärkt. Ein weiteres Highlight des Abends ist Uta Bresan, die nicht nur als Stargast mit ihren eigenen musikalischen Erfolgen das Publikum begeistern, sondern auch mit ihrer sympathischen und professionellen Art durch das Programm führt. Veranstalter: AP Entertainment GmbH

Tenor - Cristian Lanza Sopranistin - Silvia Rampazzo Bariton - Giulio Boschetti Chor und Orchester der Milano Festival Opera Chöre und Melodien aus Nabucco, Der Troubadour, Rigoletto, La Traviata, Aida „Jede Musik hat ihren Himmel“, sagte Verdi einmal. Seine Musik entstand unter dem klaren Himmel von „Bella Italia“. Verdis Musik erregt starke Emotionen, bleibt dabei aber im¬mer echt und wahr – und schön, so schön, wie der Himmel über Italien. Mit viel Talent und noch mehr Gefühl versteht es Cristian Lanza, seiner Stimme Flügel zu verleihen. Der italienische Tenor, in Rom geboren, gehört nun schon seit längerem zu den Großen der Szene. Sein Großvater ist nach wie vor eine Quelle der Inspiration für ihn. Veranstalter: Highlight-Concerts GmbH Kiel

Sabine Bönecker Suzanne Andres Anne-Kathrin Fremy Oliver Geilhardt Die erfolgreiche Musik-Komödie von Martina Flügge Nach dem grandiosen Erfolg von »Weiber« erwartet das Publikum ein neues, urkomisches Abenteuer mit den drei liebenswerten Freundinnen Anke, Bärbel und Claudia. Dieses Mal steht ein ganz besonderes Wochenende auf dem Plan, denn Claudia hat ihre beiden Freundinnen zu einer luxuriösen Kreuzfahrt eingeladen. Sekt, Sonne und blauer Himmel, all inclusive! Die drei Powerfrauen können es kaum erwarten auf dem Luxusdampfer die Seelen baumeln zu lassen, ungestört über Männer herzuzuziehen und dabei jede Menge köstliche Drinks zu genießen. »Weiber 2« verspricht einen weiteren turbulenten Mädelsabend voller Musik, Urlaubsfeeling und unendlich guter Laune. Für Fans der ersten Show ist es ein absolutes Muss, und für Weiber-Neulinge ist es bestens zu empfehlen! https://highlight-concerts.de/de/weiber Veranstalter: Highlight-Concerts GmbH Kiel

Legacy Tour zwölf Ausnahmesänger aus sechs Nationen mit einer renomierten Live-Band aktuelle Popsongs und eindrucksvolle Balladen Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist zurück auf der großen Bühne. Unsere zwölf Ausnahmesänger aus sechs Nationen mit einer renomierten Live-Band präsentieren ihr neues Bühnenprogramm. Von Europa bis nach Asien verzaubern sie mit ihren sensationellen Stimmen, großartigen Choreografien und fantastischem Entertainment das weltweite Publikum. Ob aktuelle Popsongs oder eindrucksvolle Balladen – unsere 12 Tenors hinterlassen garantiert ein Lächeln im Gesicht ihres Publikums. Mit neuen Interpretationen rund um die legendärsten Songs aller Zeiten entführen unsere zwölf Tenöre das Publikum mit ihrer LEGACY TOUR in eine friedliche Welt, die allein von der Musik bestimmt wird. Zwölf Persönlichkeiten und ausgezeichnete Solisten verbinden ihr Herzblut und Feuer, um für Sie eine Show voller Wow-Momente zu performen. Unterstützt werden unsere Jungs von einer Live-Band und einer imposanten Lichtshow. Klassische Tradition und moderne Inszenierungen verschmelzen miteinander und formen einen optimalen Mix, der Jung und Alt begeistert. Die Zuschauer sind sich einig: »Jeder Besuch der Konzerte ist ein Highlight – Gänsehaut pur! Eine super Show mit unglaublichen Künstlern, denen man die Leidenschaft ansieht. Es war ein grandioser Abend mit tollem Entertainment. Danke für die vielen magischen Momente – da werden auf jeden Fall Endorphine ausgeschüttet. Das war definitiv nicht der letzte Besuch. The 12 Tenors sind immer einen Besuch wert!« Seien Sie dabei, wenn es wieder heißt: »Ladies and Gentlemen, please welcome live to the stage – The 12 Tenors!« www.12-tenors.com Veranstalter: Showfabrik GmbH

Kammerakademie Potsdam Leitung: Antonello Manacorda Ludwig van Beethoven | Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 "Eroica" Die Instrumente sind gestimmt, die Probe fängt an. Aber worüber reden denn die Menschen auf der Bühne? Was erzählt der Dirigent oder die Dirigentin die ganze Zeit, und was hat es mit diesen großen Gesten auf sich? Bei den Ohrphon-Proben werden diese Geheimnisse entschlüsselt. Die Klassen bekommen noch vor dem Probenbesuch eine altersgerechte Einführung in die Musik und das Orchester. Ausgestattet mit Audioguides gehen sie in den Saal, wo sie sowohl die Probe als auch Erklärungen, Kommentare und Hintergrundinformationen dazu von den Musikvermittler*innen hören. Für Schulklassen, die den langen Weg in den Nikolaisaal nicht schaffen, gibt es die Möglichkeit eines digitalen Probenbesuches, inklusive Moderation! Empfohlen für Klasse 3 bis 12 Bei Interesse bitten wir um schriftliche Anmeldung unter: service@nikolaisaal.de Wir bitten um rechtzeitiges Eintreffen vor Ort für die Ausgabe des OHRPHON-Audioguides. Veranstalter: Kammerakademie Potsdam gGmbH

Dénes Varjón, Klavier Thomas Hampson, Sprecher Kammerakademie Potsdam Leitung: Antonello Manacorda Ludwig van Beethoven | Ouvertüre zu »Leonore III« op. 72b Arnold Schönberg | Ode to Napoleon Buonaparte op. 41 Ludwig van Beethoven | Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 »Eroica« »Persönlich ist mir wichtig zu zeigen, dass Beethoven nicht nur ein Komponist, sondern im Grunde auch ein Philosoph war. Er erzählt uns nicht nur von der Musik, sondern auch von uns selbst: Wer wir sind, woher wir kommen und wohin wir gehen; warum wir hier auf dieser Welt sind und was wir hier zu erreichen hoffen«, so Antonello Manacorda. Gemeinsam mit der KAP hat er im Mai 2024 einen hochgelobten und wegweisenden Zyklus aller Sinfonien von Beethoven vorgelegt. Im Mittelpunkt der diesjährigen Zusammenarbeit steht die dritte Sinfonie, die berühmte »Eroica«, die es wie kaum ein anderes Werk schafft, radikale kompositorische Ideen und geläuterten Idealismus musikalisch miteinander zu verbinden. Auch Schönbergs »Ode« ist ein Klangsymbol des Freiheitsbewusstseins, ein unüberhörbares Bekenntnis zur Menschlichkeit und sein einziges offenkundig politisches Werk. Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Saal Tipp: Freitag, 12. Februar 2027, 19.00 Uhr Vortrag: »But yesterday a King!« Prof. Dr. Yvonne Wasserloos im Einstein Forum Eintritt frei. Veranstalter: Kammerakademie Potsdam gGmbH

Zum Live-Gesang und den elektrisierenden Choreografien kommen noch atemberaubende Kostüme und spektakuläre Lichteffekte hinzu. Internationale Tanz- und Musicalstars, unter anderem vom berühmten Londoner West End, versprechen einen Abend voller Magie und Leidenschaft. „The Magic Night Of Dance Musicals“ ist die Tanzsensation des Jahres – live, energiegeladen und unvergesslich! Eine Explosion der Rhythmen und Emotionen. Eine fesselnde und multisensorische Erfahrung, die das Publikum in ihren Bann zieht. Ein Abend, der nicht nur zum Mitwippen, sondern zum Mittanzen und Mitsingen animiert! Eine Nacht voller Erinnerungen und voll von Rhythmus, Emotionen und unvergleichlicher Tanzkunst! Es sind unvergessliche Szenen, wenn im Kultmusical „Grease“ die Petticoats wirbeln, wenn die Nonnen in „Sister Act“ die Bühne rocken und das Tanzfieber aus „Dirty Dancing“ Gänsehaut verursacht. Ausgefeilte Choreografien und artistische Tanz-Einlagen mit Live-Gesang bringen das Publikum mitten ins Geschehen. „The Magic Of Dance Musicals“ vereint die Highlights der größten Tanzmusicals der Welt geballt in einer temporeichen Show: packende Szenen aus „Footloose“, „Saturday Night Fever“, „Flashdance“, „Miami Nights“ und vielen weiteren weltbekannten Tanzklassikern. Ein Abend, der nicht nur zum Mitwippen, sondern zum Mittanzen und Mitsingen animiert! Die aktuellen Tourneedaten der Show gibt es ab sofort unter www.resetproduction.de. Tanzmusicals zeichnen sich durch ihre einzigartige Kombination aus Choreographie, Theater, Artistik, Gesang und Musik aus. Tanz ist dabei das eindrucksvolle Motiv, um Geschichten und Emotionen zu vermitteln. Die visuelle und akustische Erfahrung wird in emotionaler Weise intensiviert. Diese besondere Kombination erzeugt eine lebendige, dynamische und energetische Atmosphäre, die mitreißend wirkt. Auch bei „The Magic Of Dance Musicals“ bleibt das Publikum darum selten regungslos auf seinen Sitzen. „Rasante Show riss Publikum von den Sitzen“, bestätigt die Goslarsche Zeitung. „Die traumsicher gesetzten Stimmungsumschwünge tun ihre Wirkung“, ergänzt die Deggendorfer Zeitung. Der Donau Kurier lobt die „rasanten Choreografien und die einfallsreiche Vielfalt der Kostüme“. Und die Märkische Allgemeine betont: „Ein Großteil des Publikums verließ den Saal nach dem Ende der Show wie verjüngt.“ Bemerkenswert ist die musikalische Vielfalt der weltbesten Tanzmusicals. Das Genre-übergreifende Repertoire reicht von klassischen Broadway-Songs bis hin zu gefühlvollen Balladen, modernen Pop- Melodien und harten Rock-Sounds – einfach alles, was das Publikum anspricht. Denn jede und jeder im Publikum sollte mindestens einmal in der Show, eine Gänsehaut bekommen. Veranstalter: Reset Production e.K., Gera

Veranstalter: Why Not Events UG

Teil 1: Ditty, Gesang und Gitarre Teil 2: David Lübke, Gesang und Gitarre Teil 3: Luke Noa, Gesang & Band »Ein super Format – bitte macht weiter!«, hieß es auch nach der letzten SingerSongwriter-Nacht im Februar 2026. Und weil aller guten Dinge (mindestens) drei sind und auf unserer Liste noch so viele »Voices« stehen, die es unbedingt wert sind, gehört zu werden, lädt Gastgeber Max Mutzke erneut in unser SingerSongwriter-Wohnzimmer ein. Und natürlich ist der Spezialist für starke Songs mit Herz und Soul auch diesmal wieder solo und im Duett mit seinen jungen Gästen am Start! Eröffnet wird der Abend von der seit 2022 in Berlin lebenden indischen SingerSongwriterin Aditi Veena alias Ditty, die als Straßensängerin begann und seit ihrem gefeierten Debüt-Album »Poetry Ceylon« (2019) international auf sich aufmerksam macht. Ihre sensiblen Songgeschichten drehen sich oft um unsere Beziehungen zur Natur und versetzen uns in andere Welten, in denen das Träumen und das Leben neu definiert werden. Mit David Lübke betritt danach ein moderner Troubadour aus Hannover die Bühne. Er trägt das Herz auf der Zunge und zieht mit seiner Gitarre quer durch die Lande, um seine kleinen geschliffenen Alltagsgeschichten zu erzählen. Ein Liedermacher und gesellschaftlicher Chronist in bester Tradition von Pete Seeger und Joan Baez – und ein Romantiker, wie wir ihn dieser Tage besonders dringend brauchen. Mit seiner lässigen Stimme und Attitüde erinnert Luke Noa ein wenig an Fil Bo Riva oder die Giant Rooks. Und doch macht der aus dem idyllischen Biberach stammende und in der Schweiz aufgewachsene SingerSongwriter sein ganz eigenes Ding. Er habe mehr und mehr gelernt loszulassen, auf seine Intuition zu hören und auch mal Fehler in Kauf zu nehmen, sagt er selbst. Das Ergebnis sind zeitlose und reife Songs, die live einfach eine Wucht sind! After-Show-Party im Foyer mit DJ Lamboo Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

The Sarahbanda: Sarah Willis, Horn und Moderation Yuniet Lombida, Saxofon Harold Madrigal Frias, Trompete Amelia Febles, Violine Edgar Olivero, Klavier Carlos Garcia, Bass Alejandro Aguiar Adel González, Percussion Mit Carmen nach Kuba – ein Klangfeuerwerk der Extraklasse Klassische Musik mit kubanischem Groove heißt die unwiderstehliche Erfolgsformel von Sarah Willis, der umtriebigen Hornistin der Berliner Philharmoniker, und ihres Ensembles Sarahbanda mit einigen der talentiertesten Musikerinnen und Musikern Kubas. Angefangen hat alles vor 10 Jahren, als Sarah Willis erstmals nach Havanna reiste, dabei viele Klischees über Bord warf und auch die klassische Musikkultur der Karibikinsel kennenlernte. Dass die Sarahbanda inzwischen eine eingeschworene Gemeinschaft und ein echtes Herzensprojekt ist, zeigt sich auch im neuen Programm. Es verbindet Klassiker mit karibischem Hüftschwung wie Highlights aus Bizets »Carmen«, Arrangements einiger der bekanntesten kubanischen Lieder und Neukompositionen zu einem sprühenden Feuerwerk der Lebensfreude und Leidenschaft. Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Vier erstklassige Musiker aus Großbritannien, Frankreich und Deutschland Eine Show bringt die Beatles auf die Bühne zurück Keine Band hat die Musikwelt so nachhaltig geprägt wie die Beatles. Ihre Popularität ist seit über 50 Jahren ungebrochen. Die Show YESTERDAY - A TRIBUTE TO THE BEATLES bringt die „vier Liverpooler“ endlich zurück auf die Bühne. Vier erstklassige Musiker aus Großbritannien, Frankreich und Deutschland verkörpern John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr so authentisch, dass man sich in einem Konzert der wahren Beatles glaubt. Sie erobern die Herzen der Fans in einem emotional packenden, mitreißenden Fest der Freude. Mit Songs wie „Let it be“, „Help“, „Penny Lane“ oder „Hey Jude“ drehen sie mühelos die Zeit zurück. Wenn tausend Zuhörer ihr „Yeah, yeah, yeah“ erwidern, ist der Zeitgeist der sechziger Jahre wach, dann liegt ein Hauch von Musik-Revolution in der Luft. Wechselnde Kostüme aus der Beatles-Ära, weltberühmte Songs auf originalgetreuen Instrumenten, täuschend echte Stimmen – all das bietet YESTERDAY dem Publikum in einem über zweistündigen Konzerterlebnis. Veranstalter: AP Entertainment GmbH

Die ultimative Rock-Sensation Giuseppe Ravazzolo, Band-Leader von Queen Alive Tiziano Giampieri, Gitarre Fabrizio Palermo, Bass Simone Fortuna, Schlagzeug Rock-Konzert der Extraklasse FOREVER QUEEN bringt die explosive Kraft der legendärsten Queen-Hits in einer spektakulären Inszenierung zurück auf die Bühne! In den 70er- und 80er-Jahren revolutionierte Queen die Welt der Rockmusik mit ihren pompösen Shows. Heute führt »Queen Alive« dieses spektakuläre Erbe mit einer Perfektion fort, die ihresgleichen sucht. Die Erfolgsshow, produziert von Reset Production, vermittelt die elektrisierende Atmosphäre einer der innovativsten, kreativsten und brillantesten Bands der Musikgeschichte – mit atemberaubend originalgetreuen Live-Performances. Das Publikum erwartet ein Rock-Konzert der Extraklasse – mit den mitreißenden Hymnen »We Will Rock You« und „We Are the Champions«, über herzergreifende Balladen wie »Who Wants To Live Forever« und »Love of My Life«, bis hin zum meisterhaften »Radio Ga Ga« und der operettenhaften »Bohemian Rhapsody«. Eines der vielen Gänsehaut-Highlights der Show ist das ergreifende Duett »Barcelona« mit Sopranistin und dem charismatischen Lead-Sänger Giuseppe Ravazzolo. Mit einer kraftvollen, dynamischen Performance und außergewöhnlichen Stimmen verneigen sich die beiden Künstler vor den legendären Originalen Montserrat Caballè und Freddie Mercury. Die ausgefeilte Inszenierung, der erstklassige Sound, das innovative Lichtdesign und die mitreißenden Big Screen Animationen, die Einblicke in das Leben von Freddie bieten, entführen das Publikum auf eine unvergleichliche Zeitreise. Die legendäre Band Queen, gegründet 1970 in London, ist eine Ikone der Rockmusik. Mit Freddie Mercurys unverkennbarer Stimme, Brian Mays virtuosem Gitarrenspiel, Roger Taylors dynamischem Schlagzeug und John Deacons kraftvollem Bass hat Queen die Musikwelt revolutioniert. Insbesondere die Live-Auftritte, allen voran das Konzert beim Live Aid 1985, sind legendär und zeigen ihre perfekte Bühnenpr.senz und berstende Energie. Obwohl der Verlust von Freddie Mercury 1991 schmerzhaft war, bleibt das Erbe von Queen stark und zeigt, dass sie eine der einflussreichsten und unvergesslichsten Bands aller Zeiten sind. www.ForeverQueen.de Veranstalter: Reset Production e.K., Gera

BRD 1984 | Regie: Wolfgang Petersen Musik: Klaus Doldinger Deutsches Filmorchester Babelsberg Leitung: Burkhard Götze Moderation: Knut Elstermann Der legendäre Fantasy-Klassiker nach Michael Endes Bestseller live mit Orchesterbegleitung Nicht nur mit seinem legendären »Tatort«-Thema (1970) und der Kult-Band Passport hat sich der jüngst verstorbene JazzRock-Musiker Klaus Doldinger unsterblich gemacht, sondern auch mit Musik zu internationalen Blockbustern. Wolfgang Petersens spektakuläre Verfilmung von Michael Endes »Unendlicher Geschichte« war in den 80er Jahren ein Riesenerfolg. Bis heute lieben nicht nur junge Zuschauer die poetische Geschichte vom bedrohten Paradies Phantásien, dessen Schicksal nur ein Menschenkind abwenden kann. Mit seinem Plädoyer für die Kraft der Fantasie erweist sich der Film heute als wohl aktueller denn je – ein Erlebnis für die ganze Familie! Empfohlen für Kinder ab 10 Jahren Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Elias David Moncado, Violine Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt Leitung: Felix Mildenberger Moderation: Clemens Goldberg Louise Farrenc | Ouvertüre Nr. 1 e-Moll op. 23 Max Bruch | Schottische Fantasie für Violine, Harfe und Orchester Es-Dur op. 46 Franz Schubert | Klavierfantasie f-Moll D 940 (Arr.: Felix Mottl) Franz Schubert | Sinfonie Nr. 7 h-Moll D 759 (»Die Unvollendete«) Muss man selbst in Schottland gewesen sein, um eine waschechte Schottische Fantasie zu komponieren? Ein paar Seiten Walter Scott und eine Handvoll schottischer Volkslieder tun es auch – der Rest ist Handwerk und reichlich Fantasie, wie das Beispiel von Max Bruch auf brillante Weise zeigt. In den Werken Franz Schuberts, der die Grenzen seiner Heimatstadt Wien fast nie verließ, offenbart sich die schmerzlich schöne Innenwelt eines fantasiebegabten Außenseiters. Erst Johannes Brahms leitete die Wiederentdeckung des Sinfonikers Schubert ein, der keine einzige Uraufführung seiner Sinfonien selbst erleben konnte. FÜR FAMILIEN: der interaktive, musikalische Workshop für Kinder zwischen 8 – 12 Jahren »Klassik am Sonntag Junior« findet in der ersten Konzerthälfte im oberen Foyer statt, während die Erwachsenen das Konzert im großen Saal genießen. In der zweiten Konzerthälfte gehen die Kinder mit ihren begleitenden Erwachsenen in den Saal. Das Angebot ist konzipiert für Kinder zwischen 8 -12 Jahren, die Plätze sind begrenzt. Pro Erwachsenenticket können maximal 4 Kindertickets erworben werden. Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Die außergewöhnliche Tribute-Show, die das wahrscheinlich größte Genie der Popmusik feiert: Michael Jackson! Auf Tournee mit Lead-Gitarristin Jennifer Batton und Wendel Gama als Michael. »ONE NIGHT OF MJ« ist eine rund zweistündige Hommage an die außergewöhnliche Karriere des King of Pop, Michael Jackson (MJ). Wendel Gama als Michael, eine fulminante Rock-Band begleitet von Bläsern und Streichern, eine Dance-Crew mit Original-Choreografien sowie ausgefeilte Special-Effects bringen MJs größte Hits zurück auf die Bühne. Mit dabei: die unvergesslichen Gitarrensoli von Jennifer Batten - die legendäre Gitarristin, die MJ viele Jahre auf allen großen Tourneen begleitet hat. »Billie Jean«, »Beat it«, »Bad«, »Black or White«, »Man in the Mirror«, »Smooth Criminal«, »Thriller« – nicht nur seine unzähligen Nummer-Eins-Hits machten MJ zum unangefochtenen »King of Pop». Seine Attitüde, seine exaltierten Musikvideos und seine überbordenden Live-Performances waren eine Klasse für sich und prägten quasi eine eigenständige Kunstform. Das Zusammenspiel aus Gesang, Musik, Tanz, modernster Technik und energiegeladenem Entertainment war wohl bei keinem Künstler je perfekter inszeniert als bei ihm. »ONE NIGHT OF MJ« lässt das Publikum erneut eintauchen in die magische Atmosphäre der außergewöhnlichen MJ-Shows. Die einzigartigen Arrangements werden von der Live-Band originalgetreu zum Leben erweckt. Ein kleines, aber majestätisches Live-Orchester unterstreicht zusätzlich die Erhabenheit der unvergesslichen Kompositionen. Wendel Gama aus Brasilien zählt zu den weltweit berühmtesten Michael-Jackson-Imitatoren. Mit über vier Millionen TikTok-Followern und einer Stimme, die dem Original unglaublich nahekommt, fängt er die Essenz von MJ ein. Jede Bewegung, jede Geste und jeder Tanzschritt sind eine respektvolle und leidenschaftliche Verbeugung vor dem großen Entertainer. Die legendären Gitarren-Riffs und -Soli können authentischer kaum dargeboten werden als mit Jennifer Batten als Lead-Guitarist. Fast zehn Jahre stand sie für und mit Michael Jackson bei dessen großen Live-Tourneen auf den Bühnen der Welt. 1987 war sie erstmals bei der »Bad World Tour« dabei, es folgten die »Dangerous World Tour« (1992/93) und die »HIStory World Tour« (1996/97). Allein die letzte Tournee führte sie mit 82 Konzerten in 35 Länder auf fünf Kontinente. Rückblickend bestätigt Batten: »Die Zeit mit MJ war die beste meines Lebens, vor allem, weil ich schon zuvor Fan seiner Musik war.« Über die Show »ONE NIGHT OF MJ« sagt sie: »Das Publikum liebt seine Musik – aber viele seiner Fans hatten nie die Chance, Michael live zu erleben. Darum liebe ich diese fantastische Show. Michaels Songs mit Streichern und Trompetern zu interpretieren ist geradezu episch. Michael hätte das bestimmt gefallen. Er war immer bestrebt, dem Publikum einen Wow-Effekt zu liefern.« »ONE NIGHT OF MJ« ist nicht nur ein musikalisches Live-Spektakel, sondern eine fantastische Reise durch die magische Welt von Michael Jackson – originalgetreu, energiegeladen und mitreißend. Die rasante, laute, schrille und dabei ebenso emotionale, ehrliche wie demutsvolle Verbeugung vor einer unvergessenen Ikone. www.onenightofmj.de Veranstalter: Reset Production e.K., Gera

Chris, Olli, Jan und Luke 25 Jahre MAYBEBOP - Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts. Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung. Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen. MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele. MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich. Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte. MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt: Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts. www.maybebop.de Veranstalter: maybebop GbR

Fünf Sterne deluxe: Das Bo Tobi Tobsen DJ Coolmann Luis Baltes Backing Vocals: Migena Gjata, Carmen Bangert, Raphael Pauss und Keno Brandt Deutsches Filmorchester Babelsberg Leitung und Arrangements: Miki Kekenj alias MIKI Hamburger HipHop auf die klassisch gediegene Tour Rap und Klassik? Sicher, Digger! Das Filmorchester Babelsberg unter der Leitung von MIKI dreht die Hits der Hamburger Hiphop-Legenden Fünf Sterne deluxe durch den musikalischen Fleischwolf und präsentiert zusammen mit der Band um Das Bo, Tobi Tobsen, DJ Coolmann und Luis Baltes ein skurriles und bestens gelauntes Programm mit Pauken, Trompeten und Operngesang. Ob »Deine Mudder« in einer Swingversion oder der Titel »Flash« mit auskomponiertem Fugen-Intro: Erlaubt ist, was gefällt und das Hiphop-Herz schneller schlagen lässt. Moin! Bumm! Tschack! Mit freundlicher Unterstützung von After-Show-Party im Foyer Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Sophie Rois, Lesung Martin Krause und Richard Putz, Schlagzeug Zeugnisse einer reisenden Pionierin mit mitreißender Schlagzeugmusik von vier Kontinenten Das muss man sich erst mal trauen: eine Weltreise in einer Zeit als dies für Frauen weder schicklich noch ungefährlich war! Alma Karlin (1889-1950) hat es zwischen 1919 und 1928 gewagt und darüber ein überaus unterhaltsames Buch geschrieben, das zu Recht zum Bestseller seiner Zeit wurde. Mit viel Selbstironie und Sinn für Situationskomik beschreibt sie ihre Reiseabenteuer und verschweigt dabei keineswegs, welchen Gefahren sie dabei ausgesetzt war. Voll ins Risiko gehen auch Martin Krause und Richard Putz, die beiden Schlagzeuger des Filmorchester Babelsberg, die Sophie Rois’ Lesung mit mitreißenden Klängen illustrieren werden. Gemeinsam kreieren sie ein musikalisches Reiseerlebnis der Extraklasse – abenteuerlich, aber ohne Lebensgefahr! Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Ein Schrei in die Dunkelheit. Ein tiefes Atmen. Etwas lauert hinter dem Vorhang der Nacht – und es ist hungrig. Uraufführung von Sascha Hödl, die Dracula als "erlebbaren" Horror statt klassischer Erzählung inszeniert. Was wäre, wenn Dracula nicht nur erzählt, sondern erlebt wird? Wenn das Grauen nicht auf Abstand bleibt, sondern sich in Haut, Atem und Gedanken frisst? Diese Inszenierung sprengt die Grenzen des gewohnten deutschen Theaters, das den Mythos oft im politischen Zusammenhang erklärt, statt ihn in seiner ursprünglichen Form spürbar zu machen. Hier gibt es keine Distanz - nur Angst, Verlangen und den Verlust jeder Kontrolle. „Jeder kennt Dracula“, sagt Regisseur und Autor Sascha Hödl, „doch ich suchte einen Weg, die Geschichte neu zu erzählen, ohne ihre ursprüngliche Vision zu verlieren. Viele Inszenierungen romantisieren den Stoff - und darum habe ich ihn zerlegt und neu zusammengesetzt.“ „Dracula“ wird zum schonungslosen Horrortrip: intensiv, körperlich, psychisch verstörend. Eine Welt entsteht, in der Fiktion zerbricht und Realität Gestalt annehmen. Neue Blickwinkel treffen auf das Bekannte - und entfalten darin ihre Kraft: Sie berühren und schockieren neu, ohne das Vertraute zu verlieren. Diese Produktion wagt, was auf deutschen Bühnen selten geworden ist: echten, ungefilterten Horror. Kein Augenzwinkern, keine Ironie - nur Dunkelheit, die näher kommt, als man es ertragen möchte. Ein Abend, der nicht endet, wenn der Vorhang fällt, sondern im Innersten weiterlebt. Veranstalter: Genius Concerts GmbH

Ein starkes Ensemble aus 12 Sänger- und Tänzerinnen liefert eine energiegeladene Performance mit Power, Ausstrahlung und absolutem Wow-Effekt. Jede Nummer knallt, jede Szene überrascht, jeder Moment fühlt sich an wie ein live gewordener Fantraum. Atemberaubende Choreografien, kraftvoller Gesang, beeindruckende Visuals und echte Fanchant- Momente machen diese Show zu einem Erlebnis, das unter die Haut geht. Hier treffen glitzernde Bühnenmagie und mitreißende Konzertstimmung aufeinander – laut, emotional und unvergesslich. Bereit für eine Show, die Euch komplett aus dem Alltag reißt? Für einen Abend voller Beats, Emotionen, spektakulärer Moves und echtem Idol-Feeling? Dann heißt es jetzt: Licht aus, Musik an und Bühne frei für K-POP LIVE! Diese Show ist eine Explosion aus Sound, Style, Energie und Gänsehaut. Inspiriert von der faszinierenden Welt des K-Pop bringt Sweeney Production aus England ein Live-Erlebnis auf die Bühne, das Fans mitten hinein katapultiert in eine Welt aus großen Gefühlen, ikonischen Choreografien und purem Hype. Hier wird nicht nur performt – hier wird geflasht, mitgerissen und gefeiert. Freut Euch auf die Songs und Vibes großer K-Pop-Acts wie Blackpink, Twice, Katseye sowie auf musikalische Highlights aus „Demon Hunters“. K-POP LIVE! ist das perfekte Event für junge K-Pop-Fans, die ihre Lieblingswelt endlich live auf der Bühne erleben wollen. Und für Eltern, die ihren Kindern ein besonderes Erlebnis schenken möchten, das begeistert, verbindet und noch lange in Erinnerung bleibt. Wer K-Pop liebt, darf diese Show nicht verpassen. Und wer ihn gerade erst entdeckt, wird ihn nach diesem Abend nie wieder vergessen. Veranstalter: Reset Production e.K., Gera