Nikolaisaal – Großer Saal

Kammerakademie Potsdam Pierre-Laurent Aimard, Klavier Leitung: Joshua Weilerstein Ludwig van Beethoven | Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37 Nehmt Platz – aber nicht im Saal, sondern gemeinsam mit den Musiker*innen auf der Bühne. Die Kammerakademie Potsdam gibt aus nächster Nähe Einblicke in die Probenarbeit: Das Publikum erlebt aus Sicht der Musiker*innen eine Generalprobe. Es ist umgeben von Orchesterklängen und befindet sich mitten im Geschehen. Die Zuschauer*innen erleben die einzigartige Dynamik zwischen Dirigent*in und Orchester – hier kann man wortwörtlich sagen: mittendrin dabei. Für alle von 8 bis 100 Jahren - Begrenzte Platzkapazität Veranstalter: Kammerakademie Potsdam gGmbH

Pierre-Laurent Aimard, Klavier Kammerakademie Potsdam Leitung: Joshua Weilerstein Ludwig van Beethoven | Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37 Anna Thorvaldsdottir | Illumine Dmitri Schostakowitsch | Kammersinfonie op. 73a Der US-amerikanische Dirigent Joshua Weilerstein begeisterte bereits mehr-fach mit fulminanten Konzerten im Nikolaisaal. Auch der Ausnahmepianist Pierre-Laurent Aimard war in den letzten Jahren regelmäßig zu Gast bei der KAP und schuf mit seinen Interpretationen der Klavierkonzerte von Beethoven einzigartige Erinnerungen. Das dritte Klavierkonzert des Komponisten fasziniert durch seine motivischen Wendungen, unerwartet und variantenreich, und lässt einzigartige Klangräume entstehen. Eine innerlich kompromisslose Sprache findet sich auch in Schostakowitschs Kammersinfonie, die in ihrer Ausdruckskraft an die Stilistik von Beethoven erinnert. Anna Thorvaldsdottirs Musik schafft tiefe, komplexe Emotionen und baut ungeahnte Verbindungen zwischen den Werken der Großmeister. Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Saal Probenbesuch am 13. März 2027 um 10.00 Uhr Sei dabei: KAPonstage Veranstalter: Kammerakademie Potsdam gGmbH

12 Musiker 4 Solisten 6 TänerInnen Festliche Operettengala Mit einer kräftigen Portion "Wiener Schmäh", schönen Kostümen und großer Begeisterung intonieren die namhaften Vokalisten populäre Stücke wie „Wer uns getraut“, „Komm in die Gondel“, „Lippen schweigen“, „Brüderlein und Schwesterlein“, uvm. Ach ein zartes Augenzwinkern darf nicht fehlen, beim Pas de deux „Pizzicato Polka", dem „Kaiserwalzer“, bei „An der schönen blauen Donau“, dem „CAN CAN“, der "Tritsch-Tratsch-Polka" und genauso beim „Radetzky-Marsch“. Ein elitäres Ballettensemble, welches sich aus den begabtesten Tänzerinnen und Tänzern des FERNSEHBALLETT PRAG zusammensetzt, ergänzt mit ihren farbenprächtigen Kostümen diese Operetten-Gala und macht sie zu einem Fest der Sinne. In einem glanzvollen und rauschendem Programm entzünden die Musiker vom NATIONALTHEATER BRÜNN ein musikalisches Feuerwerk aus den beliebtesten und bekanntesten Operettenmelodien. Von Jacques Offenbach, über Karl Millöcker, Carl Zeller, Franz von Suppé und natürlich Vater und Sohn Strauß ist alles dabei, was das Herz der Operettenfreunde beschwingt und von dem es sich gerne verzaubern lässt. Das Ganze unterhaltsam und charmant moderiert! Diese Operetten-Gala lebt von ihrer mitreißenden Musikalität und ihrem Schwung. Es ist nicht die Inszenierung, sondern eher die Leichtigkeit des Seins, welches die Sinne des Publikums für die großen Meisterwerke der Operette sensibilisiert. Ein spielfreudiges Orchester, viele Tanzszenen und großartige Protagonisten versetzen das Publikum in Champagnerlaune! Schwelgen in Melodien, versinken in eine Welt der stimmungsvollen Couplets und bekannten Orchesterklänge - das alles verspricht die große festliche Operetten Gala, mit der das Künstlerensemble alle Freunde der leichten Muse verwöhnen will. Begegnen Sie charmanten Kavalieren und erfahrenen Lebemännern, hinreißenden Prinzessinnen, feurigen Gräfinnen und lustigen Witwen, Fledermäusen & Bettelstudenten. Ergänzt wird das Programm unter anderem mit einem großen, gezeichneten Rundhorizont, welcher das romantische Panorama von Wien wiederspiegelt und eine authentische Atmosphäre der Hauptstadt der Operette schafft! Veranstalter: Veranstaltungsbüro Wünsch

Band 24 nights Enrico Santacatterina Gesang, Gitarre Aurelio Doria Gitarre, Mandoline, Hintergrundgesang Davide Bettella Schlagzeug Carlo Santacatterina Keyboard, Klavier, Hammondorgel Giulio Galiazzo Bass-Gitarre, Kontrabass die Musik von Eric Clapton im Live-Konzert Eric Claptons MTV Unplugged-Konzert von 1992 gilt als eines der legendärsten Akustik-Sets der Musikgeschichte. Die Show »ERIC CLAPTON Unplugged performed by 24 nights – MTV’s Magic Live Again« ist ein Highlight für alle, die ein authentisches Eric-Clapton-Tribute erleben möchten. Die Band 24 nights lässt das emotionale »Unplugged«-Ereignis neu aufleben und bringt die unvergessliche Atmosphäre dieser ikonischen Show zurück auf die Bühne. Aufgenommen am 16. Januar 1992 in den Bray Studios in England, zeigte das Konzert Eric Clapton von einer neuen, sehr intimen und bluesigen Seite. Besonders bekannt wurde die Neuinterpretation von Layla, die als sanfte Ballade völlig neu wirkte. Auch Songs wie »Tears In Heaven«, geschrieben nach dem tragischen Tod seines Sohnes, und »Nobody Knows You When You're Down And Out« unterstrichen die emotionale Tiefe des Konzerts. Das Album zum Konzert verkaufte sich über 26 Millionen Mal und ist damit das erfolgreichste Live-Album aller Zeiten. Es gewann sechs Grammys, darunter die Auszeichnung »Album des Jahres«. Claptons virtuoses Gitarrenspiel, gepaart mit der warmen, einzigartigen Unplugged-Atmosphäre, machte diesen Auftritt unsterblich. Die Band 24 nights erzeugt mit höchster Präzision und detailgetreuer Umsetzung den Zauber, der Claptons »Unplugged«-Auftritt berühmt gemacht hat. Von den emotionalen Klängen in »Tears In Heaven« bis zu den markanten Riffs von »Layla« – jedes Stück wird mit derselben Hingabe und Leidenschaft gespielt, die das Originalalbum zu einem Meilenstein der Musikgeschichte machte. Gegründet haben sich 24 nights im Sommer 2023 in Italien. Enrico Santacatterina, geboren 1962 in Padua, ist Sänger und Gitarrist der Band. Mit sechs Jahren begann er das virtuose Gitarrenspiel zu erlernen. Seit Beginn seiner professionellen Musikerkarriere in den 1980er Jahren hat er eine umfangreiche Diskografie als Künstler, Musiker und Produzent aufgebaut – darunter Aufnahmen für große Labels wie CGD und EMI. Santacatterina ist bekannt für seine Vielseitigkeit, war Mitglied mehrerer Bands und ist ein gefragter Studio-Musiker. Aurelio Doria, Jahrgang 1993, unterstützt den Sänger mit Gitarre und Backing-Vocals. An den Drums sorgt Cavide Bettella, geboren 1971 in Padua, für sanfte Rhythmen und den richtigen Groove. Giulio Galiazzo begleitet die Songauswahl am Bass. Und Enricos Bruder Carlo Santacatterina ist für Keyboard- und Piano-Klänge verantwortlich. Die Songs von Eric Clapton live performen zu dürfen ist eine große Ehre für die Band – aber gleichsam auch eine herausfordernde Verpflichtung. Immerhin zählt Clapton zu den einflussreichsten und besten Gitarristen der Musikgeschichte. Geboren 1945 in England, wurde er mit Bands wie The Yardbirds, John Mayall & the Bluesbreakers, Cream und Derek and the Dominos bekannt. Sein Stil vereint Blues, Rock und gefühlvolle Balladen. Songs wie »Layla«, »Tears In Heaven« und »Wonderful Tonight« prägten Generationen. Nach persönlichen Krisen, darunter Drogenprobleme und der tragische Verlust seines Sohnes, feierte Clapton mit seinem MTV Unplugged-Album (1992) überwältigende Erfolge. Bis heute gilt er als einer der größten Gitarristen aller Zeiten. Mit »ERIC CLAPTON Unplugged performed by 24 nights – MTV’s Magic Live Again« können Fans noch einmal in einem unvergessenen Moment der Musikgeschichte schwelgen. www.the-tribute-eric-clapton.de Veranstalter: Reset Production e.K., Gera

Lukas Sternath, Klavier Franz Schubert | Klaviersonate Nr. 18 G-Dur D 894 Franz Schubert | Ausgewählte Lieder (Bearbeitung: Franz Liszt) Franz Schubert | Fantasie C-Dur op. 15 D 760 »Wanderer-Fantasie« »Nur wo man zu Fuß war, war man wirklich.« Diesen Goethe-Satz macht sich Lukas Sternath zu eigen und begibt sich in seinem Klavierabend auf musikalische Wanderschaft. Franz Liszt und Franz Schubert sind dabei seine Begleiter – und zwar mit absoluten Gipfelwerken ihrer Kunst, in denen sie höchste Virtuosität mit erzählerischer Kraft verbinden. Beste Voraussetzungen also, dass diese Klangwanderung nicht nur erlebnisreich und kurzweilig wird, sondern auch eine lange Nachwirkung entfaltet – ganz so wie man es von diesem Pianisten erwarten kann, der Fachwelt und Publikum gleichermaßen in Staunen versetzt. Anschließend Nachgespräch im Foyer Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Das pulsierende Herz Irlands in einer rasanten Bühnenshow! DANCE MASTERS - Best of Irish Dance entführt in die magische Welt, in der traditioneller irischer Stepptanz und lebensfrohe Musik eine unvergessliche Geschichte erzählen. Der langjährige Showerfolg bietet eine fesselnde Reise durch zweihundert Jahre irischer Kultur – frisch, lebensfroh und dynamisch präsentiert. Die Erfolgsshow wird in rund fünfzig Städten in Deutschland zu Gast sein. DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance erzählt die Geschichte des irischen Stepptanzes auf musikalische und tänzerische Weise – beginnend mit dem Erscheinen der wandernden Tanzlehrer (Dance Masters) vor rund 250 Jahren in den irischen Dörfern und Kleinstädten bis hin zum internationalen Durchbruch dank eines Gastauftrittes beim Grand Prix d'Eurovision 1994. Dance Masters ist eine Hommage an die unbändige Kraft des irischen Tanzes. Die Show verbindet dabei die feurigen Rhythmen traditioneller irischer Musik mit der unglaublichen Präzision irischer Weltklasse-Stepptänzer. Von den ersten zarten Schritten bis hin zu furiosen, leichtfüßigen Tanzexplosionen. Jede Szene ist sorgfältig choreographiert, um die Jahrhunderte-alte Geschichte Irlands durch Tanz zu erzählen. Die rund ein Dutzend irische Stepptänzerinnen und -tänzer haben ihr Handwerk an den besten Irish-Dance-Schulen erlernt. Sie springen, wirbeln und »clicken« in atemberaubendem Tempo über die Bühne, unterstützt von kraftvoller Live-Musik, mit klassisch-irischen Instrumenten und original irischen Vocals. Die Szenerie wird untermalt mit Bildern der grünen Insel, ausgestrahlt auf einer großen Video-Leinwand, die auch die ausgefeilten Choreografien live und optimal ins rechte Bild rückt. Zwei Stunden original irischer Stepptanz, hohe tänzerische Qualität, anspruchsvolle Choreografien und authentische Kostüme verheißt die Erfolgsshow produziert und umgesetzt von Reset Production. Unterstützt werden die Tänzer von live gespielter und gesungener Musik. Die irische Band verbindet Gitarren- und Geigen-Klänge mit traditionellen Pipes und original irischem Gesang. Seit fast zwanzig Jahren begeistert DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance deutschlandweit das Publikum – mit bisher über 750.000 Besuchern – und die Nachfrage nach diesem Mix aus traditionellen Elementen und modernem Entertainment hält unvermindert an. »Eine fesselnde Zeitreise in die Welt des irischen Stepptanzes« Fränkischer Tag »Die Iren wissen, wie richtig gefeiert wird.« B.Z. www.bestofirishdance.de Veranstalter: Reset Production e.K., Gera

VOCES8: Savannah Porter | Eleonora Poignant | Katie Jeffries-Harris Barnaby Smith | Blake Morgan | Euan Williamson | Chris Moore Dominic Carver | Monty Charles | Paul Smith Eine Liederreise über die Meere und durch unsere Geschichte Kommt mit VOCES8 und Paul Smith auf Entdeckungsreise! Es geht um unsere Beschützer – die Geschichten, Lieder, Menschen und andere Wesen mit denen wir das Leben teilen, und die uns bereichern und hüten. Von dem englischen Volkslied »Scarborough Fair« über die fröhlichen Rhythmen von »Baiana«, die schimmernden Klangwelten von »Music on the Waters« bis hin zu der empowernden »Message in Proud«: Dieses interaktive Konzert lädt dazu ein, aktiv mitzumachen. Ein verbindlicher Workshop für Lehrkräfte bietet die Möglichkeit, die erprobten pädagogischen Gesangs-Techniken des renommierten Ensemble VOCES8 näher kennenzulernen, um mit der Klasse im Vorfeld die Lieder des Konzerts zu üben. Empfohlen ab Klasse 4 Verbindlicher Lehrkräfte-Workshop mit Paul Smith von VOCES8 am 27. Januar 2027 Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Sina Schmidt, Moderation Der Nikolaisaal lädt ein zu einem besonderen Rundgang Was passiert auf und hinter der Bühne noch kurz vor dem Auftritt? Wie sehen die Garderoben aus? Was macht ein Inspizient, und wo wartet der Lichttechniker? Bei dieser Führung lädt Sina Schmidt dazu ein, die versteckte Seite des Konzertsaals während des laufenden Betriebs zu erleben. Ausgestattet mit einem Audioguide dürfen Sie noch während der Vorbereitungen für das Konzert durchs Haus ziehen und erleben so einiges, was den Besucher*innen sonst verborgen bleibt. Treffpunkt in der Ticket-Galerie Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

VOCES8: Andrea Haines, Sopran | Eleonora Poignant, Sopran Katie Jeffries-Harris, Alt | Barnaby Smith, Alt/Countertenor Blake Morgan, Tenor | Euan Williamson, Tenor Chris Moore, Bariton | Dominic Carver, Bass Rachel Podger, Barockvioline »A Guardian Angel« – Feinster A-cappella-Gesang und die »Queen der Barockvioline« mit Musik zwischen Himmel und Erde vom Mittelalter bis heute Acht Stimmen für ein Halleluja – und was für welche! Das 2023 für den Grammy nominierte Ensemble VOCES8 gehört nicht nur zu den erfolgreichsten Vokalgruppen Englands, sondern ist die weltweit meistgestreamte klassische Gesangsformation. Diesen Erfolg verdanken die fantastischen Acht ihren engelgleichen Stimmen und einer bemerkenswerten Vielseitigkeit, die sie auch schon mit Paul Simon und Jacob Collier zusammenführte. Mit der »Queen der Barockvioline«, Rachel Podger, setzen sie nun zu einem musikalischen Höhenflug an und präsentieren ein himmlisches Programm, das den Raum und die Akustik des Nikolaisaal auf besondere Weise erkunden wird. Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Erleben Sie das legendäre ABBA-Konzert von 1979 aus der Londoner WEMBLEY-Arena neu! Angela Castellani, Agnetha Irene Pertile, Frida Ludovico Banali als Bjoern an der Gitarre Eduardo Mezzogori alias Benny am Piano und Keyboards Backing-Vocals Stefano Zanon, Schlagzeug Giovanni Antonio Scarabe, Bass Die italienische Kultband ABBAMUSIC und das Team von »ABBA – The Concert« bieten ein Live-Erlebnis, in dem Glitzer, Glamour und die unsterblichen Songs von ABBA neu entfacht werden. Ob im Film oder Musical, ob auf TikTok oder im Rahmen des alljährlichen ESC: das ABBA-Fieber ist auch nach bald fünfzig Jahren unverwüstlich und heizt sich beständig neu auf! Mit unvergesslichen Hits wie »Waterloo«, »Dancing Queen«, »Mamma Mia« oder »Super Trouper« hat das legendäre schwedische Quartett Musikgeschichte geschrieben, die bis heute fortlebt. Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad prägten zeitlose Hits, die noch heute mehrere Generationen von jung bis alt, textsicher mitsingen können. »ABBA – The Concert« bringt dieses Generationen-verbindende Gefühl zurück: Glitzernde Original-Outfits, ikonische Plateauschuhe, authentische Choreografien und eine Bühnenpr.senz, die das Publikum von den ersten Takten an in den Bann zieht. Angela Castellani, Ludovico Banali, Eduardo Mezzogori und Irene Pertile verkörpern Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid in einem wahren Hit- Feuerwerk, das rund ein Jahrzehnt Musikgeschichte umfasst. Jeder Song wird live performt, unterstützt durch aufwändiges und authentisches Licht- und Videodesign, mit den Originalarrangements aus London 1979. »ABBA - The Concert« ist mehr als nur eine Tribute-Show - es ist eine Zeitreise, die mitten ins Herz des legendären Wembley-Konzerts von 1979 führt. Die Live-Show bringt nicht nur die Hits, sondern auch dieses einzigartige Konzerterlebnis zurück, bei dem das authentische Gefühl eines echten ABBAAuftritts zu neuem Leben erwacht. Eine Magie, wie sie einst das Quartett versprühte, dargeboten mit einer Perfektion und Leidenschaft, die ihresgleichen sucht. www.abbatheconcert.de Veranstalter: Reset Production e.K., Gera

Zofia Neugebauer, Flöte Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt Leitung: Johannes Klumpp Moderation: Clemens Goldberg Joseph Haydn | »L’anima del filosofo« Ouvertüre Hob. XXVIII:13 Carl Philipp Emanuel Bach | Konzert für Flöte, Streicher und B.c. A-Dur Wq 168 Ludwig van Beethoven | Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92 »Wer mich gründlich kennt, der muss finden, dass ich dem Emanuel Bach sehr vieles verdanke«, gab Joseph Haydn ganz freimütig zu Protokoll. Unter den vier komponierenden Bach-Söhnen gilt Carl Philipp Emanuel als der musikalisch revolutionärste, dessen frei fantasierende Instrumentalmusik noch heute ultramodern anmutet. 28 Jahre lang diente er als Cembalist am Hofe Friedrich II. – hier entstand das Flötenkonzert A-Dur, das der polnischen Flötistin Zofia Neugebauer reichlich Gestaltungsspielraum bietet. Auch Beethoven sprengte immer wieder furchtlos den Rahmen der Konvention und schuf bahnbrechende Werke wie die 7. Sinfonie – zeitlos und von universeller Wirkung. FÜR FAMILIEN: der interaktive, musikalische Workshop für Kinder zwischen 8 – 12 Jahren »Klassik am Sonntag Junior« findet in der ersten Konzerthälfte im oberen Foyer statt, während die Erwachsenen das Konzert im großen Saal genießen. In der zweiten Konzerthälfte gehen die Kinder mit ihren begleitenden Erwachsenen in den Saal. Das Angebot ist konzipiert für Kinder zwischen 8 -12 Jahren, die Plätze sind begrenzt. Pro Erwachsenenticket können maximal 4 Kindertickets erworben werden. Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Carminho, Gesang Flávio Cardoso, Fadogitarre Tiago Maia, Akustische Bassgitarre Pedro Geraldes, E-Gitarre João Pimenta Gomes, Mellotron & Ondes Martenot & Cristal Baschet »Eu Vou Morrer de Amor ou Resistir« – Das neue Album der Fado-Ikone Kaum eine andere Sängerin verleiht dem »Blues von Lissabon« so viel Intensität, Leidenschaft und Wahrhaftigkeit wie Carminho. Davon konnte sich auch das tief ergriffene Potsdamer Publikum vor zwei Jahren überzeugen. Nun darf es sich auf eine erneute Begegnung der »unerhörten« Art freuen. Die charismatische Komponistin, Autorin und Fado-Interpretin wird heute weit über ihre Heimat hinaus als großartige Stimme Portugals gefeiert. Nicht zuletzt ihr Gastauftritt auf dem jüngsten Album des katalanischen Superstars Rosalía brachte Carminho weltweite Aufmerksamkeit ein und unterstrich zugleich ihre musikalische Vorbildfunktion für die junge Generation. Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Simone Nowicki, Geräuschemacherin Stefan Behrisch, Arrangements Mahler Chamber Orchestra Leitung: Jochen Neuffer Konzert mit Live-Gaming (Auszüge aus “Ikuma” und “The Pathless”) Was 2024 in der Elbphilharmonie unter dem Titel »Let’s Play« erstmals die Gaming-Community begeisterte, erlebt nun seine Neuauflage und kommt im Frühjahr 2027 auch in den Nikolaisaal! Beim ersten Live-Gaming-Konzert spielte der Streamer Staiy einige Level aus »Journey« und »Lost Ember«. Wer diesmal Auszüge aus “Ikuma” und “The Pathless” spielen wird, verraten wir erst im Herbst. Simone Nowicki ist auf jeden Fall wieder mit von der Partie. Sie kreiert in Echtzeit eine zusätzliche Tonspur mit Geräuschen. So wird das Konzert zu einer besonderen Game-Experience – für alle Zocker und solche, die es werden wollen! Weitere Infos ab Herbst 2026 auf nikolaisaal.de In Kooperation mit der Elbphilharmonie Hamburg, der Alten Oper Frankfurt und der NERDIC GmbH Das Konzert wird live auf twitch gestreamt. Mit freundlicher Unterstützung des Medienboard Berlin- Brandenburg Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Teil 1: Mica Millar & Band »A Little Bit Of Me« – Die Newcomerin der aktuellen UK-Soulmusik Teil 2: Ola Onabulé & Band »It’s Never Over« – Das neue Album zwischen Jazz, Soul und Improvisation Ola Onabulé, Gesang Thomas Käfel, Drums John Turville, Klavier Heiko Remmel, Kontrabass Markus Harm, Saxofon Von Jazz FM zum »Soul Act of The Year 2022« gekrönt, wird die britische Sängerin, SingerSongwriterin und Produzentin Mica Millar derzeit als eine der markantesten und unabhängigsten Stimmen der zeitgenössischen UK-Soulmusik gehandelt. Sie stand bereits mit Stars wie Lionel Richie und Grammy-Preisträger Gregory Porter im Rampenlicht und erobert gerade alle großen Bühnen Europas. Nicht von ungefähr wurde sie als Special Guest für die Abschiedstournee von Soul-Queen Gladys Knight durch Europa eingeladen. Das neue Album »A Little Bit Of Me« entstand nach vier Jahren intensiver Selbstreflexion und bewusster Rückeroberung von Autonomie. Geschrieben im Nachhall einer lebensverändernden Rückenmarksverletzung, zeichnet es die Rückkehr von Mica Millar zu sich selbst nach – mit neuer Kraft, Selbstbewusstsein und Soul. Wer die Musik des britisch-nigerianischen Ausnahmesängers, Songwriters und Produzenten Ola Onabulé hört, ist von ihrer Tiefe, Bandbreite und vielfältigen Gefühlswelt sofort gefangen. Dieser Gentleman des Soul kann auf eine beeindruckende internationale Karriere zurückblicken, die ihn mit Superstars wie Roberta Flack, Roy Hargrove oder Al Jarreau, aber auch mit renommierten Bigbands und Orchestern zusammenbrachte. Seine Mehroktaven-Stimme, die kraftvollen Emotionen, die er zu vermitteln vermag, und sein charismatisches Auftreten begeistern weltweit. Ola Onabulé verkörpert auf der Bühne eine Hingabe, die auch eine tiefgründige künstlerische Auseinandersetzung mit seinen eigenen Erfahrungen und der Welt, die ihn umgibt, einschließt. An diesem Abend stellt er vorwiegend Originalkompositionen vor, die nahtlos zwischen Jazz, Soul und Improvisation wechseln. After-Show-Party im Foyer Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Emmanuel Pahud, Flöte Kammerakademie Potsdam Leitung und Oboe: François Leleux Franz Schubert | Ouvertüre C-Dur »im italienischen Stil« D 591 Wolfgang Amadeus Mozart | Flötenkonzert Nr. 2 D-Dur KV 314 Gioacchino Rossini | Wilhelm Tell-Paraphrase (Arr. J. Demersseman) Felix Mendelssohn Bartholdy | Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 »Italienische« Schubert gibt gleich zu Beginn das Thema des Abends vor: Italien. Die Italianità diente vielen Komponist*innen als Inspirationsquelle und veranlasste sie zu schwelgerischen Werken, die wie Kaleidoskope des Sehnsuchtslandes wirken. »Da steckt Musik drin, da tönt’s und klingt’s von allen Seiten«, schrieb der 21-jährige Mendelssohn über das Land, das er kurz darauf zum Sujet seiner vierten Sinfonie werden ließ. Ein Programm voller Lebensfreude, Heiterkeit und musikalischer Vielfalt bringen François Leleux und Emmanuel Pahud, weltberühmter Solist und langjähriger musikalischer Partner der KAP, auf die Bühnen des Nikolaisaals und der Berliner Philharmonie, bevor gemeinsame Konzertreisen durch Deutschland und Österreich sowie nach Südamerika folgen. 17.15 Uhr Konzerteinführung im Großen Saal. Nach dem Konzert Gespräch (inkl. Getränk) im Foyer. Veranstalter: Kammerakademie Potsdam gGmbH

Malin Grass, Violine Rebecca Lawrence, Kontrabass Phantasievolle Klangwelten zum Eintauchen und Wegträumen, empfohlen für Babys bis 12 Monate Gemeinsam mit Mama oder Papa, umgeben von einer bunten Kissenlandschaft, können auch die Allerkleinsten ihr erstes Konzert mit allen Sinnen erfahren und erleben. Erstklassige Musiker*innen in kleiner Besetzung stimmen ihr liebevoll gestaltetes und abwechslungsreiches Programm auf die besonderen Bedürfnisse der Babys ab. Sie bewegen sich selbst nah am jungen Publikum und regen mit ihren Instrumenten zum Lauschen & Mitbrabbeln, zum Wiegen-Lassen & Mitbewegen ein: kleine Ohren werden gespitzt, kleine Augen werden groß. Dauer: 35 Minuten Eine Konzertreihe in Kooperation mit dem Bürgerhaus am Schlaatz. Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Sina Schmidt, Moderation Der Nikolaisaal lädt ein zu einem besonderen Rundgang Was passiert auf und hinter der Bühne noch kurz vor dem Auftritt? Wie sehen die Garderoben aus? Was macht ein Inspizient, und wo wartet der Lichttechniker? Bei dieser Führung lädt Sina Schmidt dazu ein, die versteckte Seite des Konzertsaals während des laufenden Betriebs zu erleben. Ausgestattet mit einem Audioguide dürfen Sie noch während der Vorbereitungen für das Konzert durchs Haus ziehen und erleben so einiges, was den Besucher*innen sonst verborgen bleibt. Treffpunkt in der Ticket-Galerie Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Text und Lesung: Elke Heidenreich Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt Leitung: Ingmar Beck Franz Schubert | Auszüge aus der Bühnenmusik zum Schauspiel »Rosamunde« / Ouvertüre »Die Zauberharfe« / Ouvertüre zur Oper »Alfonso und Estrella« / Auszüge aus der »Unvollendeten« Sinfonie und der Sinfonie Nr. 3 D-Dur, mit Zwischentexten von Elke Heidenreich Sie ist ein Star der Literaturszene, doch Elke Heidenreich könnte auf alle Bücher verzichten, wenn ihr nur am Ende die Musik bliebe. »Der Moment, wo man auf der Bühne sitzt und fast zum Orchester gehört, ist schon beinahe die Erfüllung aller Sehnsüchte, da ich ja nicht selbst Musikerin bin«, schwärmt sie. Nun kann sie dieses erhebende Gefühl endlich einmal wieder im Nikolaisaal genießen. Diesmal mit einem sehr persönlichen Text über Franz Schubert, der an diesem Abend nicht nur als visionärer Sinfoniker, sondern auch als Bühnenkomponist im Zentrum steht. »Er hat so viel Innigkeit, Wärme und Liebe in seiner Musik und hat selbst so wenig Wärme und Liebe erfahren. Diese Diskrepanz hat mich immer fasziniert.« Themen-Special vom 16. bis 18. April 2027: Franz Schubert Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Charly Hübner, Stimme Kalle Kalima, Gitarre Carlos Bica, Kontrabass Max Andrzejewski, Schlagzeug Tobias Schwencke, Bearbeitung Ensemble Resonanz »Mercy Seat – Winterreise« Eine Séance zwischen Franz Schubert und Nick Cave Der Schauspieler Charly Hübner und das Ensemble Resonanz, ergänzt um ein Jazztrio, lassen die »schauerlichen Lieder« aus Schuberts »Winterreise« auf die dunkel-bitteren Songs des australischen Lyrikers und Sängers Nick Cave treffen. Die Geister dieser Séance sprechen von unglücklicher Liebe und Einsamkeit, vom Scheitern und vom Tod. Kein Ort, nirgends. Oder: All beauty must die … Mehr und mehr beginnen sich zwei musikalisch scheinbar weit entfernte Welten zu überlagern und schließlich zu einer neuen, verwirrenden Einheit zu verschmelzen. Ganz direkt, fast ungeschliffen lässt Charly Hübner die Lieder Schuberts und Caves neu erstehen – und erzählt damit eine Geschichte der Sehnsucht, der Verzweiflung und des Trostes. Themen-Special vom 16. bis 18. April 2027: Franz Schubert Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

wenn Rock auf Symphonie trifft Eine 5-köpfige Live-Band spielt mit einem 20-köpfigen Orchester unter Leitung eines Dirigenten Special Guests Als Special Guests treten die besten Doubles der ikonischen Frontfiguren auf: Axl Rose & Slash (Guns N’ Roses), Freddie Mercury (Queen) sowie Brian Johnson & Angus Young (AC/DC). Sie Die Show-Details Queen, Pink Floyd, Europe, The Beatles, Scorpions, Deep Purple, Led Zeppelin, Guns N’ Roses, The Rolling Stones u. a. prägen das Programm. Die Songs bekommen eine zusätzliche sinfonische Ebene und entfalten live eine neue Wirkung – akustisch wie visuell. Neben temporeichen Höhepunkten sorgen reduzierte Akustik-Passagen für bewusst gesetzte Kontraste, die die Emotionalität der Musik unterstreichen. Licht, Laser, LED-Wände und Projektionen setzen das Ganze in Szene. So entsteht ein Konzertabend, der die großen Hymnen der Rockgeschichte in frischen, orchestralen Arrangements zeigt – nah dran, druckvoll und mit klarer musikalischer Linie. Zeitlose Meisterwerke Die großen Klassiker gehören bis heute zu den meistgehörten Titeln auf Streaming-Plattformen und verbinden Generationen. Rock Legends In Symphony performed by Symphonika greift das auf: „Wir geben Meisterwerken ein neues, sinfonisches Kleid, ohne ihren Kern anzutasten. Unser Ziel sind starke Konzertabende, die Fans von 8 bis 80 mitnehmen“, sagt Veranstalter Michael Noll. Künstlerisches Statement »Wir schreiben die Songs nicht um – wir öffnen sie«, sagt der musikalische Leiter Andrea Bonaldo: »Die Orchestrierung legt verborgene Schichten frei: Chöre werden zu Streicherflächen, Gitarrenriffs zu Themen, Soli zu Kadenzen. So entsteht ein frischer Blick auf vertraute Hymnen – energiegeladen und emotional.« www.rocklegendsinsymphony.de Veranstalter: Reset Production e.K., Gera