Nikolaisaal – Großer Saal

Luigi Frattola, Orfeo Zanetti, Vincenzo Sanso, Alejo Ruiz und Georgi Dinev, die 5 Tenöre Anna Maria Kaufmann, Sopranistin Plovdiv Symphonic Orchestra Nayden Todorov und alternierend Tsanislav Petkov, Dirigenten Andrea Hörkens (Sopranistin), Moderation von »Tosca«, »Aida“, »Rigoletto«, »Otello«, »Turandot«, »La Traviata«, »Carmen« und vielen weiteren Klassikern Die Tournee 2026/27 steht unter dem Motto »Musica sotto le stelle« (Musik unter dem Sternenhimmel). »Die Nacht der fünf Tenöre« bietet eine faszinierende Mischung aus berühmten Arien und italienischen Canzone, die den Zauber der Melodien perfekt zur Geltung bringt. Ob Opern-Liebhaber oder Klassik-Neuling – die geniale Kollaboration mit Anna Maria Kaufmann wird das Publikum mit jeder Darbietung in ihren Bann ziehen. Gemeinsam schaffen sie einen Sound, der das Publikum tief berührt und sie von den Sternen träumen lässt. Moderiert wird die spannende Reise durch die Welt der Oper von der gefeierten Sopranistin Andrea Hörkens, die den Abend mit Charme und Witz bereichert. Unter dem musikalischen Sternenhimmel strahlt ein Stern besonders hell: Als Stargast wird die glanzvolle Sopranistin und Weltstar Anna Maria Kaufmann, eine der bekanntesten Stimmen Deutschlands, zu erleben sein. Die in Kanada geborene Kaufmann erhielt ihre klassische Gesangsausbildung am Robert-Schumann-Institut in Düsseldorf. Ihr Durchbruch gelang 1990 mit der Rolle der Christine Daaé im Musical »Das Phantom der Oper« in Hamburg an der Seite von Peter Hofmann. Für ihre Leistung wurde sie mit der Goldenen Europa und dem Goldenen Löwen ausgezeichnet. Der Soundtrack des Musicals wurde zum meistverkauften deutschen Musicalalbum. Nach ihrem Musical-Erfolg trat sie in verschiedenen Opern- und Operettenrollen auf, darunter »Der Mikado« und »Carmen« und war in den berühmtesten Opernhäuser der Welt wie der Metropolitan Opera in New York oder der Volksoper in Wien auf der Bühne. Zudem sang sie bei großen Fußballereignissen die Nationalhymne, u.a. vor dem EM-Finale 1996 in Wembley und bei der WM 2006 in Deutschland. Kaufmann arbeitete auch mit dem US-amerikanischen Sänger Barry Manilow zusammen und ging mit Rocklegenden wie Thin Lizzy, Deep Purple und REO Speedwagon auf »Rock meets Classic« Tour. »Die Nacht der fünf Tenöre« bietet eine faszinierende Mischung aus berühmten Arien und italienischen Canzone, die den Zauber der Melodien perfekt zur Geltung bringt. Ob Opern-Liebhaber oder Klassik-Neuling – die geniale Kollaboration mit Anna Maria Kaufmann wird das Publikum mit jeder Darbietung in ihren Bann ziehen. Gemeinsam schaffen sie einen Sound, der das Publikum tief berührt und sie von den Sternen träumen lässt. Die Gäste erleben noch einmal einen Abend voller Faszination und lassen ihre Herzen von Melodien erwärmen, die nahezu jeder kennt. Wer möchte nicht dabei sein, wenn auf der Tour „Musica sotto le stelle“ Tausende von Menschen gemeinsam in einem wahren Gänsehautmoment NESSUM DORMA mitsummen, wenn die 5 Tenöre und Anna Maria Kaufmann diesen Welthit live intonieren. Das sind Momente, für die man lebt! Veranstalter: The Art of Entertainment Georg Knaupe

Landespolizeiorchester Brandenburg Christian Köhler, Dirigent E. Elgar: Pomp and Circumstance L. Bart: Oliver - Musical Highlights Filmmusik aus "Brassed Off" H. Wood: Fantasia on British Sea Songs ... und viele andere Musik aus dem Königreich! Im "Land of hope and Glory“ – unseren Nachbarn in Großbritannien, hat Blasmusik eine große Tradition. Nicht nur sinfonische Blasorchester stehen hoch im Kurs, sondern besonders in Deutschland, spätestens durch den Film "Brassed Off" bekannt, auch zahlreiche Brass Bands. Auch eines der größten Musikfestivals der Welt, die BBC "Last Night of the Proms" ist ein Anziehungspunkt für Musikliebhaber aus aller Welt. Das LPO widmet seine Neujahrskonzertreihe der großen Tradition bekannter britischer Musik. Große klassische Werke, Originalkompositionen, Musical und Pop. Dieses "very british" Programm vereint alles, was das LPO zu bieten hat! www.freundeskreis-lpo-bb.de Veranstalter: Freundeskreis des Landespolizeiorchesters Brandenburg e.V.

Deutsches Filmorchester Babelsberg Leitung: Ben Palmer Moderation: Knut Elstermann Fritz Langs monumentaler Stummfilmklassiker in der restaurierten Fassung von 2010, live begleitet mit der Originalmusik von Gottfried Huppertz Es ist der Film aller Filme – technikbesessen, romantisch, populär und avantgardistisch zugleich. Fritz Langs »Metropolis«, uraufgeführt am 10. Januar 1927 im Ufa-Palast am Zoo, ist der einzige Film weltweit, der von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt wurde. Um dieses mit gigantischem Aufwand produzierte Sci-Fi-Märchen – made in Potsdam-Babelsberg – bildete sich schon bald ein einzigartiger Mythos: »Metropolis« wurde gegen Fritz Langs Willen zusammengeschnitten und erlebte eine beispiellose Verstümmelungsgeschichte – erst 2008 tauchte in Buenos Aires das lange verschollen geglaubte Bildmaterial auf. Am 100. »Metropolis«-Geburtstag lassen wir die restaurierte Fassung über die Nikolaisaal-Leinwand flimmern – live begleitet vom Filmorchester Babelsberg, dessen mehr als 100jährige Geschichte untrennbar mit »Metropolis« verbunden ist. Filmlänge: ca. 150 min (mit Pause) Im Anschluss 20er-Jahre-Party im Foyer mit dem Trio Scho Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt Leitung: Felix Mildenberger Dmitri Schostakowitsch | Sinfonie Nr. 5 d-Moll op. 47 Die Instrumente sind gestimmt, die Probe fängt an. Aber worüber reden denn die Menschen auf der Bühne? Was erzählt der Dirigent oder die Dirigentin die ganze Zeit, und was hat es mit diesen großen Gesten auf sich? Bei den Ohrphon-Proben werden diese Geheimnisse entschlüsselt. Die Klassen bekommen noch vor dem Probenbesuch eine altersgerechte Einführung in die Musik und das Orchester. Ausgestattet mit Audioguides gehen sie in den Saal, wo sie sowohl die Probe als auch Erklärungen, Kommentare und Hintergrundinformationen dazu von den Musikvermittler*innen hören. Für Schulklassen, die den langen Weg in den Nikolaisaal nicht schaffen, gibt es die Möglichkeit eines digitalen Probenbesuches, inklusive Moderation! Empfohlen für Klasse 3 bis 12 Bei Interesse bitten wir um schriftliche Anmeldung unter: service@nikolaisaal.de Wir bitten um rechtzeitiges Eintreffen vor Ort für die Ausgabe des OHRPHON-Audioguides. Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Konzept und Moderation: Juri Tetzlaff Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt Leitung: Felix Mildenberger Dmitri Schostakowitsch | Sinfonie Nr. 5 d-Moll op. 47 (Auszüge) Wir sind eingeladen zu Dmitri nach Hause. Er öffnet die Tür und scheint uns erst ein bisschen suspekt zu finden. Will er uns vielleicht gar nicht reinlassen? Erst als wir tatsächlich das Haus betreten, merken wir, warum – hier liegen überall Erinnerungsstücke aus seinem bewegten Leben, kostbare Schätze aus Tönen und Notenblättern! Der Tee aus dem Samowar wird serviert, und Dmitri erzählt uns von der größten Liebe seines Lebens: der Musik. Seine Welt wollte ihn klein machen – er kritisierte sie mit Tönen und feierte heimlich die Freiheit der Kunst. Bei Höhen und Tiefen, Freude und Traurigkeit begleiten ihn Melodien und Rhythmen – und wir folgen ihm durch seine musikalischen Erinnerungen. Tipp: Ab 15.00 Uhr Basteln mit Jacqueline Koschnitzki-Pflanz im Foyer Empfohlen ab 6 Jahren Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Amihai Grosz, Viola Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt Leitung: Felix Mildenberger Benjamin Britten | Soirées musicales op. 9 William Walton | Violakonzert Dmitri Schostakowitsch | Sinfonie Nr. 5 d-Moll op. 47 Von Emmanuel Pahud bis Sarah Willis: Immer wieder begeistern prominente Mitglieder der Berliner Philharmoniker bei ihren Soloauftritten im Nikolaisaal. Das dürfte auch beim Auftritt von Amihai Grosz, dem 1. Solobratscher dieses Spitzenorchesters, wieder der Fall sein. Mit William Waltons Violakonzert präsentiert er einen anspruchsvollen Repertoire-Klassiker, der zwischen elegischen und temperamentvoll motorischen Passagen pendelt. Waltons Landsmann Benjamin Britten verneigt sich in seinen heiteren »Soirées musicales« (1938) vor dem Operngenie Rossini. Im Finale von Schostakowitschs zeitgleich entstandener 5. Sinfonie ist die Fröhlichkeit hingegen durchweg doppelbödig, bis sie im maschinellen Dauer-Jubel des Finales zur Maske erstarrt. Konzerteinführung um 18.45 Uhr mit Michael Dühn im Großen Saal Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Barbara Auer, Lesung Viatores Quartett: Louisa Staples, Violine Johannes Brzoska, Violine Miguel Erlich, Viola Umut Saglam, Violoncello Mandy Fredrich, Sopran Matthias Samuil, Klavier Winnaretta Singer, Bertha Palmer und ihre Zeit Eine Konzertlesung zur Jubiläumsausstellung des Museum Barberini mit Texten von Marcel Proust, Paul Verlaine u.a. und Musik von Gabriel Fauré, Maurice Ravel und Johann Strauss (Sohn) Die eine erbte das Nähmaschinen-Vermögen ihres Vaters, wurde in Paris zur einflussreichen Mäzenin, besaß einen der schönsten Palazzi in Venedig und unterstützte Größen wie Claude Monet, Igor Strawinsky oder Le Corbusier. Die andere heiratete einen reichen Kaufmann in Chicago, baute mit ihm das mondänste Hotel der Stadt und verhalf mit ihrem untrüglichen Kunstsinn dem französischen Impressionismus in den USA zum Durchbruch. Winnaretta Singer und Bertha Honoré Palmer sind nur zwei der Pionierinnen des Impressionismus, die im Mittelpunkt dieser musikalischen Lesung stehen – gelesen von Schauspiel-Star Barbara Auer. In Kooperation mit Tipp: Karteninhaber erhalten für die Ausstellung im Museum Barberini »Die Netzwerke des Impressionismus« (07.11.2026 bis 21.02.2027) ermäßigten Eintritt (10 €). Bis 18 Jahre freier Eintritt. Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Guido Sant’Anna, Violine Giorgi Gigashvili, Klavier Robert Schumann | Drei Romanzen für Violine und Klavier op. 94 César Franck | Sonate für Violine und Klavier A-Dur Maurice Ravel | Tzigane für Violine und Klavier Karol Szymanowski | Sonate für Violine und Klavier d-Moll op. 9 Spielerische Virtuosität und romantische Innigkeit prägen das Programm von Guido Sant'Annas Rückkehr nach Potsdam. Für diese abwechslungsreiche und unterhaltsame Reise von der Romantik bis in die Moderne hat der brasilianische Ausnahmegeiger in Giorgi Gigashvili einen kongenialen Partner gefunden. Mit Eleganz und Stilsicherheit wandelt dieser zwischen Klassik und Jazz, immer getragen von einem technischen Können, das keine Grenzen zu kennen scheint. Anschließend Nachgespräch im Foyer Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

The Slow Show: Rob Goodwin, Gesang & Gitarre Christopher Hough, Drums Joel Byrne-McCullough, Gitarre Dan Byrne-McCullough, Akustikgitarre & Bass & Gesang Martin Rott, Klavier Deutsches Filmorchester Babelsberg Leitung: Gast Waltzing Arrangements: Peter Hinderthür Melancholische Indie-Grandezza aus Manchester The Slow Show, in Manchester gegründet und geprägt von Rob Goodwins markantem Bariton, schreiben seit über einem Jahrzehnt Songs von filmischer Weite und intimer Emotionalität. Fünf Studioalben – vom gefeierten Debüt »White Water« bis »Still Life« – schärften ihren atmosphärischen, spannungsreichen Sound. In Europa erspielte sich die Band ein treues Publikum und ausverkaufte Tourneen. In Potsdam folgt nun eine Premiere: The Slow Show treten erstmals mit dem Babelsberger Filmorchester im Konzertsaal auf. In sinfonischen Arrangements gewinnen die Stücke an neuer Größe und Tiefe; zugleich werden neue Songs in das Programm eingewoben. Mit freundlicher Unterstützung After-Show-Party im Foyer Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Landesjugendsinfonieorchester "Junge hilharmonie Brandenburg" unter Leitung von Peter Sommerer mit Klarinetten-Solo von Luise Geschner Höhepunkte sind Mozarts berühmtes Klarinettenkonzert A-Dur und die „Feuervogel"-Suite von Igor Strawinsky. Perfekt ergänzt wird beides von der strahlenden Blechbläser-Fanfare „La Peri" von Paul Dukas und Maurice Ravels mitreißendem „La valse". Neujahreskonzert 2027 "Klangfeuerwerk zum neuen Jahr" Als Landesjugendsinfonieorchester bietet die „Junge Philharmonie Brandenburg“ hochbegabten Nachwuchsmusikerinnen und -musikern von 13 bis 24 Jahren eine einzigartige Plattform. Das 1992 gegründete Ensemble zählt heute zu den besten Jugendorchestern Deutschlands und verbindet höchste musikalische Qualität mit ansteckender Spielfreude. Zum Neujahrskonzert am 23. Januar 2027 im Nikolaisaal Potsdam lädt das Orchester zu einer vielseitigen musikalischen Reise ein. Unter der Leitung von Peter Sommerer spannt sich der Bogen von klassischer Eleganz bis zum fulminanten orchestralen Feuerwerk: Im Zentrum stehen Mozarts berühmtes Klarinettenkonzert A-Dur – mit Luise Geschner als brillanter Solistin aus den eigenen Reihen – und Igor Strawinskys mitreißende „Feuervogel“-Suite (1919). Ergänzt wird das Programm durch Paul Dukas’ strahlende Blechbläser-Fanfare „La Péri“ und Maurice Ravels „La valse“, das den Wiener Walzer in einen rauschhaften Sog verwandelt. www.rcb-reisen.de/ Veranstalter: Reiseclub Berlin-Brandenburg

Dominik Wagner, Kontrabass (Debüt-Künstler des Nikolaisaal) Kammerakademie Potsdam Leitung: François Leleux Joseph Martin Kraus | Sinfonie Es-Dur VB 144 Nino Rota | Divertimento concertante Joseph Bologne | Ouvertüre zu »L’amant anonyme« Joseph Haydn | Sinfonie Nr. 100 G-Dur »Militärsinfonie« Dass François Leleux ein »Alleskönner, Magier und begnadeter Musikant« (MAZ) ist, zeigt er auch im zweiten KAPmeets der Saison. Solist des Abends ist der Österreicher Dominik Wagner, Debüt-Künstler des Nikolaisaal, der den Kontrabass in neuer Vielfalt – mal jazzig, mal klassisch – erklingen lässt. In Rotas hochvirtuosem »Divertimento concertante« hüpft das tief-brummende Instrument leichtfüßig durch die Tonlagen und macht singend eine burleske Ironie hörbar. Musikalischer Humor findet sich auch bei Haydn, der in seiner »Militärsinfonie« jene kompositorische Weitsichtigkeit spiegelt, die in der Musik seiner Zeitgenossen Bologne und Kraus durchklingt. Kraus’ Sinfonie in Es-Dur, mit der Leleux den Auftakt zu diesem Programm gibt, ist ein kräftiges Gebilde voller genialer Ideen und Theatralik. 17.15 Uhr Konzerteinführung im Großen Saal. Nach dem Konzert Gespräch (inkl. Getränk) im Foyer. Veranstalter: Kammerakademie Potsdam gGmbH

Brandenburgisches Konzertorchester Eberswalde unter der Leitung von Jens Georg Bachmann Neujahrskonzert Das brandenburgische Konzertorchester spielt Musik aus vielen Musikbereichen. \liele beschwingte Melodien stimmen Sie auf das neue Jahr ein. Lassen Sie sich mitreißen und genießen die angenehme Stimmung. Veranstalter: Volkssolidarität, SV Potsdam

Solisten, Chor und Musiker der Cinema Festival Symphonics Künstlerische Leitung: Stephen Ellery Die magische Musik von Sir Elton John und Hans Zimmer zusammen in einem einzigartigen Konzerterlebnis, mit Orchester, Solisten, Chor und Leinwand Animationen, das berührt und begeistert! Das ist Der König der Löwen – The Music live in Concert. Der Oscar-prämierte Soundtrack von Filmmusik-Legende Hans Zimmer prägt nun schon seit 27 Jahren den weltweit erfolgreichen Zeichentrickfilm „Der König Der Löwen“: Afrikanische Rhythmen und Klänge gepaart mit monumentalen, epischen Melodien. Die ergreifenden Hits von Sir Elton John wie „Hakuna Matata“, „Circle of Life“ und „Can You Feel the Love Tonight“ sind zeitlos und für die Ewigkeit komponiert. Die großartigen Stimmen der Star-Solisten faszinieren das Publikum mit ihrer Anmut und ihrem Können. Jeder Ton verleiht jedem Lied eine unvergleichliche Tiefe. In ihren eindrucksvollen Performances hauchen sie den bekannten Figuren Leben ein. Inmitten dieser sinfonischen Aufführung glänzt der Chor, wenn er mit seinem harmonischen Gesang die bekannten Melodien des Films zum Leben erweckt. Gänsehaut - wenn die Orchesterversion der kultigen Filmsongs in voller Besetzung gespielt wird. Die Zuschauer tauchen direkt ein in die Welt von Simba, Nala und Co., wenn die Songs mit kunstvollen Leinwand-Animationen emotionalisiert werden. Die fröhlichen Rhythmen von „Der Morgenreport“ versetzen einen in gute Laune. Sehr emotional, wenn das Orchester das Publikum in den tragischen Tod von Mufasa mitnimmt und tiefe Gefühle hervorruft und bestes Entertainment bei „Hakuna Matata“ serviert. Solisten, Chor und Orchester, der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery aus London, begeisterten die Zuschauer schon mit den Konzert-Aufführungen von „Game of Thrones“, „The Music of Star Wars“ und „The Music of Harry Potter“. Das Ensemble ist bekannt für ihren emotionalen, originalgetreuen, klanggewaltigen Sound, der die Zuschauer direkt in die Filmthemen eintauchen lässt. Veranstalter: Highlight-Concerts GmbH Kiel

Alexander Boldachev, Harfe Alexandr Misko, Gitarre Eine elektrisierende Saiten-Challenge zwischen Klassik, Pop und Eigenkompositionen Zwei Meister ihres Fachs, Grenzgänger und weltweit gefeierte Social-Media-Stars lassen in diesem Konzert die Saaltemperatur rasant ansteigen: Auf der einen Seite der russisch-schweizerische Harfenist Alexander Boldachev – einer der führenden Interpreten zwischen Klassik, Pop und Rock, begnadeter Improvisator und Komponist. Auf der anderen Seite Alexandr Misko, modernes Wunderkind der Fingerstyle-Gitarre, dessen Videos viral gehen. In diesem Programm präsentieren sich Boldachev und Misko zunächst jeweils solistisch, um dann zum finalen Saiten-Showdown aufeinanderzutreffen. Der stilistische Bogen spannt sich dabei von klassischem Repertoire über cineastische Klangwelten und Eigenkompositionen bis hin zu modernem Crossover – eine Hörerfahrung, die einfach begeistert! After-Work-Lounge mit DJ BOW-tanic ab 18 Uhr. Nach dem Konzert Dancefloor bis 22 Uhr. Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Eva Beneke, Gitarre Brandenburger Symphoniker Leitung: Rubén Dubrovsky Moderation: Clemens Goldberg Kurt Weill | Sinfonie Nr. 2 Mario Castelnuovo-Tedesco | Konzert für Gitarre und Orchester Nr. 1 D-Dur op. 99 Joseph Haydn | Sinfonie Nr. 104 D-Dur »Londoner« Hob. I:104 Am 2. Januar 1791 traf der 58-jährige Joseph Haydn zum ersten Mal in London ein und begann ein zweites Komponistenleben. In der britischen Metropole wurde der einstige Hofmusicus von Esterházy zum umschwärmten Star. Der Stadt, die ihm so viel Glück gebracht hatte, setzte Haydn mit gleich 12 Sinfonien ein klingendes Denkmal. Für Kurt Weill hingegen war London nur eine Zwischenstation auf dem Weg ins amerikanische Exil. Seine 2. Sinfonie, vollendet 1934 in Paris, widmete er der Auftraggeberin Winnaretta Singer, Princesse de Polignac. Im Pariser Salon dieser millionenschweren Mäzenin stand auch die Musik des italienischen Komponisten Mario Castelnuovo-Tedesco hoch im Kurs. Kurz vor seiner Emigration in die USA schrieb er 1939 sein 1. Gitarrenkonzert, das der spanischen Gitarrenlegende Andrés Segovia gewidmet ist. FÜR FAMILIEN: der interaktive, musikalische Workshop für Kinder zwischen 8 – 12 Jahren »Klassik am Sonntag Junior« findet in der ersten Konzerthälfte im oberen Foyer statt, während die Erwachsenen das Konzert im großen Saal genießen. In der zweiten Konzerthälfte gehen die Kinder mit ihren begleitenden Erwachsenen in den Saal. Das Angebot ist konzipiert für Kinder zwischen 8 -12 Jahren, die Plätze sind begrenzt. Pro Erwachsenenticket können maximal 4 Kindertickets erworben werden. Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Royal Classical Ballet „Schwanensee“, Ballett von Peter I. Tschaikowski „Schwanensee“, das wohl bekannteste Ballett von Peter I. Tschaikowski, verzaubert seit 1877 Generationen von Zuschauern mit seiner traumhaften Handlung und seiner unverwechselbaren Musik. Die poetische Choreografie und die ikonischen Schwan Figuren verleihen dem Werk eine besondere Magie und Ästhetik, die sowohl Tänzer als auch Publikum fasziniert. Das Royal Classical Ballet hat sich über die Jahre hinweg einen hervorragenden Ruf erarbeitet, und diese Tournee bietet die ideale Gelegenheit, die Schönheit und die technische Brillanz des klassischen Balletts erneut zu erleben. Begleitet von der eindrucksvollen Musik von Peter Tschaikowsky, erwartet das Publikum eine visuelle und akustische Meisterleistung. Überragende Choreografien, opulente Kostüme und eine stimmungsvolle Bühnengestaltung werden dafür sorgen, dass „Schwanensee“ zu einem unvergesslichen Erlebnis wird, das die Zuschauer in die magische Welt des Ballettträumes entführt. Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart. Eine Geschichte des Triumphs der Liebe über finstere Mächte, dargestellt in einer Sprache aus Anmut und Emotion, die das Royal Classical Ballet mit schierer Perfektion zum Leben erweckt. Für das Publikum aller Altersgruppen öffnet sich das Tor zu einer Welt faszinierender Schönheit und führt vor Augen, wie hinter schwebender Leichtigkeit auf der Bühne Hingabe und Disziplin stehen. Veranstalter: Highlight-Concerts GmbH Kiel

Alexej Gerassimez Percussion Group: Alexej Gerassimez, Emil Kuyumcuyan, Lukas Böhm, Simon Klavžar Philip Glass | Auszüge aus der Suite »Águas da Amazônia« Alexej Gerassimez | Suite of Elements (Auszüge) / Soul of Bottle Philip Glass | Auszüge aus dem Streichquartett Nr. 3 »Mishima« u.a. Mit sechs Jahren begann Alexej Gerassimez seine Ausbildung als Perkussionist und ist nach einer steilen internationalen Karriere im Schlagzeugolymp gelandet. Doch Gerassimez schreibt auch selbst Musik und erschafft damit eine ganz eigene Welt. Mit einem Programm rund um das Thema Wasser stellt er den hypnotisch fließenden Werken von Philip Glass, der jüngst seinen 90. Geburtstag feierte, ausgewählte Eigen-Kompositionen gegenüber. Zentrales Werk des Abends ist die 1993 komponierte Suite »Águas da Amazônia« – eine Hommage an die vielen Nebenflüsse des Amazonas. Dargeboten von der Alexej Gerassizmez Percussion Group auf allen erdenklichen Schlaginstrumenten, verspricht dieses Aufeinandertreffen ein elementares Konzerterlebnis. Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Die Tina Turner Show – Tribute für die Queen of Rock Julie Mayaya als Tina Turner genreübergreifender Top-Hits von Rock und Pop bis hin zu Soul und R&B Das ultimative Tribute-Event für die unvergleichliche Powerfrau mit der markanten Stimme auf großer Tournee durch Deutschland / Tourdaten und Tickets unter www.tinatherocklegend.de Sie war bereit alle Regeln zu brechen. Tina Turners Lebensgeschichte ist eine Quelle der Inspiration. Ihre Musik: ein kraftvolles Kaleidoskop genreübergreifender Top-Hits von Rock und Pop bis hin zu Soul und R&B. Ihre Live-Auftritte: energiegeladen, einzigartig, leidenschaftlich, ikonisch. »TINA – The Rock Legend« bringt die unvergleichliche Energie und Leidenschaft von Tina Turners außergewöhnlichen Bühnenshows zurück. Diese einzigartige Tribute-Show ist eine Hommage an die legendäre Pop-Diva Tina Turner und setzt neue Maßstäbe in der Welt des Musiktheaters. Reset Production, einer der führenden deutschen Showveranstalter, bringt ein hochkarätiges Ensemble aus erstklassigen Sängern, Musikern und Tänzern auf die Bühne. Mit den größten Hits der Rocklegende startet die Show erneut eine große Deutschlandtournee und garantiert ein unvergessliches Erlebnis. Die Show legt besonderen Wert auf Detailtreue und bietet höchste Qualität in Sound- und Lichttechnik – vor allem aber transportiert sie das Temperament der Live-Auftritte. »TINA – The Rock Legend« lässt das beeindruckende Leben und die Karriere von Tina Turner, der Powerfrau mit der markanten Stimme und der unverwechselbaren Löwenmähne, Revue passieren. Von den unvergesslichen Anfängen an der Seite von Ike Turner bis hin zu ihrer erfolgreichen Solo-Kartriere. Ein Leben voller Hits und Leidenschaft Turner begann ihre Karriere in den 1950er Jahren und erzielte gemeinsam mit Ike in den 1960er und frühen 1970er Jahren große Erfolge. Mit Mut und verzweifelter Kraft löste sie sich aus der toxischen Beziehung zu Ike und allen Widerständen zum Trotz gelang es ihr, eine noch erfolgreichere Solokarriere zu starten. Mit über 180 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Grammys sowie Gold- und Platin-Auszeichnungen wurde Tina Turner zum größten weiblichen Star des Rock und Vorbild für viele Nachfolgerinnen. Ihre sexy-provokanten Outfits und faszinierende Bühnenpräsenz sind unvergessen. Julie Mayaya als Tina Turner Julie Mayaya, die stimmgewaltige Rumänin mit kongolesischen Wurzeln, verkörpert Tina Turner wie keine andere. Nachdem sie Mathematik und Informatik studierte, folgte sie ihrer Leidenschaft für die Musik. Seit 2008 begeistert sie im Soul, Rock & Pop-Bereich europaweit und gewann 2012 als erste Frau die hochdotierte rumänische Version von »The Voice«. Als gefragte Solistin und Songwriterin freut sie sich auf die nächste ausgedehnte Deutschlandtournee mit »TINA – The Rock Legend«. www.tinatherocklegend.de Veranstalter: Reset Production e.K., Gera

Großes Orchester, Solisten & Chor der Cinema Festival Symphonics Künstlerische Leitung: Stephen Ellery „The Magic of Hans Zimmer - The Concert“ ist ein einzigartiges Erlebnis voller gewaltiger Momente, die lange in Erinnerung bleiben. Ein echtes Spektakel, das die musikalischen Triumphe Hans Zimmers auf beeindruckende und leidenschaftliche Weise ins Rampenlicht rückt. Mächtig. Schön. Atemberaubend. So lässt sich die Musik des zweifachen Oscar-Gewinners Hans Zimmer beschreiben. Seine berühmtesten Melodien, von der heldenhaften Power eines „Gladiator“ bis hin zu den tief berührenden Harmonien des „Der König der Löwen", vom melancholischen „Rain Man“ bis zum nervenaufreibenden „Inception“, demonstrieren eindrucksvoll Zimmers Gabe, die Zuhörer direkt ins Herz der Filmgeschichten zu führen. Zimmers Sinn für epische Erzählung und sein feines Gespür für die emotionale Tiefe jeder Szene haben ihm einen festen Platz in den Herzen von Musikliebhabern und Kinogängern gesichert. Seine Musik ist weit mehr als eine Ansammlung schöner Melodien – sie ist eine universelle Sprache, die berührt, inspiriert und verbindet. „The Magic of Hans Zimmer - The Concert“ ist eine Hommage an den meisterhaften Filmkomponisten, dessen Werk für Emotion und Gänsehaut steht. Das Ensemble aus Solisten, Chor und großem Orchester der Cinema Festival Symphonics interpretiert meisterhaft die Welt der unvergesslichen Kompositionen, die seit Jahren Kinosäle zum Beben und Herzen zum Klopfen bringen. Von der imposanten Intensität der „Fluch der Karibik“ bis hin zur futuristischen Tonwelt von „Inception“ bieten das große Orchester, die Solisten und der Chorein unverzichtbares Erlebnis für Fans der Filmmusik. Epik und dramatisch, wenn die ersten Noten von “The Dark Knight” den Raum erfüllen. Spannung und Action durchströmen den Saal, wenn die kraftvollen Klänge von „Mission Impossible“ die Zuhörer in ihren Bann ziehen. Jeder Ton, der durch den Konzertsaal schwingt, lässt die Gäste in Welten der Filmmusik eintauchen. Die epischen und dramatischen Kompositionen werden durch eine atemberaubende Kulisse aus synchronisierten Leinwand-Animationen und Lichteffekten verstärkt. Veranstalter: Highlight-Concerts GmbH Kiel

Teil 1: Harold López-Nussa, Klavier & Trio Teil 2: Ana Carla Maza, Gesang und Violoncello & Band Teil 1: Harold López-Nussa »Nueva Timba« – Eine atemberaubende Vision der Zukunft des Jazz Teil 2: Ana Carla Maza »Alamar« – Eine Weltenwanderin zwischen Klassik, Jazz und LatinSounds Der kalt-graue Februar ist der perfekte Zeitpunkt für eine besonders reizvolle musikalische Eskapade: Klänge und Rhythmen aus Lateinamerika verbinden sich an diesem Abend mit ganz unterschiedlichen Spielarten des Jazz zu einem Feuerwerk der Sehnsucht und Lebensfreude. Im ersten Teil stellt der kubanische Tastenzauberer Harold López-Nussa, der seit 2021 in Toulouse lebt, sein zweites Blue-Note-Album »Nueva Timba« vor. Ausgefeilter, sprühend lebendiger, technisch atemberaubender Jazz trifft dabei auf verschiedene Epochen kubanischer Musikgeschichte. Zugleich beschreibt dieses Album auch eine emotionale Reise – eine persönliche Musiker-Biografie, die von einschneidenden Lebensveränderungen erzählt. »Nueva Timba« bebildert mit einer Vielzahl von Rhythmen und Melodien die Geschichte eines Mannes auf der Reise: Ein junger Vater, der seinen Weg in einem neuen Land sucht und seine kubanische Heimat mit herzzerreißender Intensität vermisst. Sie gehört zu den aufregendsten Rising Stars des aktuellen karibischen Jazz: Die aus einer chilenisch-kubanischen Familie stammende Sängerin, Komponistin und Cellistin Ana Carla Maza. Mit 10 Jahren stand sie in Havanna auf der Bühne, mit 14 wirkte sie schon an Albumaufnahmen mit. Zum Studium ging die Cellistin 2012 nach Paris – und seither geht es für diese gleich mehrfach begnadete Musikerin steil bergauf. Ihr neues Projekt »Alamar« beschreibt eine musikalische Reise zwischen unterschiedlichen Kulturen, bei der sich klassische Klänge, Jazz und lateinamerikanische Musiktraditionen zu einer ganz eigenständigen, zeitgenössischen Form verbinden. Im Zentrum steht der intensive Dialog zwischen Violoncello und Stimme, getragen von einer feinfühligen Bandbesetzung. Son, Samba, Bossa Nova, kubanisches Chanson und moderne Kompositionen verschmelzen dabei zu einer Musik voller Eleganz, Intensität und rhythmischer Energie. After-Show-Party im Foyer Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH