Waschhaus – Arena

Im Frühjahr 2027 verwöhnen die anspruchsvollen Düsterrocker ASP ihr Publikum mit einer Tour, wie es sie in der mittlerweile über 25-jährigen Bandgeschichte nie zuvor gegeben hat! Zum allerersten Mal in der Bandgeschichte lässt „der Meister“ die Konzertbesucher maßgeblich bei der Gestaltung des Programms mitentscheiden. Über ein ausgeklügeltes System auf der bandeigenen Website werden all diejenigen, die ein Ticket kaufen, bis 31.12.2026 an einer Abstimmung teilnehmen können. Auf diesem demokratischen Wege werden schlussendlich die Lieblingslieder festgelegt, die Asp und seine Musiker dann versuchen müssen, auf die Bühne zu bringen – ganz gleich, wofür sich die Fans-Schar entschieden haben wird, sei es ein noch nie gespielter Album-Rohdiamant oder ein absoluter Megahit. Werden die Fans ein Best-of-Set zusammenstellen, das seinesgleichen sucht? Oder werden sie die Band an die Grenzen des Leistbaren bringen, indem sie eine um die andere bisher nie live dargebotene „Rarität“ zum WUNSCHGEGNER bestimmen? Es wird schrecklich spannend! Im Jahr 1999 fragte eine junge Band die deutsche Rocklandschaft scheinbar widersprüchlich und doch selbstbewusst: „Hast du mich vermisst?“. Gerade Anspruchsvolle und Andersdenkende belohnten diese Chuzpe und beantworten die Frage seit über 25 Jahren mit einem beständigen Ja und machte ASP zur Gallionsfigur einer ganzen Szene. Dabei meisterte die Band mit dem gruselig geschminkten Frontmann stets die Gratwanderung zwischen lyrischem Anspruch und spielerischer Leichtigkeit. Gleichzeitig bespielt sie mehrere Genres von Heavy Rock über Electro bis zur Folkballade – und letztendlich keins. Denn keine Schublade passt – zu viele Stile dienen den auf ebenso spannenden wie mutigen Konzeptalben veröffentlichten Geschichten. Eins steht fest: Auf der Bühne sind ASP immer ein Erlebnis – ob bei den Hallenkonzerten, als Headliner der einschlägigen Szene-Festivals oder auf großen Metal-Veranstaltungen wie dem Wacken Open Air und dem Summer Breeze. Mehr als ein Vierteljahrhundert, in dem Mastermind und Namensgeber Asp Spreng im Rahmen mehrerer Erzählzyklen phantastische Storys gesponnen und zu diesem Zweck eine völlig eigene Musikrichtung etabliert hat – den Gothic Novel Rock. Zuletzt überraschte die Band mit dem Hit-Album „Horrors“, welches mit musikalischen Kurzgeschichten – also Novellas statt Novels – eine spannende Abwechslung zu den bisherigen verschachtelten Erzählstrukturen bot und für ein aufregendes Intermezzo sorgte, bevor sie sich im Jubiläumsjahr 2024 einer umwerfenden Neuinterpretation von ASP-Klassikern widmete, die unter dem klangvollen Namen „Returning to Haunted Places“ veröffentlicht wurde. In nicht allzu ferner Zukunft wird das nächste Studioalbum mit weiteren ebenso zum Nachdenken anregenden wie auch wohlige Schauer erzeugenden Gruselgeschichten das Licht der Welt erblichen. Oder sollte man bei ASP besser sagen, die Dunkelheit? Im kommenden Herbst erscheint das neue Full-Time-Album „Horrors 2 – Another Collection of Gothic Novellas“. Die beiden Vorab-EPs „Mehr denn je!“ und „Wunschgegner“ machen Appetit auf den neuen Longplayer. Präsentiert von:

Eine charmante Verbeugung vor den Heldinnen des Alltags in vielen bezaubernden Geschichten über Mütter, Töchter, Großmütter und Schwiegermütter. »In meinem neuen Buch geht es darum, wie eine über Neunzigjährige mit Nebel im Kopf tapfer weiterlebt, Weltkrisen löst und die Katze erzieht.« Das zumindest sind ein paar der Dinge, um die sich Wladimir Kaminers eigene Mutter kümmert. Und sie ist in diesen Erzählungen in bester Gesellschaft. Denn wer sorgt dafür, dass die Welt sich halbwegs geordnet weiterdreht, wenn nicht unsere Mütter? Sie versuchen – mehr oder weniger diskret –, die Geschicke ihres Nachwuchses zu lenken, geben Ratschläge und vertrauen uns sogar ihr Geheimrezept für Sülze an. Nicht alles stößt auf die erhoffte Gegenliebe, aber eine schöne Geschichte ergibt es allemal. Dabei kommen auch potentielle Schwiegermütter nicht zu kurz. Wer ihnen gefallen will, ist zu außerordentlichen Verwandlungen fähig. Das konnte Wladimir bei seinem eigenen Sohn beobachten... Foto: Michael Ihle

Senta geht 2027 auf große Deutschlandtour - und bringt ihr Mitmach-Popkonzert in 14 Städte. Mit Songs aus ihren Alben „Hoch die Hände Wochenende" und „Glückskeksgefühle" entsteht live ein Erlebnis voller Energie, Humor und echten Momenten, die Kinder und Eltern gleichermaßen mitnehmen. Auf der Bühne erwartet euch mehr als ein Konzert: Senta und ihre beste Bühnenbegleiterin Drachi bringen gemeinsam richtig Schwung in die Bude. Zwischen mitreißenden Songs, witzigen Szenen und jeder Menge Mitmach-Momenten bleibt keine Minute still - geklatscht, getanzt und mitgesungen wird von der ersten bis zur letzten Note. Warnung an alle Eltern: ansteckend. Die Füße bleiben garantiert nicht ruhig. Das Konzert ist ideal für Kinder ab 4 Jahren. Die Shows finden als stehende Konzerte statt - mit ausreichend Raum, damit sich Kinder frei bewegen, tanzen und mitsingen können. Eltern und Kinder stehen gemeinsam im Raum, es gibt keine feste Bestuhlung. Kleine Konzertgänger:innen sind ausdrücklich willkommen. Senta begeistert mit ihrer Kindermusik ein Millionenpublikum - ihre Songs laufen in Schulen, Kitas und Familienautos quer durch Deutschland. Live ist das noch mal eine ganz andere Wucht. Foto: Susanne Tockan

Freddy Ekué ist Comedian, Model und Moderator – und einer der spannendsten Newcomer der deutschen Comedy-Szene. Seit 2023 steht er auf der Bühne, nachdem er zuvor als Content Creator und Model Aufmerksamkeit auf sich gezogen hat. Ob in der Elbphilharmonie, mit Kaya Yanar in der Porsche-Arena oder bei ARD, BR und NightWash: Freddy überzeugt mit trockenem Humor, lässiger Präsenz und feinem Gespür für Timing. Sein Stil? Eine pointierte Mischung aus Selbstironie, Alltagsbeobachtung und Haltung – immer persönlich, immer auf den Punkt. Gemeinsam mit seinem Comedy-Partner hostet er den Podcast „Ayo Néne“ – und ist daneben auch als Host für Unternehmensformate gefragt, u. a. für die Stadtsparkasse, Lieken Urkorn und weitere Marken. Freddy bringt Menschen zum Lachen – live, online und im Ohr. Authentisch. Direkt. Und garantiert nie langweilig.

Comedy kann auch anders sein. Ungewöhnlich. Absurd. Verrückt. „Illegale Straßentherapie“ ist das neue Comedyprogramm von Jan Philipp Zymny und genau das Richtige für Sie, wenn Sie das Besondere schätzen. Sie finden keinen Therapieplatz? Alle Wartelisten sind geschlossen? Jan Philipp Zymnys neues abendfüllendes Programm macht Ihre Lage auch nicht schlechter. Seien Sie dabei, danach haben Sie zwar immer noch keinen Therapieplatz, aber Sie hatten wenigstens einen schönen Abend. Aufgrund vermehrter Nachfrage: Leider lehnen alle Krankenkassen ab, die Ticketkosten für Zymnys Show zu übernehmen. Wir finden: Wer Homöopathie finanziert, sollte eigentlich Sinn für Humor haben. „Ich bin verrückt. Ich habe Dokumente, die das belegen.“ - Jan Philipp Zymny, Emotional Support Comedian Der Bochumer Humor-Künstler geht ab Herbst 2025 auf Tour durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Nach dem Erfolg von „Quantenheilung durch Stand Up Comedy“ bringt er sein nächstes Programm mit 100% neuem Material auf die Bühne. „Illegale Straßentherapie“ ist für alle, die sich nicht scheuen, das Leben auf die Schippe zu nehmen und Pause von der Realität zu machen. Mit seiner unnachahmlichen Mischung aus treffendem Witz und tiefgründiger Ironie präsentiert Zymny einen Abend, der nicht nur unterhält, sondern auch den Verstand herausfordert. Erleben Sie, wie er mit seinem feinen Gespür für das Absurde die Realität zerpflückt und dabei steht nicht nur „Mental Health“ im Mittelpunkt. Stattdessen entführt Zymny sein Publikum in die verrückte Welt des Alltags – mal scharfsinnig, mal absurd, aber immer voller unvorhersehbarer Wendungen. Er spielt mit den vielen Facetten des Humors und liefert eine Comedy-Show, die genauso viel Intellekt wie Überraschung bietet. Ein Abend für alle, denen gewöhnliche Comedy zu doof, Philosophie zu anstrengend und die Realität zu langweilig ist.

Wilhelmine zählt zu den eindrucksvollsten Stimmen des deutschsprachigen Pop. Aufgewachsen in einem besetzten Haus in Berlin-Kreuzberg, prägt sie eine Offenheit und Ehrlichkeit, die sich in all ihren Songs widerspiegelt. Ihre Musik verbindet organische Pop-Sounds mit emotionaler Tiefe – mal zart, mal kraftvoll, immer authentisch. Themen wie Heilung, Female Rage, Empowerment und Zusammenhalt ziehen sich wie ein roter Faden durch ihr Schaffen. Nach ihrem Top-10-Debütalbum Wind und dem gefeierten Nachfolger Meere stand sie u.a. als Support für Coldplay und Maggie Rogers auf der Bühne und spielte ausverkaufte Headliner-Touren. Mit ihrer nahbaren Art schafft Wilhelmine es, ganze Hallen zum Schweigen oder Mitsingen zu bringen und dabei immer eine tiefe Verbindung zu ihrem Publikum aufzubauen. Nach einem Jahr Pause meldet sie sich nun mit ihrer aktuellen Single „nächsten Sommer“ zurück – einer der persönlichsten Songs ihrer Karriere. Gewidmet ihrer Mutter, die Anfang des Jahres ihren Kampf gegen den Krebs verlor. Zwischen Schmerz und Hoffnung verbindet der Song Nähe und Trost und lässt Raum für Leichtigkeit trotz Verlust. Foto: Eric Joel

Arnd Zeigler ist mit seinem dritten Live-Programm „Immer Glück ist Können“ auf Tour und bringt seine wunderbare Fußballwelt auf die Bühne. Nach der gefeierten Premiere im Herbst 2024 und zahlreichen ausverkauften Shows geht es auch im Jahre 2026 nahtlos weiter. Zeigler kombiniert in seiner Live-Show Humor, Archivperlen, Kuriositäten und persönliche Anekdoten zu einem Fußballabend der besonderen Art – so, wie wir es aus seiner TV-Sendung „Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs“ kennen. „Immer Glück ist Können“ – der Titel ist Programm. Denn nach über 270 Live-Shows können wir uns alle sicher sein: Das ist nicht nur Glück, da ist auch viel Können im Spiel. Fußballgeschichten und Fankultur erzählt auf diese Weise kein Zweiter – nahbar, schräg, liebevoll und immer mit Haltung. Zeigler nimmt sein Publikum mit auf eine Reise durch die Höhen, Tiefen und Skurrilitäten des schönsten Spiels der Welt. “Vielleicht muss man nicht mal Fußball-Aficionado sein, um diese zwei Stunden hochgradig komisch und maximal unterhaltsam zu finden.”, schreibt die Süddeutsche Zeitung über den Abend. Die Live-Show ist eine Hommage an den Fußball, wie wir ihn lieben – mit allen Ecken, Kanten, Ausrastern und magischen Momenten. Und am Ende bleibt die Erkenntnis: „Fußball hält uns auf unsichtbare Weise zusammen.“ Foto: Sigrun Strangmann

Dr. Mark Benecke, der bekannte Kriminalbiologe aus Köln, nimmt das Publikum in seinem Vortrag „Mord im geschlossenen Raum“ mit auf eine packende Reise durch einen echten Tötungsfall, der jahrelang auf einem trügerischen Fundament ruhte. In einer Wohnung, die wie versiegelt wirkte, enthüllte eine spätere forensische Überprüfung sechs Jahre nach der Tat, dass feinste Hinweise und unterschätzte Umstände den gesamten Fall umkehrten. Mit präziser Analyse demonstriert Benecke, wie präzise Beobachtung von Spuren, winzige biologische Indizien und analytisches Denken das Schicksal eines Unschuldigen retten oder einen Schuldigen überführen können – spannend und blutleer erzählt. Der 1970 in Rosenheim geborene und seit geraumer Zeit in Köln lebende Kriminalbiologe Dr. Mark Benecke studierte Biologie, Zoologie und Psychologie und absolvierte diverse polizeitechnische Ausbildungen im Bereich der Gerichtsmedizin in den USA, u.a. auch an der FBI - Academy. Benecke operiert (im wahrsten Sinne des Wortes) international und gilt weltweit als der „Herr der Maden“. Neben Blutspritzern, Spermien-Flecken und anderen Überbleibseln auf, in bzw. neben den Opfern von Gewaltverbrechen oder am Tatort, stehen unappetitlich anmutende Fliegenlarven im Mittelpunkt seines beruflichen Interesses. Nach Abschluss seiner forensisch-entomologischen Analysen sind Leichenliegezeit, Todesursache und die genauen Todesumstände meist zweifelsfrei bewiesen. Spuren, die direkt zum Täter führen…

Maria Clara Groppler präsentiert ihr drittes Programm: „EHEFRAU“ Ehefrau ist Maria zwar noch nicht, aber ein Hochzeitskleid hat sie sich für den Anlass trotzdem schon mal gekauft und wenn man es genau nimmt war Maria auch bei ihrem 1. Programm „JUNGFRAU“ keine Jungfrau mehr und bei ihrem 2. Programm „MEHRJUNGFRAU“, auch keine Mehrjungfrau. Tradition verpflichtet: Titel und Realität dürfen sich gern widersprechen. Was allerdings klar ist: Viele Freundinnen und Freunde von Maria heiraten – und natürlich fragt sie sich dabei, ob sie das für sich selbst auch will oder ob das Konzept der Ehe mittlerweile etwas outdated ist? Will sie den Staat mit in die Beziehung holen und was ändert sich in der Beziehung wenn man eh schon seit 6 Jahren zusammen ist? Hat man dann einfach noch weniger Sex? Natürlich bleibt es nicht nur beim Thema Ehe. Das Programm ist thematisch so bunt wie ein Buffet, bei dem niemand weiß, was als Nächstes serviert wird, aber alles knallt. Vielleicht stößt man auch mal auf, aber genau das möchte Maria. An Grenzen gehen, Tabuthemen ansprechen. Es wird mal feministisch, mal peinlich und auch ihre eigenen Unzulänglichkeiten kommen nicht zu kurz. Alles immer im typischen Maria Stil: Trocken, derb, schamlos, manchmal herrlich albern und vor allem: lustig. Foto: Maria Clara Groppler / MAWI

„ALLES WIRD GUT!“ Die Garage ist über Nacht geschrumpft und Dein Auto hat’s gemerkt? Der neue Pullover bleibt an der Türklinke hängen und Du beim Passwort? Und im Internet streiten alle nur noch? Ja, manchmal möchte man einfach nur noch laut schreien. Oder man geht zu Mirja Regensburg. Denn es gibt Hoffnung: „ALLES WIRD GUT!“ – das neue Comedy-Programm der Feel-Good-Queen. Wie oft im Leben haben wir schon gedacht: Schlimmer geht’s nimmer! Und dann wurde doch noch ALLES GUT! Jeder erinnert sich noch an seinen ersten Liebeskummer. Die Welt stand kurz vor dem Untergang! Jahre später trifft man die Jugendliebe wieder und merkt: „Ist ein bisschen wie ein Kuscheltier aus Kindertagen. Süß - aber mit ins Bett nehmen, möchte ich es nicht mehr!“ Mit ihrem unvergleichlichen Mix aus Power, Herz und Schlagfertigkeit verwandelt Mirja genau diese Alltagstragödien in große Lachmomente. Denn wer lacht, verliert nicht immer gleich die Kontrolle, aber wenigstens kurz den Verstand – und das tut manchmal richtig gut. Ob Beziehungschaos, Selbstoptimierungswahn oder die absurde Realität zwischen Ernährungsplänen und Weltuntergangsstimmung – Mirja findet in allem den Witz, den wir oft übersehen, weil wir zu sehr mit Kopfschütteln beschäftigt sind. Dabei bleibt sie ganz nah am Publikum: Witzig, authentisch und spontan – eine Comedienne, die Menschen zusammenbringt, ohne sie auszulachen. Wenn jeder über sich selbst lacht, dann lachen wir gemeinsam und „ALLES WIRD GUT!“. Denn manchmal ist Lachen einfach die beste Art, die Welt zu sortieren. Rubbellose und Orakel brauchen wir nicht mehr, denn egal, was gerade schiefläuft – nach einem Abend mit Mirja verlassen alle den Saal mit einem breiten Lächeln und dem sicheren Gefühl: ALLES WIRD GUT! Wir alle fiebern hin auf ihren noch unveröffentlichten Welthit „50 ist das neue 30 - aber nur bei Frauen!“ und freuen uns auf Mirja als begnadete Restless Legs-Tänzerin - bewundernswert taktlos, aber immer im Groove. Mit ihrem neuen Programm „ALLES WIRD GUT!“ beweist Mirja Regensburg erneut, dass sie zu den vielseitigsten Komikerinnen unserer Zeit gehört. Bekannt als die „Frau mit der roten Jacke und dem Kuchen am Bauch“ (Muffinjeans!) vereint die Wahlkölnerin mit nordhessischen Wurzeln alle Generationen in ihrem Publikum. Sie begeistert von Boomern über Gen-X bis zu Z alle Altersgruppen gleichermaßen mit ihrem einzigartigen Mix aus Stand Up- Comedy, Musik und Improvisation.

„Wollen wir beginnen?“ – das ist mehr als ein Titel. Es ist der Moment kurz davor: Wenn alles bereitsteht, wenn man weiß, gleich geht es los. Eine einfache Frage, die sich anfühlt wie ein Startsignal. Genauso eröffnet Osan Yaran sein neues Programm. Ein Blick ins Publikum, ein kurzes Grinsen und dann gibt es kein Zurück mehr. Mit seinem vierten Solo-Programm „Wollen wir beginnen?“ zeigt Osan Yaran die bisher persönlichste und zugleich pointierteste Seite seines Humors. Es geht ums Älterwerden, um Momente, die man eigentlich lieber verdrängen würde, zum Beispiel um das erste Mal oder Prostatauntersuchungen. Oder die absurde Situation, in der man plötzlich in der Bahn für einen Arzt gehalten wird und merkt: Erwachsensein ist manchmal nur gut gespielte Improvisation. Zwischen Vaterrolle, Ehe, Bühne und dem täglichen Wahnsinn beobachtet Osan die Welt mit einem Blick, der gleichzeitig scharf und selbstironisch ist. Erinnerungen an Familie, erste Unsicherheiten und prägende Begegnungen des Lebens treffen auf Gegenwartsthemen wie künstliche Intelligenz, Social Media und die Überforderung eines Mannes, der versucht, allem gerecht zu werden. Mit vollem Körpereinsatz, präzisem Timing und seiner unverwechselbaren Direktheit verbindet Osan Yaran persönliche Geschichten mit großen Fragen des Alltags. „Wollen wir beginnen?“ ist kein leiser Auftakt, sondern der Moment, in dem aus Erwartung Energie wird und klar ist: Jetzt geht es los! Foto: Leon Fülber

Die neue Platte von Rocko Schamoni beschwört den großen Sound eines Kurorchesters der mittleren 70er Jahre, zwischen obskurem italienischem Filmscore, amerikanischem Soul und französischem Chanson. Inhaltlich trifft Lebens-Resümee auf züngelnden Widerborst und am Rande dieses abgefrühstückten Schlachtfeldes liegt der Geruch von Benzin, verbranntem Gummi und billigem Plagiat-Herrenparfüm in der Luft. Die Platte wurde in Hamburg im K-Klang-Studio mit dem originalen „Orchester Mirage“ unter der Leitung von Sebastian Hofmann aufgenommen (die Musiker/innen, die Studio Braun auch im Theater z. B. bei „Coolhaze“ seit Jahren begleiten) und vom A-Team-Chor unter der Leitung von Peta Devlin finalisiert. Neun Songs zwischen Protest und Weltaufgabe wurden über Monate akribisch eingespielt, realisiert durch das Label Tapete und eine treue Schar von Unterstützern, die über die Plattform Steady fast 20.000 Euro zur Verwirklichung dieses Projekts beigetragen haben. Rocko Schamoni wird diese neue Platte wieder mit seiner kleinen Band um Joachim Franz Büchner an der Gitarre und Christoph Gerken am Bass vorstellen, wobei der King sich persönlich auf den Synth konzentrieren wird (da er die linke Hand nach einem Unfall nicht mehr zum Gitarre spielen benutzen kann). Natürlich wird es auch wieder einige Klassiker und Hits aus der langen Karriere des sympathischen letzten Underground-Stars geben. Über das Konzert hinaus gibt es selbstredend einen Leseblock von und mit Rocko Schamoni, mit neuen und zum größten Teil unbekannten Storys, in denen der King die Absurdität unserer Existenz in Frage stellt. (Wenn Sie diesen Satz nicht wirklich verstanden haben, so war das ganz im Sinne des Verfassers.) Joachim Franz Büchner Duo (Vorprogramm) Der Hamburger Bandleader, Songwriter und Autor Joachim Franz Büchner, vom BR jüngst als der „Allrounder der Hamburger Schule“ bezeichnet, tritt auf Rockos Tour im Duo mit Anna Suhr auf und stellt sein im Januar 2027 erscheinendes Doppelalbum "Music for Lovers / Sterne im Krahnstöver" vor, das 31 Gaststars aus der deutschsprachigen Underground Pop-Szene enthält (u.A. Erobique, Bernadette La Hengst, Andreas Dorau, Jens Friebe, Bernd Begemann uvm.) Mit zweistimmigem Harmonie-Gesang, einem analogen Metronom, der treuen Telecaster, Synthieflächen und pointierten Klavierakzenten wird der epische Pop zu einer mal feierlichen, mal schonungslos nüchternen intimen Erzählung in seltsamen Hymnen komprimiert. Rocko Schamoni ist Autor, Entertainer, Musiker, Schauspieler und Bühnenkünstler. Er lebt in Hamburg. Mit seinen Romanbestsellern wie Dorfpunks und Große Freiheit füllt er Hallen. Lange Jahre betrieb er zusammen mit Schorsch Kamerun den legendären Golden Pudel Club auf St. Pauli. Foto: Dorle Bahlburg

RAY WILSON, der Ex-Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits der Bandgeschichte und seiner Solokarriere. Facettenreiche Songstrukturen aus der progressiven Rock-Ära der Band sowie die Pop-Hits der 1970er bis 1990er Jahre verschmelzen zu den unterschiedlichsten Arrangements - eine neue Dimension von GENESIS, ohne das die Songs ihren Originalcharakter verlieren. Garant dafür ist die einmalige Stimme von RAY WILSON, welcher allein mit dem letzten GENESIS-Album „CALLING ALL STATIONS” das viert bestverkaufte der Bandgeschichte eingesungen hat. 20 Jahre nach der Veröffentlichung von ”CALLING ALL STATIONS”, wird RAY WILSON mit seiner Band die besten Stücke hieraus präsentieren. Im Repertoire hat er selbstverständlich alle Hits wie ”CONGO”, ”NOT ABOUT US”, ”SHIPWRECKED” und auch beliebte Livesongs, wie beispielsweise ”THE DIVIDING LINE”, welches durch das gewaltige Schlagzeugsolo und das gigantische Duell der Lead-Gitarren heraussticht. Dazu gehört natürlich auch der Titeltrack ”CALLING ALL STATIONS”, welcher neben weiteren GENESIS Klassikern wie ”NO SON OF MINE”, ”CARPET CRAWLERS”, ”MAMA” und eigenen Liedern seiner Solokarriere zum Besten gegeben werden. ”CALLING ALL STATIONS” war das letzte Studioalbum einer der besten und erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten. Folglich wurde GENESIS als wichtige und einflussreiche Band in die berühmte „Rock’n’Roll Hall of Fame” aufgenommen und verkaufte insgesamt über 150 Millionen Scheiben weltweit. Das Jahr 2016 war für RAY WILSON und seine Band ein ganz besonderes. Gleich zwei neue Solo-Alben wurden veröffentlicht - darunter das akustisch gehaltene „SONG FOR A FRIEND“ und das elektrische „MAKES ME THINK OF HOME“. RAY WILSON, der vom „Classic Rock Magazin” als einer der erstklassigen Sänger Großbritanniens ausgezeichnet wurde, ist bekannt für seine starke Bühnenpräsenz und begeisternden Auftritte. Seine Show verspricht ein einzigartiges Konzerterlebnis für jeden, der gute Live-Musik zu schätzen weiß. RAY WILSONS internationale Musikkarriere begann 1994 mit der Grunge-Sensation STILTSKIN, als er die Charts mit dem Nummer-1-Hit ”INSIDE” stürmte. Der Song lief jahrelang als weltweiter TV-Spot der Jeansfirma „Levi’s”. 1997 wurde der Schotte dann Mitglied der britischen Rocklegende GENESIS, wo er Phil Collins als Sänger ersetzte. Mit dem gemeinsam produzierten GENESIS-Album ”CALLING ALL STATIONS” ging es auf eine erfolgreiche Stadion-Tournee durch ganz Europa und Nordamerika. Nach der Auflösung von GENESIS spielte RAY WILSON in Deutschland u.a. mit Musikgrößen wie Marius Müller-Westernhagen und den Turntablerocker. Mit den Scorpions und den Berliner Philharmonikern stand er gemeinsam zum Eröffnungskonzert der EXPO-Weltausstellung in Hannover auf der Bühne. 2003 veröffentlichte RAY WILSON sein erstes Solo-Album ”CHANGE” und stellte es während seiner Tournee - mit über 50 Shows allein in Deutschland - gemeinsam mit Joe Jackson und der Band SAGA vor. Für den Song ”YET ANOTHER DAY” vom gleichen Album arbeitete er mit dem holländischen Star-DJ Armin Van Buuren zusammen; der Song erreichte mühelos Platz 1 in den Dance-Charts. RAY WILSON ging in den folgenden Jahren auf Europa-Tour mit Dolores O’Riordan von den CRANBERRIES und SUPERTRAMP-Frontmann Roger Hodgson. RAY WILSON gilt als sympathischer Ausnahmesänger und hat sich mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz weltweit einen Namen als exzellenter Entertainer gemacht. Mit typisch schottischer Gelassenheit kombiniert er die Energie der Rock- Musik mit komplexen Songtexten. Mit dem neuen Doppel-Album "UPON MY LIFE" veröffentlicht RAY WILSON seine Songs der letzten 20 Jahre nach GENESIS, in denen er an neun Studioalben, inklusive Solo-, STILTSKIN- und CUT-Alben, mitgeschrieben und diese aufgenommen hat. "UPON MY LIFE" fängt dabei die Fülle der Erinnerungen und Emotionen der einzigartigen und beeindruckenden Karriere des schottischen Sängers ein. Das Album enthält zwei brandneue Titel: "COME THE END OF THE WORLD" und "I WAIT AND I PRAY". Beide Lieder sind inspiriert von der politisch verwirrten, ökologisch veränderten und polarisierenden Welt, in der wir nun leben. Ray veröffentlicht dieses Album ganz bewusst an dem Tag, an dem Großbritannien die EU verlässt. Foto: Olivier Defawe

Sie ist blaugelb, liebt Musik und ist in deutschen Kinderzimmern mittlerweile voll angekommen: Eule, die wohl coolste Vermittlerin musikalischer Abenteuer ist auf großer Entdeckungsreise. Mit enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels von Charlotte Simon, Nina Addin und Christina Anders verkauften sich die mittlerweile vier Eule-Alben so gut, dass die Macherinnen gleich zwei Mal die goldene Schallplatte und eine Platin-Platte erhielten. Seit 2016 steht die arglose Eule in der Inszenierung von Christina Anders und Cristiana Garba auch auf der Theaterbühne und versetzt Kinder und Eltern in Begeisterung. Über 100.000 Besucher in ganz Deutschland feierten mit Eule bereits eine Theater-Konzert-Party. Seit 2023 das Team außerdem mit "Eule findet den Beat - Mit Gefühl" auf Tour. DIE GESCHICHTE Die kleine Eule, ein echter Musiklaie, lebt in einem Wald am Rande der Stadt. Wie viele Kinder kann sie sich gar nicht vorstellen, wie unermesslich vielfältig die Welt ist. Als sie eines Abends durch eine wunderschöne Musik geweckt wird, beginnt für sie eine zauberhafte Reise. Musikalisch noch ganz grün hinter den Ohren, taucht Eule dank vieler aufschlussreicher Begegnungen in zahlreiche Genre-Welten ein. Sie trifft acht Tiere, die, genau wie deren jeweilige Lieblingsmusik, unterschiedlicher nicht sein können. So lernt Eule den Rock-Maulwurf auf einem Festival-Zeltplatz kennen oder bekommt von der Pop-Fliege einen saftigen Ohrwurm verpasst. Auch die Punk-Katze, der Reggae-Papagei oder die Elektro Fledermaus haben ihre ganz eigene Vorstellung davon, wie ein ideales Musikstück klingen muss. Die HipHop-Ratte stimmt spontan einen Freestyle-Rap an, die Jazz-Assel schwärmt von alten Musiklegenden und auch die Opern-Motte hat, wie alle Tiere in dieser Geschichte, ihren ganz eigenen Beat. DIE INSZENIERUNG Man darf sich auf eine dynamische Inszenierung freuen, in der fünf Schauspieler*innen nicht nur in diverse Tierrollen schlüpfen, sondern auch als solche zu den Instrumenten greifen. Und wer würde schon gerne brav sitzen bleiben, wenn die HipHop-Ratte ‚nen fetten Freestyle raushaut oder die Punk-Katze in Pogo-Manier über die Bühne hüpft? Musik bewegt. Der Körper wird zum Ausdrucksinstrument dessen, was er fühlt. Dies soll sich nicht nur im Spiel der Darsteller*innen zeigen, sondern auch für die jungen Zuschauer*innen gelten dürfen, die immer wieder die Möglichkeit erhalten, sich aktiv – sei es tänzerisch, gesanglich oder kreischend – einzubringen. Zugunsten einer Umsetzung, die die Grenzen zwischen Theater, Musik und Party auslotet, wird sowohl Bühne als auch Zuschauerraum zum Ort des Geschehens. „Wir wünschen uns, dass die Kinder richtig mitgrooven und den Beat als Andenken mit nach Hause nehmen“. Das Duo feiert mit der Inszenierung „Eule findet den Beat“ seine erste Theaterregie. PRODUKTIONSINFORMATION Regie/Dramaturgie: Christina Anders und Cristiana Garba Bühne/Kostüm: Azizah Hocke und Kathrine Altaparmakov Musikalische Leitung: Catharina Boutari Choreographie: Rica Blunck Darsteller*innen: Nikola Lenk (Eule), Jonas Anders (Assel, Ratte, Motte, Papagei), Kristin Riegelsberger / Ronja Geburzky (Fliege, Katze, Fledermaus), Manuel Klein / Andreas Christ (Maulwurf, Ratte) Schlagzeug: Leo Lazar, Jonathan Wolters Aufführungsdauer: ca. 80 Minuten, ohne Pause Empfohlen für Kinder ab 4 Jahren Foto: Peter Bruns

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert... Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele. Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht... Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber / Samenspender:Innen Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!! Foto: Sandra Schuck

Nach ihrer ausverkauften Tour “Super Plus” meldet sich die von ihren Fans liebevoll getaufte “Queen der Punchlines” zurück: Filiz Tasdan geht mit ihrem zweiten Solo-Programm “Filiz Touchdown” auf große Tour! Dieses Programm spielt in einer anderen Liga: noch härter, noch direkter und noch persönlicher. Wer Filiz Tasdan kennt, weiß dass sie kein Blatt vor’n Mund nimmt und unter die Gürtellinie geht, ohne dabei die Cleverness zu verlieren. Wer sie noch nicht kennt, kann sich auf ehrliche, trockene und verdammt witzige Comedy freuen.