Maschinenhaus – Kulturbrauerei

Grommet, eine aus der schwedischen Underground-Szene hervorgegangene vierköpfige Powerband, schlägt eine Brücke zwischen Schönheit und Aggression. Obwohl ihr schwerer und zugleich ätherischer Alternative-Metal-Stil in der schwedischen Musikszene noch ungewöhnlich ist, erweisen sie sich bereits nach nur vier Singles als echte Sensation. Seit ihrem Debüt im November 2025 ist Grommets Aufstieg geradezu unaufhaltsam. Die Band hat sich eine treue weltweite Fangemeinde aufgebaut und zählt derzeit über 700.000 monatliche Hörer auf Spotify. Ihre Single „Half In Red“ verzeichnet heute über 7.000.000 Streams. Derzeit treibt der Hype um ihre neueste Single „Protected Names“ (veröffentlicht am 30. April) diese Zahlen weiter rapide in die Höhe. Grommet wird 2026 durch Europa touren, im Sommer auf Festivals auftreten und im November eine Clubtour absolvieren. Präsentiert von

XAON. Ein schwer fassbarer Name, der in den Alpen geboren wurde. Nie ganz in eine der zahlreichen Schubladen des Metal passend, driftet die Band durch die Extreme, verbindet Finesse mit Vehemenz und stellt ein unweltliches Orchester der rohen Gewalt gegenüber. XAON erforschen die riesige, hallende Düsternis des menschlichen Geistes – kompromisslos und ohne Stillstand.<br><br> Am 30.11.2026 spielen XAON live im Maschinenhaus Kulturbrauerei. In nur wenigen Jahren hat sich die Band mit ihrem Debütalbum The Drift auf drei Kontinenten etabliert: auf ausgedehnten Europatouren mit SIRENIA und TÝR, in Japan mit OBSCURA und ARCHSPIRE, sowie in den USA mit THE VEER UNION. Festivalauftritte mit Größen wie MEGADETH, TESTAMENT und EXODUS festigten ihren Ruf als kompromisslose Live-Macht.<br><br> 2019 kehrte XAON mit dem gefeierten zweiten Album Solipsis zurück und tourte mit SEPTICFLESH und KRISIUN durch Europa – ein weiterer Beweis ihrer eruptiven Bühnenpräsenz. Mit dem 2022 erschienenen Magnum Opus The Lethean erreichte die Band schließlich eine neue Stufe: monumentale Aggressivität, katastrophale Atmosphäre und eine düstere, majestätische Apotheose, die XAON endgültig als eine der eigenständigsten Kräfte im modernen Extreme Metal etabliert.<br>

Die Britin Chloe Slater ist innerhalb weniger Jahre zu einer der spannendsten Acts im britischen Indie Rock avanciert. Die in Manchester lebende Singer-Songwriterin verwandelt die Kontroversen der Gegenwart mittels messerscharfer Lyrics, explosiver Gitarrenriffs und einem ausgeprägten politisches Verständnis in ebenso eingängige wie alarmierende Hymnen ihrer Generation. Zum Release ihres Debutalbums „Riot Youth“ (2026) startet die gleichnamige Tour der jungen Britin und sie spielt gleich vier deutsche Shows. Bereits mit 13 Jahren übt sich Chloe Slater im Songwriting. Taylor Swift inspiriert sie genauso wie Nirvana oder die Arctic Monkeys und Sam Fender. Sie destilliert jedoch bereits früh ihre gänzliche eigene Songsprache: Eine Mischung aus Protest, Grunge, Alternative Pop und Indie Rock. Der Durchbruch gelingt mit ihrem Song „24 Hours“ (2024). Die EP „You Can’t Put A Price On Fun“ (2024) schlägt als kalkulierte Abrechnung ein. Darin prangert die junge Künstlerin die triste Lebensrealität der britischen Jugend an – inmitten prekäre Wohnverhältnisse, sozialer Ungleichheit und im Angesicht einer tatenlosen Politik. Mit dem Nachfolger „Love Me Please” (2025) vertont Chloe Slater ihre Perspektive zu Feminismus, Schönheitsidealen, dem Drang nach Anerkennung und den damit einhergehenden Selbstzweifeln. In „War Crimes“ (2025) wird ihr Revoluzzer-Esprit und politisches Engagement am deutlichsten, als sie klare Solidarität mit den Palästinensern ausdrückt und die britische Regierung als Mittäter verurteilt. Chloe Slater steht für Selbstwirksamkeit und den unbändigen Glauben an eine bessere Welt. Sie kritisiert blinden, sinnlosen Konsum und nutzt ihre Stimme, um den öffentlichen Diskurs aktiv mitzugestalten. Mit ihrem Auftritt bei Glastonbury und auch als Opener für Kings of Leon und Courtney Barnett begeistert sie die Massen. Ihre ausverkaufte Headline-Tour zeigt, wie universell relevant ihre Botschaft ist. Mit ihrem Debutalbum „Riot Youth“ (2026) wird Chloe Slater ihrem Anspruch als prägendes Sprachrohr ihrer Generation nicht nur gerecht, sondern wird zur unverzichtbaren Wortführerin. Präsentiert von

James Smiths Biografie liest sich fast wie der Beginn einer typische Erfolgsgeschichte eines jungen Singer-Songwriters. Bereits als Kind begann der Junge aus London zu singen und brachte sich das Spielen der Gitarre selbst bei, nachdem er diese zum Geburtstag geschenkt bekommen hat. Dass seine ersten Gigs in lokalen Pubs und Clubs stattfanden, wirkt fast wie vorbestimmt. Bereits mit 14 sammelte er so erste Live-Erfahrungen, bei denen er aufgrund seines Alters jedoch noch von seinen Eltern begleitet werden musste, die das Talent ihres Zöglings von Tag 1 unterstützten. Eine Teilnahme an Britain’s Got Talent führte ihn im Alter von 15 schließlich bis ins Finale der Show und dadurch zu nationaler Bekanntheit. Doch hier bricht die Erfolgsgeschichte des Singer-Songwriters, zumindest kurzzeitig … Nachdem ein Labeldeal bei Sony zu verschiedenen Vorstellungen führte und bereits nach einem halbe Jahr aufgelöst wurde, ging James Smith an die ArtsEd in Chiswick und reorientierte sich und seine Karriereausrichtung. 2018, kaum volljährig geworden, startete James Smith seine Karriere als Musiker mit einem Signing bei Virgin Records und der Veröffentlichung einiger Singles schließlich neu. Nach ersten Erfolgen und der „Little Love – EP“ feierte er in seinem Debütjahr mit „T-Shirts“ und seinem Breakout-Song „Tell Me That You Love Me“ bereits große Erfolge. Sein mitreißender Sound zwischen Bedroom Pop, Rock und modernen Singer-Songwriter-Balladen lässt „Tell Me That You Love Me“ zu einem Internethit werden, der bis heute über 150 Mio. Streams auf Spotify zählt und zum Aushängeschild seiner Musik wurde, die sich mit kontinuierlichem Output weiter verfeinert. 2019 ließ der junge Singer-Songwriter weitere Singles folgen und bündelte sie auf „An EP by James Smith“ – wie er es 2021 auch auf der „District Line – EP“ mit neuen Songs machte. Nach weiteren Standalone-Singles widmete sich James Smith daraufhin jedoch einem größeren Projekt und veröffentlichte 2024 sein Debütalbum „Common People“. 2025 begann James Smith mit der Veröffentlichung der Single „Dancing With You (Baby)“ erneut ein neues Kapitel, das mit weiteren Single-Veröffentlichungen am 22. Mai in der Veröffentlichung seines zweiten Albums „Golden Age“ kulminiert. Mit Einflüssen aus dem Country-Genre („For you, my love“), mitreißenden Desert Rock-Gitarren („Rain On Me“) und poppigen Indie-Vibes („Jesus Is A Woman“) liefert James Smith sein bisher vielseitigstes Werk ab und beweist, dass er am Albumformat zweifelsfrei Gefallen gefunden hat. Um das Album gebührend zu feiern führt es den Musiker aus England im Dezember auf die Golden Age Europe Tour 2026, wo er in den Kölner Garagen sowie im Berliner Maschinenhaus live zu sehen sein wird. Präsentiert von

Die Show wird vom 03.12.26 auf den 18.03.27 verschoben. Schwarze, weit sitzende Jeans, schwarze Nikes und eine schwere Lederjacke auf den Schultern. Der Hamburger moé wirkt unaufdringlich und ist dennoch sofort präsent. Seine Musik ist ein Safe Space für die Geschichten, die wir niemandem erzählen. Er legt in seinen Texten seine ungefilterte Gedankenwelt offen – es sind Gefühle, die wir alle kennen, aber viel zu selten aussprechen dürfen. Und darin liegt seine größte Kraft: Man fühlt sich in seiner Musik verstanden. moé ist Teil des Hamburger Kollektivs „TOOLOUDFORTHEROOM“, das eine vielfältige Gemeinschaft von Künstlern, Produzenten, Videografen und diversen Kreativen umfasst. Hier hat er eine kreative Heimat gefunden, die nicht nur als Inspirationsquelle dient, sondern es ihm auch ermöglicht, seine künstlerische Vision zu verwirklichen und seinen einzigartigen Stil zu perfektionieren. In seinem kommenden Album “Geschichten die wir niemandem erzählen” erzählt er von einer Generation, die zwischen Hauspartys, Selbstzweifeln und Freiheitsdrang feststeckt. Die zu alt ist, um sich noch als Kind zu fühlen und gleichzeitig nicht bereit ist für eine Welt, die Leistung über Gefühle stellt. Es handelt von traurigem Lachen, vom großen Schweigen und von der Erkenntnis, dass nicht alles gut sein muss, um sich echt anzufühlen. “Geschichten die wir niemandem erzählen” richtet sich an Menschen mit Gedanken, Gefühlen und Bedürfnissen, die in unserer Gesellschaft zu selten Platz finden. An Menschen, die sich nicht genug fühlen, obwohl sie es sind. An die sogenannten Verlierer, für die Verlieren keine Pose ist, sondern Realität. Ungeschönte und ungefilterte Geschichten aus seinem Leben, die außerhalb der Kunst keinen Raum finden und genau deshalb erzählt werden müssen. Präsentiert von

„Willi Leinen und Stefan Degel denken die klassische Gitarre neu. Gewandte Gitarristen, die viel Wert auf Klangkultur legen und ihre Technik ganz in den Dienst der Musik stellen" (Akustik Gitarre) Klassik mit einem modernen Mindset zusammenbringen und Musik machen, die echte Zugänge bietet und berührt. Das Publikum anregen, gemeinsam in sich zu gehen und sich darauf zu besinnen, was wirklich wichtig ist: Zwischenmenschlichkeit, Austausch, geteilte Emotionen. Fernab von jeglicher Polarisierung und gesellschaftlicher Spaltung . Das Ziel von TMBM. Mit zwei Gitarren kreiert das Duo eine Intensität, der man sich nicht entziehen kann. Willi Leinen und Stefan Degel sind beide auf höchstem Niveau klassisch ausgebildet und - das Besondere - gleichzeitig ausgestattet mit Gespür und Erfahrungen für Songwriting und alle Spielarten moderner Musik. Sie schaffen mit TMBM genau diesen Spagat: Die außergewöhnliche Qualität am Instrument mit Spielfreude und Leichtigkeit aufzulockern und gleichzeitig tiefe und zugängliche Klangwelten zu schaffen. Musik, die den Rückbezug zur klassischen Tradition nie verliert und sich dennoch durchlässig macht für zeitgenössischen Pop und eine neue Ästhetik. Nachdem TMBM bereits mit den ersten Veröffentlichungen über 1,5 Millionen Streams auf Spotify erreichen konnte, veröffentlichte das Duo 2023 sein Debütalbum “Berlin & Other Places”. Es folgten ausführliche Features in Gitarrenmagazinen. Mit der zweiten LP “Symphonia of Encounters” entwickelt TMBM seine musikalische Sprache in Kompositionsstil und Klangästhetik weiter und verarbeitet Begegnungen in einem einzigartigen Storytelling. Konzerte u.a. in der Elbphilharmonie Hamburg, dem Konzerthaus Berlin, der Alten Oper Frankfurt, der Potsdamer Schlössernacht, sowie beim „Jungen Podium“ im Burghof Lörrach und beim renommierten Stimmen Festival stießen sowohl beim Publikum als auch in der Presse auf sehr positive Resonanzen. Internationale Aufmerksamkeit erlangte TMBM darüber hinaus durch eine prominente Platzierung ihrer Musik in der NBC/Netflix Serie „The Blacklist“ 2023.

Buchpremiere. Moderation und Übersetzung: Olaf Kühl Kira Jarmysch, Schriftstellerin und Sprecherin von Julija Nawalnaja, präsentiert ihren neuen Roman. Schauspielerin und Autorin Valery Tscheplanowa liest den deutschen Text. Olaf Kühl, Übersetzer des Buches, moderiert und übersetzt. Eine rasante, hochspannende Roadnovel, voller Ironie und Wärme, und zugleich ein vielschichtiges Russlandporträt, wie nur Kira Jarmysch es zeichnen kann. Vor allem aber ein Buch über Freundschaft und Menschlichkeit, die auch unter Korruption und Gewalt weiterbestehen. Ewa muss weg aus Rostow am Don, denn der FSB will sie zum Spitzeln erpressen. In Moskau kommt sie bei ihrer alten Freundin Nika unter, dummerweise waren beide mal in denselben Mann verliebt. Nika hat Karriere gemacht, ist ganz unpolitisch. Bis der Geheim-dienst sie und Ewa verhört. Sie entwenden einen USB-Stick, der aber nicht wie gedacht ihre Akte enthält, sondern zu einem Kryptogeld-Vermögen führt. Und nun sind sie auf der Flucht – vor dem FSB, der Polizei und der Mafia –, quer durch das ganze riesige Land, von Moskau bis zum Pazifik. Sie übernachten im Kloster, in einer Atomforschungsanlage, verstecken sich bei einem steinreichen Sektenführer. Die zwei Freundinnen setzen alles daran, um sich von Mafia und Geheimdienst nicht schnappen, sich von Regime und System nicht unterkriegen zu lassen. Kira Jarmysch, geboren 1989, ist Schriftstellerin und Sprecherin von Julija Nawalnaja. Sie war von 2014 an enge Vertraute und Sprecherin Alexej Nawalnys, bis zu dessen Tod. Als Gesicht der wichtigsten russischen Oppositionsbewegung steht sie seit Langem international im Fokus. Über ihren ersten Roman DAFUQ, der 2021 auf Deutsch erschien, meinte das Arte Journal: «Kira Jarmysch erzählt von der Wut einer jungen, weiblichen Generation in Putins Russland – und verliert trotzdem nicht den Humor.» Jarmysch wurde mehrfach verhaftet, ihre Bücher sind in ihrer Heimat verboten, zuletzt wurde sie als «Extremistin» eingestuft. Sie lebt heute im Exil im Westen und ist eine gefragte Gesprächspartnerin. Valery Tscheplanowa ist als Schauspielerin an den wichtigsten deutschen Bühnen zu sehen, sie tritt in Kino- und Fernsehfilmen auf und wurde als Buhlschaft im «Jedermann» der Salzburger Festspiele gefeiert. Sie wurde vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Kunstpreis Berlin und als Schauspielerin des Jahres 2017. Geboren 1980 im sowjetischen Kasan, kam sie mit acht Jahren nach Deutschland. 2023 erschein ihr Romandebüt „Das Pferd im Brunnen“, 2025 folgte „Ist es Liebe“. „Nicht weit von hier“ erscheint am 13.11.2026 im Rowohlt Berlin Verlag, 512 Seiten Präsentiert von

Ein traumhaftes, fantasievolles, spannendes und lustiges Märchen mit viel Musik für Groß und Klein. für Leute ab 3 Jahre / Spieldauer 60 min Kompositionen: Uwe Kurt Müller / Micha Ritter Text: Uwe Kurt Müller / Petra Metzdorf Das Mädchen Trixi und ihre Puppe Zappel erleben spannende Abenteuer im Zauberwald. Dort treibt eine böse Hexe ihr Unwesen, die dem guten Zauberer Umbratonka seine Zauberkraft geraubt hat und nun für Chaos sorgt. Auf ihrer Traumreise begegnen Trixi und Zappel vielen merkwürdigen Zauberwaldbewohnern – und vielleicht sogar dem Weihnachtsmann.

„Alles vergeht, aber nichts geht verloren.“ Mit diesen Zeilen eröffnet TOCHTER ihre neue Tour. Denn wenn alles vergeht, wird es umso wichtiger, die Geschichten zu leben, an die wir uns später erinnern wollen. Mutige Entscheidungen zu treffen. Zu lieben. Träume zu verfolgen. Und Erinnerungen zu schaffen, die bleiben. Hinter dem Künstlernamen TOCHTER steht die Berliner Sängerin und Songwriterin Elise Eißmann. Mit Millionen Aufrufen in den sozialen Medien, ausverkauften Konzerten und Auftritten in Formaten wie „Inas Nacht“ und dem ZDFMorgenmagazin hat sie sich als unabhängige Künstlerin eine eng verbundene Community aufgebaut. Im Mittelpunkt der „Nichts geht verloren“-Tour steht eine persönliche Geschichte: Der gleichnamige Song entstand für ihre Oma. Eine Frau, die selbst leidenschaftlich gern gesungen hat, sich diesen Traum jedoch nie erlaubte zu leben. Kurz vor ihrem Tod sagte sie zu Elise: „Du machst das, was ich immer machen wollte. Und du machst das so gut. Hör nie auf damit.“ Jahre später steht Elise Eißmann als TOCHTER auf den Bühnen des Landes und löst genau dieses Versprechen ein. Die Songs erzählen von Abschied und Neuanfängen, von Menschen, die Spuren hinterlassen, und von dem Gefühl, dass nichts von dem verloren geht, was wir erlebt haben. Weil es uns prägt – oft weit über Generationen hinweg. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrer besonderen Nähe zum Publikum schafft TOCHTER Konzertabende voller Gefühl, Gemeinschaft und echter Begegnungen. Eine Einladung, das Leben nicht auf später zu verschieben.

FUNK DELICIOUS – DIE PARTY-FUNK-INSTITUTION AUS BERLIN Mit messerscharfem Bläsersatz und mitreißender Live-Show sind sie nicht mehr wegzudenken aus der Musikszene. Die Band verwandelt Disco- und Funk-Hits der letzten Jahrzehnte in absolute Tanzgranaten – extrem groovig, voller Energie, sympathisch und immer 100% live. Perfekt für ein Publikum, das Qualität liebt und hemmungslos feiern will. FUNK’n’DISCO – DANCEPARTY – LIVEBAND & DJ FUNK DELICIOUS startet im Maschinenhaus in der Kulturbrauerei Berlin eine neue Partyreihe mit Liveband und DJ im Wechsel. Die neue Adresse für alle, die gute handgemachte Musik schätzen, funky Grooves lieben und mal wieder richtig abtanzen wollen.

Vorhang auf für die IMPROVISIONÄRE!<br> Erlebe, wie in rund 90 Minuten ein einzigartiges Stück entsteht – inspiriert von den Ideen des Publikums, vollkommen ungeprobt und unwiederholbar. Ein garantiert unvergesslicher Abend voller Lachen, Spannung und Überraschungen!<br> Am 16.12.2026 geht es um das Thema:<br> Berlin, Berlin – Schöne Bescherung! Was steht auf dem Wunschzettel der Hauptstadt? Alle Jahre wieder verwandelt sich Berlin in ein Weihnachtswunderland. Die Straßen leuchten, der Glühwein fließt und selbst die mürrischsten Hauptstädter*innen versuchen sich in Besinnlichkeit. Direkt vor dem Maschinenhaus lockt der Lucia-Weihnachtsmarkt mit nordischem Weihnachtszauber. Doch welche Wünsche hat eigentlich Berlin selbst? Eine pünktliche S-Bahn? Bezahlbare Mieten? Frieden in der WG? Die große Liebe? Oder einfach ein Weihnachtsfest, bei dem sich endlich alle vertragen? Die Improvisionäre nehmen die Wünsche des Publikums zum Anlass für eine ganz besondere Weihnachtsbescherung. Zwischen großen Gefühlen, schrägen Begegnungen, unerfüllten Sehnsüchten und dem ganz normalen Berliner Wahnsinn entstehen Geschichten, die garantiert auf keinem Wunschzettel standen. Dabei ist alles möglich: Vielleicht wird aus einem kleinen Weihnachtswunder eine riesige Katastrophe. Vielleicht entpuppt sich das vermeintlich schlimmste Geschenk als das schönste von allen. Und vielleicht bekommt Berlin am Ende sogar, was es sich wirklich wünscht. Eine improvisierte Weihnachtsgeschichte voller Überraschungen, bei der nicht einmal der Weihnachtsmann weiß, was als Nächstes passiert. Schöne Bescherung! Mittwoch, 16. Dezember 2026 · 20 Uhr Maschinenhaus in der Kulturbrauerei, Berlin NEU: Impro-Workshop vor der Show! Schon vor der Vorstellung könnt ihr selbst improvisieren! Von 18:00 bis 19:30 Uhr heißt es gemeinsam spielen, Neues ausprobieren und neue Menschen kennenlernen. Der Workshop findet auf Spendenbasis statt. Wer mitmacht, erhält außerdem das ermäßigte Showticket für nur 16 €. Anmeldung über kontakt@improvisionaere.com oder einfach um 18 Uhr vorbeikommen! Mehr als nur Theater<br><br> Die Improvisionäre sind nicht nur auf der Bühne aktiv, sondern engagieren sich in Integrationsprojekten und kultureller Bildung, geben Seminare zu Kommunikation und Teambuilding und entwickeln ständig neue Theaterformen. Weitere Mitglieder sind: Jacob Methner, Doreen Wermelskirchen, Lena Milde, Ole Xylander, CD Geier und Nikolaus Sternfeld

David Bowie hat die Popkultur geprägt wie kaum ein anderer Künstler. Mit seinem unvergleichlichen Gespür für Innovation und Wandel hat er über Jahrzehnte hinweg Grenzen verschoben und dabei mit den verschiedensten Stilen gespielt. Das Ergebnis ist ein musikalisches Vermächtnis von 26 Alben, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Bowie erfand sich ständig neu und wurde zur unsterblichen Ikone der Musik und Kunst. Deutschlands meistgebuchte Bowie Tribute Band „Heroes“ feiert dessen einzigartiges Lebenswerk mit einer hingebungsvollen Hommage, seit 2017 garantiert die Band aus studierten Musikern ein leidenschaftliches und authentisches Live-Erlebnis. Ob eingefleischte Bowie-Fans oder interessierte Neulinge – das Sextett schafft es immer wieder, das Publikum zu begeistern. Mit Klassikern wie „Heroes“, „Let’s Dance“, „China Girl“ und „Space Oddity“ bis hin zu selten gehörten Stücken aus der Spiders from Mars-Ära, der Berlin-Trilogie und seinen späteren Werken vereint das Programm der Band viele Highlights aus dem Gesamtwerk Bowies in einer zweieinhalbstündigen Show.

Nach dem erfolgreichen Crowdfunding für sein zehntes Studioalbum geht Thomas Godoj 2026 wieder auf Tour mit neuen Songs im Gepäck und der ungebremsten Energie, für die seine Fans ihn lieben. Die Tour wird die kraftvolle Weiterentwicklung eines Künstlers zeigen, der seit Jahren konsequent seinen eigenen Weg geht, fernab vom Mainstream, aber ganz nah an seinem Publikum. Dass Thomas Godoj immer noch da ist, überrascht eigentlich nur diejenigen, die ihn nie wirklich gehört haben. Seit seinem Sieg bei DSDS im Jahr 2008 ist viel passiert – doch statt sich in Fernsehshows und Schlagzeilen zu verlieren, hat sich der charismatische Sänger und Songwriter bewusst für die Musik und gegen den Boulevard entschieden. Sein Weg führte weg vom Hype, hin zu ehrlicher Rockmusik mit Haltung und zu einer treuen Fangemeinde, die über Jahre hinweg gewachsen ist und mittlerweile nicht nur Zuhörer, sondern auch Unterstützer seiner Alben ist. Mit einer einzigartigen Stimme spricht Godoj in seinen Songs auch Themen an, die sonst oft ausgeklammert werden, ohne Filter, ohne Kompromisse. Sein Sound hat sich über die Jahre zu einer markanten Mischung aus Alternative Rock, Metal-Elementen und eingängigen Refrains entwickelt: kraftvoll, kantig, mitreißend. Das kommende Album, das mit Hilfe seiner Community erneut über ein Crowdfunding realisiert wird, verspricht eine besondere Verbindung aus atmosphärischer Tiefe und rauer Rock-Energie. Es zeigt einmal mehr: Thomas Godoj ist kein glattgebügeltes Musikprojekt, er ist gelebte Haltung. Und seine Musik ist genau das – voller Kraft, authentisch, berührend. KREUZWEGE 2026 wird genau diese Energie auf die Bühne bringen: in elektrisierenden Rockshows mit voller Bandbesetzung ebenso wie in reduzierten Akustik-Sessions, die eine andere, intime Seite des Künstlers zeigen. Diese Gegensätze machen das Besondere seiner Live-Auftritte aus und lassen spüren, warum er längst seinen festen Platz in der deutschen Musiklandschaft hat – und warum er da auch hingehört.

Seit 1995 ist die Kapelle HISS nun unterwegs. Als der Ätna und der Eyjaflallajökull ausbrachen, als Jahrhundertfluten und Hurricanes große Schäden verursachten, hat sie uns aufgemuntert und getröstet. Nach der Niederlage Deutschlands gegen Kroatien im Viertelfinale der Fußball-WM 1998 und in der Finanzkrise, nach der Atomkatastrophe von Fukushima und während vieler Epidemien half sie uns, die Übersicht zu bewahren, die Dinge einzuordnen und zu bewältigen. Seit 1995 liefern HISS lyrische Lebenshilfe für alle Lagen des Daseins, den Rhythmus für ausgelassene Tanzabende, den Soundtrack zu unserem Alltag. Und das, ohne viel zu fordern: Tosender Applaus, etwas Wein, eine Brotzeit und ein paar Münzen sind ihnen Lohn genug. „Für eine Handvoll Cent“ heißt daher auch ihr neuer Tonträger, der im 30. Jahr ihres Bestehens erscheint und uns mit mehr als einer Handvoll neuer Songs erfreut. Wir hören Lieder voller Kraft, Witz und Lebenserfahrung über die ewigen Themen Liebe, Sucht, Fernreisen und das Wetter in der weltweit einmaligen Mischung aus Polka und Rock’n’Roll, Tex-Mex und Balkan-Blues, Ska und Country, aus Schmutz und Schmalz.

The Mary Wallopers im Februar 2027 mit neuem Album auf Deutschlandtour Traditioneller Irish Folk, politische Haltung und eine ordentliche Portion Anarchie: The Mary Wallopers haben sich in den vergangenen Jahren vom Geheimtipp aus Dundalk zu einer der aufregendsten irischen Live-Bands der Gegenwart entwickelt. Statt die musikalische Tradition ihrer Heimat ehrfürchtig zu konservieren, holen sie sie mit Humor, Wut und unbändiger Energie ins Hier und Jetzt. Im Mittelpunkt steht dabei ihr drittes Album „Paddywhackery“, das am 18. September über BC Records erscheint. Nach dem selbstbetitelten Debüt und „Irish Rock ’n’ Roll“ (2023), auf dem die Band verstärkt begann, eigene Songs zu schreiben, gehen The Mary Wallopers den eingeschlagenen Weg konsequent weiter. Entstanden ist die Platte innerhalb von nur zwei intensiven Wochen in den Kempston Street Studios in Liverpool, produziert von James Skelly von The Coral. Schon die Vorab-Singles zeigen, wie weit das musikalische und thematische Spektrum inzwischen reicht. „Crowns Of England“ blickt aus irischer Außenseiterperspektive auf das heutige England und dessen koloniales Erbe, während das reduzierte „Landlord’s Demise“ mit Gesang, Bodhrán und Whistle den Untergang der irischen Landlord Class besingt. „Kit Kat Club“ wiederum prescht mit einem beinahe rockabillyartigen Gitarrenriff voran, bevor „The Big Mixer“ all jenen ein Denkmal setzt, die tagtäglich die gesellschaftliche Maschine am Laufen halten. So verbindet „Paddywhackery“ traditionelle irische Musik noch selbstverständlicher mit eigenen Songs, politischen Beobachtungen, Arbeiter*innen-Geschichten und jenem Spielwitz, mit dem die Band jeden Verdacht auf Folk-Nostalgie im Keim erstickt. Ihre volle Wucht entwickeln The Mary Wallopers ohnehin auf der Bühne. Im Sommer 2026 standen große Festivals wie All Together Now und Electric Picnic auf dem Programm, im Herbst folgen zahlreiche UK-Shows bis hin zur Londoner O2 Academy Brixton sowie Arena- Konzerte in Dublin und Glasgow, bevor es 2027 weiter nach Nordamerika und Europa geht. Ihre Konzerte leben dabei ebenso von gemeinschaftlichem Mitsingen wie von Chaos, Humor und politischer Haltung. Im Februar 2027 gibt es diese besondere Mischung auch endlich wieder in Deutschland zu erleben, wenn The Mary Wallopers für drei Konzerte nach Hamburg, Berlin und München kommen. Präsentiert von

Buchpremiere. Moderation: Knut Elstermann Eine Veranstaltung von Literatur LIVE in Kooperation mit dem Rowohlt Berlin Verlag und dem Maschinenhaus der Kulturbrauerei André Kubiczek erzählt in seinem großen Nachwenderoman vom Leben in den wilden Neunzigern – das atmosphärische Sittenbild einer bewegten Zeit. Januar 1990. Die DDR ist am Ende. Die Grenzen sind offen. René, gerade zwanzig, wird aus der Armee entlassen. Draußen herrscht die Anarchie des Interregnums: Neue Zeitungen, Galerien und Parteien entstehen. Häuser werden besetzt und nachts von Skinheads aus den Vorstädten überfallen. Aus dem Westen sind fliegende Händler mit Pornos und Gebrauchtwagen zur Stelle. Auch in Leipzig, wo René sein Studium beginnt, herrscht Auflösung. Desillusion breitet sich aus. Bleibt nur die Flucht nach vorn. René zieht nach Bonn. Statt zu studieren, arbeitet er für die Miete und schreibt abends. In einem Künstlerhaus lernt er Bettina kennen, angehende Künstlerin aus gutem Hause bei Freiburg. Die beiden verlieben sich. In Berlin ziehen sie zusammen. Hier gibt es Straßenschlachten und die Loveparade, sie gehen auf Vernissagen und in die Luxus-Bar. Doch während alles auf die magische 2000 wartet, suchen René und seine Freunde noch immer ihren Platz in diesem neuen System, das ihnen die verlorene Heimat ersetzen soll. André Kubiczek wurde 1969 als Sohn eines deutschen Vaters und einer laotischen Mutter in Potsdam geboren. 2002 erschien sein Debüt Junge Talente, auf das mehrere hochgelobte Romane folgten. Er wurde mit dem Candide-Preis ausgezeichnet, Skizze eines Sommers (2016) stand auf der Shortlist für den Deutschen Buchpreis, Nostalgia (2024) war ebenfalls nominiert. André Kubiczek lebt in Berlin. Die Berliner Zeitung schrieb über ihn: «Er baut eine atmosphärische Dichte und Intensität auf, das ist die besondere Kunst dieses Autors.» „Luxus“ erscheint am 26.01.2027 im Rowohlt Berlin Verlag, 384 Seiten Präsentiert von

Im Rahmen ihrer "City Heat"-Tour präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 34-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Gitarren Shooting Stars. Special guest: Der "Hendrix Of The Harmonica", Will Wilde, gerade erst bei den UK Blues Awards 2026 als "Instrumentalist des Jahres“ ausgezeichnet, ist einer der spannendsten und originellsten Künstler des modernen Bluesrock. Sein explosiver, kantiger Mundharmonika-Stil ersetzt die traditionelle Bluesrock-Leadgitarre durch einen elektrisierenden Sound, der ebenso sehr Gary Moore wie Sonny Boy Williamson zu verdanken ist. Walter Trout: "One of the best harp players on the planet". Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals. Präsentiert von:

BODEGA ist eine fünfköpfige Art-Rock-Band aus New York City, die 2016 aus den Überresten des Trickster-Kollektivs Bodega Bay (2013–2016) hervorging. Die Bandleader und Songwriter Ben Hozie und Nikki Belfiglio sind zudem multidisziplinäre Künstler: Ben ist Filmemacher (PVT Chat mit Julia Fox und Peter Vack) und Nikki bildende Künstlerin, die das gesamte Artwork für die Veröffentlichungen der Band gestaltet. Für ihr fünftes Album „All Inside Aquarium“, das am 9. Oktober 2025 bei Chrysalis Records erschienen ist, entwickelte sie ein Aquarium voller handgefertigter Miniaturobjekte. Bodega sind bekannt für ihre unvorhersehbaren Live-Auftritte – sie spielen nie zweimal dieselbe Setlist –, bedient sich die Band philosophischer und literarischer Texte, die nach den verborgenen Einflüssen hinter alltäglichen Gedanken und Verhaltensweisen suchen. Das Bodega-Mantra lautet „Die beste Kritik ist Selbstkritik“, weshalb sich ihre Songs oft durch scharfsinnigen Witz auszeichnen, mit dem sie ihre eigenen philosophischen und politischen Heucheleien und Fehltritte auf die Schippe nehmen. Ihr neues, fünftes Album „All Inside Aquarium“ greift auf die Sounds der späten 80er- und frühen 90er-Jahre zurück und lässt sich maßgeblich von den Stone Roses und Jane’s Addiction inspirieren. Präsentiert von

AUS RAMI HATTAB WIRD RAMI* Mit dem neuen Namen beginnt dabei kein neues Projekt. Es ist vielmehr die Konsequenz aus allem, was vorher passiert ist. Aus Rami Hattab wird RAMI.MI - VIER BUCHSTABEN UND EIN STER RAMI* macht keine Musik für den Hintergrund. Seine Songs sind direkt, unbequem und emotional – und gleichzeitig gemacht, um sich zu bewegen. Deutsches Songwriting trifft auf Pop, Indie und treibende elektronische Beats. Gesellschaftskritik trifft auf Euphorie. Nachdenken trifft auf Tanzen. Denn für RAMI* ist Musik nicht einfach Unterhaltung. Sie ist ein Weg, Dinge auszusprechen, die im Alltag oft untergehen. In seinen Songs geht es um gesellschaftlichen Druck, Anpassung, soziale Unterschiede, Angst, Freiheit und die Frage, wie viel vom eigenen Leben eigentlich wirklich das eigene ist. Dabei erzählt RAMI* nicht von oben herab und erhebt keinen Zeigefinger. Er stellt sich selbst mitten hinein. Songs wie „Halt’s Maul und tanz“ bringen diese Haltung auf den Punkt: Das Leben ist zu kurz für irgendwann. Zu kurz, um sich permanent anzupassen, auf den richtigen Moment zu warten oder sich von anderen erklären zu lassen, wie man zu leben hat. Tanzen wird zur Rebellion. Diese Haltung endet nicht im Studio. RAMI* steht auf Club- und Festivalbühnen, aber genauso auf Straßen, in Bahnhöfen, Supermärkten oder öffentlichen Plätzen. Mit einer Box, einem Mikrofon und dem direkten Kontakt zu den Menschen entstehen Situationen, in denen die Grenze zwischen Bühne und Publikum verschwindet. Genau diese Unmittelbarkeit ist ein zentraler Teil von RAMI*. Seine Musik hat sich längst ein großes Publikum aufgebaut. Songs wie „Goldener Handschuh“, „Wenn ich tanz“, „Perfektes Leben“ und „Halt’s Maul und tanz“ erreichen Millionen Streams und Views. Gleichzeitig folgen ihm hunderttausende Menschen über seine Social-Media-Kanäle. Doch Zahlen erzählen nur einen Teil der Geschichte. Live wird aus den Songs Gemeinschaft. Seine Konzerte sind keine perfekt einstudierte Distanz zwischen Künstler und Publikum. Sie leben von Nähe, Spontaneität und dem Gefühl, dass an diesem Abend alles passieren kann.

Daniel Ceylan steht für Liebe, Zusammenhalt und echte Emotionen. Und genau das möchte er 2027 größer, breiter und intensiver mit seinem Publikum teilen. Nach über 15 Jahren im Musikbusiness wagt Daniel Ceylan den nächsten, längst überfälligen Schritt: 2027 geht der gebürtige Sauerländer erstmals auf eigene Club-Tour durch Deutschland. Ein Künstler, der immer irgendwie „zwischen Tür und Angel“ stand – nie ganz weg, aber auch nie ganz angekommen. Sein Weg war geprägt von vielen Höhen und ebenso vielen Tiefen. Doch genau diese Geschichte macht ihn heute zu dem Künstler, der er ist: authentisch, nahbar und auf der Bühne einzigartig. In der Gesellschaft immer willkommen, auf der Bühne ein echtes Erlebnis. Seine Stimme trifft das Publikum mitten ins Herz – kraftvoll, ehrlich und emotional. Besonders durch zahlreiche Auftritte mit Mike Leon Grosch, bei denen er als Support-Act überzeugte, zeigte Daniel Ceylan eindrucksvoll, welches Potenzial in ihm steckt. Mit Songs wie „Es geht immer weiter“ oder „Da sein“ hat er sich bereits ein breites Publikum in Deutschland erspielt. Seine Musik steht für Hoffnung, Liebe und Zusammenhalt – Werte, die in der heutigen Zeit wichtiger sind denn je. Jetzt will er es wissen. Dabei setzt der Künstler bewusst nicht auf eine klassische Tournee mit aufeinanderfolgenden Terminen, sondern auf ausgewählte Konzertabende im Zeitraum Frühjahr 2027 – jeder Abend soll ein besonderes Erlebnis werden. Das Publikum erwartet ein emotionales Live-Programm aus bekannten Songs der letzten Jahre sowie brandneuem Material. Eine Mischung aus Rückblick und Aufbruch – aus Vergangenheit und Zukunft.