Maschinenhaus – Kulturbrauerei

Toshíns „Extravaganza“ kehrt im Rahmen der „GAP: Becoming Toshín“-Europatournee für eine besondere Headliner-Show im Maschinenhaus nach Berlin zurück. Begleitet von Toshín & The Teleporters verspricht der Abend mitreißenden Gesang, eindringliche Geschichten und ein unvergessliches Live-Erlebnis, das Soul, Rock und Afro-Pop miteinander verbindet. Freuen Sie sich auf zahlreiche Kostümwechsel, Auftritte von Special Guests, einen Live-Chor bei ausgewählten Songs und Momente, die nahtlos von intim zu explosiv übergehen. Inspiriert von ihrer kommenden EP „GAP“ ist dies mehr als nur ein Konzert – es ist ein mitreißendes Fest der Identität, der Verwandlung und des Werdens.

Zu Recht gilt BOB DYLAN als einer der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts. Seine Songs inspirieren bis heute unzählige Sänger, Songwriter und Instrumentalisten und wurden bereits tausendfach auf unterschiedliche Weise interpretiert. So auch von der Band MASTERPEACE, in der sich fünf exzellente Musiker aus verschiedenen Ländern für das Dylan-Projekt zusammengefunden haben. Das Alleinstellungsmerkmal der 2016 gegründeten Formation ist jedoch, dass die Songs der US-amerikanischen Folk-Rock-Legende Bob Dylan bei MASTERPEACE von einer Frau gesungen werden: von Sängerin Steffi Breiting, die unter anderem mit der Band Sweet Confusion sowie als Sängerin für Künstler wie Dirk Zöllner tätig ist. Mit ihrem voluminösen, leicht kehligen und kraftvollen Sopran macht sie die Songs zu einem höchst interessanten Hörerlebnis. Die weitere Besetzung von MASTERPEACE besteht aus Wolfram „Boddi“ Bodag von der Band Engerling, einer DDR-Blues-Ikone, die seit 50 Jahren aktiv ist und zudem 30 Jahre lang als Begleitband des US-amerikanischen Sängers Mitch Ryder fungierte. Bodag spielt Orgel, Piano und Harp. Schlagzeuger Jeff Allen, der bis April 2025 auf der CD und live zu hören war und auch Mitglied der Band des ehemaligen Rolling Stones-Gitarristen Mick Taylor ist, wird nun am Schlagzeug von Toni Wendenburg abgelöst. Zum Line-up gehören außerdem der deutsche Gitarrist Tobias Hillig (u. a. Sweet Confusion und Dirk Zöllner Band), der die Idee zu MASTERPEACE – The Dylan Project hatte, sowie der Bassist Walter Latupeirissa (ehemals u. a. bei Snowy White und Dana Fuchs). Er übernahm nach dem Tod des im März 2023 verstorbenen Bassisten und MASTERPEACE-Mitbegründers Kuma Harada, der unter anderem in der Mick Taylor Band spielte, dessen Part und bedient nun die vier Saiten bei diesem Projekt. Als Gäste des Jubiläumskonzerts „50 Jahre Engerling“ im Berliner Kesselhaus wurden MASTERPEACE von rund 1.000 Menschen frenetisch gefeiert. In den vergangenen neun Jahren haben MASTERPEACE mit ihren eigenen Interpretationen einen facettenreichen Blick auf das musikalische Werk des großen Meisters BOB DYLAN geschaffen. Ende 2023 wurden elf der Songs in London abgemischt. Sie erschienen auf einer CD, die Ende des vergangenen Jahres beim Berliner Label Buschfunk veröffentlicht wurde. Präsentiert von

Vier Musiker, eine gemeinsame Mission: Preacherman & The Blues Missionaries feiern am 6. November 2026 im Maschinenhaus der Kulturbrauerei Berlin die Veröffentlichung ihres neuen Albums. Hier treffen Musiker mit langjähriger Bühnenerfahrung aufeinander, die ihre Musik nicht über technische Virtuosität definieren, sondern über etwas, das sich schwerer in Worte fassen lässt: den Spirit. Preacherman & The Blues Missionaries fangen den Moment ein und machen dar-aus Musik, die unmittelbar, lebendig und voller Energie ist. Blues, Rock und Swing greifen ineinander – mal treibend, mal entspannt, immer mit einem Gespür für Groo-ve und den richtigen Augenblick. Dabei folgt die Band keiner Doktrin. Es geht um Freiheit, Spielfreude und das ge-meinsame Erleben von Musik. Um einen Sound, der bewegt – zum Zuhören, Mit-swingen oder Tanzen. Denn Blues ist mehr als ein Musikstil. Er ist der große, traurig-fröhliche Tanz zwi-schen Dur und Moll. Eine Sprache, die ohne Übersetzung auskommt und überall verstanden wird. Bei ihrer Record Release Party bringen Preacherman & The Blues Missionaries diesen Spirit auf die Bühne: direkt, ehrlich und mit jeder Menge Groove. Präsentiert von

Nach dem ENDGEGNER kommt das BONUS LEVEL Nach erfolgreicher Endgegner“-Tour legen Schattenmann nach und nehmen euch mit ins BONUS LEVEL! Zwei einmalige, streng limitierte Unplugged-Konzerte bieten den Fans die exklusive Chance, die Band im intimem Akustik-Gewand zu erleben. Und als Bonus gehört zu jedem Ticket ein persönliches Meet & Greet mit Schattenmann, was die Abende zu einem unvergesslichen Erlebnis macht.

2026 hätte die russische Punkrock-Band Tarakany! ihr 35-jähriges Jubiläum feiern können. Doch im April 2022 löste sich die Band auf. Die ursprünglich geplante Tour zum 30-jährigen Bestehen der Band wurde von den russischen Behörden faktisch verhindert. Nun, im Jahr des nächsten Jubiläums, geht Dmitry Spirin in „VOLLER ELEKTRISCHER BESETZUNG“ auf Europatour, um das, was den Fans damals entgangen ist, nachzuholen. Auf dem Programm stehen die großen Hits von Tarakany!: „Ya smotryu na nikh“, „Tishina – eto smert“, „Vlasteliny Vselennoy“, „Samyy schastlivyy chelovek na Zemle“, „5 slov“, „Meshki s kostyami“, „To, chto ne ubivaet tebya“, „Dva po sto“ und viele weitere. Damit kommen sowohl langjährige Fans als auch eine neue Generation von Zuhörern auf ihre Kosten. Außerdem wird es besondere Gäste und zahlreiche weitere Überraschungen geben, über die wir an dieser Stelle noch nicht zu viel verraten können. Bleibt auf dem Laufenden! Die Tour „Tarakany! – 35 Jahre“ ist die Gelegenheit, für ein paar Stunden noch einmal in eine vergangene, friedlichere und glücklichere Zeit zurückzukehren.

Jenna Raines Songs sprühen vor Hoffnung, Gefühl und kindlichem Staunen. Die in Dallas geborene Singer-Songwriterin verwandelt die kleinen Lektionen des Lebens, glückliche Momente und unvergessliche Erinnerungen in Popmusik, bei der man einfach die Fenster herunterkurbeln und mitsingen muss. Bis heute verzeichnet sie insgesamt mehr als 466 Millionen Streams – angetrieben von frühen Hits wie „It Is What It Is“ und ihrem großen Durchbruch „see you later (ten years)“. Der virale Fanliebling, der auf TikTok durch die Decke ging und ihr zu einem Vertrag bei Warner Records verhalf, erschien erstmals auf ihrer Major-Label-Debüt-EP see you later – einem Projekt voller Hoffnung, persönlicher Entwicklung und einer optimistischen Sicht auf Liebeskummer. Sie hat mit Künstlern wie Joshua Bassett („Don’t Let Me Down“) und Aodhán King („Still Worthy“) zusammengearbeitet und David Kushner Anfang dieses Jahres auf seiner Europatournee begleitet. In diesem Jahr meldet sich Jenna mit neuer Musik zurück: „It Takes A Village“ und „What Would I Say“ sind bereits erschienen. Ihre neuen Songs zeigen erneut ihre charakteristische Mischung aus gefühlvollem Storytelling, eingängigen Hooks und unerschütterlichem Optimismus. Ihr Debütalbum „Jeans, Boys & Jesus“ soll am 14. August 2026 erscheinen.

Morgan St. Jean gilt als eure „liebste aufstrebende, rebellische, feministische und sozial engagierte Pop-Prinzessin“ – doch erst ihre mitreißenden Live-Auftritte verwandeln den Hype in eine echte Bewegung. Durch die Verbindung explosiver Pop-Produktionen mit unverfälschtem Storytelling hat sich Morgan schnell einen Ruf als einmalige Künstlerin ihrer Generation erarbeitet. In den letzten Jahren wurde sie als Vorband für vier große Tourneen eingeladen, darunter eine Europatournee mit X Ambassadors. Sie trat beim SXSW, bei der „School Night“ in LA und beim „Lady Gaga x Global Citizen One World: Together At Home“-Konzert auf und hat kürzlich ihre erste eigene Headliner-Tournee durch Nordamerika absolviert – womit sie sich als beeindruckende Live-Künstlerin etabliert hat. Auch abseits der Bühne ist Morgan eine mit Platin ausgezeichnete Songwriterin und Künstlerin. Sie war Co-Autorin von Chappell Roans von der Kritik gefeierter Single „Casual“ (produziert von Dan Nigro), und ihre eigenen viralen feministischen Pop-Hymnen – darunter „Not All Men“ und „Do It Like A Girl“ – haben Hunderte Millionen Streams gesammelt und gleichzeitig eine äußerst treue globale Community aufgebaut. Mit einer wachsenden Fangemeinde, einer unbestreitbaren Bühnenpräsenz und Songs, die sich sowohl persönlich als auch universell anfühlen, ist Morgan St. Jean nicht nur eine Künstlerin, die man im Auge behalten sollte.

Am 13. November feiern Dying Phoenix ihre Jubiläumsshow im Maschinenhaus. Die Berliner Symphonic-Metal-Band lädt zu einem besonderen Konzertabend ein, der die bisherigen Höhepunkte ihrer Bandgeschichte würdigt und zugleich einen Ausblick auf kommende Projekte gibt. Dying Phoenix stehen für emotionalen Symphonic Metal mit cineastischer Atmosphäre, kraftvollen Riffs und ihrem markanten dreistimmigen Gesangskonzept. Durch das Zusammenspiel eines Sängers und zweier Sängerinnen entstehen dynamische Klangwelten zwischen Melancholie, Härte und hymnischer Größe. Die Songs beschäftigen sich mit Themen wie Transformation, Verlust, inneren Konflikten und dem Neubeginn. Themen, die sich wie ein roter Faden durch das Schaffen der Band ziehen. Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums Winter Is Coming (2023) waren Dying Phoenix europaweit auf Tour, spielten Support-Shows für Bands wie Rage und Semblant sowie Festivals wie das Wacken Warm Up. Als Special Guest eröffnet Moran Magal den Abend. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Dark Folk, Alternative und Art Rock schafft sie atmosphärische Klangräume voller Emotion, Tiefe und Intensität. Die Dying Phoenix Jubiläumsshow vereint kraftvolle Metal-Sounds, emotionale Klangwelten und zwei außergewöhnliche Live-Acts zu einem besonderen Konzertabend im Maschinenhaus. Am 13. November feiern Dying Phoenix gemeinsam mit ihrem Publikum diesen wichtigen Meilenstein ihrer Bandgeschichte im Maschinenhaus in der Berliner Kulturbrauerei.

Was 2001 als absurdes Experiment startete, ist zur musikalischen Kernschmelze eskaliert. Ein wilder Hybrid aus Punk-Attitüde, Rock'n'Roll-Energie und dem Charme eines Dampfhammers. Messerscharfe Bläser, E-Gitarre auf Anschlag, rasante Kontrabass-Slaps, Off-Beat Akkordeon und Grooves, die dein Gehirn neu verdrahten. Kein Streichelzoo. Das ist der absolute Wahnsinn! Nach einem viertel Jahrhundert ist das Ding so schräg und legendär wie eh und je. ›The Great Polka Swindle‹, ›PolkaFace‹, ›Sex & Drugs & Sauerkraut‹, ›Kraut-Ska‹: Ihre Slogans sind längst Kult, ihre Live-Shows pure Ekstase. Zum silbernen Jubiläum, lässt die Band es aber sowas von krachen: Rhythmische Urgewalt, musikalische Brillanz, neue Eskalationen, alte Tradition, unfassbar hart, unglaublich zart, humorvoll, also alles was geht!

HANS IN BERLIN! Papi Hans ist zum ersten Mal in Berlin am 17. November im Maschinenhaus!

Ein mitreißendes Liederprogramm voller Hits für alle Kinder ab 3 bis 9 Jahre Spieldauer ca. 60 min Text: Uwe Kurt Müller Musik: Micha Ritter Nopo’s Schatzkiste – oder Rumsdidibumbumbambam. Ein Liederprogramm zum Zuhören und Mitmachen! In diesem Stück werden viele Lieder gesungen, die sich mit dem Alltag, den Freuden und Sorgen der Kinder beschäftigen. Fantasievoll, lustig und voller Musik – die Kinder dürfen mitsingen, mitlachen, mitmachen. Und was wohl in Nopo’s geheimnisvoller Schatzkiste steckt?

Vorhang auf für die IMPROVISIONÄRE!<br> Erlebe, wie in rund 90 Minuten ein einzigartiges Stück entsteht – inspiriert von den Ideen des Publikums, vollkommen ungeprobt und unwiederholbar. Ein garantiert unvergesslicher Abend voller Lachen, Spannung und Überraschungen!<br> Am 18.11.2026 steht das Thema fest. <br> Berlin, Berlin – Sünden der Hauptstadt Die Improvisionäre beichten für ganz Berlin! Berlin ist vieles: laut, bunt, aufregend, chaotisch. Aber sündhaft? Und wie! Passend zum Buß- und Bettag leisten die Improvisionäre Abbitte. Und das gleich für die ganze Stadt! Denn Berlin hat einiges auf dem Kerbholz. Von kleinen Alltagssünden in der U-Bahn über heimliche Liebschaften im Kiez bis zu den ganz großen Verfehlungen der Hauptstadt. Doch wer hat hier eigentlich wem etwas zu vergeben? Welche Geheimnisse schlummern hinter den Berliner Fassaden? Und ist diese Stadt überhaupt noch zu retten? Das Publikum liefert die Sünden, die Improvisionäre verwandeln sie in überraschende, komische und manchmal sogar berührende Geschichten. Alles entsteht live, spontan und ohne Drehbuch. Ein Abend zwischen Schuld und Sühne, Beichte und Befreiung. Denn in Berlin ist niemand unschuldig. Aber alle haben eine gute Ausrede! NEU: Impro-Workshop vor der Show! Schon vor der Vorstellung könnt ihr selbst improvisieren! Von 18:00 bis 19:30 Uhr heißt es gemeinsam spielen, Neues ausprobieren und neue Menschen kennenlernen. Der Workshop findet auf Spendenbasis statt. Wer mitmacht, erhält außerdem das ermäßigte Showticket für nur 16 €. Anmeldung über kontakt@improvisionaere.com oder einfach um 18 Uhr vorbeikommen! Die Improvisionäre sind nicht nur auf der Bühne aktiv, sondern engagieren sich in Integrationsprojekten und kultureller Bildung, geben Seminare zu Kommunikation und Teambuilding und entwickeln ständig neue Theaterformen. Weitere Mitglieder sind: Jacob Methner, Doreen Wermelskirchen, Lena Milde, Ole Xylander, CD Geier und Nikolaus Sternfeld

Mollie Elizabeths Musik ist nicht nur zum Hören da. Denn für die Musikerin ist jede Melodie eine kleine Welt, die ihr Publikum einlädt, gleichermaßen kraftvoll und zart zu sein und zu feiern, wer man ist, wer man war und wer man sein wird. Was daraus schlussendlich entsteht, ist ein Pop-Sound, der verspielt und verträumt zwischen modernen Alt- und Indie-Pop-Sphären sowie 50er- und 60er-Jahre-Vintage-Glamour mäandert, ohne sich dabei auf ein klares Genre festlegen zu müssen. Das spiegelt sich auch in der skurrilen und teils hyperfemininen visuellen Ästhetik der Sängerin, die spätestens, nachdem ihr Toptrack „Run Rabbit“ viral ging, weltweit für Aufsehen sorgte. Mittlerweile wurde der Song knapp 44 Mio.-Mal auf Spotify gestreamt und führte Mollie Elizabeth zu über 3 Mio. monatlichen Hörer*innen. People Pleaser Live 2026 führt Mollie Elizabeth am 19. November ins Berliner Maschinenhaus. Mollie Elizabeth (aka doeyedfairie) wuchs in der Cascade Range in Washington auf. Bereits als Kind begann sie, Ukulele zu spielen und erste eigene Musik zu schreiben. Inspiration fand sie in Artists wie Peggy Lee, Doris Day und Frank Sinatra, die ihren eigenen Stil maßgeblich beeinflussten. Während der Covid-19-Pandemie begann Mollie Elizabeth Content auf den sozialen Medien zu posten, fokussierte sich jedoch zunächst auf Makeup-Tutorials. 2024 ging eine rohe Demo ihres Songs „Vegas Venetian“ schließlich viral und brachte ihre Karriere als Sängerin ins Rollen, sodass sie den Song ausproduzierte und 2025 als erste Single veröffentlichte. Nach weiteren Single-Auskopplungen erschien im Juni 2025 ihre Debüt-EP „Dirty Blonde“ via Neon Gold Records und etablierte Mollie Elizabeths Sound zwischen der cineastischen Anmut des Midcentury Jazz und dem zeitgenössischen Pop. Seitdem veröffentlichte sie mehrere Singles, von denen „Run Rabbit“ den größten Buzz kreierte. Mit einem mitreißend theatralischen Flair, das bereits auf dem Song „Dog Eat Dog“ mitschwang, kristallisiert sich Mollie Elizabeths einzigartiger Sound zunehmend heraus. So auch auf ihren aktuellen Singles „Puppet Show“ und „Petty Crimes“, die auf musikalischer Ebene sowohl mit modernem Alt-Pop als auch mit sinfonischem Baroque-Pop flirten. Präsentiert von

Dies ist die Zeit für Träumer – Shanti Powa liefern den Soundtrack dazu Endlich ist es soweit: Shanti Powa kehren zurück nach Berlin – und bringen ihre explosive Mischung aus Reggae, Funk, Hip-Hop, Dub, Rock und Ska ins Maschinenhaus der Kulturbrauerei. Die zehnköpfige Band aus Südtirol, bekannt für ihre energiegeladenen Liveshows und positiven Vibes, verwandelt die Bühne in ein mitreißendes Erlebnis zwischen Tanz, Groove und Message – Energy pur. Mit Songs in Deutsch, Englisch und Italienisch sowie internationaler Festivalerfahrung und Airplay in über 160 Ländern stehen Shanti Powa für grenzenlose musikalische Energie. Aktuell arbeiten sie an ihrem fünften Studioalbum (VÖ 2026) – erste Einblicke liefern die Singles „Opportunity“ und „Box“. Supported wird der Abend von DJ Lou Large. Wenn er die Decks übernimmt, ist eines sicher: Der Vibe stimmt. Sein Markenzeichen: eine musikalische Reise durch jamaikanischen Reggae und Dancehall, kombiniert mit internationalen Einflüssen und einem feinen Gespür für die Crowd. DJ Lou Large bringt genau die Tunes im richtigen Moment. Shanti Powa sind:<br> Bertrand J. Rise aka Berise (Gesang)<br> Florian Gamper (Schlagzeug)<br> Lukas Pichler (Bass)<br> Michael Rollmann (Gitarre)<br> Peter Burchia (Gitarre & Gesang)<br> Andreas Galante (Posaune)<br> Jonas Tutzer (Alt- & Baritonsaxophon)<br> Angelo Ippati aka Kiuppo (Tenorsaxophon)<br> Thomas Maniacco aka Athomos (Trompete, Flügelhorn & Backing Vocals) Präsentiert von

Mit souligen Balladen und funkigen Bläsersätzen sind DIE ZÖLLNER seit 1988 ein Garant für energiegeladene Konzerterlebnisse. Niveauvolle Texte treffen auf ausgefeilte Arrangements. Fernab des Mitschunkel-Mainstreams, spielte sich die achtköpfige Band um Frontmann Dirk Zöllner in Herz und Hüfte einer treuen Fangemeinde. 16 Alben sind in den vergangenen 37 Jahren erschienen. Zur nicht nachlassenden emotionalen Energie hat sich geistige Reife gesellt, DIE ZÖLLNER stehen auf festem Boden und stellen sich, mit großem Herzen, offenen Augen und Ohren, den Herausforderungen der Zeit.

Tophouse sind erstmals in Berlin! Die US-amerikanische Indie-Folk-Band Tophouse verzaubert das Publikum mit ihrer Mischung aus energiegeladenem Folk und ausgefeiltem Americana, gewürzt mit keltischem Charme. Tophouse haben sich ihre Fangemeinde von Parkhäusern bis hin zu ausverkauften Sälen aufgebaut – dank explosiver Live-Shows und gewinnender Bühnenpräsenz. Der mehrstimmige Gesang in Kombination mit Banjo und Geige erinnert an Mumford & Sons oder The Dead South. Tophouse bestehen aus Larson (Leadgesang, Gitarre, Banjo), Jesse Davis (Gitarre, Mandoline, Percussion, Gesang), William Cook (Violine, Gesang) und Andy LaFave (Klavier, Gesang) und wurde 2016 in Missoula, Montana, gegründet. Auf ihrer Tour werden sie begleitet von dem britisch-amerikanische Trio Raynes. Das entstand, als Mat Charley und Joe Berger, beide in North Dakota geboren und aufgewachsen, auf Instagram auf ein Video des aus Großbritannien stammenden Mark Race stießen und sich verliebten – zuerst in sein Gesicht, dann in seine Stimme. Nach ein paar Nachrichten und Telefonaten saß Mark bereits im Flugzeug in Richtung USA, um eine Band zu gründen (einige Monate später ließ er sich die Flugnummer auf den Arm tätowieren). Seitdem hat Raynes einen Vertrag bei Sony Music Publishing unterschrieben und sechs Singles sowie vier EPs veröffentlicht. Im Jahr 2025 wurde Raynes’ Interpretation von „I Want You to Want Me“ in einer Folge von „Love Is Blind“ auf Netflix vorgestellt. Bekannt für ihre komplexen Gesangsharmonien, ihre einzigartige Instrumentierung sowie ihre poetischen Texte, haben Raynes noch keine schlüssige Antwort darauf gefunden, welchem Genre ihre Musik zuzuordnen ist. Sie verbinden Elemente aus Folk, Rock und Chamber Pop mit keltischer und Weltmusik, um einen völlig originellen – und schwer einzuordnenden – Sound zu schaffen. "Mit einem Indie-Folk-Sound, der an die frühen Mumford & Sons erinnert, gepaart mit der malerischen Singer-Songwriter-Atmosphäre von Noah Kahan und einer ausgefeilten Musikalität wie bei The Lumineers, sind TopHouse weiterhin in Bestform … Die Musik selbst zeigt, dass TopHouse nun endgültig angekommen sind." Adam Grundy - chorus.fm "Die Live-Auftritte von TopHouse sind unglaublich energiegeladen und persönlich – so persönlich, dass man fast das Gefühl hat, mit vier Freunden bei einer Jam-Session abzuhängen." Brooke Billick - Americana Highways

Inmitten von verwaschenen Gitarren und elektronischen Drumbeats kreiert re6ce mit sanfter Stimme einen verträumten Sound zwischen modernem Indie, Alt-Pop und Post-Punk. Der nonbinäre Artist aus Liverpool greift dabei gleichermaßen den Flair des Underground-Hip-Hops sowie des Bedroom Pops auf, mit dem re6ce aufgewachsen ist. Ab 2022 feierte der Artist virale Erfolge, was im Alter von 18 Jahren zu einem Signing bei Atlantic Records und daneben zu weltweiter Aufmerksamkeit führte. Es folgten Supportshows für glaive, ericdoa und ThxSoMch, die den nationalen Durchbruch perfekt machten, den re6ce mit kontinuierlichem Output seitdem konstant ausbaut. Nun steht der re6ce vor der Veröffentlichung seines ersten Albums am 21. Juli. Ein Tag, an dem der Artist auch seinen 21. Geburtstag feiert.. Im November führt es re6ce mit dem Debütalbum im Gepäck auf einer Headline-Tour nach Köln, Berlin und München. Inspiriert durch die Möglichkeiten des Internets und Artists wie Aldn und MGMT, brachte sich re6ce ab einem Alter von 15 Jahren alle musikalischen Skills selbst bei und verfolgte dabei einen durchweg experimentellen Ansatz. Nach ersten Songs ab 2021 erschien 2022 mit „cabin fever“ der erste von drei viralen Erfolgen, die re6ces Musik und Songs wie „vampire“ und „teeth (you)“ in verschiedenen Playlists zu internationaler Wahrnehmung brachten. Nach weiteren Singles und einem Major-Label-Signing feierte re6ce Anfang 2024 mit der Single „LUVsick!“ feat. ThxSoMuch schließlich das Labeldebüt bei Atlantic. Es folgten Singles wie der Erfolgstrack „brown eyes*“ und „i dont even own prada shoes lol“, die in der Veröffentlichung der EP „grey europe“ mündeten. Noch im selben Jahr erschienen neue Songs sowie die nächste EP „EYEBLEACH.“, bevor die Single „change4u.“ re6ces Sound 2025 in moderne Pop-Punk-Sphären trieb. 2026 veröffentlichte re6ce die drei Mini-EPs „soul“, „body“ und „spirit“, die jeweils drei Songs und verschiedene Einflüsse offenbarten. Songs wie „GRaVELiNEs“ und „cOmPuTeR LoVE“ trieben den Sound darauf mehr in Richtung Hyperpop und Alt-Pop, während andere Tracks den Indie-Kern des Artists in den Mittelpunkt stellten. Mit dem neuen Song „minE“ folgte nun die Leadsingle des Debütalbums „soul, body, spirit.“. Das Album präsentiert insgesamt elf Songs, die jedoch nichts mit den zuvor veröffentlichten drei Mini-EPs zu tun haben, wie re6ce auf Instagram bestätigte. Präsentiert von

Lina Bó gehen 2026 wieder auf Tour: Die Asphalt und Sterne Tour 2026! Lina Bó stehen für Musik, die bewegt! Seit ihrer Gründung 2018 haben Celina von Wrochem und Luca Bo Hansen ihren ganz eigenen Sound entwickelt: Folk-Pop mit Einflüssen aus Lateinamerika, viel Gefühl und noch mehr Energie. Ob auf der Straße oder im Club – ihre Songs erzählen von Begegnungen, vom Reisen, vom Leben zwischen Kulturen. Mal leichtfüßig und tanzbar, mal nachdenklich und voll Seele. Mit ihrer selbstbetitelten Debüt-EP, zahlreichen TV-Auftritten und Supportshows für Größen wie Santiano oder Anna R. haben Lina Bó längst gezeigt, was in ihnen steckt. Nach der 2025 teilweise ausverkauften Deutschlandtour bringen sie 2026 ihre Musik erneut in die Clubs der Nation!

OC ist vieles. OC ist gebürtiger Berliner, aber zuhause im Internet. OC ist Soundcloud-Rapper aus Passion und Untergrund-Superstar aus Versehen. Und OC ist vielleicht gerade das spannendste Phantom der Deutschrap-Szene, ein Schatten, den niemand wirklich zu greifen kriegt. 2019 veröffentlicht er erstmals Musik, damals noch als Ocboyblau, und setzt sich mit angriffslustigem Sound im explodierenden Berliner Rap-Kosmos durch. Mit frühen Songs wie "Hunderteinundreißig", "OSS" und "Zick Zack" wird er schnell zum Geheimtipp und packt seine Heimat Pankow-Weissensee auf die Karte. OCs erstes Album erscheint 2025: Auf 14 Songs breiten OC und madein2k einen Sound aus, der größer als die Summe seiner Teile ist. Kristalline Cloudrap-Synthies und schleppende Witchhouse-Beats treffen auf Berliner Straßen-Attitüde und Internet-Ästhetik. OC rappt von Designermode und Designerdrogen, von "2000er Girls" und "Generation Wilde Kerle" und den Dämonen, die sie umtreiben. Eine Fusion, die sofort Anklang findet - obwohl oder gerade weil sie ungewohnt und futuristisch klingt. Bis heute wurde "Europa" über 15 Millionen mal gestreamed. Besonders die Single "wmd", die ein Sample von Gigi Perez' "Sailor Song" in ein zeitgenössisches Hoodtrap-Klangbild entführt, erzeugte ein enormes virales Momentum auf Social Media. Doch statt den bisherigen Höhepunkt seiner Karriere weiter auszureizen, taucht OC wieder ab und feilt an neuer Musik. Nachdem er selbst die Messlatte so hoch angesetzt hat, will er keine bekömmlichen, streaming-optimierten Songs auf Masse veröffentlichen, sondern ein neues Kapitel eröffnen und seinem stetig wachsenden Publikum tiefere Einblicke in seine Welt geben. Am 22.05.2026 ist es nun so weit: über ein halbes Jahr nachdem "Europa" das Licht der Welt erblickt hat, kehrt OC zurück und hüllt sich mit der Single "balmain tshirt" in Vintage-Streetwear. Mit dem frostigen, kristallklaren Sound von "Europa" wurde OC über Nacht vomUnderdog-Geheimtipp zu einem Vorreiter der neuen Deutschrap-Generation. Dieses Jahr beweist er, dass das nur der Anfang war. Live zu sehen gibt es die neuesten Songs bei der LIVE 2026 Show im Berliner Maschinenhaus. Präsentiert von

Die SPH Music Masters sind der größte Wettbewerb für Musiker:innen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Neben Preisen im Gesamtwert von 100.000€, z. B. Studioaufnahmen, Videodrehs, Instrumente, Equipment, Coachings, Workshops, Lyric-Videos und Sachpreise unserer namhaften Partner (u. a. MusicHub, Thomann, Focusrite, Shure, Adam Audio, Novation, Radio Bob) gibt es bis zu 250€ Cash pro Show und ein umfassendes Förderpaket mit Gutscheinen und Vergünstigungen für alles, was Musiker:innen benötigen! Schenke den besten Acts des Abends deine Stimme und entscheide selbst, welche Künstler:innen DU in der nächsten Runde sehen willst. Das Gesamtergebnis setzt sich dabei aus 50% Jury- und 50% Publikumsstimmen zusammen. Du hast Lust, mit Deiner Band, als Duo oder Solokünstler:in teilzunehmen? Meldet Euch jetzt an unter www.sph-music-masters.de. Bei uns sind alle Altersklassen, Formationen und Genres herzlich willkommen! Wir freuen uns auf euch! 𝐒𝐏𝐇 𝐌𝐔𝐒𝐈𝐂 𝐌𝐀𝐒𝐓𝐄𝐑𝐒 FROM MUSICIANS. FOR MUSICIANS.