Kesselhaus & Maschinenhaus

Buchpremiere. Moderation: Knut Elstermann Eine Veranstaltung von Literatur LIVE in Kooperation mit dem Rowohlt Berlin Verlag und dem Maschinenhaus der Kulturbrauerei André Kubiczek erzählt in seinem großen Nachwenderoman vom Leben in den wilden Neunzigern – das atmosphärische Sittenbild einer bewegten Zeit. Januar 1990. Die DDR ist am Ende. Die Grenzen sind offen. René, gerade zwanzig, wird aus der Armee entlassen. Draußen herrscht die Anarchie des Interregnums: Neue Zeitungen, Galerien und Parteien entstehen. Häuser werden besetzt und nachts von Skinheads aus den Vorstädten überfallen. Aus dem Westen sind fliegende Händler mit Pornos und Gebrauchtwagen zur Stelle. Auch in Leipzig, wo René sein Studium beginnt, herrscht Auflösung. Desillusion breitet sich aus. Bleibt nur die Flucht nach vorn. René zieht nach Bonn. Statt zu studieren, arbeitet er für die Miete und schreibt abends. In einem Künstlerhaus lernt er Bettina kennen, angehende Künstlerin aus gutem Hause bei Freiburg. Die beiden verlieben sich. In Berlin ziehen sie zusammen. Hier gibt es Straßenschlachten und die Loveparade, sie gehen auf Vernissagen und in die Luxus-Bar. Doch während alles auf die magische 2000 wartet, suchen René und seine Freunde noch immer ihren Platz in diesem neuen System, das ihnen die verlorene Heimat ersetzen soll. André Kubiczek wurde 1969 als Sohn eines deutschen Vaters und einer laotischen Mutter in Potsdam geboren. 2002 erschien sein Debüt Junge Talente, auf das mehrere hochgelobte Romane folgten. Er wurde mit dem Candide-Preis ausgezeichnet, Skizze eines Sommers (2016) stand auf der Shortlist für den Deutschen Buchpreis, Nostalgia (2024) war ebenfalls nominiert. André Kubiczek lebt in Berlin. Die Berliner Zeitung schrieb über ihn: «Er baut eine atmosphärische Dichte und Intensität auf, das ist die besondere Kunst dieses Autors.» „Luxus“ erscheint am 26.01.2027 im Rowohlt Berlin Verlag, 384 Seiten Präsentiert von

Am 11.02.2027 spielen HENGE im Kesselhaus der Berliner Kulturbrauerei. Die britische Band steht für spektakuläre Live-Shows zwischen treibendem Rave, progressivem Rock und einer eigenständigen Sci-Fi-Ästhetik. Als Best Live Act ausgezeichnet, begeistern HENGE mit technischer Präzision, subversivem Humor und ekstatischer Energie. Ein außergewöhnlicher Konzertabend – intensiv, verspielt und konsequent jenseits des Gewöhnlichen.

Über Forced To Mode muss nicht mehr viel gesagt werden - die 3 Jungs aus Berlin gelten schlichtweg als die weltweit beste Depeche Mode-Tribute-Band (depechemode.de, ARD, Sonic Seducer, Orkus, Bild...). Auf ihrer letzten „BLACK CELEBRATION TOUR 2026“ spielte die Band in ausverkauften Hallen wie z.B. der Columbiahalle Berlin oder dem Haus Auensee Leipzig vor insgesamt 18.000 begeisterten Menschen. Forced To Mode sind für ihre hoch-energetischen Live-Shows aber auch ihre musikalischen Konzepte bekannt, die die Herzen der DM-Fans höherschlagen lassen. Auch weil sie mit ihren Ansätzen immer wieder Lücken schließen, die das Original offengelassen hat. Und genau da setzt F2M mit der kommenden „ULTRA-Tour“ erneut an. Forced To Mode hört für die „ULTRA TOUR“ auf die eindringlichen Rufe und Wünsche vieler Fans und bucht die Shows ganz bewusst in kleinere, clubtauglichere Locations. Auch, um Atmosphäre und Dichte des Albums noch klarer zu unterstreichen. Dabei behalten Band und Veranstalter die Kapazitäten bewusst im Auge, um gefühlte Überfüllungen der Venues zu vermeiden. F2M führen darüber hinaus ein weiteres Novum für das ULTRA-Erlebnis ein: Zum ersten Mal geht die Band mit einem Schlagzeuger (Marius Lürig) auf eine „Full-Show-Tour“! Freut Euch also auf Klassiker wie „Barrel Of A Gun“, „It’s No Good“, „Useless“ oder „Home“, aber endlich auch auf „Freestate“, „Insight“ oder „The Bottom Line“ in einer passend gestalteten Live-Umsetzung, mit liebevoll eingearbeiteten Live-Drums und einer Show, mit der F2M einmal mehr Maßstäbe in der Depeche Mode-Tribute-Szene setzen wird. Depeche Mode haben in ihrer Karriere nur ein einziges Album „unbetourt“ gelassen: ULTRA. Aufgrund der Umstände (Verlust Alan Wilders, Zustand Dave Gahans) entschied sich die Band 1997, das Album nicht, wie sonst üblich, mit einer Tour zu begleiten. Somit wurde der Longplayer (unter Fans oft als letzter Klassiker DMs bezeichnet) nie mit einer entsprechenden Live-Umsetzung gewürdigt. Forced To Mode wollen nun diesen Rückstand aufholen und gehen zum 30. Jubiläum des Werkes auf „ULTRA TOUR“ - quer durch Deutschland, mit 2 Abstechern nach Wien und Prag. Nach nunmehr 3 Dekaden findet das großartige Depeche Mode-Album „ULTRA“ endlich den verdienten Weg auf die Bühne! Das „Missing Piece“ (Anspielung auf den 97er Recoil-Track voll beabsichtigt) wird im Frühjahr 2027 gefunden und die „Tour-Lücke“ geschlossen. F2M werden alle Vocal-Tracks des Albums live umsetzen und das verbleibende Set so gestalten, wie es 1997 aus dem Blickwinkel von Fans und Liebhabern wohl realisiert worden wäre, wenn es diese Tour vor 30 Jahren gegeben hätte.

Es gibt Bands, die man hört. Und es gibt Bands, die man erlebt. LES YEUX DLA TETE gehören eindeutig zur zweiten Kategorie. Die sechs Musiker stammen aus Paris, genauer gesagt von den Höhen des Montmartre. Über unzählige energiegeladene Konzerte haben sie eine unverwechselbare musikalische Identität entwickelt: eine freie und populäre Form des französischen Chansons, geprägt von Gypsy Swing, poetischem Punk, Rock und Weltmusik. Ihre Musik ist großzügig, festlich und zutiefst menschlich. Ihre Texte bringen uns zum Lächeln und scheuen sich gleichzeitig nicht davor, der Welt direkt ins Gesicht zu schauen. Worte und Melodien entführen uns in ein Paris, das romantisch und frech, poetisch und feierwütig ist – ein nächtliches, leuchtendes Paris, wie wir es uns gerne erträumen… 12 Länder, 1.000 Konzerte, 7 Alben, mehr als 50 Millionen Streams… Und eine Geschichte voller „Liberté Chérie“ geht gerade erst weiter. 2027 kehren Les Yeux d’la Tête mit einer neuen Tournee nach Deutschland zurück – im Zeichen von Begegnung, Lebensfreude und Liebe. « Champagne & Croissant » verkörpert die Gegensätze, die den einzigartigen Charakter von Les Yeux d’la Tête ausmachen: Wahnsinn und Zärtlichkeit, Euphorie und Emotion, Eleganz und Ekstase. Auf der Bühne lebt die Band auf – und man spürt, wie sehr sie jeden Moment genießt. Mit einer ansteckenden, warmherzigen und gro.zügigen Energie reißen sie ihr Publikum mit. Es wird getanzt, gesungen, gelacht und gefeiert – immer mit jener sanften Verrücktheit, die längst zu ihrem Markenzeichen geworden ist. Ein Fuß in der Feier, der andere in der Poesie. Ein Konzert, das dazu einlädt, das Glas zu erheben und sich zugleich in einem schwebenden Moment treiben zu lassen, in dem die Grenzen zwischen Künstlern und Publikum langsam verschwimmen… Ein echtes gemeinsames Erlebnis! Eine Show wie ein großes Festmahl: festlich, großzügig und zutiefst lebendig. Bringt eure Tanzschuhe mit – wir bringen den Champagner! Von Danser sur les toits bis Liberté Chérie, von Murcielago bis La Vie Est Belle – ihre Geschichte wird auf den Bühnen Frankreichs und Europas weitergeschrieben. Francofolies de La Rochelle, Fête de l’Humanité, Musicalarue, La Cigale, Cabaret Sauvage… aber auch Fusion Festival, TFF Rudolstadt, Kesselhaus Berlin, MuffatHalle München, Fabrik Hamburg und Boomtown in England. LES YEUX DLA TETE wissen, wie man ein Publikum zum Brennen bringt – und haben dabei selbst mindestens genauso viel Spaß.

Ein Moment, eine Aufnahme, keine Wiederholung: Unter dem Motto „One Shot, No Retakes“ geht die südkoreanische K-Pop-Boygroup EVNNE 2027 auf große Welttournee und macht am 21. Februar Station im Berliner Kesselhaus. Der Titel „ONE TAKE“ ist dabei Programm: Wie bei einer Filmaufnahme, die in einer einzigen Einstellung entsteht, steht jeder Auftritt für einen einzigartigen, unmittelbaren und unwiederholbaren Moment. Die Bühne wird zum Schauplatz einer Live-Erfahrung voller Energie, Spontaneität und Emotionen – ganz ohne zweite Chance. Die internationale Tour startet in Seoul und führt EVNNE anschließend durch Asien, Nordamerika und Europa. Auf dem Tourplan stehen unter anderem Aichi, Osaka und Tokio, Taipeh, Toronto, Chicago, Los Angeles und Paris. In Deutschland sind zwei Konzerte geplant: am 19. Februar in der Kölner Kantine und am 21. Februar im Berliner Kesselhaus. Mit „ONE TAKE“ knüpfen EVNNE an die Erfahrungen ihrer vorherigen „SET N GO“-Tour an und entwickeln ihre Live-Performance konsequent weiter. Noch präzisere Choreografien, eine mitreißende Bühnenpräsenz und das spürbar gewachsene Zusammenspiel der Bandmitglieder versprechen ein intensives Konzerterlebnis. Im Mittelpunkt steht dabei die unmittelbare Verbindung zwischen EVNNE und ihren Fans – jeder Abend ein einmaliges gemeinsames Erlebnis. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus kraftvollen Performances, eingängigen Songs und dynamischen Choreografien bringen EVNNE die Energie des modernen K-Pop auf die Bühne des Kesselhauses.

Jacob Banks zählt zu den markantesten Stimmen im kontemporären UK-R&B und hat sein kraftvolles und souliges Timbre sowie sein tiefgehendes cineastisches Storytelling in den letzten Jahren zu unverkennbaren Trademarks gemacht. In seiner Musik vermischt er zudem Genre-Welten aus dem Soul, Alternative und Electro mit afrikanischen Einflüssen. Dabei entstehen Songs, die vor allem mit emotionaler Ehrlichkeit, voller visueller Sprache und dem grundsätzlichen Verweigern jeglicher Genregrenzen durchzogen sind. Diese Songs landeten teilweise in Soundtracks von Games wie Dirt 4, FIFA 15, FIFA 19, TV-Serien wie Suits, Redemption und Filmen wie The Equalizer 2, was Jacob Banks neben Kollaborationen mit Artists wie Nick Breweg, All About She, Uppermost, Wretch 32, Chase & Status, Sigma und Diztortion, WIDE AWAKE, Seeb, Seinabo Sey und Gaël Faye zu einem weltweiten Following führte. Seine Musik zelebrierte er deshalb bereits weltweit mit seinen Fans bei Auftritten auf einschlägigen Festivals wie dem Coachella, Lollapalooza, SXSW, Montreux Jazz Festival, Pinkpop Festival und als Toursupport für Imagine Dragons, Alicia Keys, Sam Smith, Emeli Sandé und Chase & Status sowie auf Headline-Tourneen. Im Frühjahr kommt Jacob Banks auf seiner nächsten Headline-Tour für drei Konzerte nach Deutschland und spielt Konzerte in München, Berlin und Köln. Jacob Banks wurde in Nigeria geboren und wuchs ab seinem 13. Lebensjahr in Birmingham auf. Erst mit 20 begann er seine musikalische Karriere mit dem Songwriting und der Aufnahme seiner Debüt-EP „The Monologue“, die 2013 erschien. Der darauf befindliche Song „Worthy“ wurde von BBC-Radio-1-DJ Zane Lowe entdeckt und in dessen Next-Hype-Show gespielt, wodurch Jacob Banks in Großbritannien schnell bekannt wurde. Nach ersten Liveshows, ersten Support-Touren und den beiden EPs „The Paradox” (2015) und „The Boy Who Cried Freedom” (2017) widmete er sich seinem Debütalbum „Village“, das 2018 erschien. Die beiden Album-Tracks „Unknown (To You)“ und „Chainsmoking“ wurden seitdem zu seinen bisher meistgestreamten Hits und festigten Jacob Banks internationalen Durchbruch, den er in den Folgejahren mit der EP „For My Friends“ (2021) und seinem zweiten Album „Lies About The War“ (2022) konsolidierte. Ab 2024 widmete sich Jacob Banks mit „Yonder: Book I“ (2024), „Yonder: Book II“ und „Yonder: Book III“ einer EP-Reihe, die er 2025 mit drei Live-Versionen zu einem 18-Track-starken Album bündelte. Nach einer Collab mit Kofi Stone auf dem Song „Thorns“ (2025) begann Jacob Banks mit der Single „Love Like This“ 2026 ein neues Kapitel, das nach drei weiteren Singles am 10. April in der Veröffentlichung seines aktuellen Albums „Limerence“ kulminierte. Präsentiert von

Als eine der prägendsten Figuren der modernen deutschen Trap-Bubble zeigt der Düsseldorfer Rapper Boondawg, dass US-amerikanisch inspirierter Rage- und Trap-Sound à la Playboi Carti oder Yeat auch hierzulande funktioniert. Durch seine Nähe zum internationalen Rap startete der Künstler seine Karriere auf Englisch, bevor er 2022 auf deutschsprachige Musik wechselte. Und der Erfolg ließ nicht lange auf sich warten: Bereits ein Jahr später erschien mit „GANGSIGNS“ ein Song, der Boondawg quasi über Nacht in die A-Liga des Deutschrap katapultierte und bis heute mit fast 10 Mio. Streams auf Spotify sein erfolgreichstes Release darstellt. Darauf folgten viele weitere Meilensteine. Ob für die deutsche Trap-Szene prägende Albumveröffentlichungen oder Features mit Genregrößen wie Apsilon, Souly, Thizzy52 oder Blumengarten – Boondawg schafft es seit seinem Debüt-Tape „SAY LESS“ aus 2023 immer im Gespräch zu bleiben und in der deutschen Rapszene an der Spitze mitzumischen. Und genau so scheint es auch weiterzugehen, denn schon bald steht der Release des neuen Projekts „Godspeed“ an. In diesem Rahmen geht es für den Rapper im Frühjahr nächsten Jahres auf 10 Lap Tour, bei der Gard als Special Guest an seiner Seite sein wird. Geboren und aufgewachsen in Düsseldorf ist Arman Nshogoza, wie Boondawg mit bürgerlichem Namen heißt, über seinen Onkel schon früh mit US-Rap in Berührung gekommen. 2019 wurde aus dem Fantum plötzlich Eigeninitiative und Boondawg begann Musik zu machen. Mit seinen bisherigen Werken „SAY LESS“ (2023), „KULT“ (2024) und „DON’T TRY THIS AT HOME“ (2025) hat der Rapper in den vergangenen Jahren organisch an seiner erfolgreichen Karriere gearbeitet. In diesem Jahr werden mit „Godspeed“ und der dazugehörigen 10 Lap Tour die nächsten Meilensteine ergänzt. Präsentiert von

Im Rahmen ihrer "City Heat"-Tour präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 34-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Gitarren Shooting Stars. Special guest: Der "Hendrix Of The Harmonica", Will Wilde, gerade erst bei den UK Blues Awards 2026 als "Instrumentalist des Jahres“ ausgezeichnet, ist einer der spannendsten und originellsten Künstler des modernen Bluesrock. Sein explosiver, kantiger Mundharmonika-Stil ersetzt die traditionelle Bluesrock-Leadgitarre durch einen elektrisierenden Sound, der ebenso sehr Gary Moore wie Sonny Boy Williamson zu verdanken ist. Walter Trout: "One of the best harp players on the planet". Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals. Präsentiert von:

BODEGA ist eine fünfköpfige Art-Rock-Band aus New York City, die 2016 aus den Überresten des Trickster-Kollektivs Bodega Bay (2013–2016) hervorging. Die Bandleader und Songwriter Ben Hozie und Nikki Belfiglio sind zudem multidisziplinäre Künstler: Ben ist Filmemacher (PVT Chat mit Julia Fox und Peter Vack) und Nikki bildende Künstlerin, die das gesamte Artwork für die Veröffentlichungen der Band gestaltet. Für ihr fünftes Album „All Inside Aquarium“, das am 9. Oktober 2025 bei Chrysalis Records erschienen ist, entwickelte sie ein Aquarium voller handgefertigter Miniaturobjekte. Bodega sind bekannt für ihre unvorhersehbaren Live-Auftritte – sie spielen nie zweimal dieselbe Setlist –, bedient sich die Band philosophischer und literarischer Texte, die nach den verborgenen Einflüssen hinter alltäglichen Gedanken und Verhaltensweisen suchen. Das Bodega-Mantra lautet „Die beste Kritik ist Selbstkritik“, weshalb sich ihre Songs oft durch scharfsinnigen Witz auszeichnen, mit dem sie ihre eigenen philosophischen und politischen Heucheleien und Fehltritte auf die Schippe nehmen. Ihr neues, fünftes Album „All Inside Aquarium“ greift auf die Sounds der späten 80er- und frühen 90er-Jahre zurück und lässt sich maßgeblich von den Stone Roses und Jane’s Addiction inspirieren. Präsentiert von

Everybody, yeah: NightWash – Das Sing Ding is back, alright! Nach dem großen Erfolg von „NightWash – Das Sing Ding“ heißt es 2027: Oops! … We Do It Again! Und dieses Mal wird noch einmal ordentlich aufgedreht: mehr Shows, größere Venues, noch mehr Party und natürlich einige Überraschungen! Ob textsicheres Gesangstalent oder leidenschaftlicher Duschsänger, everybody ist willkommen. Denn sobald die ersten Takte erklingen, wird aus I Want It That Way ganz schnell We Like to Party! Das Publikum schaut dabei nicht nur zu, sondern wird selbst zum Teil der Show. Seit mehr als 25 Jahren steht NightWash für beste Stand-up-Comedy und hat zahlreiche große Namen der deutschen Comedy-Szene auf die Bühne gebracht. Mit „NightWash – Das Sing Ding“ verbindet die bekannte Comedyschmiede ihren unverwechselbaren Humor mit einem einzigartigen Mitsing-Erlebnis. Frei nach dem Motto: Let Us Entertain You! Zwei NightWash Hosts präsentieren die größten Hits der 90er und 2000er. Von den Backstreet Boys über Britney Spears bis hin zu den Ärzten ist alles dabei, was sofort ins Ohr geht und ganze Säle zum Mitsingen bringt. Hier wird gemeinsam gesungen, gelacht, geschunkelt und ausgelassen gefeiert. Perfekte Töne sind dabei Nebensache. Hauptsache laut, denn: Let’s Get Loud! „NightWash – Das Sing Ding“ ist Comedy, Konzert und Karaoke-Party in einem. Mit überraschenden Showmomenten, jeder Menge guter Laune und einem Publikum, das gemeinsam zur größten Stimme des Abends wird. Dabei ist keine Show wie die andere und hinter dem nächsten Song wartet vielleicht schon die nächste Überraschung. Also: Freunde schnappen, Stimme ölen und Kehle freiräumen. 2027 wird größer, lauter und noch feierfreudiger. Denn eines ist sicher: Tonight’s gonna be a good night!

Von Black Flag bis zu den Beach Boys – Südkalifornien blickt auf eine reiche Geschichte zurück, und Movements sind der neueste Beitrag zum musikalischen Erbe der Region. Seit ihrer Gründung im Jahr 2015 hat sich die Band – bestehend aus Sänger Patrick Miranda, Gitarrist/Bassist Austin Cressey, Gitarrist Ira George und Schlagzeuger Spencer York – von einer rauen Post-Hardcore-Band zu echten Headlinern entwickelt, die insgesamt über 775 Millionen Streams vorweisen können und einige ihrer größten Vorbilder wie Tigers Jaw und Citizen als Vorgruppen auf Tour begleitet haben. Für ihr viertes Album „Happier Now“, das bei Fearless Records erscheint, hat sich die Band erneut mit dem Grammy-preisgekrönten Produzenten Will Yip (Turnstile, Title Fight, Circa Survive) zusammengetan, um ein Album zu schaffen, das ebenso vielschichtig wie emotional ist und den charakteristischen Sound von Movements auf ein neues Niveau hebt, wodurch sich die Band weiter als führende Größe der Szene etabliert. Während die Band ihre Alben zuvor unter Zeitdruck zwischen den Tourneen zusammenstellen musste, wurde „Happier Now“ im Laufe des vergangenen Jahres in drei separaten, jeweils einmonatigen Sessions mit dem Grammy-nominierten Produzenten Yip im Studio 4 in Conshohocken, Pennsylvania, geschrieben und aufgenommen – so viel Zeit hatte die Band noch nie in einem Studio verbracht. „Ich glaube, anfangs waren wir uns nicht wirklich sicher, wie das Album werden sollte“, gibt Miranda zu. „Wir hatten alle eine grobe Vorstellung: Wir wollten die frühen Elemente unseres Sounds einbringen und sie mit dem neueren Material wie [dem 2023 erschienenen] ‚RUCKUS!‘ vermischen und beide Sounds miteinander verschmelzen.“ Zwei der Songs, die aus dieser ersten Session hervorgingen, waren die sofort ins Ohr gehende Hymne „Dissolve Me“ und die stimmungsvolle Meditation „Back In My Ways“, die gemeinsam als klangliche Leitsterne fungierten, um die Band durch den Aufnahmeprozess zu führen … natürlich mit etwas zusätzlicher Hilfe von Yip „Wir haben immer gesagt, dass Will so etwas wie das fünfte Mitglied dieser Band ist, und er hat uns immer wirklich dabei geholfen, unseren Sound zusammenzufügen“, sagt Miranda über den Produzenten, der an fast allen Alben von Movements mitgearbeitet hat. „Er hat eine so klare Vorstellung von unserem Sound, dass er Ideen einbringt, die wir wirklich zu schätzen wissen.“ Von der synkopierten Schönheit des Album-Openers „Pulse“ bis zum klimatischen und unerwarteten Ende des Abschlussstücks „Separate“ nimmt „Happier Now“ den Hörer mit auf eine musikalische Reise, die mit jedem weiteren Hören an Nuancen gewinnt. Dies gilt insbesondere für den Titelsong, der vor unerwarteten Taktarten und Klangtexturen nur so strotzt, die sich langsam offenbaren, während der Song Elemente aus Pop und Post-Hardcore auf eine Weise verschmilzt, die in einem verschwitzten Keller genauso kraftvoll klingen würde wie in einem ausverkauften Amphitheater. Wenn Miranda jedoch fragt: „Seid ihr jetzt glücklicher mit euren glücklicheren Klängen?“, verbirgt sich hinter diesem scheinbar unschuldigen Satz ein Meer an Subtext. Der Albumtitel ist ein wenig ironisch gemeint, denn wenn man sich die Texte tatsächlich durchliest, ist es ein ziemlich düsteres Album, und ich glaube, genau das erwarten viele Leute von Movements“, erklärt Miranda. Auch wenn die Fans im Laufe der letzten drei Alben der Band den inspirierenden Werdegang seiner psychischen Entwicklung mitverfolgen konnten, bedeutet das nicht, dass diese Probleme für Miranda der Vergangenheit angehören. „Happier Now ist ein äußerst persönliches Album, und als ich anfing, die Texte für diese Songs zu schreiben, wurde mir klar, dass es mir vielleicht doch nicht so gut ging, wie ich dachte“, gibt er zu. „Objektiv gesehen geht es mir besser als früher, aber wenn man mit Depressionen zu kämpfen hat, verschwindet das nie ganz.“ Dieses Gefühl kommt in „Ill At Ease“ sehr eindringlich zum Ausdruck – ein Song, der in seinen melodischsten Momenten an die frühen Jimmy Eat World erinnert. In vielerlei Hinsicht schließt sich mit „Happier Now“ für Movements der Kreis: Die Band tritt diesen Sommer erneut auf der Warped Tour auf und wird langsam zu Veteranen jener Szene, die sie in ihrer Jugend inspiriert hat. Miranda führt den Erfolg der Band auch auf die Verbundenheit zurück, die die Mitglieder empfinden, nachdem sie über ein Jahrzehnt gemeinsam im Studio und auf Tour verbracht haben. „Wir sind an einem Punkt angelangt, an dem es sich weniger so anfühlt, als wären wir gemeinsam in einer Band, sondern eher wie eine Familie“, erklärt Miranda. „Es ist, als wäre man in einer Ehe mit drei anderen Menschen, also mussten wir wirklich an diesen Beziehungen arbeiten – aber ich glaube, wir sind an einem Punkt angelangt, an dem wir uns verbundener fühlen als je zuvor.“ Dieses Gefühl der Verbundenheit ist in jeder Note von „Happier Now“ spürbar, einem Album, das den Sound von Movements am vollständigsten verkörpert und sich letztlich jeder Kategorisierung entzieht. Noch nie klang der Kampf so schön. Präsentiert von

AUS RAMI HATTAB WIRD RAMI* Mit dem neuen Namen beginnt dabei kein neues Projekt. Es ist vielmehr die Konsequenz aus allem, was vorher passiert ist. Aus Rami Hattab wird RAMI.MI - VIER BUCHSTABEN UND EIN STER RAMI* macht keine Musik für den Hintergrund. Seine Songs sind direkt, unbequem und emotional – und gleichzeitig gemacht, um sich zu bewegen. Deutsches Songwriting trifft auf Pop, Indie und treibende elektronische Beats. Gesellschaftskritik trifft auf Euphorie. Nachdenken trifft auf Tanzen. Denn für RAMI* ist Musik nicht einfach Unterhaltung. Sie ist ein Weg, Dinge auszusprechen, die im Alltag oft untergehen. In seinen Songs geht es um gesellschaftlichen Druck, Anpassung, soziale Unterschiede, Angst, Freiheit und die Frage, wie viel vom eigenen Leben eigentlich wirklich das eigene ist. Dabei erzählt RAMI* nicht von oben herab und erhebt keinen Zeigefinger. Er stellt sich selbst mitten hinein. Songs wie „Halt’s Maul und tanz“ bringen diese Haltung auf den Punkt: Das Leben ist zu kurz für irgendwann. Zu kurz, um sich permanent anzupassen, auf den richtigen Moment zu warten oder sich von anderen erklären zu lassen, wie man zu leben hat. Tanzen wird zur Rebellion. Diese Haltung endet nicht im Studio. RAMI* steht auf Club- und Festivalbühnen, aber genauso auf Straßen, in Bahnhöfen, Supermärkten oder öffentlichen Plätzen. Mit einer Box, einem Mikrofon und dem direkten Kontakt zu den Menschen entstehen Situationen, in denen die Grenze zwischen Bühne und Publikum verschwindet. Genau diese Unmittelbarkeit ist ein zentraler Teil von RAMI*. Seine Musik hat sich längst ein großes Publikum aufgebaut. Songs wie „Goldener Handschuh“, „Wenn ich tanz“, „Perfektes Leben“ und „Halt’s Maul und tanz“ erreichen Millionen Streams und Views. Gleichzeitig folgen ihm hunderttausende Menschen über seine Social-Media-Kanäle. Doch Zahlen erzählen nur einen Teil der Geschichte. Live wird aus den Songs Gemeinschaft. Seine Konzerte sind keine perfekt einstudierte Distanz zwischen Künstler und Publikum. Sie leben von Nähe, Spontaneität und dem Gefühl, dass an diesem Abend alles passieren kann.

Wenn rund um den St. Patrick’s Day weltweit irische Kultur gefeiert wird, schlägt das Herz Irlands besonders laut. Seit 38 Jahren bringt die Tournee Irish Heartbeat genau dieses Lebensgefühl auf die Bühnen Europas und präsentiert die Vielfalt der irischen Musikszene – von traditionellen Klängen bis hin zu modernen Folk-Interpretationen. Without Willow Mit Without Willow steht eines der vielversprechendsten jungen Duos Irlands auf der Bühne. Karen Kelly und Simon McCafferty aus Donegal verbinden zweistimmigen Gesang, feinsinniges Gitarrenspiel und starkes Songwriting zu atmosphärischen Liedern voller Gefühl und erzählerischer Kraft. Ihr Debütalbum Left Behind sorgte 2024 für großes Aufsehen und etablierte sie als feste Größe der neuen irischen Folk-Szene. Raglan Für beste Festivalstimmung sorgt Raglan. Die vier Musiker begeistern mit mehrstimmigem Gesang, traditionellen Songs und einer gelungenen Mischung aus Lebensfreude, Humor und musikalischer Tiefe. Ihre Auftritte vereinen die Energie eines irischen Pubs mit der emotionalen Kraft großer Balladen und machen jede St. Patrick’s Day-Feier zu einem besonderen Erlebnis. 3 on the Bund Mit 3 on the Bund präsentiert Irish Heartbeat außerdem eine der spannendsten jungen Formationen der aktuellen Folk-Szene. Das Quintett aus Limerick verbindet traditionelle irische Musik mit frischen Einflüssen und beeindruckt durch Virtuosität, Tempo und außergewöhnliche Spielfreude. Ihre mitreißenden Arrangements begeistern Publikum und Fachpresse gleichermaßen. Irish Heartbeat 2027 vereint drei Generationen irischer Musik auf einer Bühne und lädt dazu ein, die Leidenschaft, Herzlichkeit und musikalische Vielfalt der Grünen Insel hautnah zu erleben – authentisch, mitreißend und voller irischem Herzblut.

Wo Anna-Maria Zimmermann auftritt, hält es niemanden lange auf den Sitzen. Ihre Songs gehen direkt ins Herz - und dann sofort in die Beine. Der moderne Schlagerstar besitzt eine „universelle Party-Lizenz“. Auf der Bühne ist sie DIE souveräne Party-Queen: hinreißend, energiegeladen und absolut mitreißend. Die Fans haben lange darauf gewartet – jetzt ist es endlich soweit: Mit ihrer „Live – 100 Prozent Ich“ – Tour wird Anna-Maria Zimmermann im März 2027 erstmals in Deutschland unterwegs sein. Tickets sind ab Mittwoch, 4. März 2026, um 10:00 Uhr exklusiv über www.eventim.de erhältlich. Ein absolutes Muss für alle Fans! Ob im Party-Modus oder mit ruhigen, gefühlvollen Momenten: Mit ihrer packenden Mischung aus Pop und Party-Schlager begeistert Anna-Maria Zimmermann seit über zwei Jahrzehnten ein generations-übergreifendes Publikum und versteht es wie kaum eine andere Künstlerin, ihre Fans von der ersten Minute an in den Bann zu ziehen. Anna-Maria Zimmermann ist trotz ihres großen Charts- und Live-Erfolgs – mit mehr als 170 Veranstaltungen pro Jahr – stets auf dem Boden geblieben. Sie ist sympathisch, nahbar und nimmt sich Zeit für ihr Publikum, um einzigartige Fan-Erlebnisse zu schaffen. Eben „100 Prozent Ich“! Über Anna-Maria Zimmermann Anna-Maria Zimmermann startet ihre Karriere bereits im zarten Alter von fünf Jahren mit einem Auftritt in der Mini-Playback-Show. Dort scheint sie das Bühnenfieber gepackt zu haben. Denn später nimmt sie Gesangsunterricht, lernt mehrere Instrumente und ist 2005 schließlich bei der dritten Staffel von „Deutschland sucht den Superstar“ mit von der Partie. Anna-Maria gewinnt zwar nicht, legt aber mit ihren phänomenalen Auftritten den Grundstein zu einer langanhaltenden und immer erfolgreicheren verlaufenden Karriere. Sie begeistert ihre Fans mit Hits wie „Himmelblaue Augen“, „Zusammen sind wir eins“, „Liebelei“ und „1.000 Träume weit (Torneró)“, für die sie bereits Gold und Platin Auszeichnungen erhalten hat. Ihren frischen und unverwechselbaren Sound entwickelt sie kontinuierlich weiter. Anna-Maria Zimmermann veröffentlicht bis heute sechs Alben, von denen es die letzten drei bis in die Top 20 der Offiziellen Deutschen Albumcharts schafften. Präsentiert von

Kurz nach der Veröffentlichung ihrer mitreißenden neuen Single „Lest We Fall“ und einer Reihe erfolgreicher Konzerte mit Heaven Shall Burn und The Black Dahlia Murder haben die Melodic-Death-Metal-Vorreiter The Halo Effect ihre Europa-Tournee 2027 angekündigt. Die schwedische fünfköpfige Band, deren Mitglieder in den 1990er Jahren den oft imitierten Göteborg-Sound geprägt haben, wird im Februar und März als Headliner quer durch Europa touren. Als Special Guests werden die Gothic-Metal-Vorreiter Lacuna Coil dabei sein, während die Melodic-Death-Metal-Spitzenreiter Omnium Gatherum das Vorprogramm bestreiten. Der exklusive Vorverkauf für Künstler beginnt morgen, am 16. April, der allgemeine Vorverkauf am 17. April. Tickets sind unter https://www.thehaloeffect.band/tour erhältlich. Präsentiert von

Daniel Ceylan steht für Liebe, Zusammenhalt und echte Emotionen. Und genau das möchte er 2027 größer, breiter und intensiver mit seinem Publikum teilen. Nach über 15 Jahren im Musikbusiness wagt Daniel Ceylan den nächsten, längst überfälligen Schritt: 2027 geht der gebürtige Sauerländer erstmals auf eigene Club-Tour durch Deutschland. Ein Künstler, der immer irgendwie „zwischen Tür und Angel“ stand – nie ganz weg, aber auch nie ganz angekommen. Sein Weg war geprägt von vielen Höhen und ebenso vielen Tiefen. Doch genau diese Geschichte macht ihn heute zu dem Künstler, der er ist: authentisch, nahbar und auf der Bühne einzigartig. In der Gesellschaft immer willkommen, auf der Bühne ein echtes Erlebnis. Seine Stimme trifft das Publikum mitten ins Herz – kraftvoll, ehrlich und emotional. Besonders durch zahlreiche Auftritte mit Mike Leon Grosch, bei denen er als Support-Act überzeugte, zeigte Daniel Ceylan eindrucksvoll, welches Potenzial in ihm steckt. Mit Songs wie „Es geht immer weiter“ oder „Da sein“ hat er sich bereits ein breites Publikum in Deutschland erspielt. Seine Musik steht für Hoffnung, Liebe und Zusammenhalt – Werte, die in der heutigen Zeit wichtiger sind denn je. Jetzt will er es wissen. Dabei setzt der Künstler bewusst nicht auf eine klassische Tournee mit aufeinanderfolgenden Terminen, sondern auf ausgewählte Konzertabende im Zeitraum Frühjahr 2027 – jeder Abend soll ein besonderes Erlebnis werden. Das Publikum erwartet ein emotionales Live-Programm aus bekannten Songs der letzten Jahre sowie brandneuem Material. Eine Mischung aus Rückblick und Aufbruch – aus Vergangenheit und Zukunft.

Seit Anfang 2026 steht bei Haus F nichts mehr still: erste EP, ausverkaufte Lido-Show, Festival-Sommer und jetzt der nächste Schritt. Im März geht die Berliner Band mit der „Spinner“ Tour 2027 auf ihre erste eigene Reise. Vier Freunde, die Live-Musik zu einem Ort machen, an dem Schweiß, Euphorie und Herzklopfen aufeinandertreffen. Das Gefühl, für einen Abend genau da zu sein, wo man hingehört. Ein Zuhause für alle, die zusammen durchdrehen wollen. Der Frühling 2027 gehört den Spinnern. Präsentiert von

Die Show wird vom 03.12.26 auf den 18.03.27 verschoben. Schwarze, weit sitzende Jeans, schwarze Nikes und eine schwere Lederjacke auf den Schultern. Der Hamburger moé wirkt unaufdringlich und ist dennoch sofort präsent. Seine Musik ist ein Safe Space für die Geschichten, die wir niemandem erzählen. Er legt in seinen Texten seine ungefilterte Gedankenwelt offen – es sind Gefühle, die wir alle kennen, aber viel zu selten aussprechen dürfen. Und darin liegt seine größte Kraft: Man fühlt sich in seiner Musik verstanden. moé ist Teil des Hamburger Kollektivs „TOOLOUDFORTHEROOM“, das eine vielfältige Gemeinschaft von Künstlern, Produzenten, Videografen und diversen Kreativen umfasst. Hier hat er eine kreative Heimat gefunden, die nicht nur als Inspirationsquelle dient, sondern es ihm auch ermöglicht, seine künstlerische Vision zu verwirklichen und seinen einzigartigen Stil zu perfektionieren. In seinem kommenden Album “Geschichten die wir niemandem erzählen” erzählt er von einer Generation, die zwischen Hauspartys, Selbstzweifeln und Freiheitsdrang feststeckt. Die zu alt ist, um sich noch als Kind zu fühlen und gleichzeitig nicht bereit ist für eine Welt, die Leistung über Gefühle stellt. Es handelt von traurigem Lachen, vom großen Schweigen und von der Erkenntnis, dass nicht alles gut sein muss, um sich echt anzufühlen. “Geschichten die wir niemandem erzählen” richtet sich an Menschen mit Gedanken, Gefühlen und Bedürfnissen, die in unserer Gesellschaft zu selten Platz finden. An Menschen, die sich nicht genug fühlen, obwohl sie es sind. An die sogenannten Verlierer, für die Verlieren keine Pose ist, sondern Realität. Ungeschönte und ungefilterte Geschichten aus seinem Leben, die außerhalb der Kunst keinen Raum finden und genau deshalb erzählt werden müssen. Präsentiert von

Cover-Bands gibt es viele, Tribute-Bands nur wenige. Denn was FEUERENGEL können, können eben nicht alle: dem Original hochprofessionell den verdienten Tribut zollen – ohne Wenn und Aber. Und zwar seit bereits über 20 Jahren. Am 20. März 2027 sind FEUERENGEL endlich zurück im Berliner Kesselhaus der Kulturbrauerei. Ausverkaufte Hallen und Clubs im In- und Ausland – und das seit Jahrzehnten. Wie konnte das passieren? Als Boris Delic 1997 die Band Rammstein auf einem Festival sieht, ist ihm sofort klar: Er will eine Tribute-Band gründen. Kein Cover, sondern ein echtes Tribut. Die erste Besetzung steht schnell, der Name lehnt sich an die Vorbilder an, und bald folgen erste Auftritte in Jugendzentren – mit einfacher Pyrotechnik und rudimentären Kostümen. Noch ist es ein Hobby. Doch schon im Jahr darauf wird das Management von Rammstein auf die Band aus Norddeutschland aufmerksam. Es folgt eine Einladung nach Berlin, wo Feuerengel vor Rammstein und ihren Gästen spielt. Ein Auftakt für verrückte Jahre: immer mehr Auftritte in Clubs, Hallen und auf großen Open Airs – in Deutschland, den Niederlanden, der Türkei, Luxemburg und der Schweiz. 2005 spielen Feuerengel im Olympiastadion Berlin bei einer Feier für Rammstein. Inzwischen ist die Band mit großer Crew unterwegs. Eigene Pyrotechniker sorgen für originalgetreue Effekte, Show-Elemente werden detailgetreu nachgebaut, Sound, Licht und Bühne orientieren sich eng am Original. In Aktion sind die sechs Musiker kaum zu unterscheiden. Fernsehsender wie MTV, RTL, NDR, Pro7 und das niederländische Fernsehen berichten über die lange Zeit einzigartige Tribute-Band. 2016 stehen Feuerengel bei „Mein bester Feind“ mit Joko Winterscheidt und Klaas Heufer-Umlauf im Berliner TV-Studio. Die Produktion wächst: Lkw, Lager, mehr Personal. Clubs werden zu Hallen, Shows zu Spektakeln. Die Fangemeinde wächst – aus der Idee wird ein Lebensinhalt. Heute, nach knapp 30 Jahren und hunderten Shows, ist es längst mehr als ein Hobby. Es geht weiterhin um eines: Rammstein auf höchstem Niveau Tribut zu zollen – Abend für Abend gemeinsam mit den Fans. „Zum Verwechseln ähnlich“, sagen diese. Ziel erreicht.

„FAR FROM GOD“ wurde sowohl von den Fans als auch von der Band mit einer fast messianischen Inbrunst aufgenommen, erlebt und begrüßt. Nicht, dass die Band vor dem Aus gestanden hätte, aber Zweifel und ein Gefühl des drohenden Untergangs lasteten auf uns. Dieses Album hat uns Wölfen – und unserem Rudel – den Weg in die Zukunft gewiesen. Nun begeben wir uns auf unsere bisher ambitionierteste Headliner-Tour. Wir bringen ein neues Bühnenbild, Licht-, Ton- und Videoproduktion mit – und den Ehrgeiz, jeden Abend zu etwas Besonderem zu machen. Mit dabei sind zwei Bands, die wir sorgfältig ausgewählt haben: Iotunn (Dänemark/Färöer) und TodoMal (Spanien). Gemeinsam werden wir die dunkle, melodische, nach Licht strebende Energie entfesseln, die unsere gesamte Musik durchzieht. Jeden Abend ein Zusammenkommen der Meute. Jeden Abend eine Chance, etwas zu schaffen, das es wert ist, mit nach Hause genommen zu werden. Und was bedeutet Erfolg für Moonspell? Neue Erinnerungen. Erfüllte Herzen. Wahres Staunen. Das versprechen wir euch. Und wie ihr wisst, werden wir das auch umsetzen. Wir sehen uns auf Tour – weit weg von Gott, aber ganz nah bei euch. Präsentiert von