Kesselhaus & Maschinenhaus

Chester meets Emily – FROM 2000 to ZERO!<br> Die Power von Linkin Park wird lebendig, wenn die Tribute-Band „One Step Closer – A Tribute to Linkin Park“ die Bühnen der Republik betritt. Die Band ehrt das Andenken an den legendären Chester Bennington und feiert gleichzeitig die aufregende Wiederauferstehung von Linkin Park mit der neuen Frontfrau Emily Armstrong und dem neuen Album „From Zero“.<br> „One Step Closer“ bringt die energiegeladenen Live-Auftritte und die emotionalen Klänge von Linkin Park in einer ca. 2-stündigen Show auf die Bühne. Mit einer sorgfältigen Auswahl der größten Hits und tiefgründigen Songs der Band, wird das Publikum auf eine nostalgische Reise mitgenommen, welche die Essenz von Linkin Park einfängt. Von „In the End“ bis „Numb“ – die Band sorgt dafür, dass jeder Fan die unvergesslichen Melodien und Texte wiedererlebt.<br><br> NEU – OSC seit 2025 mit Sänger und Sängerin unterwegs!<br> Als bisher einzige Tribute-Band weltweit geht „OSC“ über die Vergangenheit hinaus. Mit der Rückkehr von Linkin Park und dem neuen Album „From Zero“ wird auch die Zukunft der Band gefeiert. „One Step Closer“ ist stolz darauf, die neuen Klänge und die frische Energie, die Emily Armstrong in die Band bringt, in ihre Auftritte zu integrieren. Die Kombination aus altbekannten Hits und neuen Songs verspricht ein einzigartiges Erlebnis für alle Fans.<br> „Wir sind begeistert, die Musik von Linkin Park weiterleben zu lassen und gleichzeitig die neue Ära der Band zu unterstützen“, sagt Marco Guadalupe Mercado, Rapper von „One Step Closer“. „Chester hat so viele Menschen berührt, und wir möchten sein Erbe bewahren. <br>Gleichzeitig feiern wir auch die aufregenden neuen Wege, die Linkin Park einschlägt, dadurch dass wir ab sofort eine Frontfrau als zusätzliches festes Bandmitglied integrieren.“<br> Die Band wird in den kommenden Monaten auf Tour gehen und dabei die größten Städte Deutschlands besuchen. Fans können sich auf energiegeladene Shows, emotionale Momente und eine unvergessliche musikalische Reise freuen.

Die Kultband Dr.Feelgood ist und bleibt ein Phänomen. Wer die Band heute bei einem Konzert erlebt, kommt unweigerlich in Kontakt mit dieser rauen, kompromisslosen Live Energie, die sie in den siebziger Jahren zu einer der weltweit bekanntesten und spannendsten Live Bands der aufkommenden britischen Pubrock-Szene machte. „Messerscharfer Brocken R´n´B“ nennt das Classic Rock Magazin ihren damals entwickelten Stil, der die Seele schwarzer Musik, vor allem des Blues, mit der Rotzigkeit der aufkommenden Punk-Bewegung verbindet. 1970 auf Canvey Island, Essex, gegründet, erreichte Dr.Feelgood mit ihrem Album „Stupidity“ nach ihrem No.1 Erfolg in den U.K. Charts Fans aller Coleur. Weitere Erfolge mit Single Veröffentlichungen folgten mit Songs wie Roxette, Back in the Night, Milk and Alcohol, Down at the Doctors. Ihre Version von See You Later Alligator erhielt sogar Gold Status! Mit Kevin Morris am Schlagzeug, Phil Mitchell am Bass und Gordon Russell an der Gitarre stehen seit 1983 noch immer Musiker der letzten Besetzung um Original-Sänger Lee Brilleaux auf der Bühne. Er verstarb 1994 und wurde seit 1999 durch Robert Kane (früher The Animals) ersetzt. Auch wenn Dr.Feelgood weiterhin Alben veröffentlicht, zuletzt „Live in Caen“ (2024) und „Damn Right!“ (2022), bleibt das eindeutige Markenzeichen ihre fesselnde Live-Show! Man kann die Energie noch immer spüren, mit der die Band einst die Musik-Clubs auf der ganzen Welt auseinandergenommen haben. Präsentiert von:

Big Daddy Wilsons Album, das im Jahr 2025 veröffentlicht wurde, ist eine ehrliche und tiefgründige Hommage an die Wurzeln der schwarzen Musik – und gleichzeitig ein eindrucksvoller Beweis für die musikalische Vielseitigkeit und Reife des preisgekrönten Künstlers. Mit „Back To The Roots“ lädt Big Daddy Wilson seine Fans auf eine facettenreiche Reise ein, die von Roots-Blues über klassischen Soul und Folk bis hin zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die authentische Verbindung des Künstlers zu den Traditionen der schwarzen Musik wider, gepaart mit modernen Einflüssen und seiner einzigartigen Stimme. Das Live-Erlebnis Authentisch, kraftvoll und voller Leidenschaft: Big Daddy Wilson begeistert mit einem einzigartigen Mix aus Blues, Roots und Soul. Ob als Duo, Trio oder mit voller Bandbesetzung – die Formation bietet ein vielseitiges Repertoire, das von sanften akustischen Klängen bis hin zu elektrisierenden Groove reicht. Egal, ob auf kleinen, intimen Bühnen oder bei großen Festivals – Big Daddy Wilson sorgt für Gänsehautmomente und pure Energie. präsentiert von

Deutschlands führende Artrock-Band startet im April 2027 ihre große Europa-Tournee und bringt ihr mit Spannung erwartetes neues Studioalbum „Human“ erstmals live auf die Bühne. Am 13. April 2027 machen RPWL im Maschinenhaus Station und präsentieren ihr neues Werk live vor Publikum. Die Freisinger Ausnahmeband um Sänger und Keyboarder Yogi Lang sowie Gitarrist Kalle Wallner begeistert seit über zwei Jahrzehnten Fans auf der ganzen Welt mit epischen Klanglandschaften, emotionaler Tiefe und einem unverwechselbaren Sound zwischen Progressive Rock und atmosphärischem Artrock. Seit ihrer Gründung hat RPWL zehn Studio- und zwölf Live-Alben veröffentlicht und sich längst einen festen Platz in der internationalen Prog-Rock-Szene gesichert. Mit ihrem letzten Erfolgsalbum „Crime Scene“ erreichte die Band sensationell Platz 18 der deutschen Albumcharts – ein eindrucksvoller Beweis dafür, dass RPWL kreativer, relevanter und erfolgreicher sind als je zuvor. Auch das neue Album „Human“ verspricht ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis zu werden: ein atmosphärisches Konzeptwerk voller philosophischer Tiefe, kraftvoller Melodien und jener einzigartigen musikalischen Magie, für die RPWL seit Jahren gefeiert werden.

Sommer 1970: Rio Reiser singt „Macht kaputt, was Euch kaputt macht“ – die Geburtsstunde der Polit- und Kultrockband Ton Steine Scherben. Wie keine andere deutsche Band drücken die Scherben das Lebensgefühl ihrer Generation aus. Doch Rio Reiser ist auch ein charismatischer Einzelgänger. Als sich die Band 1985 trennt, beginnt Rio seine Solokarriere. Hinter dem Polit-Rocker kommt der romantische Träumer zum Vorschein, der in seinen Liedern der Sehnsucht nach Geborgenheit und Liebe Ausdruck gibt. Jan Plewka und die Schwarz-Rote Heilsarmee stellen diesen verletzlichen Rio ins Zentrum ihres Abends. Und wenn sie die Lieder des ehemaligen „Königs von Deutschland“ spielen wie etwa „Halt Dich an Deiner Liebe fest“, „Alles Lüge“, „Junimond“ oder „Für immer Dich“, dann geht das über ein bloßes Rockkonzert weit hinaus. Denn Jan Plewka, der Frontmann von Selig, ist an diesem Abend Sänger, Musiker und Schauspieler zugleich. Er ist ganz dicht bei seinem Idol und bleibt doch immer er selbst. Und das Publikum ist hingerissen, begeistert, berührt. Es erliegt seiner Stimme und seinem Charme gleichermaßen. Seit 2005 dauert diese Konzertreise mit den Liedern von Rio Reiser nun schon an. Und auch nach über 250 gespielten Konzerten hat der Abend nichts von seiner Dringlichkeit und Ausstrahlung eingebüßt. Ganz im Gegenteil - noch immer gilt, was das Hamburger Abendblatt schon damals zur Premiere geschrieben hatte: „Wer vor Glück heulen möchte“, war dort zu lesen, „muß sich diesen Abend anschauen.“ Besetzung: Jan Plewka (Gesang), Lieven Brunckhorst (Klavier, Saxophon), Marco Schmedtje (Gitarre), Dirk Ritz (Bass), Martin Engelbach (Schlagzeug)

Nach ausverkauften Shows in den vergangenen Jahren ist klar: Freak Schroeder sind längst kein Geheimtipp mehr. Wer damals kein Ticket ergattert hat, weiß, was er verpasst hat – und bekommt jetzt die nächste Chance!<br> Mit groovigen Basslines, modernen Synthesizersounds, markanten Gitarrensoli und fetten Drumgrooves liefert die Band einen Sound, der direkt unter die Haut geht – und ohne Umweg in die Beine.<br> Freak Schroeder spielen selbstgeschriebene, persönliche und ehrliche Songs, voller Gefühl, Energie und echter Live-Power.<br> Hier trifft musikalische Qualität auf pure Spielfreude – Tanzgarantie inklusive. Ein Konzert, das mitreißt, verbindet und noch lange nachhallt.<br> Sichert euch jetzt eure Tickets! Präsentiert von:

Nachholtermin! Nach dem Erfolg ihres letzten Albums „DRÄI“ und unzähligen schweißtreibenden Clubnächten meldet sich das deutsch-luxemburgische Trio Say Yes Dog eindrucksvoll zurück. Pünktlich zur Veröffentlichung ihrer neuen EP im Jahr 2026 bricht die Band im kommenden Herbst zu ihrer großen „SOFT ERROR“ Europa-Tour auf. Zwischen Melancholie und Tanzfläche Der Titel der Tour und der neuen EP ist Programm: „Soft Error“ zelebriert die Schönheit des Unvollkommenen. Say Yes Dog bleiben ihrem unverkennbaren Sound treu – einer Mischung aus treibendem Electropop, warmen Analogsynthesizern und Hooklines, die man tagelang nicht aus dem Kopf bekommt. Doch der neue Output zeigt die Band reifer und experimentierfreudiger denn je. Die Tour: Ein audiovisuelles Erlebnis Bekannt für ihre energetischen Live-Shows, versprechen Say Yes Dog für die Herbst-Tour ein völlig neues Set-Design. Die Fans dürfen sich auf eine Fusion aus den neuen Stücken der EP und den Klassikern freuen, die die Band zu einer festen Größe in der europäischen Indie-Pop-Szene gemacht haben. „Wir wollten einen Raum schaffen, in dem man sich in den Beats verlieren kann, während die Texte einen ganz woanders hinführen“, so die Band über den Entstehungsprozess von Soft Error.

MY’TALLICA haben sich über zwei Jahrzehnte zur gefragtesten Metallica Tribute Show Deutschlands entwickelt. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, ein gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, über zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA nur der Anfang. Weltweit einzigartig ist MY’TALLICAs Videoshow – mit atemberaubender LED-Technologie erzählt sie die Bandgeschichte von Metallica auch visuell. MY’TALLICA binden die Fans auf einer Leinwand interaktiv in die Show ein. So wird jedes Konzert mehr als eine Setlist mit vielen großen Metallica-Klassikern – es wird zu einem indivuellen und einzigartigen Erlebnis. Die deutsche Metallica Tribute Band ist mehrfach als offizieller Live-Act im Rahmenprogramm von Metallica-Shows aufgetreten – und auch den Mitgliedern von Metallica selbst seit Jahren ein Begriff. Unter internationalen Metallica-Fanclubs genießen MY‘TALLICA den Ruf als einer der besten Metallica Tribute-Acts der Welt. Die vier Musiker verkörpern ihre Rollen mit Authentizität und musikalischer Klasse: Matthias "Metti" Zimmer (James Hetfield) – bekannt aus der Metal-Band Perzonal War, mit über 25 Jahren Bühnenerfahrung. Tom Botschek (Kirk Hammett) – Gitarrenvirtuose, aufgewachsen mit Legenden wie Queen, Deep Purple und Iron Maiden. Martin Iordanidis (Cliff Burton, Jason Newsted, Robert Trujillo) – leidenschaftlicher Bassist seit den späten 80ern, tief verbunden mit der Geschichte Metallicas. Stephan Zender (Lars Ulrich) – Metallica-Fan der ersten Stunde, Sammler originaler Lars Ulrich Signature Drumkits und treibende Kraft hinter dem kraftvollen MY’TALLICA-Drumsound. MY’TALLICA live bedeutet: Energie, Präzision, Gänsehaut – und Metallica, wie man sie sich als Fan nur wünschen kann.

James Marriotts Karriere begann auf YouTube, wo ihm über 2 Mio. Menschen folgen und seine Videos bisher über 183 Mio. Mal geschaut wurden. Seit 2021 veröffentlicht er auch Musik und feierte ab 2023 damit erste größere Erfolge, wie den Release seines Debütalbums. Nach ersten Tourneen und dem Erscheinen seines Nummer-1-Albums „Don’t Tell the Dog“ (2025) ist aus dem einstigen YouTuber längst ein gestandener Musiker geworden, der mit einem modernen Indie-Rock-Sound internationale Wellen schlägt. Begleitet wird der 29-Jährige dabei seit 2021 von Gitarrist Matt Gavin, Gitarrist und Keyboarder Jono Suter sowie dem Bassisten Samuel Horsley als Livemusiker. Louis Salanson (Gitarre & Percussion) sowie Josh Caplin (Schlagzeug) komplettieren seine Band seit 2023 beziehungsweise 2024. Im April und Mai führt es James Marriott und seine Musikerkollegen auf eine große Welttournee, die hierzulande in Köln, Hamburg, Berlin und München gastiert. James Marriotts Karriere begann im Alter von 11 Jahren auf YouTube, wo er zunächst verschiedenen Content zwischen Comedy, Musik und Reactions postete. Beeinflusst von Bands wie Two Door Cinema Club, The Strokes oder Sam Fender schraubte er parallel an seinem eigenen Indie-Rock-Sound und veröffentlichte 2020 seinen ersten Song. Nachdem seine zweite Single „Him“ zu einem Erfolg wurde, debütierte James Marriott 2021 mit der EP „No Left Brain“. 2022 folgte die zweite EP „Bitter Tongues“, die ihn in die Top 10 der britischen Indie-Charts brachte und die Songs „Sleeping On Trains“, „Car Lights“ sowie „Grapes“ als Fanfavoriten etablierte. 2023 veröffentlichte er sein Debütalbum „Are We There Yet?“ mit Songs wie „Don’t Blame Me“ oder „Romanticise This“ und landete damit auf Platz 17 der britischen Albumcharts. Mit „Don’t Tell the Dog“ legte James Marriott 2025 sein zweites Album nach und räumte den ersten Platz der britischen Albumcharts ab, während Singles wie „I Don’t Want To Live Like This“ und „Something’s Wrong“ zu weiteren Erfolgstracks des Künstlers avancierten. 2026 gelang James Marriott mit dem Song „California Rain“ seine erste Top-40-Single, die seine internationale Bekanntheit weiter ausbaute. Auf der aktuellen Single „Burn Down The Disco“ widmet sich James Marriott einem treibenden Beat, einer eingängigen Hook sowie rockigen Indie-Gitarren und deutet auf den Sound seines dritten Studioalbums. „Warning Signs“ wird am 27. Januar erscheinen und führt James Marriott anschließend auf seine große World Tour 2027. Präsentiert von

"Ein Gesamtkunstwerk", attestierte die Süddeutsche Zeitung, eine Mischung aus "Miles Davis und Meshuggah, Zappa und Zorn" schrieb Laut.de über die wilde Münchner Großformation zwischen Math-Jazz, Avant-Pop und Prog. Für ihr letztes Album Witchy Activities And The Maple Death erhielt die Band den Preis der deutschen Schallplattenkritik und war für den Deutschen Jazzpreis als bestes Album nominiert. Der Spiegel befand: "Ihr drittes, umwerfendes Album ist ein schwirrender, nervöser, mit feministischer Superkraft aufgeladener Hexensabbat." Unter der Leitung der Gitarristin und Komponistin Monika Roscher sprengt die Band die Grenzen traditioneller Bigband-Sounds. In tausend Farben schillernde Bläserarrangements, satte Gitarrenriffs, packende Live-Electronics, eine wahnwitzige Rhythmus-Section und die Experimentierfreude ihrer 18 MusikerInnen sorgen für einen einmaligen musikalischen Parforceritt.

Die kanadische Künstlerin Amanda Marshall ist zurück! Nach langer Abwesenheit feiert sie mit 5 exklusiven Shows ihr großes Comeback auf deutschen Bühnen. Die damals erst 16-jährige Künstlerin traf 1990 die kanadische Gitarrenlegende Jeff Healey und hinterließ bleibenden Eindruck: er lud die zu der Zeit noch unbekannte Sängerin ein ihn auf seiner Tour durch Kanada zu begleiten. Healey machte sie nicht nur mit einer Reihe neuer musikalischer Einflüsse bekannt – u.a. Buddy Guy, Stevie Ray Vaughan und Bonnie Raitt – sondern inspirierte sie auch dazu professionell Musik zu machen. Der Rest ist Popgeschichte, sollte man meinen: bereits 1994 erhielt sie den ersten Plattenvertrag und veröffentlichte im Jahr darauf ihr selbstbetiteltes Album. Dieses enthielt die weltweit erfolgreichen Top-Ten Hits „Let it rain“ und „Birmingham“. Mit diesem Debüt gelang ihr der internationale Durchbruch, es folgten Gold – und Platinauszeichnungen in insgesamt 15 Ländern. In Deutschland hielt sich der Langspieler 22 Wochen lang in den Charts. Wenig verwunderlich also, dass Peter Maffay sie 1996 einlud ihn auf seiner Tour zu begleiten. Es folgten zwei weitere Alben, die beide Multi-Platin-Status erreichten und sie auf die Bühnen der Welt führten. Doch Rechtsstreitigkeiten führten dazu, dass es ab 2002 still wurde um die kanadische Künstlerin. Es dauerte zwei Dekaden, bis sich die Künstlerin mit neuer Musik zurückmeldete: 2023 veröffentlichte sie den Langspieler „Heavy Lifting“, der im Sommer 2026 als Deluxe Version inkl. drei neuen Songs wiederveröffentlicht wurde. Diese Veröffentlichung nahm die Künstlerin zum Anlass einen exklusiven Showcase in Deutschland zu spielen und sich bei den deutschen Fans zurückzumelden. Doch dies war nur der Anfang: im Frühjahr 2027 kommt Amanda Marshall auf Deutschland-Tour! „See you in the spring. Los geht’s!”

Bekkaa – Wird schon wieder leichter Tour 2027 Mit der Wird schon wieder leichter-Tour schlägt Bekkaa das nächste Kapitel ihrer musikalischen Reise auf und präsentiert zugleich ihr kommendes, gleichnamiges Debütalbum. Zwischen Urban Pop, Indie, Hyperpop Momenten und emotionaler Tiefe zeigt sie sich als Artist facettenreicher und weiterentwickelt denn je. Das Publikum erwartet eine intensive Berg- und Talfahrt durch große Gefühle, leise, poetische, gesprochene Momente und auch welche voller Energie. Diese Vielseitigkeit spiegelt sich auch in der Show wider: Fast orchestrale Klangwelten treffen auf poetische Elemente und schaffen Raum für intime, berührende Augenblicke. Gleichzeitig hebt die Tour das Live-Erlebnis auf ein neues Level – mit treibenden Sounds, ausgelassener Party und Momenten, die kompromisslos nach vorne gehen. Eine Show voller Kontraste, die berührt, bewegt und Hoffnung schenkt – am Ende bleibt das Gefühl: wird schon wieder leichter. Präsentiert von

Verschiebung vom 09.11.26 auf den 17.08.2027: Die Band arbeitet seit Monaten an einem neuen Album, welches aber wegen der desaströsen Versorgungslage auf Kuba nicht fristgerecht fertigzustellen war. Daher muss die Tour leider auf 2027 verschoben werden. Mit neuen, tanzbaren Songs im Repertoire! MANOLITO Y SU TRABUCO gilt seit über 30 Jahren als eine der Topbands der kubanischen Salsa. 1993 wurde das 14 Mann Orchester vom Pianisten und Bandleader Manolito Simonet gegründet und gleich mit dem kubanischen Newcomer des Jahres Preis ausgezeichnet. Als Komponist ist Manolito auch verantwortlich für viele der Tophits wie ‚Todavia No‘, ‚Marcando la distancia‘ oder ‚El Aguila‘, welcher als bester Latin Song des Jahres 1997 von der ASCAP in den USA geehrt wurde. Auf unzähligen internationale Tourneen ist der unverwechselbare druckvolle Sound von El Trabuco zu hören gewesen und hat das Publikum weltweit zum Tanzen gebracht. Nun nach längerer Zeit wieder in der Fabrik zu Gast. Ein Muss für alle Salseras und Salseros und Kuba Musikfans. Besetzung: Manolito Simonet - Piano, Music director William Chicoy - Vocals Luis Angel Chicoy - Vocals Raydel Cuza - Vocals Jorge luis Guerra - Güiro Evelio Ramos - Conga Javier Abreu - Drums Nelson Jerez - Bass Osley Patridge - Trombone Alberto Carmona - Trombone Rafael Arbolaez - Trumpet Sergio Figueredo - Trumpet David Bencomo - Flute Ismelis Bravo - Violin

X-Perience starten mit neuer Sängerin VEERLE und „Miami Dark“ in ein neues Kapitel. 30 Jahre nach ihrem internationalen Durchbruch erfinden sich X-Perience neu. Doch dieses Mal ist vieles anders: Mit der neuen Sängerin VEERLE, neuen Songs und dem neuen Live-Konzept „Miami Dark“ schlägt die Band ein neues Kapitel ihrer Geschichte auf. Nach dem Ausstieg der langjährigen Sängerin Claudia Uhle haben die X-Perience-Gründer Matthias Uhle und Alexander Kaiser die Live-Band für 2026 neu aufgestellt. Im Zentrum steht VEERLE – eine junge neue Stimme, die den charakteristischen Sound von X-Perience nicht kopieren, sondern in die Gegenwart und Zukunft führen soll. Das neue Konzept trägt den Titel „Miami Dark“. Es ist kein reiner Nostalgie-Abend, sondern verbindet die großen X-Perience-Hits mit neuen Songs, überraschenden Cover-Reworks und Mash-ups. Klassiker aus den 80er- und 90er-Jahren, Eurodance, Pop und moderne elektronische Sounds treffen dabei auf die musikalische DNA der Band. „A Neverending Dream“, „Magic Fields“, Songs aus den erfolgreichen Alben „555“ und „We Travel the World“ und neues Material stehen damit nicht einfach nebeneinander. Sie werden Teil einer neuen Live-Dramaturgie, die Bekanntes neu interpretiert und den Sound von X-Perience weiterentwickelt. Dabei bleibt die Band ihrem elektronischen Fundament treu: Synthiepop trifft auf Dark Electronica, moderne EDM-Elemente und eine cineastische Klang- und Bildwelt. Die Show entwickelt sich von den bekannten Hits über überraschende Neuinterpretationen bis zum großen euphorischen Finale. „Du denkst, Du kennst uns. Aber so hast du uns noch nicht erlebt.“ Dieser Satz aus dem neuen „Miami Dark“-Konzept bringt den Abend auf den Punkt. Gleichzeitig gibt es 2026 einen besonderen Grund zum Feiern: Vor 30 Jahren erschienen der Mega-Hit „A Neverending Dream“ und das Debütalbum „Magic Fields“. Der Song wurde zu einem der großen deutschen Synthiepop-Hits der 1990er-Jahre und machte X-Perience weit über Deutschland hinaus bekannt. Drei Jahrzehnte später blickt die Band jedoch nicht nur zurück. Parallel zur neuen Live-Formation arbeitet X-Perience an einem neuen Album. Die Annual Party im Kesselhaus wird damit zur Verbindung zwischen Vergangenheit und Zukunft: 30 Jahre X-Perience – und gleichzeitig der Beginn einer neuen Ära. Neue Stimme. Neue Songs. Neuer Look. Miami Dark.