Kesselhaus & Maschinenhaus

Am 13. November feiern Dying Phoenix ihre Jubiläumsshow im Maschinenhaus. Die Berliner Symphonic-Metal-Band lädt zu einem besonderen Konzertabend ein, der die bisherigen Höhepunkte ihrer Bandgeschichte würdigt und zugleich einen Ausblick auf kommende Projekte gibt. Dying Phoenix stehen für emotionalen Symphonic Metal mit cineastischer Atmosphäre, kraftvollen Riffs und ihrem markanten dreistimmigen Gesangskonzept. Durch das Zusammenspiel eines Sängers und zweier Sängerinnen entstehen dynamische Klangwelten zwischen Melancholie, Härte und hymnischer Größe. Die Songs beschäftigen sich mit Themen wie Transformation, Verlust, inneren Konflikten und dem Neubeginn. Themen, die sich wie ein roter Faden durch das Schaffen der Band ziehen. Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums Winter Is Coming (2023) waren Dying Phoenix europaweit auf Tour, spielten Support-Shows für Bands wie Rage und Semblant sowie Festivals wie das Wacken Warm Up. Als Special Guest eröffnet Moran Magal den Abend. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Dark Folk, Alternative und Art Rock schafft sie atmosphärische Klangräume voller Emotion, Tiefe und Intensität. Die Dying Phoenix Jubiläumsshow vereint kraftvolle Metal-Sounds, emotionale Klangwelten und zwei außergewöhnliche Live-Acts zu einem besonderen Konzertabend im Maschinenhaus. Am 13. November feiern Dying Phoenix gemeinsam mit ihrem Publikum diesen wichtigen Meilenstein ihrer Bandgeschichte im Maschinenhaus in der Berliner Kulturbrauerei.

Die deutschen Electro-Pioniere Digitalism gehen wieder auf Tour. Zum Release ihres Albums „Optimism“ (2026) spielen sie im Rahmen ihrer gleichnamigen Tour zwei Konzerte in Berlin und Hamburg. Seit den Anfängen in der frühen 2000ern hat sich das Hamburger Duo Digitalism bestehend aus Jens “Jence” Moelle und İsmail “Isi” Tüfekçi zu einem der prägendsten Acts der international Electro-Szene entwickelt. Seit jeher verbindet Digitalism den Revoluzzer-Esprit und die Rohe Kraft von Indie-Rock mit der Präzision und dem mitreißenden Sog elektronischer Tanzmusik. Ihr Debütalbum „Idealism“ (2007) wurde direkt zum Klassiker. Tracks wie „Pogo“ (2007), „Zdarlight“ (2007) und „Jupiter Room“ (2007) prägten gleichermaßen eine ganze Generation von Club Kids und Indie-Fans. Die Kombination aus analogen Synthesizer-Sounds, verzerrten Basslines und Songstrukturen wie man sie aus Rocksongs kennt, setzt neue Maßstäbe für genreübergreifende elektronische Musik. Die besondere Mischung aus einprägsamen Melodien, mitreißender Energie und DIY-Ästhetik durchweg gepaart mit Songwriting-Elementen ist zum Markenzeichen des Duos geworden. Rückblickend zeigen die Alben „I Love You, Dude“ (2011), „Mirage“ (2016) und „JPEG“ (2019) sehr gut die musikalische Entwicklung der beiden. Von Electro-House über Indie-Dance zu atmosphärischen, melodischen Produktionen. Live gilt die Band als brachiale Naturgewalt. Live-Elemente und DJ-Sets verschmelzen. Synthesizer, Sampler und oftmals spontane Remixe sorgen dafür, dass jedes Konzert zur einzigartigen Show wird. Ihre fulminanten Liveshows sind Garant dafür, dass die Luft brennt und kein Auge trocken bleibt. Ihr neuestes Album „Optimism“ (2026) liefert jetzt die positive Energie, die es in unserer heutigen Zeit am meisten benötigt. Es ist vital, farbenfroh und pulsierend. Und auch nach all den Jahren bleibt der Digitalism Ansatz derselbe: Elektronische Musik mit Herz, Haltung und maximaler Energie. Präsentiert von

Was 2001 als absurdes Experiment startete, ist zur musikalischen Kernschmelze eskaliert. Ein wilder Hybrid aus Punk-Attitüde, Rock'n'Roll-Energie und dem Charme eines Dampfhammers. Messerscharfe Bläser, E-Gitarre auf Anschlag, rasante Kontrabass-Slaps, Off-Beat Akkordeon und Grooves, die dein Gehirn neu verdrahten. Kein Streichelzoo. Das ist der absolute Wahnsinn! Nach einem viertel Jahrhundert ist das Ding so schräg und legendär wie eh und je. ›The Great Polka Swindle‹, ›PolkaFace‹, ›Sex & Drugs & Sauerkraut‹, ›Kraut-Ska‹: Ihre Slogans sind längst Kult, ihre Live-Shows pure Ekstase. Zum silbernen Jubiläum, lässt die Band es aber sowas von krachen: Rhythmische Urgewalt, musikalische Brillanz, neue Eskalationen, alte Tradition, unfassbar hart, unglaublich zart, humorvoll, also alles was geht!

Nach ihrem Triumph in Nordamerika kehrt das genreübergreifende Rave-Pop-Kollektiv Little Big zurück, um Europa zu erobern. Die Band kündigt heute ihre gigantische 24 Konzerte umfassende Europatournee 2026 an, die am 11. Oktober in Oslo beginnt und sie mit ihrer surrealen, energiegeladenen Live-Show in 13 Länder führt. Die Tourankündigung erfolgt im Vorfeld eines ereignisreichen Jahres 2026, in dem die Band unter anderem ihre brandneue Single „DAS ADIDAS“ am 15. Mai weltweit veröffentlicht. Im Herbst 2026 folgt dann das mit Spannung erwartete neue Album. Weitere Termine in Spanien, Italien, Moldawien und Frankreich werden in der zweiten Phase bekannt gegeben. Little Big ist ein Rave-Pop-Kollektiv aus Los Angeles, das die Schnittstelle zwischen Musik und viraler Internetkultur völlig neu definiert hat. Ursprünglich in Sankt Petersburg gegründet und angetrieben vom explosiven kreativen Kern von Frontmann Ilya „Ilich“ Prusikin und Sängerin Sonya Tayurskaya, liefert die Band eine Reizüberflutung aus treibenden elektronischen Beats, absurden Visuals und messerscharfem satirischem Storytelling. Mit ihrem weltweiten Ruf für mitreißende Live-Auftritte verwandelt Little Big jede Bühne in einen energiegeladenen Rave und verbindet Hardcore-Energie mit unwiderstehlichen Pop-Hooks. Durch umfangreiche Kollaborationen mit internationalen Künstlern – von Oliver Tree, Tommy Cash und Dillon Francis bis hin zu aktuellen Größen wie Amazingblaze, Lil Texas und Sophie Powers' Alter Ego Pixl Girl – haben sie immer wieder neue Maßstäbe gesetzt. Dieser unermüdliche kreative Output hat zu einem Katalog mit über 4 Milliarden Aufrufen auf verschiedenen Plattformen geführt. Ihr 2018er-Hit „SKIBIDI“ wurde zu einem globalen Kulturphänomen mit über 781 Millionen Aufrufen, während ihre Single „UNO“ aus dem Jahr 2020 mit über 301 Millionen Aufrufen als meistgesehenes Video in der Geschichte des Eurovision Song Contest Geschichte schrieb. Im März 2022, nach ihrem offenen Protest gegen Russlands Invasion in der Ukraine, zog die Band von Moskau nach Los Angeles, um ihre internationale Präsenz weiter auszubauen und ihre Kunst zu einer kraftvollen Plattform des Widerstands zu machen.

HANS IN BERLIN! Papi Hans ist zum ersten Mal in Berlin am 17. November im Maschinenhaus!

Ein mitreißendes Liederprogramm voller Hits für alle Kinder ab 3 bis 9 Jahre Spieldauer ca. 60 min Text: Uwe Kurt Müller Musik: Micha Ritter Nopo’s Schatzkiste – oder Rumsdidibumbumbambam. Ein Liederprogramm zum Zuhören und Mitmachen! In diesem Stück werden viele Lieder gesungen, die sich mit dem Alltag, den Freuden und Sorgen der Kinder beschäftigen. Fantasievoll, lustig und voller Musik – die Kinder dürfen mitsingen, mitlachen, mitmachen. Und was wohl in Nopo’s geheimnisvoller Schatzkiste steckt?

2026 - die nächste Runde von The Berlin Ceilidh im Kesselhaus der Kulturbrauerei! Die nächsten Termine versprechen wieder einen tollen Tanzabend. Die Band Nightlark hat das musikalische Ruder fest in der Hand: Patrizia Sieweck (Violine), Jane South (Flöte/Akkordeon) und Herbie Loening (Gitarre) spielen seit vielen Jahren professionell Ceilidhs - ein energiegeladener Mix aus schottischen, irischen und europäischen Tunes, der die Füße nicht stillstehen lässt. Ein Ceilidh (ausgesprochen "Kay-Lee") ist mehr als nur ein Tanz - es ist ein gemeinsamer Abend voller Lebensfreude. Ob allein, zu zweit oder mit Freunden - die leicht zu erlernenden Gruppentänze machen es jedem leicht, mitzumachen. Keiner bleibt außen vor, denn unsere Caller führen Sie mit Humor und Geduld durch die Schritte. Der Eintritt kostet 16 Euro plus Vorverkaufsgebühren. Sagen Sie es weiter, sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Karten - und tanzen Sie mit uns, wie Sie sind! Weitere Termine: Di, 15.12., Do, 21.01., Mi, 24.02., Mi, 31.03., Mi, 21.04., Do, 27.05. Mit freundlicher Unterstützung von "The Scottish Shop". The Scottish Shop ist der originale Online-Shop für authentische und qualitativ hochwertige Produkte, die in Schottland hergestellt werden: https://www.thescottish.shop/

Vorhang auf für die IMPROVISIONÄRE!<br> Erlebe, wie in rund 90 Minuten ein einzigartiges Stück entsteht – inspiriert von den Ideen des Publikums, vollkommen ungeprobt und unwiederholbar. Ein garantiert unvergesslicher Abend voller Lachen, Spannung und Überraschungen!<br> Am 18.11.2026 steht das Thema fest. <br> Berlin, Berlin – Sünden der Hauptstadt Die Improvisionäre beichten für ganz Berlin! Berlin ist vieles: laut, bunt, aufregend, chaotisch. Aber sündhaft? Und wie! Passend zum Buß- und Bettag leisten die Improvisionäre Abbitte. Und das gleich für die ganze Stadt! Denn Berlin hat einiges auf dem Kerbholz. Von kleinen Alltagssünden in der U-Bahn über heimliche Liebschaften im Kiez bis zu den ganz großen Verfehlungen der Hauptstadt. Doch wer hat hier eigentlich wem etwas zu vergeben? Welche Geheimnisse schlummern hinter den Berliner Fassaden? Und ist diese Stadt überhaupt noch zu retten? Das Publikum liefert die Sünden, die Improvisionäre verwandeln sie in überraschende, komische und manchmal sogar berührende Geschichten. Alles entsteht live, spontan und ohne Drehbuch. Ein Abend zwischen Schuld und Sühne, Beichte und Befreiung. Denn in Berlin ist niemand unschuldig. Aber alle haben eine gute Ausrede! NEU: Impro-Workshop vor der Show! Schon vor der Vorstellung könnt ihr selbst improvisieren! Von 18:00 bis 19:30 Uhr heißt es gemeinsam spielen, Neues ausprobieren und neue Menschen kennenlernen. Der Workshop findet auf Spendenbasis statt. Wer mitmacht, erhält außerdem das ermäßigte Showticket für nur 16 €. Anmeldung über kontakt@improvisionaere.com oder einfach um 18 Uhr vorbeikommen! Die Improvisionäre sind nicht nur auf der Bühne aktiv, sondern engagieren sich in Integrationsprojekten und kultureller Bildung, geben Seminare zu Kommunikation und Teambuilding und entwickeln ständig neue Theaterformen. Weitere Mitglieder sind: Jacob Methner, Doreen Wermelskirchen, Lena Milde, Ole Xylander, CD Geier und Nikolaus Sternfeld

Mollie Elizabeths Musik ist nicht nur zum Hören da. Denn für die Musikerin ist jede Melodie eine kleine Welt, die ihr Publikum einlädt, gleichermaßen kraftvoll und zart zu sein und zu feiern, wer man ist, wer man war und wer man sein wird. Was daraus schlussendlich entsteht, ist ein Pop-Sound, der verspielt und verträumt zwischen modernen Alt- und Indie-Pop-Sphären sowie 50er- und 60er-Jahre-Vintage-Glamour mäandert, ohne sich dabei auf ein klares Genre festlegen zu müssen. Das spiegelt sich auch in der skurrilen und teils hyperfemininen visuellen Ästhetik der Sängerin, die spätestens, nachdem ihr Toptrack „Run Rabbit“ viral ging, weltweit für Aufsehen sorgte. Mittlerweile wurde der Song knapp 44 Mio.-Mal auf Spotify gestreamt und führte Mollie Elizabeth zu über 3 Mio. monatlichen Hörer*innen. People Pleaser Live 2026 führt Mollie Elizabeth am 19. November ins Berliner Maschinenhaus. Mollie Elizabeth (aka doeyedfairie) wuchs in der Cascade Range in Washington auf. Bereits als Kind begann sie, Ukulele zu spielen und erste eigene Musik zu schreiben. Inspiration fand sie in Artists wie Peggy Lee, Doris Day und Frank Sinatra, die ihren eigenen Stil maßgeblich beeinflussten. Während der Covid-19-Pandemie begann Mollie Elizabeth Content auf den sozialen Medien zu posten, fokussierte sich jedoch zunächst auf Makeup-Tutorials. 2024 ging eine rohe Demo ihres Songs „Vegas Venetian“ schließlich viral und brachte ihre Karriere als Sängerin ins Rollen, sodass sie den Song ausproduzierte und 2025 als erste Single veröffentlichte. Nach weiteren Single-Auskopplungen erschien im Juni 2025 ihre Debüt-EP „Dirty Blonde“ via Neon Gold Records und etablierte Mollie Elizabeths Sound zwischen der cineastischen Anmut des Midcentury Jazz und dem zeitgenössischen Pop. Seitdem veröffentlichte sie mehrere Singles, von denen „Run Rabbit“ den größten Buzz kreierte. Mit einem mitreißend theatralischen Flair, das bereits auf dem Song „Dog Eat Dog“ mitschwang, kristallisiert sich Mollie Elizabeths einzigartiger Sound zunehmend heraus. So auch auf ihren aktuellen Singles „Puppet Show“ und „Petty Crimes“, die auf musikalischer Ebene sowohl mit modernem Alt-Pop als auch mit sinfonischem Baroque-Pop flirten. Präsentiert von

Sie sind da – Ihr auch? OSWALD geht auf WIR WAREN HIER TOUR 2026. Match made in heaven: Verträumter Techno mit deutschsprachigem, melancholischem Indie-Pop, das beschreibt die Musik von OSWALD wohl am besten. Das Quartett hat sich erst Ende 2023 in der Hauptstadt Berlin gegründet und begeistert seitdem sowohl mit eigenen Songs als auch mit clubtauglichen Versionen von Tracks anderer Künstler*innen wie Cro (“Ein Teil”) und Nena (“irgendwie, irgendwo, irgendwann”). Dass OSWALD dabei immer an die Fans denkt, zeigt sich spätestens daran, dass sie ihre Debütsingle “nachts wach” zum Remix freigegeben haben – inklusive Preview bei einer Liveshow und geplantem Release. Obwohl die Band erst einige Singles veröffentlicht hat, ging es Anfang 2026, als frische Mitglieder der New Music Hotlist 2026 des ARD, auf die erste, direkt ausverkaufte Tour. Nachdem die Fans ein BISSCHEN MEHR wollten, lässt OSWALD sie nicht lange warten. Schon im September 2026 geht es auf die WIR WAREN HIER TOUR 2026, mit mehr Stopps und im November dann ins Berliner Kesselhaus der Kulturbrauerei. Präsentiert von

Dies ist die Zeit für Träumer – Shanti Powa liefern den Soundtrack dazu Endlich ist es soweit: Shanti Powa kehren zurück nach Berlin – und bringen ihre explosive Mischung aus Reggae, Funk, Hip-Hop, Dub, Rock und Ska ins Maschinenhaus der Kulturbrauerei. Die zehnköpfige Band aus Südtirol, bekannt für ihre energiegeladenen Liveshows und positiven Vibes, verwandelt die Bühne in ein mitreißendes Erlebnis zwischen Tanz, Groove und Message – Energy pur. Mit Songs in Deutsch, Englisch und Italienisch sowie internationaler Festivalerfahrung und Airplay in über 160 Ländern stehen Shanti Powa für grenzenlose musikalische Energie. Aktuell arbeiten sie an ihrem fünften Studioalbum (VÖ 2026) – erste Einblicke liefern die Singles „Opportunity“ und „Box“. Supported wird der Abend von DJ Lou Large. Wenn er die Decks übernimmt, ist eines sicher: Der Vibe stimmt. Sein Markenzeichen: eine musikalische Reise durch jamaikanischen Reggae und Dancehall, kombiniert mit internationalen Einflüssen und einem feinen Gespür für die Crowd. DJ Lou Large bringt genau die Tunes im richtigen Moment. Shanti Powa sind:<br> Bertrand J. Rise aka Berise (Gesang)<br> Florian Gamper (Schlagzeug)<br> Lukas Pichler (Bass)<br> Michael Rollmann (Gitarre)<br> Peter Burchia (Gitarre & Gesang)<br> Andreas Galante (Posaune)<br> Jonas Tutzer (Alt- & Baritonsaxophon)<br> Angelo Ippati aka Kiuppo (Tenorsaxophon)<br> Thomas Maniacco aka Athomos (Trompete, Flügelhorn & Backing Vocals) Präsentiert von

Workout oder Party? Warum entscheiden, wenn du beides an einem Tag haben kannst? Eine Alternative zum Nachtleben! Willkommen bei FITRIX –Train Hard I Celebrate I Repeat der ersten Daytime Workout Party in Berlin, die Fitness, Musik und Community zu einem unvergesslichen Erlebnis verbindet. Los geht’s mit einem energiegeladenen HIIT-Workout (High Intensity Interval Training) unter der Leitung eines Coaches von HIT BLN, begleitet von motivierenden Beats. Egal, ob du Anfänger bist oder regelmäßig trainierst, das Workout ist für alle Fitnesslevel geeignet. Gemeinsam pushen wir uns, gehen an unsere Grenzen und wachsen über uns hinaus. Komm direkt in Spotkleidung. Doch das ist erst der Anfang. Sobald das Workout endet, hört die Musik nicht auf, sie wird nur lauter. Die Location verwandelt sich in eine energiegeladene Cool-Down Party mit den besten All-Time-Hits. Tanze, feiere, lerne neue Menschen kennen und genieße eine Atmosphäre voller positiver Vibes. Kein Kater. Keine Ausreden. Nur Bewegung, Musik und gute Vibes. FITRIX ist mehr als ein Fitness-Event. Es ist ein Erlebnis. Es ist eine Community. Sei dabei, wenn Berlin die erste Daytime Workout Party erlebt, und sichere dir jetzt dein Ticket! INFO: 🍹 No Alkohol, just good vibes 👚 No Changing Rooms or Lockers available 🎒 You can use the Galery (IT'S NOT GUARDED) or wardrobe for your Items. Operation Time 10:30 - 11:15 HIIT Training (even for beginners) 11:15 - 11:30 strech session 11:30 Cool Down Party 14:00 END of Class Preis-/Einlassinformationen ALL-IN TICKET - Workout (powered by HIT BLN) + Party + 1 Kollagenriegel (supported by IN YOUR FACE FOODS) Eintritt: Ab 18 Jahren Vergiss dein Handtuch und eine Trinklfasche nicht.

Mit souligen Balladen und funkigen Bläsersätzen sind DIE ZÖLLNER seit 1988 ein Garant für energiegeladene Konzerterlebnisse. Niveauvolle Texte treffen auf ausgefeilte Arrangements. Fernab des Mitschunkel-Mainstreams, spielte sich die achtköpfige Band um Frontmann Dirk Zöllner in Herz und Hüfte einer treuen Fangemeinde. 16 Alben sind in den vergangenen 37 Jahren erschienen. Zur nicht nachlassenden emotionalen Energie hat sich geistige Reife gesellt, DIE ZÖLLNER stehen auf festem Boden und stellen sich, mit großem Herzen, offenen Augen und Ohren, den Herausforderungen der Zeit.

Music is made to be claimed by its listeners as their own. Connecting singular moments and feelings, it enables a collective tribe to lose itself in the moment. TOWNSHIP REBELLION is a collective creating music and experiences since 2012.

Der 41. Berliner Jazztreff bietet am 22. November 2026 erneut die Gelegenheit, die pulsierende Jazzszene der Hauptstadt in all ihren Facetten zu erleben. Ob Kinder, Jugendliche oder erfahrene Jazzmusikerinnen und -musiker – an diesem Wochenende kommen Jazzfans voll auf ihre Kosten. Der Berliner Jazztreff gilt als generationsübergreifende Plattform, auf der sich die Stars von morgen mit den etablierten Größen der Szene austauschen können. Als besonderes Highlight zählt der Auftritt des Berliner Jugendjazzorchesters. Das Programm bietet eine bunte Mischung an Ensembles und Stilen. Besonders für den jazzmusikalischen Nachwuchs bietet der Berliner Jazztreff eine wertvolle Möglichkeit, sich mit Profis zu vernetzen und wertvolles Feedback im Rahmen von Beratungen zu erhalten. Der Berliner Jazztreff ist ein Ort der Begegnung und des Austauschs, der die Entwicklung der jungen Jazzgeneration in den Vordergrund stellt.

Tophouse sind erstmals in Berlin! Die US-amerikanische Indie-Folk-Band Tophouse verzaubert das Publikum mit ihrer Mischung aus energiegeladenem Folk und ausgefeiltem Americana, gewürzt mit keltischem Charme. Tophouse haben sich ihre Fangemeinde von Parkhäusern bis hin zu ausverkauften Sälen aufgebaut – dank explosiver Live-Shows und gewinnender Bühnenpräsenz. Der mehrstimmige Gesang in Kombination mit Banjo und Geige erinnert an Mumford & Sons oder The Dead South. Tophouse bestehen aus Larson (Leadgesang, Gitarre, Banjo), Jesse Davis (Gitarre, Mandoline, Percussion, Gesang), William Cook (Violine, Gesang) und Andy LaFave (Klavier, Gesang) und wurde 2016 in Missoula, Montana, gegründet. Auf ihrer Tour werden sie begleitet von dem britisch-amerikanische Trio Raynes. Das entstand, als Mat Charley und Joe Berger, beide in North Dakota geboren und aufgewachsen, auf Instagram auf ein Video des aus Großbritannien stammenden Mark Race stießen und sich verliebten – zuerst in sein Gesicht, dann in seine Stimme. Nach ein paar Nachrichten und Telefonaten saß Mark bereits im Flugzeug in Richtung USA, um eine Band zu gründen (einige Monate später ließ er sich die Flugnummer auf den Arm tätowieren). Seitdem hat Raynes einen Vertrag bei Sony Music Publishing unterschrieben und sechs Singles sowie vier EPs veröffentlicht. Im Jahr 2025 wurde Raynes’ Interpretation von „I Want You to Want Me“ in einer Folge von „Love Is Blind“ auf Netflix vorgestellt. Bekannt für ihre komplexen Gesangsharmonien, ihre einzigartige Instrumentierung sowie ihre poetischen Texte, haben Raynes noch keine schlüssige Antwort darauf gefunden, welchem Genre ihre Musik zuzuordnen ist. Sie verbinden Elemente aus Folk, Rock und Chamber Pop mit keltischer und Weltmusik, um einen völlig originellen – und schwer einzuordnenden – Sound zu schaffen. "Mit einem Indie-Folk-Sound, der an die frühen Mumford & Sons erinnert, gepaart mit der malerischen Singer-Songwriter-Atmosphäre von Noah Kahan und einer ausgefeilten Musikalität wie bei The Lumineers, sind TopHouse weiterhin in Bestform … Die Musik selbst zeigt, dass TopHouse nun endgültig angekommen sind." Adam Grundy - chorus.fm "Die Live-Auftritte von TopHouse sind unglaublich energiegeladen und persönlich – so persönlich, dass man fast das Gefühl hat, mit vier Freunden bei einer Jam-Session abzuhängen." Brooke Billick - Americana Highways

Die Farbe Blau gilt als kühl, vertraut und klar definiert – doch was, wenn Blau für etwas ganz anderes steht? Für ARTMS wird BLUE zum Ausdruck von Individualität, Stärke und einer ganz eigenen Identität. Mit ihrer ARTMS World Tour <Art of BLUE BLOOD> beginnt eine neue Reise: ARTMS löst sich von festgelegten Farben und Erwartungen und erschafft ein BLUE, das nur ihnen gehört. Gemeinsam mit all jenen, die zu BLUE sind, um gewöhnlich zu bleiben, entsteht „Our BLUE“ – eine leuchtende, kraftvolle Verbindung von Unterschieden. Nach dem Tourauftakt am 16. November in Lille führt die Europatour durch sieben Städte, darunter Maastricht, Arnhem, Helsinki, Berlin, Warschau und Budapest. ARTMS bringt <Art of BLUE BLOOD> nach Europa – dazzling, dangerous und viel zu BLUE für das Gewöhnliche. Ticketinfo Ticket 1: 97,00 € zzgl. Gebühren Ticket 2: 57,00 € zzgl. Gebühren Ticket 1 erhält vor Ticket 2 Zugang zur Veranstaltung. Zusätzlich wird es VIP Add-on-Tickets geben, die direkt über ARTMS und die Tour angeboten werden. Diese sind nur in Kombination mit einem gültigen Ticket-1- oder Ticket-2-Ticket erhältlich.

Inmitten von verwaschenen Gitarren und elektronischen Drumbeats kreiert re6ce mit sanfter Stimme einen verträumten Sound zwischen modernem Indie, Alt-Pop und Post-Punk. Der nonbinäre Artist aus Liverpool greift dabei gleichermaßen den Flair des Underground-Hip-Hops sowie des Bedroom Pops auf, mit dem re6ce aufgewachsen ist. Ab 2022 feierte der Artist virale Erfolge, was im Alter von 18 Jahren zu einem Signing bei Atlantic Records und daneben zu weltweiter Aufmerksamkeit führte. Es folgten Supportshows für glaive, ericdoa und ThxSoMch, die den nationalen Durchbruch perfekt machten, den re6ce mit kontinuierlichem Output seitdem konstant ausbaut. Nun steht der re6ce vor der Veröffentlichung seines ersten Albums am 21. Juli. Ein Tag, an dem der Artist auch seinen 21. Geburtstag feiert.. Im November führt es re6ce mit dem Debütalbum im Gepäck auf einer Headline-Tour nach Köln, Berlin und München. Inspiriert durch die Möglichkeiten des Internets und Artists wie Aldn und MGMT, brachte sich re6ce ab einem Alter von 15 Jahren alle musikalischen Skills selbst bei und verfolgte dabei einen durchweg experimentellen Ansatz. Nach ersten Songs ab 2021 erschien 2022 mit „cabin fever“ der erste von drei viralen Erfolgen, die re6ces Musik und Songs wie „vampire“ und „teeth (you)“ in verschiedenen Playlists zu internationaler Wahrnehmung brachten. Nach weiteren Singles und einem Major-Label-Signing feierte re6ce Anfang 2024 mit der Single „LUVsick!“ feat. ThxSoMuch schließlich das Labeldebüt bei Atlantic. Es folgten Singles wie der Erfolgstrack „brown eyes*“ und „i dont even own prada shoes lol“, die in der Veröffentlichung der EP „grey europe“ mündeten. Noch im selben Jahr erschienen neue Songs sowie die nächste EP „EYEBLEACH.“, bevor die Single „change4u.“ re6ces Sound 2025 in moderne Pop-Punk-Sphären trieb. 2026 veröffentlichte re6ce die drei Mini-EPs „soul“, „body“ und „spirit“, die jeweils drei Songs und verschiedene Einflüsse offenbarten. Songs wie „GRaVELiNEs“ und „cOmPuTeR LoVE“ trieben den Sound darauf mehr in Richtung Hyperpop und Alt-Pop, während andere Tracks den Indie-Kern des Artists in den Mittelpunkt stellten. Mit dem neuen Song „minE“ folgte nun die Leadsingle des Debütalbums „soul, body, spirit.“. Das Album präsentiert insgesamt elf Songs, die jedoch nichts mit den zuvor veröffentlichten drei Mini-EPs zu tun haben, wie re6ce auf Instagram bestätigte. Präsentiert von

Lina Bó gehen 2026 wieder auf Tour: Die Asphalt und Sterne Tour 2026! Lina Bó stehen für Musik, die bewegt! Seit ihrer Gründung 2018 haben Celina von Wrochem und Luca Bo Hansen ihren ganz eigenen Sound entwickelt: Folk-Pop mit Einflüssen aus Lateinamerika, viel Gefühl und noch mehr Energie. Ob auf der Straße oder im Club – ihre Songs erzählen von Begegnungen, vom Reisen, vom Leben zwischen Kulturen. Mal leichtfüßig und tanzbar, mal nachdenklich und voll Seele. Mit ihrer selbstbetitelten Debüt-EP, zahlreichen TV-Auftritten und Supportshows für Größen wie Santiano oder Anna R. haben Lina Bó längst gezeigt, was in ihnen steckt. Nach der 2025 teilweise ausverkauften Deutschlandtour bringen sie 2026 ihre Musik erneut in die Clubs der Nation!

Erlebe die Magie der Weihnachtszeit inkl. Buffet mit Dark Tenor auf „Akustische Weihnachten“-Tournee 2026! Dieses besondere Konzert findet exklusiv in Berlin statt! Zusätzlich zum weihnachtlichen Konzert ist folgendes im Ticketpreis enthalten: weihnachtliches Begleitbuffet für leichte Stärkung vor dem Konzert 1 Begrüßungsgetränk (alk. oder nicht alk.) Fan-Pass mit Lanyard Meet & Greet mit Billy (nach dem Konzert) Lass dir deinen Fan-Pass signieren (nach dem Konzert) Gemeinsames Foto mit Billy (nach dem Konzert) Einlass: 18:30 Uhr Buffet-Eröffnung: 19:00 Uhr Konzert Beginn: 20:00 Uhr Dieses Konzert ist bestuhlt mit freier Platzwahl. Für alle, die die Weihnachtsshows des Star-Tenors 2025 verpasst haben oder keine Tickets mehr erhalten haben, kommt hier die gute Nachricht: Auch 2026 verzaubert Billy Andrews aka The Dark Tenor seine Zuhörer wieder mit seiner unvergleichlichen Stimme und einem Programm aus traditionellen Weihnachtsliedern und gefühlvollen Eigenkompositionen. Begleitet wird der Star-Tenor von seinem Akustik-Ensemble, bestehend aus Cello, Piano, Percussion und Akustik-Gitarre. Die „Weihnachtszauber-Konzerte für unvergessliche Momente – und sind jedes Jahr aufs Neue ausverkauft!