Kesselhaus & Maschinenhaus

Ägyptens Hip-Hop-Star erstmals mit Live-Band auf Europatournee Mit Wegz kommt am 29. Oktober 2026 einer der einflussreichsten Künstler der zeitgenössischen ägyptischen Musikszene ins Berliner Kesselhaus. Erstmals tourt der Rapper mit einer vollständigen Live-Band durch Europa und präsentiert seine Songs in einem völlig neuen musikalischen Gewand. Der aus Alexandria stammende Wegz zählt zu den prägenden Stimmen einer neuen Generation arabischer Musik. Mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Hip-Hop, Trap und ägyptischen Musikeinflüssen sowie seinem markanten Sound und persönlichen Texten hat er sich eine riesige Fangemeinde weit über die arabische Welt hinaus aufgebaut. Seine Musik überwindet sprachliche und kulturelle Grenzen und trifft den Nerv einer Generation, die sich in seinen Geschichten, seiner Energie und seinem Sound wiederfindet. Damit hat Wegz maßgeblich dazu beigetragen, ägyptischen und arabischen Hip-Hop international sichtbar zu machen. Mit seiner ersten europäischen Live-Band-Tour schlägt Wegz nun ein neues Kapitel auf. Gemeinsam mit seiner Band interpretiert er seine bekannten Tracks in einem eigens entwickelten Live-Setup neu. Organische Instrumentierung trifft auf urbane Beats und eröffnet eine neue klangliche Dimension seiner Musik. Am 29. Oktober macht die Wegz Live Band Tour 2026 Station im Kesselhaus der Berliner Kulturbrauerei – ein besonderes Konzerterlebnis zwischen zeitgenössischem arabischem Hip-Hop, Trap und kraftvollem Live-Sound.

Toshíns „Extravaganza“ kehrt im Rahmen der „GAP: Becoming Toshín“-Europatournee für eine besondere Headliner-Show im Maschinenhaus nach Berlin zurück. Begleitet von Toshín & The Teleporters verspricht der Abend mitreißenden Gesang, eindringliche Geschichten und ein unvergessliches Live-Erlebnis, das Soul, Rock und Afro-Pop miteinander verbindet. Freuen Sie sich auf zahlreiche Kostümwechsel, Auftritte von Special Guests, einen Live-Chor bei ausgewählten Songs und Momente, die nahtlos von intim zu explosiv übergehen. Inspiriert von ihrer kommenden EP „GAP“ ist dies mehr als nur ein Konzert – es ist ein mitreißendes Fest der Identität, der Verwandlung und des Werdens.

Achtung: Die Show wird vom 04.04.26 im Astra auf den 01.11.26 im Kesselhaus verlegt. Zsá Zsá verlegt ihre im März geplante Thirst Trap V2 Tour in den Oktober und November 2026. Die Künstlerin selbst dazu: „hallooo bebeees! meine erste tour war eines der krassesten dinge, die ich (wegen euch) je erleben durfte. und danach war mir klar dass ich das bei der nächsten tour nochmal toppen will! seit längerem hatte ich ehrlicherweise schon das gefühl dass mir das alles zu knapp wird mit der zweiten tour im März. und ich euch bis dahin einfach nicht das geben kann was ich mir vorstelle und mehr zeit brauche für neue songs und ein crazy showkonzept das euch gerecht wird bei der letzten tour musste ich schon viel unreleased musik spielen um überhaupt eine ordentliche showlänge zu haben und weil ich euch ofc auf der kommenden tour neue songs geben will brauche ich mehr zeit um neue musik rauszubringen ich will nicht nur „abliefern“ sondern euch die heftigste show bieten die ich kann ❤ deshalb verschieben wir die tour in den oktober 2026 und die neuen dates folgen asap eure tickets könnt ihr auf jeden fall behalten aber falls ihr sie doch zurückgeben wollt weil es nicht passt gern bei eurem ticketsanbieter des vertrauens für alle die ihre tickets behalten habe ich mir ein kleines geschenk überlegt und wenn wir uns dann sehen hat sich das warten wirklich gelohnt danke dass ihr da seid und mir vertraut und mich supportet Ich liebe euch über alles <3 und freu mich so krass auf oktober ❤ Die bereits erstandenen Tickets behalten ihre Gültigkeit und können im Oktober genutzt werden, sollte eine Erstattung benötigt werden, erfolgt dies direkt über den Ticketanbieter. Präsentiert von

Wer prägt die Berliner Musikszene? Wer setzt neue Impulse, schafft Räume für Musik und gestaltet die Zukunft der Musikkultur? Am 3. November 2026 verleiht die Berlin Music Commission zum elften Mal die LISTEN TO BERLIN: AWARDS. Im Kesselhaus der Kulturbrauerei werden Artists, Unternehmen, Initiativen und Persönlichkeiten ausgezeichnet, die Berlins Musiklandschaft mit Kreativität, Engagement und Haltung bereichern. In insgesamt sieben Kategorien würdigen die AWARDS künstlerische Leistungen, innovative Ideen, zukunftsorientiertes Wirtschaften, Musikjournalismus und gesellschaftliche Verantwortung. Mit dem Publikumspreis für den besten Song eines Berliner Acts und dem Ehrenpreis der Berlin Music Commission stehen weitere Höhepunkte auf dem Programm. Musikalisch wird der Abend von vier besonderen Live-Acts begleitet: Jazzanova, DammyDaas, DeadHeadz und Paoline Magnus bringen die Vielfalt der Berliner Musikszene auf die Bühne. Durch die Preisverleihung führen Diona Bathily und Danilo Timm. Im Anschluss sorgt DJ Josi Miller bei der Aftershow für den passenden Ausklang. Die LISTEN TO BERLIN: AWARDS eröffnen zugleich die Veranstaltungswoche rund um Most Wanted: Music (MW:M) und LISTEN TO BERLIN: YOUTH. Die LISTEN TO BERLIN: AWARDS sind eine Veranstaltung für ein geladenes Publikum. Eine Teilnahme ist ausschließlich mit persönlicher Einladung oder mit dem Premiumticket der Most Wanted: Music 2026 möglich. Das MW:M Premiumticket für 199 Euro beinhaltet neben dem Zugang zur Preisverleihung auch die MW:M Convention sowie das MW:M Club Festival am 4. und 5. November. Tickets: https://mwm-berlin.reservix.de/tickets-most-wanted-music-convention-in-berlin-nhow-hotel-berlin-am-3-11-2026/e2567247 Weitere Informationen: https://listen-to-berlin.de/awards-2026/ Die LISTEN TO BERLIN: AWARDS sind ein Projekt der Berlin Music Commission, präsentiert von der Berliner Sparkasse und gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Präsentiert von

Europe Tour Lane 8 gehört seit Jahren zu den prägenden Namen der melodischen elektronischen Musik. Mit seinem Sound zwischen Deep House, Progressive House und emotional aufgeladener Electronica hat er sich weltweit eine treue Fanbase aufgebaut und eine künstlerische Handschrift entwickelt, die clubtaugliche Dynamik mit Wärme, Weite und Tiefe verbindet. Besonders eng ist sein Name mit This Never Happened verknüpft, dem von ihm gegründeten Label- und Eventkonzept, das 2026 sein zehnjähriges Bestehen feiert. Im Mittelpunkt steht dabei eine klare Idee: Musik nicht durch Displays erleben, sondern im Moment. Genau dafür kehrt Lane 8 mit seiner Europa-Tour nach Deutschland zurück. Ein zentraler Bestandteil der Shows ist auch diesmal die No Phones Policy. Bei This Never Happened-Events sind Foto- und Videoaufnahmen nicht erlaubt; Smartphones und Kameras werden beim Einlass physisch oder digital gesichert beziehungsweise deaktiviert. So entsteht ein Raum, in dem das Publikum sich ganz auf die Musik, die Atmosphäre und das gemeinsame Erlebnis konzentrieren kann. Musikalisch steht Lane 8 für einen Sound, der gleichzeitig introspektiv und mitreißend funktioniert. Seine Sets bauen Spannung nicht über bloßen Effekt auf, sondern über Stimmung, Dynamik und eine besondere emotionale Klarheit. Genau das hat ihn in den vergangenen Jahren zu einer festen Größe der internationalen elektronischen Szene gemacht. Die beiden Deutschlandshows versprechen Abende, die ganz im Zeichen dieser Idee stehen: keine Ablenkung, keine Screens, kein Dauerfilmen – sondern volle Konzentration auf Musik, Raum und Verbindung. Oder, wie This Never Happened es formuliert: Experience the moment. Don’t record it! Präsentiert von

Schon vor der ersten Single-Veröffentlichung war die UK-Band President in aller Munde. Der Grund: Die Formation wurde im vergangenen Jahr im Line-up des britischen Download Festivals angekündigt, ohne auch nur einen einzigen Song releast zu haben. Der Auftritt war ein voller Erfolg und machte die Band schnell zu einer Neuheit, die Fans wie Kritik gebannt verfolgten. Bereits die Debütsingle „In The Name of the Father“ brachte den ersten Durchbruch und wurde unter anderem von der BBC zum „Tune of the Week“ auserkoren. Doch das Mysterium um die Band ist auch ein Jahr später nicht gelöst. Denn wer hinter den mittlerweile zahlreich erschienenen Songs steckt, die irgendwo zwischen modernem Metal, Alternative-Rock und Elektro-Elementen schweben, ist nach wie vor unklar. Die Band hat so gut wie nichts über ihre Mitglieder bekannt gegeben und zeigt sich live wie online stets anonym und maskiert. Ein Kunstgriff, der Kollegen wie Ghost oder Sleep Token bereits zu großem Erfolg brachte und schnell dazu führte, dass President mit ebenjenen Genregrößen verglichen werden. Und das nicht nur aufgrund der Ästhetik! Präsentiert von

Schon vor der ersten Single-Veröffentlichung war die UK-Band President in aller Munde. Der Grund: Die Formation wurde im vergangenen Jahr im Line-up des britischen Download Festivals angekündigt, ohne auch nur einen einzigen Song releast zu haben. Der Auftritt war ein voller Erfolg und machte die Band schnell zu einer Neuheit, die Fans wie Kritik gebannt verfolgten. Bereits die Debütsingle „In The Name of the Father“ brachte den ersten Durchbruch und wurde unter anderem von der BBC zum „Tune of the Week“ auserkoren. Doch das Mysterium um die Band ist auch ein Jahr später nicht gelöst. Denn wer hinter den mittlerweile zahlreich erschienenen Songs steckt, die irgendwo zwischen modernem Metal, Alternative-Rock und Elektro-Elementen schweben, ist nach wie vor unklar. Die Band hat so gut wie nichts über ihre Mitglieder bekannt gegeben und zeigt sich live wie online stets anonym und maskiert. Ein Kunstgriff, der Kollegen wie Ghost oder Sleep Token bereits zu großem Erfolg brachte und schnell dazu führte, dass President mit ebenjenen Genregrößen verglichen werden. Und das nicht nur aufgrund der Ästhetik! Präsentiert von

Zu Recht gilt BOB DYLAN als einer der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts. Seine Songs inspirieren bis heute unzählige Sänger, Songwriter und Instrumentalisten und wurden bereits tausendfach auf unterschiedliche Weise interpretiert. So auch von der Band MASTERPEACE, in der sich fünf exzellente Musiker aus verschiedenen Ländern für das Dylan-Projekt zusammengefunden haben. Das Alleinstellungsmerkmal der 2016 gegründeten Formation ist jedoch, dass die Songs der US-amerikanischen Folk-Rock-Legende Bob Dylan bei MASTERPEACE von einer Frau gesungen werden: von Sängerin Steffi Breiting, die unter anderem mit der Band Sweet Confusion sowie als Sängerin für Künstler wie Dirk Zöllner tätig ist. Mit ihrem voluminösen, leicht kehligen und kraftvollen Sopran macht sie die Songs zu einem höchst interessanten Hörerlebnis. Die weitere Besetzung von MASTERPEACE besteht aus Wolfram „Boddi“ Bodag von der Band Engerling, einer DDR-Blues-Ikone, die seit 50 Jahren aktiv ist und zudem 30 Jahre lang als Begleitband des US-amerikanischen Sängers Mitch Ryder fungierte. Bodag spielt Orgel, Piano und Harp. Schlagzeuger Jeff Allen, der bis April 2025 auf der CD und live zu hören war und auch Mitglied der Band des ehemaligen Rolling Stones-Gitarristen Mick Taylor ist, wird nun am Schlagzeug von Toni Wendenburg abgelöst. Zum Line-up gehören außerdem der deutsche Gitarrist Tobias Hillig (u. a. Sweet Confusion und Dirk Zöllner Band), der die Idee zu MASTERPEACE – The Dylan Project hatte, sowie der Bassist Walter Latupeirissa (ehemals u. a. bei Snowy White und Dana Fuchs). Er übernahm nach dem Tod des im März 2023 verstorbenen Bassisten und MASTERPEACE-Mitbegründers Kuma Harada, der unter anderem in der Mick Taylor Band spielte, dessen Part und bedient nun die vier Saiten bei diesem Projekt. Als Gäste des Jubiläumskonzerts „50 Jahre Engerling“ im Berliner Kesselhaus wurden MASTERPEACE von rund 1.000 Menschen frenetisch gefeiert. In den vergangenen neun Jahren haben MASTERPEACE mit ihren eigenen Interpretationen einen facettenreichen Blick auf das musikalische Werk des großen Meisters BOB DYLAN geschaffen. Ende 2023 wurden elf der Songs in London abgemischt. Sie erschienen auf einer CD, die Ende des vergangenen Jahres beim Berliner Label Buschfunk veröffentlicht wurde. Präsentiert von

Vier Musiker, eine gemeinsame Mission: Preacherman & The Blues Missionaries feiern am 6. November 2026 im Maschinenhaus der Kulturbrauerei Berlin die Veröffentlichung ihres neuen Albums. Hier treffen Musiker mit langjähriger Bühnenerfahrung aufeinander, die ihre Musik nicht über technische Virtuosität definieren, sondern über etwas, das sich schwerer in Worte fassen lässt: den Spirit. Preacherman & The Blues Missionaries fangen den Moment ein und machen dar-aus Musik, die unmittelbar, lebendig und voller Energie ist. Blues, Rock und Swing greifen ineinander – mal treibend, mal entspannt, immer mit einem Gespür für Groo-ve und den richtigen Augenblick. Dabei folgt die Band keiner Doktrin. Es geht um Freiheit, Spielfreude und das ge-meinsame Erleben von Musik. Um einen Sound, der bewegt – zum Zuhören, Mit-swingen oder Tanzen. Denn Blues ist mehr als ein Musikstil. Er ist der große, traurig-fröhliche Tanz zwi-schen Dur und Moll. Eine Sprache, die ohne Übersetzung auskommt und überall verstanden wird. Bei ihrer Record Release Party bringen Preacherman & The Blues Missionaries diesen Spirit auf die Bühne: direkt, ehrlich und mit jeder Menge Groove. Präsentiert von

Laut, wütend, düster, humorvoll und brutal ehrlich – mit ihrer Before We All Die Tour kehren CLAWFINGER 2026 auf deutsche Bühnen zurück. Die skandinavischen Crossover-Pioniere präsentieren sich dabei in ihrer markanten Form und liefern jene kompromisslose Energie, die ihren internationalen Status geprägt hat. Die Tour, die die Band ab dem 22. Oktober 2026 in sechs deutsche Städte führt, kombiniert die Essenz von CLAWFINGER: harte Riffs, klare politische Haltung und eine Intensität, die sich ideal als Tourprofil für die Website eignet.<br> Seit den frühen 1990er-Jahren zählen CLAWFINGER zu den einflussreichsten Bands im europäischen Alternative-Metal- und Crossover-Segment. Mit Alben wie Deaf Dumb Blind, Use Your Brain oder A Whole Lot of Nothing prägten sie einen unverkennbaren Stil aus brachialer Rhythmik, Industrial-Einflüssen und gesellschaftskritischen Themen. Bekannt für ihren direkten, riffgetriebenen Sound und ihre klare politische Haltung, thematisieren CLAWFINGER Rassismus, politischen Wahn, Drogenpolitik, Umweltzerstörung und soziale Ungleichheit – ein Markenzeichen, das die Band bis heute prägt und ihr eine weltweite Fanbasis eingebracht hat.<br><br> Im Fokus der bevorstehenden Tour steht die kompromisslose Haltung, für die CLAWFINGER seit jeher stehen. Es geht hier nicht darum, Frieden zu finden, erklärt Sänger Zak Tell. Es geht darum, die Wahrheit auszusprechen – auch wenn sie hässlich ist. Gerade dann. Die Band setzt sich weiterhin mit Themen wie politischer Heuchelei, sozialer Ungleichheit, Umweltzerstörung und gesellschaftlicher Selbsttäuschung auseinander. Ein neues Album ist aktuell noch unbestätigt, doch die kreative Dynamik deutet auf eine Fortsetzung ihres charakteristisch kantigen Ansatzes hin. Zur Live-Intensität ergänzt Zak Tell: Die Gigs sind der Ort, an dem die Magie wirklich passiert. Unsere Aufgabe ist es, die Distanz zwischen uns und dem Publikum verschwinden zu lassen, die bestmögliche Atmosphäre zu schaffen und am Ende alle mit verschwitzten Gesichtern und einem guten Gefühl nach Hause zu schicken. Präsentiert von

Am 6. November 2026 performt FAYAN im Kesselhaus Berlin sein exklusives Release-Konzert und macht das, was ihn gerade zu einem der spannendsten Newcomer der deutschen Musikszene macht: ehrliche Songs über Erinnerungen, Momente und das Gefühl, dass nichts für immer bleibt – außer das, was man daraus macht. FAYANs Sound bewegt sich zwischen modernen Beats und emotionalem Storytelling, ohne dabei in Nostalgie stecken zu bleiben. Stattdessen entsteht sein eigener Mix aus Nähe, Energie und Bildern, die hängen bleiben. Zum Release gibt es ein limitiertes Bundle: signierte CD mit 8 Tracks inkl. Armband plus Ticket für das Konzert und eine orangene Vinyl. Wer Glück hat, bekommt das Ganze sogar persönlich von FAYAN an die Haustür gebracht.

Das Konzert zur erfolgreichen Samplerreihe für gut aufgelegte Kinder (und Eltern!) Ganze acht Alben gibt es inzwischen von den genial coolen Unter meinem Bett Künstler*innen. Hier versammelt sich die Top-Riege der deutschen Singer-Songwriter, um in unterschiedlichen Stilen in mal witzigen, mal nachdenklichen und dabei immer klugen Texten mitten aus dem Alltag moderner Familien zu erzählen. LINE UP: Francesco Wilking, Moritz Krämer, Karl die Große, Andreas Dorau, Matze Rossi, Pauken & Planeten, Belinda und Bernd Begemann Präsentiert von

Nach dem ENDGEGNER kommt das BONUS LEVEL Nach erfolgreicher Endgegner“-Tour legen Schattenmann nach und nehmen euch mit ins BONUS LEVEL! Zwei einmalige, streng limitierte Unplugged-Konzerte bieten den Fans die exklusive Chance, die Band im intimem Akustik-Gewand zu erleben. Und als Bonus gehört zu jedem Ticket ein persönliches Meet & Greet mit Schattenmann, was die Abende zu einem unvergesslichen Erlebnis macht.

Draußen wird’s dunkel, bei Move iT! wird’s hell: Berlin feiert die 90er! Wenn es draußen früher dunkel wird, gibt es eigentlich nur eine logische Konsequenz: Wir drehen die Musik auf und feiern uns zurück in die 90er! Move iT! – die 90er Party lädt am Samstag, 7. November, ab 22 Uhr ins Kesselhaus und Maschinenhaus in der Kulturbrauerei – zu einer Nacht voller Kult-Hits, Neon-Vibes und jeder Menge Party-Energie. Back to the 90s: Sobald „Rhythm Is a Dancer“, „Freed from Desire“, „Blue (Da Ba Dee)“, „What Is Love“, „Mambo No. 5“, „Coco Jamboo“ oder „Maria“ erklingen, ist es vorbei mit dem stillen Herbstabend. Dann wird getanzt, gesungen und vermutlich auch die ein oder andere längst vergessene Choreografie wieder ausgepackt. Im Kesselhaus feiern die größten 90er-Hymnen ein rauschendes Revival, während im Maschinenhaus die besten Hits der 2000er übernehmen. DJ Guess & Friends sorgen mit einer spektakulären Mischung aus DJ-Set, Visuals und jeder Menge Party-Energie dafür, dass Stillstehen an diesem Abend definitiv keine Option ist. Und weil Tanzen bekanntlich durstig macht, gibt es an der Maschinenhaus-Bar natürlich auch die passenden 90er-Longdrinks: Caipi, Batida de Coco und KiBa. Drei Namen, drei Klassiker, null Diskussion. Wer jetzt denkt: „KiBa? Das habe ich ja ewig nicht mehr getrunken!“, ist genau richtig. Und wer mit Batida de Coco und Caipi aufgewachsen ist, darf sich offiziell zum Inventar der 90er zählen. Wer diese Drinks nicht kennt, ist zu jung. Ob mit Sneakern oder Plateauschuhen, im Glitzer-Top oder Baggy-Look – Move iT! ist die perfekte Gelegenheit, den November-Blues vor der Tür zu lassen und eine Nacht lang in das schillerndste Jahrzehnt der Popgeschichte einzutauchen. Denn seien wir ehrlich: Es gibt Nächte, da braucht man keine Zeitmaschine. Es reichen ein paar Takte Eurodance, ein voller Dancefloor und ein KiBa in der Hand. Unsere Specials für euch: • 2 for 1: Von 22 bis 23 Uhr zu zweit kommen und nur einmal zahlen – ausschließlich an der Abendkasse. • 90er-Drinks an der Maschinenhaus-Bar: Caipi, KiBa und Batida de Coco – die flüssige Zeitreise zurück in die 90er. • Social-Media-Gewinnspiele: Tickets und Drinks auf Instagram und Facebook gewinnen. Specials & Party-Vibes<br> • 2for1 → Von 22 bis 23 Uhr: Kommt zu zweit, zahlt nur einmal (nur Abendkasse).<br> • 90er-Drinks an der Maschinenhaus-Bar → Caipi, Kiba, Batida de Coco – bunt kommen, blau gehen.<br> • Social-Media-Verlosungen → Checkt Instagram & Facebook für Ticket- und Drink-Gewinne.<br>

Was haben vier Musiker aus drei Nationen gemeinsam? Sie lieben die Musik als internationale Sprache. Mit ihrem mehrstimmigen Satzgesang und ihren multiinstrumentalen Talenten begeistern Fiddlaffairs ihr Publikum. Es sind die Einflüsse von Multitalent Nora Kudrjawizki von One Violin Orchestra, Mitch Steinbergs einfühlsamer Stimme und Arrangements, dem virtuosen Geigenspiel von Katie Barlas und nicht zuletzt das Charisma von Schauspieler und Musiker Lenn Kudrjawizki, die Fiddlaffairs zu etwas Besonderem machen. Gemeinsam bringen sie viel Erfahrung mit ins Projekt, was sich auch in der Setliste aus eigenen Songs und bekannten Melodien widerspiegelt. Fiddlaffairs sind nicht nur musikalisch, sondern auch sozial äußerst engagiert. Sie sehen ihre Live- Shows als großen Spaß, bei dem sie ihr Publikum aktiv mit einbeziehen. Die Spielfreude steht dabei im Fokus. Das Konzert ist bestuhlt.

2026 hätte die russische Punkrock-Band Tarakany! ihr 35-jähriges Jubiläum feiern können. Doch im April 2022 löste sich die Band auf. Die ursprünglich geplante Tour zum 30-jährigen Bestehen der Band wurde von den russischen Behörden faktisch verhindert. Nun, im Jahr des nächsten Jubiläums, geht Dmitry Spirin in „VOLLER ELEKTRISCHER BESETZUNG“ auf Europatour, um das, was den Fans damals entgangen ist, nachzuholen. Auf dem Programm stehen die großen Hits von Tarakany!: „Ya smotryu na nikh“, „Tishina – eto smert“, „Vlasteliny Vselennoy“, „Samyy schastlivyy chelovek na Zemle“, „5 slov“, „Meshki s kostyami“, „To, chto ne ubivaet tebya“, „Dva po sto“ und viele weitere. Damit kommen sowohl langjährige Fans als auch eine neue Generation von Zuhörern auf ihre Kosten. Außerdem wird es besondere Gäste und zahlreiche weitere Überraschungen geben, über die wir an dieser Stelle noch nicht zu viel verraten können. Bleibt auf dem Laufenden! Die Tour „Tarakany! – 35 Jahre“ ist die Gelegenheit, für ein paar Stunden noch einmal in eine vergangene, friedlichere und glücklichere Zeit zurückzukehren.

Jenna Raines Songs sprühen vor Hoffnung, Gefühl und kindlichem Staunen. Die in Dallas geborene Singer-Songwriterin verwandelt die kleinen Lektionen des Lebens, glückliche Momente und unvergessliche Erinnerungen in Popmusik, bei der man einfach die Fenster herunterkurbeln und mitsingen muss. Bis heute verzeichnet sie insgesamt mehr als 466 Millionen Streams – angetrieben von frühen Hits wie „It Is What It Is“ und ihrem großen Durchbruch „see you later (ten years)“. Der virale Fanliebling, der auf TikTok durch die Decke ging und ihr zu einem Vertrag bei Warner Records verhalf, erschien erstmals auf ihrer Major-Label-Debüt-EP see you later – einem Projekt voller Hoffnung, persönlicher Entwicklung und einer optimistischen Sicht auf Liebeskummer. Sie hat mit Künstlern wie Joshua Bassett („Don’t Let Me Down“) und Aodhán King („Still Worthy“) zusammengearbeitet und David Kushner Anfang dieses Jahres auf seiner Europatournee begleitet. In diesem Jahr meldet sich Jenna mit neuer Musik zurück: „It Takes A Village“ und „What Would I Say“ sind bereits erschienen. Ihre neuen Songs zeigen erneut ihre charakteristische Mischung aus gefühlvollem Storytelling, eingängigen Hooks und unerschütterlichem Optimismus. Ihr Debütalbum „Jeans, Boys & Jesus“ soll am 14. August 2026 erscheinen.

Verschiebung vom 09.11.26 auf den 17.08.2027: Die Band arbeitet seit Monaten an einem neuen Album, welches aber wegen der desaströsen Versorgungslage auf Kuba nicht fristgerecht fertigzustellen war. Daher muss die Tour leider auf 2027 verschoben werden. Mit neuen, tanzbaren Songs im Repertoire! MANOLITO Y SU TRABUCO gilt seit über 30 Jahren als eine der Topbands der kubanischen Salsa. 1993 wurde das 14 Mann Orchester vom Pianisten und Bandleader Manolito Simonet gegründet und gleich mit dem kubanischen Newcomer des Jahres Preis ausgezeichnet. Als Komponist ist Manolito auch verantwortlich für viele der Tophits wie ‚Todavia No‘, ‚Marcando la distancia‘ oder ‚El Aguila‘, welcher als bester Latin Song des Jahres 1997 von der ASCAP in den USA geehrt wurde. Auf unzähligen internationale Tourneen ist der unverwechselbare druckvolle Sound von El Trabuco zu hören gewesen und hat das Publikum weltweit zum Tanzen gebracht. Nun nach längerer Zeit wieder in der Fabrik zu Gast. Ein Muss für alle Salseras und Salseros und Kuba Musikfans. Besetzung: Manolito Simonet - Piano, Music director William Chicoy - Vocals Luis Angel Chicoy - Vocals Raydel Cuza - Vocals Jorge luis Guerra - Güiro Evelio Ramos - Conga Javier Abreu - Drums Nelson Jerez - Bass Osley Patridge - Trombone Alberto Carmona - Trombone Rafael Arbolaez - Trumpet Sergio Figueredo - Trumpet David Bencomo - Flute Ismelis Bravo - Violin

Morgan St. Jean gilt als eure „liebste aufstrebende, rebellische, feministische und sozial engagierte Pop-Prinzessin“ – doch erst ihre mitreißenden Live-Auftritte verwandeln den Hype in eine echte Bewegung. Durch die Verbindung explosiver Pop-Produktionen mit unverfälschtem Storytelling hat sich Morgan schnell einen Ruf als einmalige Künstlerin ihrer Generation erarbeitet. In den letzten Jahren wurde sie als Vorband für vier große Tourneen eingeladen, darunter eine Europatournee mit X Ambassadors. Sie trat beim SXSW, bei der „School Night“ in LA und beim „Lady Gaga x Global Citizen One World: Together At Home“-Konzert auf und hat kürzlich ihre erste eigene Headliner-Tournee durch Nordamerika absolviert – womit sie sich als beeindruckende Live-Künstlerin etabliert hat. Auch abseits der Bühne ist Morgan eine mit Platin ausgezeichnete Songwriterin und Künstlerin. Sie war Co-Autorin von Chappell Roans von der Kritik gefeierter Single „Casual“ (produziert von Dan Nigro), und ihre eigenen viralen feministischen Pop-Hymnen – darunter „Not All Men“ und „Do It Like A Girl“ – haben Hunderte Millionen Streams gesammelt und gleichzeitig eine äußerst treue globale Community aufgebaut. Mit einer wachsenden Fangemeinde, einer unbestreitbaren Bühnenpräsenz und Songs, die sich sowohl persönlich als auch universell anfühlen, ist Morgan St. Jean nicht nur eine Künstlerin, die man im Auge behalten sollte.

Santiago Cruz zählt zu den bedeutendsten Popkünstlern Kolumbiens und Lateinamerikas. In über 20 Jahren Karriere hat sich der Singer-Songwriter aus Tolima zu einer festen Größe in der internationalen Popmusikszene entwickelt und zahlreiche Auszeichnungen gesammelt. Mit zehn bisher veröffentlichten Alben erhielt Santiago sechs Latin GRAMMY-Nominierungen. Dazu gehören Nominierungen für das Beste Singer-Songwriter-Album (Cruce de Caminos (2010), Equilibrio (2015), Trenes, Aviones y Viajes Interplanetarios (2017) und Nueve (2023)), sowie die Nominierung für die Aufnahme des Jahres (Desde Lejos (2013)) und Bester Singer-Songwriter-Song (1.200 Kilómetros im Jahr 2023). Im September 2021 erweiterte er sein Repertoire um sein erstes Buch, Diciembre, otra vez. Diese Sammlung von Echtzeitgeschichten beleuchtet verschiedene Etappen seines Lebens, seine künstlerische Entwicklung, seine Perspektive auf Musik und Industrie sowie seine persönliche Transformation. Darüber hinaus war er Juror bei La Descarga, einer Prime-Time-Show auf Caracol TV. Im Jahr 2023 erschien sein neuntes Studioalbum Nueve, produziert von Juan Pablo Vega. Die anschließende Después de la Tormenta Tour umfasste 25 Konzerte in Kolumbien, der Dominikanischen Republik, Ecuador und neun US-Städten, gekrönt von einem unvergesslichen, ausverkauften Auftritt in der Movistar Arena in Bogotá. Das Jahr 2024 begann mit dem erfolgreichen Un Tour Íntimo de Verdad in Mexiko, wo die Konzerte in Mexiko-Stadt, Guadalajara und Querétaro ausverkauft waren; weitere Auftritte fanden in Toluca, Monterrey und Puebla statt. Gleichzeitig absolvierte der Singer-Songwriter mit dem UnTour Acústico de Verdad fünf Shows in den USA, bevor er die Tour in 14 kolumbianischen Städten fortsetzte, darunter drei ausverkaufte Abende in Bogotá, Bucaramanga und Medellín. 2025 folgte sein zehntes Studioalbum, Quince de Caminos, das 15-jährige Jubiläum seines bisher bedeutendsten Albums Cruce de Caminos feierte. Die Platte präsentiert 2025er-Versionen der Originalhits und beeindruckt mit Zusammenarbeiten mit Junior Zamora, Monsieur Periné und Juan Pablo Vega. Die begleitende Quince de Caminos, La Gira umfasste über 40 Shows in den Vereinigten Staaten, Mexiko, Kolumbien, Argentinien, Chile, Spanien, Ecuador, der Dominikanischen Republik und Guatemala. Für 2026 ist die Veröffentlichung seines elften Albums, Fragmentos, geplant. Dieses wird 11 unveröffentlichte Singles enthalten, ergänzt durch eine umfangreiche Tournee durch Kolumbien, Lateinamerika, Europa und die Vereinigten Staaten.