Treibhaus Innsbruck

Nach Jahren auf der Bühne, unzähligen Festivalauftritten und mehreren gefeierten Alben zählen die Steaming Satellites längst zu den Fixsternen der österreichischen Musikszene. Mit ihrem unverkennbaren Sound zwischen Indie-Rock, Psychedelic und einem Hauch elektronischer Weite hat sich die Band eine treue Fangemeinde aufgebaut – nicht nur im deutschsprachigen Raum, sondern auch darüber hinaus. Seit ihrem Debütalbum „Neurotic Handshake at the Local Clown Party“ (2006) waren die Steaming Satellites europaweit und auch in den USA auf Tour. Ihre Musik wurde nicht nur in den Charts gefeiert, sondern fand auch Eingang in die Filmwelt, etwa mit dem Song „How Dare You!“ im Soundtrack des preisgekrönten Films „Das finstere Tal“. Beim letzte Album „ANDROMEDA“ widmete sich die Band rund um Singer/Songwriter Max Borchardt der Liebe zum Motown und dabei ist ein emotional spannendes und Genre übergreifendes Potpourri entstanden. Support: YATWAYATWA haben sich in den letzten Jahren zu einer der bekanntesten unbekannten Bands der Wiener Szene gemausert. Dies vor allem durch ihre energetischen Konzerte, die ihnen den Ruf einer der besten Live-Bands des Landes brachten, zunehmend aber auch durch ihre Singleveröffentlichungen als Vorboten für das zweite Studioalbum. Das YATWArten hat jetzt ein Ende. PARALLEL LINES II ist da. Und es ist sehr (sehr) gut. Die einführenden Zeilen des Titeltracks „Welcome to adulthood. Welcome to the closet“ stehen sinnbildlich für die Entwicklung der Band vom manisch-extrovertierten Debüt KATAUNA KATA hin zu dem reduzierteren Sound (produziert von Mario Fartacek) und den alternativlos introspektiven Texten des zweiten Albums. Will man*frau den Vergleich mit anderen Rockartists bemühen, so kommen einem*r Bands wie Smashing Pumpkins, HAIM oder The Strokes in den Sinn. PARALLEL LINES II (und die dazugehörigen Videos!) läßt Hoffnung schöpfen wie bei „Easier“ oder „Marvin Morser“, lädt mit „F:eel“ und „Fraud“ zum Indie-Tanz und ist vor allem bei „Good at Dying“ und „Fiebertraum“- einfach wunderschön berührend.

Ska, Balkan, Reggae, Latin: Die sieben Musiker*innen von Skyline Green spielen sich bei jedem Konzert das Herz aus dem Leib. Sie schreiben ihre Lieder unter anderem über Katzen, Liebe und internationale Solidarität. Skyline Green bedient sich an so gut wie jedem Genre um die Menge zum Tanzen zu bringen und das mit Erfolg. Die acht jungen Musiker aus Nürnberg und Umgebung haben seit 2012 schon Festivals wie das Weinturm, Holledau oder Taubertal unsicher gemacht und sich u.a. mit SDP, Frittenbude oder Rantanplan die Bühne geteilt. Seit 2018 sind Sie nach einer größeren Umstrukturierung zurück, besser und origineller denn je. Seid dabei, wenn die fetten Dub Beats die Konzerthallen im ganzen Land erschüttern und die funkigen Brass-Riffs auf kubanische Salsa-Rhythmen treffen.

Könnte sein, dass es etwas bei Robert Palfrader zu erben gibt. Seine pointierten Betrachtungen und Überlegungen beispielsweise zu allem, Alles was man wissen muss, damit man in Frieden ruhen kann, aber trotzdem aus der letzten Ruhestätte noch laut und deutlich gehört wird. Das Ganze präsentiert mit hinreißend schauspielerischer Wucht und Eleganz. Robert Palfrader begeistert im Solo-Programm „Testament“ mit schwarzem Humor und bissiger Gesellschaftskritik. Erinnerungen an einen verstorbenen Freund werden zur humorvollen Reflexion des Lebens.

Die gelernten Musikjpädagogen und „Groovepoeten“ Prof. Ratz und Dr. Fatz alias Hermann Riffeser und Frajo Köhle machen schon seit Jahrzehnten Musik zum Zuhören und Mitmachen. Mit dem Treibhaus haben sie sich einen besonderen Streich einfallen lassen: Gemeinsam mit der RatzFatzBänd (Jakob Köhle am Schlagzeug und Gerald Walser an der Wachmaschine) und verstärkt durch Studierende des Konservatoriums gibt es das erste Mitmach-Krachkonzert für Kinder und Erwachsene, bei dem das Publikum eigene Instrumente mitnimmt – zum Beispiel: Dosendeckel, Mülltonnen, Spielzeugeisenbahn, ein kleines Sparschwein aus Porzellan, Schneebesen, Eierschneider, Einkaufstaschen, Alte Besen, neue Gläser, leere Flaschen. Alufelgen, Kupferkessel, altes Federbett, Waschbrett und Fingerhut, Bürste und Klosett, mit Stöcken aus Holz oder mit Stöcken aus Metall: Irgendwas zum Grooven findet man überall. Es wird laut, es wird lustig, es wird lehrreich Schnapp dir ein Instrument oder einen Topf, such dir eine erwachsene Begleitung und mach dich auf die Socken zur ersten Tiroler KrachKapelle! Dauer: ca. 1 Stunde Für Menschen ab 5 TIPP: Krach ist oft laut. Eine ganze Krachkapelle erst recht. Wer sein Trommelfell schützen möchte, dem sei ein Lärmschutz empfohlen. Wer einen Lärmschutz trägt, muss beim Trommeln dafür aber um so mehr auf seine Nachbarn achten. RATZ&FATZHermann Riffeser: Dr. Ratz Frajo Köhle: Prof. Fatz Jakob Köhle: am Schlagzeug Gerald Walser: an der Wachmaschine RatzFatz – die Tiroler Musiker und Liederfinder Ratz und Fatz alias Hermann Riffeser und Frajo Köhle verbinden in ihren Programmen „Musik zum Zuhören und Mitmachen“ für kleine und große Ohren Clownerie, Poesie und Wortwitz mit anspruchsvoller, handgemachter Musik. Instrumentale Vielfalt und theatrale Elemente sind ihr Markenzeichen, ihre vier Familienprogramme haben sie auf unzähligen Bühnen in Österreich, Deutschland und Südtirol gespielt.

Es gibt Abende, die man nicht erklären muss. Ein Blick aufs Line-up genügt: das ist keine Band, die zufällig gut besetzt ist. Das ist ein Aufgebot, bei dem internationale Klasse & Charisma mit voller Wucht zusammenkommen. Im Zentrum steht Chris Minh Doky. Als international gefeierter Bassist, Komponist und Bandleader ist er eine Ausnahmeerscheinung – Grammy-nominiert, mit Gold und Platin ausgezeichnet und in seiner dänischen Heimat zum Ritter geschlagen. Doky gehört zu den wenigen europäischen Musikern, die sich dauerhaft in der New Yorker Jazz-Elite etabliert haben. Sein musikalischer Weg liest sich wie ein „Who’s Who“ der Jazzgeschichte: Er war und ist der bevorzugte Bassist für Legenden wie Michael Brecker, Randy Brecker, Mike Stern, David Sanborn oder Ryuichi Sakamoto und bildete ikonische Rhythmusgruppen an der Seite von Drum-Giganten wie Dave Weckl oder Dennis Chambers. Bei ihm ist der Bass kein reines Begleitinstrument, sondern der Motor der Band. Dokys Spiel hat Druck, Eleganz und eine eigene Handschrift: nordische Klarheit gepaart mit amerikanischem Puls. CHRIS MINH DOKY & THE NOMADS FEAT. TILL BRÖNNER, MANU KATCHÉ & SIMON OSLENDERAn seiner Seite spielt Till Brönner. Über ihn muss man im deutschsprachigen Ausland eigentlich keine Einführungssätze mehr verlieren. Er ist einer der ganz wenigen Jazzmusiker, die weit über die Szene hinaus Strahlkraft entwickelt haben – auf großen internationalen Bühnen ebenso wie in den Medien. Sein Trompetenton ist sofort zu erkennen: edel, geschmeidig, mit einer Mischung aus Coolness und Melancholie, die seine besten Momente so unverwechselbar macht. Wenn Brönner spielt, entsteht keine bloße Virtuositätsschau, sondern Atmosphäre mit Profil. Rhythmisch angetrieben wird die Band von einem Magier am Schlagzeug: Manu Katché. Ein Musiker von fast mythischem Rang. Wer die Welthits von Peter Gabriel („Sledgehammer“) oder Sting („Englishman in New York“) im Ohr hat, kennt seinen unnachahmlichen Stil. Katché ist kein einfacher Trommler, er ist ein Architekt des Grooves. Sein Spiel ist flüssig, hochemotional und von einer Coolness, die ihn zur ersten Wahl der größten Popstars des Planeten gemacht hat. Als einer der gefragtesten jungen Keyboarder Europas verbindet Simon Olsender tiefe Jazz-Wurzeln mit moderner harmonischer Raffinesse und explosiver Energie. Viele kennen sein Spiel aus der Zusammenarbeit mit Steve Gadd und Gregory Porter. Was bei The Nomads entsteht, ist kein ehrfürchtiges Namen-Abhaken. Diese Musik hat Zug. Sie kann schimmern, drängen, schweben und im nächsten Moment wieder ganz nah am Boden sein. Mal klingt das nach großer cineastischer Linie, mal nach urbanem Groove, immer getragen von jener offenen, eleganten Kraft, die nur entsteht, wenn Musiker dieses Formats sich gegenseitig herausfordern. Hier stehen keine Solisten nebeneinander. Hier entsteht ein gemeinsamer Sound: souverän, international, hochmusikalisch und mit genau der Klasse, die ein Konzert zum Ereignis machen wird. Ein echtes Highlight und eine Jazz-Supergroup im besten Sinne. Line-up: Chris Minh Doky – Bass Till Brönner – Trompete Manu Katché – Schlagzeug Simon Olsender – Keys

Seit bald zwei Jahrzehnten fährt Thomas Raab mit seinen Kriminalromanen (Metzger-Reihe, Huber-Reihe, STILL) durch Österreich, setzt sich auf Bühnen, schlägt seine Bücher auf – und kommt dabei immer weniger zum Lesen. Weil das Dazwischen einfach so viel mehr Spaß macht. Das freie Erzählen. Das G’schichtl-Drucken. Das Abschweifen. Das gemeinsame Lachen. Der direkte Austausch mit dem Publikum. Endlich erfüllt sich Raab den langen Wunsch, genau das zum konzeptionellen Kern eines Abends zu machen. Ein literarisch-kabarettistisches Soloformat jenseits der klassischen Autorenlesung. Die Idee: Verlesung – und andere Peinlichkeiten. Ein erfolgreicher Schriftsteller sitzt auf der Bühne, seine Bücher liegen neben ihm – und er scheitert grandios daran, daraus vorzulesen. Stattdessen erzählt er aus dem Nähkästchen: Vom Schreiben und Scheitern, von gestrichenen Textstellen, besonders misslungenen veröffentlichten Sätzen, hanebüchene Rechtschreibfehler... Von peinlichen Momenten, die nie im Buch standen. Von Lesungen, bei denen alles schiefging, von den Absurditäten des Literaturbetriebs. Von seiner Zeit als Lehrer an einem Wiener Gymnasium – und was eine Mathe- oder Turnstunde manchmal mit einer Lesung gemeinsam hat... und vieles mehr. "Verlesung" ist keine klassische Lesung und kein Kabarett mit Gag-Dauerfeuer, sondern ein persönlicher, sehr komischer Abend zwischen Literatur, Erzählen und Selbstentlarvung. Ein Abend über das Leben eines Autors, der eigentlich nie einer werden wollte und der trotzdem seit 18 Jahren unterwegs ist – mit mehr Geschichten im Gepäck, als in Bücher passen.

Momi Maiga: Kora, Vocals Carlos Montfort: Geige, Vocals Aleix Tobias: Schlagzeug, Percussions Marçal Ayats: Cello, Vocals Momi Maiga ist ein junger senegalesischer Musiker, Komponist und Sänger, dessen Leidenschaft und Talent keine Grenzen kennen. Mit der Kora in den Händen und einem Herzen voller Geschichten erschafft Momi Melodien, die das reiche Erbe seiner westafrikanischen Wurzeln mit den gefühlvollen Rhythmen von Jazz, Flamenco und klassischer Musik verbinden. Mit seinen 27 Jahren hat er bereits Zuhörer*innen weltweit verzaubert und wurde als "Emerging Talent 2024" bei den Alícia Awards ausgezeichnet. Sein Debütalbum Nio und sein jüngstes Werk Kairo, das er im Oktober 2024 veröffentlicht hat, sind beeindruckende Beispiele dafür, wie er Tradition und Innovation zu einer musikalischen Reise vereint, die die Seele berührt. Momi’s Musik ist mehr als nur Klang – sie ist ein tief empfundener Dialog zwischen Kulturen, ein Aufruf zu Frieden und eine Feier des Lebens. Begleitet wird Momi Maiga von Aleix Tobias, Carlos Montfort und Marçal Ayats. Das außergewöhnliche Quartett – bestehend aus Kora, Violine, Cello, Perkussion und Gesang – nimmt das Publikum mit auf eine grenzenlose musikalische Reise. In ihrer Performance verschmelzen Jazz, Flamenco und klassische Streicharrangements mit den reichen Erzähltraditionen Senegals und erschaffen eine fesselnde Mischung aus mediterranen Melodien und globalen Rhythmen. Mit Kairo (2024) festigte Momi Maiga seine professionelle Laufbahn, die mit seinem ersten Album Nio (2022) begann. Seit dessen Veröffentlichung hat er über 90 Konzerte in Spanien, Frankreich, den Niederlanden, Belgien, Deutschland, der Schweiz undeins sogar in Österreich gegeben. (treibhaus) Das Album wurde auf der Mittelmeer-Messe in Manresa präsentiert, gefolgt von einer internationalen Tournee, die ihren Auftakt beim Oslo World Festival, Molde Mundo und Tromsø World Festival in Norwegen hatte.

About us: Im Kern der Songs stehen Lyrics, die uns wichtig sind. Das befeuert die Kompositionen und emotionale Live-Performances, die zwischen intimen, reduzierten Passagen und ausladenden, ekstatischen Klangsphären oszillieren. Die klanglichen Grenzen eines Vocals/Gitarre Duos werden leichtfüßig überwunden. Das Debutalbum des Duos VIVID EVE besticht durch seine emotionale Vielfältigkeit. Fernab von jeglicher Oberfläche bauen sich, in dieser reduzierten Duo-Besetzung, Soundwolken auf, die sich minimalistisch raffiniert, sowie auch orchestral wuchtig entfalten und somit jeder Lyric-Zeile die Bedeutung verleihen, die sie verdient. Man verliert sich in Klängen, findet sich wieder in der Musik und lebt mit. Stefanie: Vocals, FX Hans: Guitars, Vocals Vivid: Electric & Acoustic Percussion, Lights Eve: Guitars, Live-Loops, Soundscapes

Den dunkelgrau in schwarz malenden, hoffnungslosen, ausweglosen, traurigtristen Kafka haben wohl die meisten von uns im Deutschunterricht kennengelernt. Viele von uns haben ihn aus dieser Erfahrung heraus auf dem weiteren Lebensweg gern gemieden. Thomas Maurer möchte an diesem Abend Kafkas andere Seite zeigen, die eigentlich keine andere Seite ist, sondern oft nur ein anderer Blickwinkel. Mit Kafkas Komik verhält es sich ähnlich wie mit diesen merkwürdig gemusterten Kippbildern, auf die man lange starren kann, ohne die angeblich darin verborgenen Zeichen zu sehen. Hat man sie aber einmal entdeckt, gehen sie nie wieder weg. Ist das denn nicht - auch - komisch, wenn einer in der Früh als Ungeziefer aufwacht und alle, ihn eingeschlossen, so lange wie möglich so tun, als wär nix? Diesen Kafka will Thomas Maurer an diesem Abend vorstellen. Ein sogenanntes Pointenfeuerwerk kann er dabei nicht in Aussicht stellen, versprochen werden kann aber eine feine, helle, wache, immer wieder groteske Komik, niedergeschrieben von einem der größten deutschsprachigen Schriftsteller und vorgetragen von einem doch ziemlich guten altgedienten Kabarett-Haudegen. "Es wurde einem wohl in seiner Nähe. Er konnte begeistert und hingerissen sein, des Scherzens und Lachens war dann kein Ende; ja er lachte gern und herzhaft und wusste auch seine Freunde zum Lachen zu bringen. Er war ein wundervoll helfender Freund.« - Max Brod "Ich kann auch lachen, Felice!" Franz Kafka "In den Stakkato aus Kafka und Kommentar wird der Abend fulminant. So hat man nach zwei Stunden einen Crashkurs Kafka hinter sich, der das Genie beider an diesem Abend beteiligten ausweist." Der Standard / Michael Wurmitzer

Andreas T.J. Steiner - vox & guit Christoph Kuntner - vox & guit Michael Hosp - vox & keys Sebastian Schweiger - vox & bass Jakob Köhle - vox & drums Es ist wieder soweit! Nach großartigen Erfolgen wie Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Abbey Road und The Dark Side of the Moon rafft sich die Tribute Band Tirol ein weiter Mal zusammen um musikalischer Weltgeschichte der 60er Jahre ihren Tribut zu zollen. Nachdem sie sich 2025 das 50. Jubiläum von Wish You Were Here durch die Lappen gehen haben lassen, erweitern die Ausnahmemusiker aus sämtlichen Ecken Tirols ihren Radius und feiern den ersten 60er. 1966 wird einem internationalen Publikum das Album Revolver präsentiert, 2026 einem ausgewählten Adressat*innenkreis dasselbe erstmals vorgetragen. Endlich kann man gemeinsam mit seinen Liebsten den Taxman verachten, um Eleanor Rigby trauern und sich ins Yellow Submarine fühlen, in dem wir ja bekanntlich alle leben. Und damit nicht genug: Wer Revolver sagt, der muss auch Rubber Soul sagen. Zwar ist das ebenfalls in den historischen Abbey Road Studios entstandene Vorgängeralbum bereits 1965 erschienen, aber erstens gehören die beiden Alben untrennbar zusammen und zweitens, was zum Geier soll der Geiz? Michelle ist herzlich eingeladen, ebenso natürlich jeder Nowhere Man. Für Norwegian Wood fällt uns kein blöder Spruch ein, aber es ist eines der schönsten Lieder der Welt. Zumindest derer, die ich In My Life gehört habe. Was es also gibt: 28 zeitlose Klassiker der berühmtesten Band der Welt, welche ebendiese Lieder nicht einmal selber live gespielt haben, jedes davon mindestens 60 Jahre alt, gespielt von einer Handvoll Tiroler Rabauken, die beide Alben seit ihren Kinderschuhen rauf und wieder herunter hören. Und das einmalig. Danach nicht mehr. You Won’t See Me, und das Beste: Es versaut sogar Nicht-Beatles-Fans nicht den Abend. Also, komm vorbei, bevor es zu spät ist. Tomorrow Never Knows!

Neil Cowley: piano Rex Horan: bass Evan Jenkins: drums "Entity" ist das aktuelle Album des Neil Cowley Trios. Drei Freunde sind wieder vereint und geben alles, um ein gemeinsames Ziel zu erreichen; sie inspirieren sich, unterhalten sich und tanzen metaphorisch miteinander. "Als wir anfingen, fühlte es sich an, als käme ich nach Hause", sagt Bandleader und Pianist Neil Cowley über die Aufnahmen der ersten neuen Musik seit sieben Jahren, die er mit Rex Horan (Bass) und Evan Jenkins (Schlagzeug) eingespielt hat. "Entity" ist weder eine Rückkehr zu alten Mustern noch eine Abkehr vom identitätsstiftenden Sound des Neil Cowley Trios. Es ist der ursprüngliche Sound des Neil Cowley Trios, bei dem der Finger von der Pausentaste genommen wurde. 2017 hat der Pianist und Komponist Neil Cowley eine Pause eingelegt. In 12 Jahren und 6 von der Kritik gefeierten Alben hatte er sich eine große Fangemeinde aufgebaut und zahlreiche Auszeichnungen erhalten. Cowley brauchte eine Pause, schlug zwischenzeitlich eine neue musikalische Richtung ein und begann eine Reihe erfolgreicher Kollaborationen, in die er elektronische Musik und neoklassische Produktionen einbezog. Doch nach 7 Jahren des einsamen Musikmachens hat er etwas zu sagen. Die Macht der Technologie, die unser Leben kontrolliert, ist ihre Fähigkeit, unsere Interaktionen miteinander zu bestimmen. Die Nutzung sozialer Medien, um das Unbehagen eines Moments der Stille zu umgehen, oder die endlose Auswahl an Studiogeräten, um den Klang eines Orchesters zu erzeugen. Der Knackpunkt war immer: Cowley arbeitete allein.Für ihn war es an der Zeit, sich wieder auf die Freude am menschlichen Miteinander zu besinnen. Für Cowley gibt es keine engeren musikalischen Verbündeten und Brüder als seine Mitstreiter im Neil Cowley Trio, den Bassisten Rex Horan und den Schlagzeuger Evan Jenkins. Ein Wiedersehen im Studio wurde arrangiert, Tränen flossen, und "Entity" war geboren. “Ich habe das Gefühl, dass wir als Spezies nach den Schwierigkeiten der letzten Jahre immer noch lernen, miteinander umzugehen, und die Technologie scheint nicht zu wollen, dass wir diese Flammen wieder entfachen. Sie möchte lieber, dass wir in ihrer Künstlichkeit verharren und weiter scrollen, während wir unsere Aufmerksamkeit eifersüchtig für kommerzielle Gewinne schützen. Vielleicht ist das der kleine Beitrag meiner Band zu einer Art menschlichem Widerstand! Im Gegensatz zu den Maschinen, denen wir dienen, präsentieren wir etwas, das unverkennbar menschlich ist: gemeinschaftlich, unterstützend, flexibel, reaktiv, unmittelbar und fehlerhaft; und vielleicht, wenn wir uns auf dem Höhepunkt unserer Selbstlosigkeit befinden, sogar etwas, das man ein Wesen nennen könnte!” (Neil Cowley)

Florentina ist frischgebackene Co-Pilotin und wünscht sich von Fridolin einen Testflug ans Meer. Von unbändiger Reise- und Abenteuerlust getrieben, begeben sich die beiden mit ihrem wilden Jazz-Flugzeug und dem Publikum auf eine bewegte Reise voller Überraschungen: Sie tauchen durch kunterbunte Wasserwelten und stranden schließlich auf der schaurig schönen Insel Fürchtistan! Obwohl die Furcht vor den ganz und gar mysteriösen Inselbewohnern - den „Schrecksigittolupen“ - oft groß ist, überwiegt zu jeder Zeit die Musik und alle Ängste werden mit Hilfe des Publikums unmittelbar weggesungen. Mit: Benedikt Grawe: Fridolin Juliana Haider: Florentina Die Band, das Flugzeug: Florian Bramböck: Saxophone / Der Auspuff Christian Wegscheider: Klavier / Der Flügel Klaus Telfser: Kontrabass / Das Steuerruder Klaus Hofer : Schlagzeug / Der Propeller

Iiro Rantala – Piano Morten Lund – Schlagzeug Kaisa Mäensivu – Kontrabass Trinity – das sind der finnische Pianist Iiro Rantala, die in New York lebende Bassistin Kaisa Mäensivu und der dänische Schlagzeuger Morten Lund. Drei Musiker, die zum ersten Mal gemeinsam im Studio standen – und gerade darin liegt der Reiz. Ohne lange Vorbereitung, dafür mit umso größerer Offenheit und Neugier entstand ein intimes Album voller Jazzstandards, aufgenommen in einem lichtdurchfluteten Salon des Château Palmer in Bordeaux. Rantalas Ansatz: keine ausgefeilten Arrangements, kein Experimentieren um des Experimentierens willen – sondern ein radikal ehrlicher Blick auf das, was diese Stücke im Kern ausmacht. Klassiker wie Smile, In a Sentimental Mood oder The Days of Wine and Roses werden zu kleinen Erzählungen voller Wärme, Klarheit und musikalischer Reife. „Trinity“ ist ein Trio, das nicht glänzen will, sondern leuchten – aus dem Moment heraus, mit einem tiefen Gespür füreinander und für die Musik. Inhalt über Form, Ausdruck über Effekt, Herz über Kopf! „Eine bezaubernde, großartige Darbietung und eines der besten Alben dieses Jahres.“ The Ear / GB

Eine kurze Geschichte der Tiroler Menschheit von Thomas Gassner (Tyrolia Verlag 2026) Eine humorvolle Analyse der Tiroler Seele von den Anfängen im Eis bis heute - das Kultstück zum Nachlesen und Schmunzeln. Tirol ist mehr als nur ein Land - es ist ein Zustand, ein Mythos und manchmal ein einziges großes Missverständnis. Nach dem überwältigenden Erfolg bei den Tiroler Volksschauspielen in Telfs bringt Thomas Gassner seine "Kurze Geschichte der Tiroler Menschheit" nun in einer einzigartigen Buchfassung heraus. Dabei handelt es sich um weit mehr als ein bloßes Theatermanuskript: Gassner adaptiert das Stück für das Lesepublikum, fügt erzählerische Überleitungen hinzu und ergänzt die acht ursprünglichen Bilder um zwei brandneue Akte. Von den ersten Regungen im ewigen Eis über einen höchst eigentümlichen Kreuzzug ins fiktive Grumserlochtal bis hin zur Generalprobe für die (unvermeidliche) Freiheitsrede - diese satirische Zeitreise lässt kein Klischee aus, nur um es anschließend liebevoll und bissig zu zerlegen. Illustriert wird dieser Husarenstreich durch die Tiroler Identität von Hubert Flattinger. In der Tradition von Sepp Schluiferers "Fern von Europa" ist dieses Buch eine scharfzüngige Bestandsaufnahme eines Volkes zwischen Tradition, Tourismus und dem unerschütterlichen Glauben an die eigene Legende. Mit ihrem unverwechselbaren Zugang zum Hackbrett hebt Maria Ma ein Instrument aus volksmusikalischer Tradition in neue musikalische Sphären. Sie komponiert Musik, die zwischen Pop, Jazz und alpiner Weltmusik angesiedelt ist und einen Klangraum eröffnet, der zugleich archaisch und modern wirkt. Gemeinsam mit Sebastian Wiesflecker an der E-Gitarre schafft sie eine hold-wilde Mischung aus obertonreich-schwebenden Melodien und erdigen Rhythmen. Das Feinripp-Ensemble & Freunde lesen und Maria Ma und Sebastian Wiesflecker musizieren. Diese Kombination verspricht einen heiter skurrilen Abend, bei dem ein wenig nachgedacht werden kann, vielleicht ein Tränchen vergossen wird, aber vor allem viel gelacht werden soll und großartige Musik zu hören ist.

Nicht selten sucht man bei Konzerten von Cobario nach dem Orchester - es sind tatsächlich nur die drei Musiker, Herwig Schaffner (Violine), Peter Weiss (Gitarre) und Georg Aichberger (Gitarre), welche die Bühne zum Beben bringen und dabei ein musikalisches Feuerwerk der Extraklasse zünden. Die Gitarrensaiten glühen, der Geiger verzaubert mit atemberaubender Virtuosität auf der Violine: Mit der Energie ihrer Kompositionen zieht das Wiener Trio jedes Publikum in seinen Bann. Nicht ohne Grund waren sie oft bei internationalen Musik-Festivals und namhaften Konzerthäusern zu Gast. Das mehrfach ausgezeichnete Trio startete 2006 in Barcelona als Straßenmusikanten. Schon bald wurden Cobario auf Festivals und dann in die Konzerthäuser Europas, Nordamerikas und Asiens eingeladen. Mittlerweile haben die Wiener Musiker in über 30 Ländern konzertiert und das Publikum von New York bis Hong Kong begeistert.​​. Oft genügen schon ein paar Takte in der ungewöhnlichen Besetzung aus Geige und zwei Gitarren, um eine wahre Explosion von Bildern im Kopf auszulösen. Die Musik des Dreiergespanns ist eine stilistisch sehr vielschichtige und vereint Einflüsse aus den verschiedensten Klangtraditionen. So findet sich in den Stücken von Cobario – das konzerttechnisch mittlerweile in ganz Europa herumgekommen ist – eine ebenso starke Hinwendung zur spanischen Folklore wie auch zur irischen, orientalischen und slawischen. Garniert mit Elementen aus der Klassik entwickeln die Kompositionen des Trios eine ganz eigene lyrische Schwingung, die auf angenehmste Weise dazu einlädt, sich einfach zurückzulehnen und dem Dargebotenen zu lauschen. So finden sich in den Stücken von Cobario – das konzerttechnisch mittlerweile in ganz Europa herumgekommen ist – eine ebenso starke Hinwendung zur spanischen Folklore wie auch zur irischen, orientalischen und slawischen. Garniert mit Elementen aus der Klassik entwickeln die Kompositionen des Trios eine ganz eigene lyrische Schwingung, die auf angenehmste Weise dazu einlädt, sich einfach zurückzulehnen und dem Dargebotenen zu lauschen. Versprochen ist - neben all ihren Hits: aus den Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi: der Sommer!. und wenn nach dem sommerlichen Presto auch noch das herbstliche bäuerliche Trinklied "aufgegeigt" wird: spätestens da steht der ganze Turm Kopf! - wetten! "Das Wiener Instrumentaltrio Cobario trifft auf den Großmeister des Barock. Vivaldis wohl bekanntestes Werk wird vom international erfolgreichen Ensemble rund um den Ausnahmegeiger Herwig Schaffner neu interpretiert und mit frischem Wind auf die Bühne gebracht. Mit der Klangkraft von zwei Gitarren werden Vivaldis revolutionäre Violinkonzerte vereint. Wie kein anderer Komponist schafft es Vivaldi in den Vier Jahreszeiten Effekte und Emotionen zu verbinden: sanfte Winde, heftige Stürme und Gewitter sind Elemente, die in allen vier Konzerten auftreten. Mit dem Ziel der musikalischen Abbildung von Naturphänomenen demonstriert der Venezianer hier das ganze Spektrum seiner Kunst. --- das ist mal eine Ansage: Cobario bietet eine Symbiose aus grandiosem Zusammenspiel und einer individuellen Meisterleistung Herwig Schaffners auf der Violine, die zutiefst berührt und begeistert. Die drei Musiker holen den Sound des Barock in die Gegenwart – und sorgen für ein musikalisches Feuerwerk." Eine perfekte Vorlage für die drei Ausnahmemusiker von Cobario, die in ihren eigenen Kompositionen von den Eindrücken ihrer Konzertreisen um die ganze Welt erzählen.​ Herwig Schaffner, Violinebegann mit acht Jahren Geige und Klavier zu lernen und wurde schon mit 16 Jahren am Salzburger Mozarteum aufgenommen. Er spielte u.a. im „European Youth Orchestra“ und unter Dirigenten wie Yehudi Menuhin und Sandor Vegh. Ausgedehnte Orchestertourneen führten ihn durch Europa und Asien.​ Georg Aichberger, Gitarrebegann mit 14 Jahren Gitarre zu spielen. Seine Jugendjahre waren geprägt von autodidaktischem Lernen sowie einer Vielzahl an Bandprojekten. Er studierte anschließend Gitarre an der Musikuniversität Wien und am Sydney Conservatorium of Music. Seine musikalische Karriere brachte ihn in die verschiedensten Länder wie Spanien, Frankreich, England, Ungarn und Kroatien. Peter Weiss, Gitarreerlernte das Gitarrespielen im Alter von 13 Jahren. Es folgte ein Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Zu seinen Lehrern zählten Wolfgang Pointner, Martin Kelner und Gonzalo Manrique-Vallier, sowie der klassische Gitarrist und Komponist Nejc Kuhar. 2020 inskribierte er an der „ESML Lisboa“ in Portugal und studierte dort beim Jazz-Gitarristen Afonso Pais. Nach seiner Rückkehr spielte er in Wien mit mehreren lokalen Bands, Orchesterprojekten und Theaterproduktionen.

Der 1968 in Stuttgart geborene Thomas D ist nicht einfach ein hochprofessioneller Unterhalter aus der deutschen RAP-Szene, Thomas D hat eine Mission, eine Botschaft. Sein Leben und seine Erfolge haben ihm einiges abverlangt. Zeit erwachsen zu werden, Zeit, sich dem inneren Kind zu stellen, Zeit die Selbstlügen als das zu entlarven, was sie sind: "Wir haben klaren Verstand doch hören nicht auf ihn zu betäuben, haben die Wahrheit erkannt, doch hören nicht auf sie zu verleugnen, haben es zwar in der Hand, doch hören nicht auf es zu vergeuden," rappt er selbstkritisch. Thomas D hält in seinen Texten den Finger dort drauf, wo es eben auch weh tut, gleichzeitig weist er aber auch darauf hin, dass wir alle im gleichen Boot sitzen mit unserer tiefen Verletzlichkeit, mit unseren innersten Sehnsüchten und den vielen Unvollkommenheiten. "Du willst Vergebung? Hier ist sie", man muss es selbst in die Hand nehmen und bei sich selber beginnen. Es lohnt sich, die Texte von Thomas D nachzulesen. Sie von ihm selbst vorgetragen zu bekommen, verbunden mit der grossartigen, rockig-bluesig-atmosphärisch groovenden Band The KBCS und das im familiären, sozusagen hautnahen Setting der Little Big Beat Studios, ist eine ganz eigene, tief berührende Erfahrung. “Mein Leben und meine Erfahrungen haben mich geprägt und es ist Zeit, sich dem inneren Kind zu stellen und die Wahrheit anzuerkennen. In meinen Texten halte ich den Finger genau dort drauf, wo es wehtut, und zeige gleichzeitig auf, dass wir alle mit unseren Verletzlichkeiten und Sehnsüchten im gleichen Boot sitzen." – Thomas DNach einer erfolgreichen Tour zum Colabo-Album MEGA D mit Flo Mega, melden sich Thomas D & The KBCS mit brandneuer Musik zurück und gehen 2026 wieder gemeinsam auf Tour. „Aus dem Studio direkt auf die Bühne. Ich kann nur so viel sagen: Wir werden eine neue und überraschende Platte auf die Bühne bringen“, verrät Thomas D voller Vorfreude. Thomas D & The KBCS verbindet eine besondere musikalische Partnerschaft, die seit 2018 mit der Veröffentlichung des Albums „The M.A.R.S. Sessions“ stetig gewachsen ist. Neben seinem aktuellen Album MEGA D (dessen Tour 2025 stattfand) verfeinerten Thomas D und The KBCS ihre gemeinsame künstlerische Vision zuletzt mit den Alben „M.A.R.S. Sessions II“ und dem Live-Album „Little Big Beat Studio Sessions“. Diese Alben haben eindrucksvoll unter Beweis gestellt, wie vielseitig und emotional ihre Musik sein kann. Die kommende Tournee wird diese musikalische Reise fortsetzen – mit Songs aus den bisherigen Alben und brandneuem Material, das live eine besondere Energie entfaltet. „Es sind jedes Mal sehr emotionale Konzerte, wenn Thomas D & The KBCS zusammenkommen“, betont Thomas D. Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Rap, Rock und Soul haben Thomas D & The KBCS die Herzen der Musikfans im Sturm erobert. Das neue Album und die anstehende Tour versprechen, ein weiteres musikalisches Highlight zu werden.

Sebastian Humi, ein gebürtiger Araber, der in Oberösterreich aufgewachsen ist und in Linz, Salzburg und Graz gelebt hat, bringt seine einzigartige Perspektive auf die Comedy-Bühnen Wiens. Jetzt wohnhaft in der österreichischen Hauptstadt, hostet er die Show „Queer Comedy Boom“, mit der er queer-feministische Kunst fördert. Sebastians Comedy-Set „Arabisch – Katholisch – Schwul: das zerissene Kind“ ist eine humorvolle Reise durch seine Erfahrungen als arabischstämmiger, katholisch aufgewachsener und sehr homosexueller Mann. Geboren 1990, teilt er auf unterhaltsame Weise seine Erlebnisse und Herausforderungen, sich in der österreichischen Gesellschaft zu integrieren. Sein Humor entführt das Publikum in seine Familienwelt und beleuchtet mit scharfsinnigem Witz die kulturellen und sozialen Eigenheiten seines Lebens. Dabei erhebt er nie den Anspruch, sich selbst als witzig zu bezeichnen – das überlässt er seinem Publikum.

Das italienische Trio TUN hat sich mit dem australischen Sänger und Live-Looping-Virtuosen Dub FX für eine truly einzigartige musikalische Zusammenarbeit zusammengeschlossen. Ihre Partnerschaft begann während des Eurovision Song Contest 2022 in TUNs Heimatstadt Turin, wo die beiden Acts eine gemeinsame musikalische Vision entdeckten, die sich schnell zu einem kreativen Dialog entwickelte. Aus dieser Begegnung entstand ein neuer Sound, aus dem drei dynamische Singles hervorgingen: „Don’t Fall“, „All Combined“ und „Cycles“. Die Tracks verbinden TUNs hypnotische Techno-Jazz-Grooves mit dem Freestyle-Gesang, dem Live-Looping und den innovativen Vocaleffekten von Dub FX. Das Ergebnis ist Musik, die sowohl rhythmisch fesselnd als auch melodisch mitreißend ist. Jeder Song sprüht vor Energie und verbindet strukturierte Themen mit improvisatorischer Freiheit, wodurch die Spontaneität eines Live-Auftritts perfekt eingefangen wird. TUN ist bekannt dafür, musikalische Grenzen zu verschieben, und verschmilzt Jazz, Techno und elektronische Experimente zu einem unverkennbaren, immersiven Sound. Zusammen mit Dub FX werden ihre Live-Shows zu einem Genre-übergreifenden Erlebnis, das Elemente aus Dancehall, Dubstep, Hip-Hop, Funk und elektronischer Musik nahtlos integriert. Das Ergebnis ist eine energiegeladene, sich ständig weiterentwickelnde Performance, bei der komplexe Jazz-Improvisation auf den Puls der Tanzfläche trifft. Diese Kollaboration unterstreicht sowohl TUNs Meisterschaft als Instrumentalisten als auch die Virtuosität von Dub FX als Live-Performer und nimmt das Publikum mit auf eine unvergessliche Reise durch Rhythmus, Melodie und klangliche Innovation. Gemeinsam definieren sie die Möglichkeiten elektronischer Live-Musik neu und liefern Shows, die ebenso technisch beeindruckend wie unwiderstehlich tanzbar sind.

Mimi mag den Winter nicht so gern - da ist es ihr immer zu kalt! Aber auf das bevorstehende Weihnachtsfest, darauf freut sie sich. Beim Gedanken an Weihnachten wird es auch dem Herbert ganz warm ums Herz. Es gibt aber noch viel zu tun! Weihnachtslieder proben, Kekse backen, Geschenke finden, die Krippe herrichten. Dass bei den Vorbereitungen auf das große Fest einiges schief geht, versteht sich bei dem schusseligen Clown-Duo ganz von selbst. Und manchmal schauen die beiden so dumm aus der Wäsche wie die beiden Tiere in der Weihnachtskrippe - wie Ochs und Esel. Theater für Menschen im besten Alter - so ab 3 Jahren

Ein Abend voller musikalischer Leckerbissen und alpiner Klangfarben erwartet das Publikum beim Konzert „Wiener Zuckerl und Tiroler Charme“. Das Tyrol Music Project, bekannt für seine virtuose Verbindung von Volksmusik, Weltmusik und klassischen Elementen, präsentiert gemeinsam mit dem gefeierten Tenor Wolfgang Gratschmaier von der Wiener Volksoper ein Programm, das Wiener Eleganz, Tiroler Ursprünglichkeit und internationale Musikeindrücke vereint. Das Ensemble begeistert mit Schwung, Virtuosität und feinem Gespür für Traditionen. Ob Walzer, Schrammelmusik, Jodler oder temperamentvolle Melodien aus aller Welt – hier verschmelzen musikalische Welten zu einem unverwechselbaren Klangbild. Mit Wolfgang Gratschmaier steht ein charismatischer Sänger auf der Bühne, der seit vielen Jahren an der Wiener Volksoper zuhause ist. Mit seiner kraftvollen und zugleich feinfühligen Stimme verleiht er den Werken besondere Strahlkraft und führt das Publikum durch die Vielfalt des Abends. „Wiener Zuckerl und Tiroler Charme“ ist mehr als nur ein Konzerttitel – es ist ein musikalisches Versprechen: Wiener Schmäh trifft Tiroler Herzlichkeit, Tradition begegnet Innovation, und zwischendurch blitzen immer wieder humorvolle Akzente auf. Ein Abend zum Schmunzeln, Staunen und Genießen – ein musikalisches „Zuckerl“ mit viel Charme für alle Sinne.Wiener Zuckerl und Tiroler Charme“ – Ein besonderes Konzertprogramm mit dem Tyrol Music Project und Wolfgang Gratschmaier.