Münchner Künstlerhaus

»Minimal Music« Percussion: Sebastian Förschl Percussion: Jörg Hannabach Percussion: Michael Leopold Percussion: Stefan Gagelmann Percussion: Guido Rückel • Steve Reich Music for Pieces of Wood • Steve Reich Pendulum Music • Steve Reich Drumming Part One • Steve Reich Six Marimbas Es gibt wenig Komponist*innen, die das Schlagwerk so konsequent ins Zentrum der zeitgenössischen Musik gerückt haben wie Steve Reich. Bei ihm ist Percussion nicht bloß rhythmisches Beiwerk, sondern Träger von Form, Energie und musikalischem Denken. Mit einfachen Mitteln — klaren Mustern, Wiederholungen und minimalen Verschiebungen —erzeugt er nicht nur eine erstaunliche klangliche Dichte, sondern auch eine hypnotische Wirkung. Berühmt wurde Reich für das sogenannte »Phasing«: Identische rhythmische Figuren laufen minimal gegeneinander und geraten allmählich aus dem Gleichschritt. Werke wie »Music for Pieces of Wood« oder »Drumming Part One« machen diesen Prozess unmittelbar hör- und auch sichtbar. In »Pendulum Music« übernehmen physikalische Prozesse das Kommando, während »Six Marimbas« den warmen, resonanten Klang des Instruments feiert. Reichs Musik fordert höchste Präzision, wirkt dabei aber unmittelbar und erstaunlich zugänglich.

Helmut Schleich: Live 2026 Der Münchner ist eine der deutschen Kabarett-Größen schlechthin und steht schon seit fast 40 Jahren auf der Bühne. Seine Programme sind preisgekrönt, seine Texte so böse wie brillant und seine Parodien einmalig gut. Und das brandneue Programm? Hier macht Helmut Schleich schlicht, was er will. Aktuell, spontan und gewohnt unberechenbar. Kein Abend gleicht dem anderen, denn der scharfzüngige Kabarettist hat sich die amtierende Regierung mit ihrer Devise „Was kümmert mich mein Geschwätz von gestern?“ zum Vorbild genommen. Auch das Motto „Nicht mein Ernst!“ hat er direkt beim Kanzler abgeschaut. In einer Zeit, wo die Wirklichkeit das Kabarett Tag für Tag überbietet, nimmt die bayerische Bühnen-Urgewalt ihr Publikum mit in die Tiefen der deutschen Befindlichkeit und führt ihnen ganz nebenbei die ergötzlichen Absurditäten des Alltags vor Augen. Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend zur Lage der Nation, dem es jedoch nicht an Haltung fehlt.

Helmut Schleich: Live 2026 Der Münchner ist eine der deutschen Kabarett-Größen schlechthin und steht schon seit fast 40 Jahren auf der Bühne. Seine Programme sind preisgekrönt, seine Texte so böse wie brillant und seine Parodien einmalig gut. Und das brandneue Programm? Hier macht Helmut Schleich schlicht, was er will. Aktuell, spontan und gewohnt unberechenbar. Kein Abend gleicht dem anderen, denn der scharfzüngige Kabarettist hat sich die amtierende Regierung mit ihrer Devise „Was kümmert mich mein Geschwätz von gestern?“ zum Vorbild genommen. Auch das Motto „Nicht mein Ernst!“ hat er direkt beim Kanzler abgeschaut. In einer Zeit, wo die Wirklichkeit das Kabarett Tag für Tag überbietet, nimmt die bayerische Bühnen-Urgewalt ihr Publikum mit in die Tiefen der deutschen Befindlichkeit und führt ihnen ganz nebenbei die ergötzlichen Absurditäten des Alltags vor Augen. Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend zur Lage der Nation, dem es jedoch nicht an Haltung fehlt.

Kulturkreis Gasteig e.V. Winners & Masters Saison 2026/2027 Der Kulturkreis Gasteig e.V. steht für die Förderung junger musikalischer Talente und für Konzerte mit hohem künstlerischem Anspruch. Seit 1989 bietet der Verein mit der Konzertreihe „Winners & Masters“ herausragenden Musikern aus dem In- und Ausland eine Bühne in München. Viele der eingeladenen Künstler sind Preisträger renommierter internationaler Wettbewerbe und haben hier wichtige Schritte ihrer Karriere gemacht. Zu den früheren Gästen zählen unter anderem Igor Levit, Jan Lisiecki, das Ébène Quartett, Raphaela Gromes, Sophie Pacini und Camille Thomas. In Kooperation mit dem Münchner Künstlerhaus lädt der Kulturkreis Gasteig in der Saison 2026/2027 dazu ein, außergewöhnliche Talente frühzeitig zu entdecken. Bei uns spielt die Zukunft!

Anika Pages & Devid Striesow: Die Geister, die ich rief - Im Bann der Balladen Schon bei den ersten Worten erwacht die Erinnerung, denn Theodor Fontanes »Herr von Ribbek auf Ribbek im Havelland«, die »Glocke« und »Bürgschaft« von Friedrich Schiller und Goethes »Zauberlehrling« haben wir in der Schulzeit mit so viel Mühe und Muße auswendig gelernt - das hält für die Ewigkeit. In der Interpretation von Anika Pages und Devid Striesow aber werden die Texte zu einem spannenden, berührenden und inspirierenden Bühnenerlebnis, das dazu einlädt, die Schönheit und Kraft der Sprache neu zu entdecken. Nicht umsonst gehören die großen deutschen Balladen zu den eindrucksvollsten dichterischen Schöpfungen des 19. Jahrhunderts. In einer außergewöhnlichen Inszenierung lassen Anika Pages und Devid Striesow Balladen von Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, Theodor Fontane, Ludwig Uhland, Joseph von Eichendorff, Novalis, Heinrich Heine und Clemens Brentano lebendig werden. Die berühmten Texte werden nicht nur rezitiert, sondern im leidenschaftlichen Dialog gestaltet: Fesselnde kleine Dramen entfalten sich zu einem Panorama existenzieller Konflikte – intensiv, lebendig und überraschend aktuell.

Klavier, Gesang und Orchester Spezial Gesangswerke von Weber Klavierkonzerte von Schumann und Liszt Das Orchesterkonzert mit zwei Klavierkonzerten und Gesangsarien ist seit vielen Jahren der traditionelle Höhepunkt der Pianistenclub-Saison. Solisten im prunkvollen Festsaal des Münchner Künstlerhauses sind Sebastian Rauch und Julius Egensperger, zwei 21-Jährige Top-Pianisten, sowie die ausdrucksstarken Gesangssolisten Míriam Silva Martínez und Jorge Puerta. Es spielt die vorzügliche Philharmonie Südwestfalen unter der Leitung des charismatischen Dirigenten Carlos Domínguez‑Nieto. Franz Liszts Zweites Klavierkonzert bietet herrliche Melodien und virtuosen Klangzauber im Wechselspiel der Gefühle, und Robert Schumanns berühmtes Klavierkonzert zitiert ganz bewusst den Namen seiner Angebeteten, Clara Wieck, im Hauptthema. Zwei Arien aus Carl Maria von Webers genialer Oper „Freischütz“ lassen Max und Agathe vor dem inneren Auge lebendig werden, und die Ouvertüre und das Duett Leonore – Florestan aus der Oper Fidelio von Beethoven weisen schon auf das kommende Jahr, dem 200. Todestag des Meisters. Erleben Sie ein Highlight in stilvollem Ambiente und genießen Sie temperamentvolle Solisten mit musikalischen Meisterwerken der Extraklasse. Der Pianistenclub bedankt sich herzlich bei den Rechtsanwälten Bub, Memminger und Partner, bei Sabine Bub und der Gerlind & Ernst Denert-Stiftung für die großzügige Förderung dieses besonderen Abends.

Violine und Klavier in persönlicher Atmosphäre Kammermusik der Extraklasse! Ingolf Turban, Violine Tomoko Sawallisch, Klavier Werke von Mozart, Raff und Schubert Zusammen mit Edita Gruberova und den Berliner Philharmonikern 2021 mit dem „Oscar der Klassikszene“ ICMA (International Classical Music Awards) ausgezeichnet, ist Ingolf Turban mit über 40 CD Produktionen vielfach unbekannter Violinliteratur einer der brillantesten Entdecker unter den großen Geigern unseres Jahrhunderts. Er war als Solist u.a. im Wiener Musikverein, der Mailänder Scala und in den Philharmonien von Berlin und München mit Dirigenten wie Sergiu Celibidache, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Yehudi Menuhin, Franz Welser-Möst und Andris Nelsons zu hören. Heute Abend tritt er zusammen mit der regelmäßig in Europa und Japan konzertierenden Pianistin Tomoko Sawallisch auf, die bereits im Jahr 2015 von Steinway & Sons als Steinway Artist ausgewählt wurde und somit einem sehr exklusiven Kreis international anerkannter Künstlerpersönlichkeiten angehört.

Nicholas Ofczarek & Tamara Metelka lesen Thomas Bernhard: ''Meine Preise'' Kein Schriftsteller hat in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Österreich so polarisiert wie Thomas Bernhard (1931-1989). Sprachmächtig, kompromisslos und stets zum Skandal bereit, hielt er seinem Land und dem Kulturbetrieb ebenso gnadenlos wie amüsant den Spiegel vor – und wurde dafür gefeiert und in mehr als 40 Sprachen übersetzt. In seiner autobiografischen Prosa »Meine Preise« zieht Bernhard eine satirisch-ironische Bilanz der ihm verliehenen Auszeichnungen – und der grotesken Rituale ihrer Verleihung. Das lustigste und schärfste Kapitel dieses Buches ist dem Eklat um den Österreichischen Staatspreis 1968 gewidmet und ging in die Literaturgeschichte ein. In ihrer szenischen Lesung präsentieren Burgtheater-Star Nicholas Ofczarek und seine Frau und Kollegin Tamara Metelka mit Bernhards Schilderung der skandalträchtigen Preisverleihung eine messerscharfe Studie über das spannungsreiche Verhältnis von Kunst und Politik voller Witz, Polemik, literarischer Brillanz und radikaler Ehrlichkeit. Dauer: 60 Minuten

Nicholas Ofczarek & Tamara Metelka lesen Thomas Bernhard: ''Meine Preise'' Kein Schriftsteller hat in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Österreich so polarisiert wie Thomas Bernhard (1931-1989). Sprachmächtig, kompromisslos und stets zum Skandal bereit, hielt er seinem Land und dem Kulturbetrieb ebenso gnadenlos wie amüsant den Spiegel vor – und wurde dafür gefeiert und in mehr als 40 Sprachen übersetzt. In seiner autobiografischen Prosa »Meine Preise« zieht Bernhard eine satirisch-ironische Bilanz der ihm verliehenen Auszeichnungen – und der grotesken Rituale ihrer Verleihung. Das lustigste und schärfste Kapitel dieses Buches ist dem Eklat um den Österreichischen Staatspreis 1968 gewidmet und ging in die Literaturgeschichte ein. In ihrer szenischen Lesung präsentieren Burgtheater-Star Nicholas Ofczarek und seine Frau und Kollegin Tamara Metelka mit Bernhards Schilderung der skandalträchtigen Preisverleihung eine messerscharfe Studie über das spannungsreiche Verhältnis von Kunst und Politik voller Witz, Polemik, literarischer Brillanz und radikaler Ehrlichkeit. Dauer: 60 Minuten

Nicholas Ofczarek & Tamara Metelka lesen Thomas Bernhard: ''Meine Preise'' Kein Schriftsteller hat in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Österreich so polarisiert wie Thomas Bernhard (1931-1989). Sprachmächtig, kompromisslos und stets zum Skandal bereit, hielt er seinem Land und dem Kulturbetrieb ebenso gnadenlos wie amüsant den Spiegel vor – und wurde dafür gefeiert und in mehr als 40 Sprachen übersetzt. In seiner autobiografischen Prosa »Meine Preise« zieht Bernhard eine satirisch-ironische Bilanz der ihm verliehenen Auszeichnungen – und der grotesken Rituale ihrer Verleihung. Das lustigste und schärfste Kapitel dieses Buches ist dem Eklat um den Österreichischen Staatspreis 1968 gewidmet und ging in die Literaturgeschichte ein. In ihrer szenischen Lesung präsentieren Burgtheater-Star Nicholas Ofczarek und seine Frau und Kollegin Tamara Metelka mit Bernhards Schilderung der skandalträchtigen Preisverleihung eine messerscharfe Studie über das spannungsreiche Verhältnis von Kunst und Politik voller Witz, Polemik, literarischer Brillanz und radikaler Ehrlichkeit. Dauer: 60 Minuten

»Meister — Schüler« Violine: Ilona Cudek Violoncello: Elke Funk-Hoever Klavier: Aglaya Zinchenko • Ludwig van Beethoven Allegretto für Klaviertrio B-Dur WoO 39 • Ferdinand Ries Klaviertrio Nr. 4 c-Moll op. 143 • György Kurtág »Varga Bálint Ligaturája« für Klaviertrio • Hermann Goetz Klaviertrio g-Moll op. 1 Keine Lust, Klavier zu üben? Und wenn der große Ludwig van Beethoven etwas Motivationshilfe leistet? Sein 1812 entstandenes Allegretto für Klaviertrio schrieb Beethoven mit den anspornenden Worten »zur Aufmunterung im Klavierspielen« für die 10-jährige Maximiliane von Brentano. Ob es geholfen hat, ist nicht überliefert — sicher ist jedoch, dass dieses kurze, heitere und lyrische Stück den reifen Stil des Komponisten erkennen lässt. Ein berühmter (und bestimmt stets motivierter) Klavierschüler Beethovens war Ferdinand Ries. Er entwickelte sich nicht nur zu einem virtuosen Pianisten, sondern auch zu einem ernsthaften Komponisten an der Schwelle zur Romantik, wie sein c-Moll-Klaviertrio zeigt. Nicht für einen Schüler, aber für einen befreundeten Meister komponierte der vor 100 Jahren geborene György Kurtág das Klaviertrio »Varga Bálint Ligaturája«. Das Werk ist eine Hommage an den ungarischen Schriftsteller und Publizisten Bálint András Varga, der durch seine Bücher und Gespräche mit zeitgenössischen Komponist*innen bekannt wurde. Der vor 150 Jahren verstorbene Hermann Goetz fand seine Meister nicht in seinen Zeitgenossen Liszt, Wagner oder Brahms, sondern orientierte sich am eleganten Stil Mozarts und Mendelssohn-Bartholdys.

Simone Solga: Sie kennen mich Deutschland: Das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral – in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: Die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin, »Sie kennen mich!« In ihrem neuen Programm erfreut Simone Solga das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit und wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko: Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie, dem Ernst der Lage angemessen, mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Genießen Sie dieses seltene Glück und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: »Sie kennen mich. Und Sie können mich!«

Simone Solga: Sie kennen mich Deutschland: Das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral – in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: Die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin, »Sie kennen mich!« In ihrem neuen Programm erfreut Simone Solga das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit und wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko: Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie, dem Ernst der Lage angemessen, mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Genießen Sie dieses seltene Glück und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: »Sie kennen mich. Und Sie können mich!«

Sabin Tambrea und Alice Dwyer: Im gleichen Takt - Die Geschwister Mendelssohn Wenn zwei der profiliertesten Schauspielstimmen Deutschlands auf die bewegende Geschichte des berühmtesten Geschwisterpaares der Musikgeschichte treffen, erwartet uns ein besonderes Erlebnis: In einer eindrucksvollen szenischen Lesung lassen Sabin Tambrea und Alice Dwyer die Welt von Fanny Hensel und Felix Mendelssohn Bartholdy lebendig werden. Die Kompositionen der beiden sind ebenso berührend wie ihre bewegte Lebensgeschichte. In unzähligen Briefen spiegelt sich die nahezu symbiotische Beziehung der Geschwister wider, die Zeit ihres Lebens im engen persönlichen und musikalischen Austausch standen. Mit großer Ausdruckskraft verleihen Tambrea und Dwyer den Stimmen der Geschwister Gestalt - mal zärtlich, mal leidenschaftlich, mal voller Bewunderung und künstlerischer Spannung. So entsteht ein lebendiger Dialog zweier außergewöhnlicher Künstlerpersönlichkeiten. Musikalisch begleitet wird diese literarisch-musikalische Reise vom Guadagnini Trio, das ausgewählte Werke von Fanny Hensel und Felix Mendelssohn Bartholdy interpretiert und das Erzählte klanglich vertieft.

Ute Lemper, Die Zeitreisende Inspiriert von ihrem autobiografischen Spiegel-Bestseller aus dem Jahr 2023 geht Ute Lemper (*1963) mit uns auf eine sehr persönliche musikalische Zeitreise durch mehr als 40 Jahre Weltkarriere. Die autobiografische Revue verbindet Musik, die ihr Leben begleitet hat, mit Geschichten und Erinnerungen. Das Konzert führt von den kräftezehrenden Anfängen in Berlin über glanzvolle Zeiten in Wien, Paris und London bis in die Herzensheimat New York und entfaltet ein faszinierendes Panorama aus Chansons, Musical-Hits und eigenen Liedern – darunter «La Vie en rose» und «Milord» von Édith Piaf, «All That Jazz» aus dem Musical Chicago, die «Moritat von Mackie Messer» von Kurt Weill und Bertolt Brecht, «Amsterdam» und «Ne me quitte pas» von Jacques Brel. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme, mitreißendem Showtalent und eindringlicher Präsenz verbindet der Weltstar Gedanken, Gefühle und Musik zu einem Abend zwischen Weltbühne und innerer Rückschau, künstlerischer Reflexion und unmittelbarer Konzertatmosphäre - persönlich, musikalisch und berührend.

Ute Lemper, Rendezvous mit Marlene Mit Gesang, Schauspiel und virtuoser Erzählkunst entführt Weltstar Ute Lemper uns in das bewegte Leben und die faszinierende Gedankenwelt der unvergessenen Marlene Dietrich (1901-1992). Basierend auf einem sehr persönlichen dreistündigen Telefongespräch mit Marlene Dietrich aus dem Jahr 1988 zeichnet Ute Lemper in ihrem »Rendezvous mit Marlene« ein intimes, bewegendes und zugleich kraftvolles Porträt der deutsch-amerikanischen Film- und Musikikone des 20. Jahrhunderts. Die gefeierte Chanson-Sängerin verbindet weltberühmte Lieder und bewegende Anekdoten zu einer musikalischen Hommage an eine Frau, die mit Haltung, Stil und künstlerischer Unabhängigkeit Geschichte schrieb.

Verliebt, verlobt … und dann? Glück und Seligkeit, Rausch und Zuckerschock, bis dass der Tod uns einen Strich durch die Rechnung macht? Und dazwischen? Bußzeit? Auszeit? Eiszeit? Und oft genug: Verrückte Zeiten! Eines jedenfalls ist sicher: Die Zeit zu zweit ist der aufregendste Ritt auf der Achterbahn des Lebens! Welch seltsame Wege dabei das Glück beschreitet, wie berührend-komisch und herrlich-schräg die weniger glanzvollen Tage sich zeigen können: Davon erzählt der beliebte Schauspieler Stefan Wilkening mit Texten von Karl Valentin, Gunnar Gunnarsson, Adelbert von Chamisso, Joachim Ringelnatz, Johann Peter Hebel, Wolfgang Amadeus Mozart und anderen - mal vergnüglich, mal nachdenklich, mal in Prosa und mal gereimt. Den mitreißenden Vortrag Wilkenings mit der wunderbar sonoren Stimme begleiten Maria und Matthias Well am Cello und auf der Geige, der talentierte Nachwuchs des Biermösl-Urgesteins Michi Well sowie der virtuose Akkordeonist Vladislav Cojocaru. Gemeinsam bilden sie das beliebte Trio »Wellcaru«. Passend zum Valentinstag erwartet Sie ein Abend voller Poesie und Musik: packend, sentimental, amüsant und wunderlich zugleich - für alle, die das Besondere suchen.

André Jung: Joseph Roths ''Radetzkymarsch'' Ein Höhepunkt für Literaturfreunde: Der renommierte Schauspieler André Jung widmet sich einem der bedeutendsten Romane des 20. Jahrhunderts und liest aus Joseph Roths Meisterwerk »Radetzkymarsch«. Mit großer sprachlicher Präzision und feinem Gespür für Atmosphäre entfaltet Jung die vielschichtige Welt dieses epochalen Romans. Im Mittelpunkt steht die Geschichte der Familie Trotta, deren Schicksal untrennbar mit dem Aufstieg und Niedergang der Habsburger Monarchie verbunden ist. Roth zeichnet ein eindringliches Porträt einer Gesellschaft im Umbruch - geprägt von Tradition, Pflichtbewusstsein und der leisen Ahnung eines unausweichlichen Endes. André Jung gelingt es, die besondere Melancholie und den unverwechselbaren Ton Joseph Roths eindrucksvoll hörbar zu machen. Seine Lesung lässt die Figuren lebendig werden und eröffnet zugleich einen neuen Zugang zu einem Werk, das bis heute nichts von seiner Aktualität verloren hat. Zwischen leiser Ironie und tiefer Tragik entfaltet sich ein literarischer Kosmos.

André Jung: Joseph Roths ''Radetzkymarsch'' Ein Höhepunkt für Literaturfreunde: Der renommierte Schauspieler André Jung widmet sich einem der bedeutendsten Romane des 20. Jahrhunderts und liest aus Joseph Roths Meisterwerk »Radetzkymarsch«. Mit großer sprachlicher Präzision und feinem Gespür für Atmosphäre entfaltet Jung die vielschichtige Welt dieses epochalen Romans. Im Mittelpunkt steht die Geschichte der Familie Trotta, deren Schicksal untrennbar mit dem Aufstieg und Niedergang der Habsburger Monarchie verbunden ist. Roth zeichnet ein eindringliches Porträt einer Gesellschaft im Umbruch - geprägt von Tradition, Pflichtbewusstsein und der leisen Ahnung eines unausweichlichen Endes. André Jung gelingt es, die besondere Melancholie und den unverwechselbaren Ton Joseph Roths eindrucksvoll hörbar zu machen. Seine Lesung lässt die Figuren lebendig werden und eröffnet zugleich einen neuen Zugang zu einem Werk, das bis heute nichts von seiner Aktualität verloren hat. Zwischen leiser Ironie und tiefer Tragik entfaltet sich ein literarischer Kosmos.

»Wegweiser« Violine: Florentine Lenz Violine: Asami Yamada Viola: Julie Risbet Violoncello: Sven Faulian • Johannes Bernardus van Bree Streichquartett Nr. 3 d-Moll • Philip Glass Streichquartett Nr. 2 »Company« • Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett Nr. 2 a-Moll op. 13 Während Felix Mendelssohn Bartholdys Vater gerne über »Beethoven und alle Fantasten« schimpfte, tat der 18-jährige Felix genau das Gegenteil: Mit großer Begeisterung vertiefte er sich in die späten Streichquartette des Wiener Meisters. Spuren davon finden sich überall in seinem a-Moll-Quartett op. 13. Johannes Bernardus van Bree wiederum zählte Mendelssohn zu seinen Heroen. Der niederländische Komponist, der in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts das Amsterdamer Musikleben prägte, ist heute fast vergessen. Im Schlusssatz seines d-Moll-Quartetts von 1848 scheint der Einfluss von Mendelssohn besonders deutlich durch. Im Vergleich zu den streng rhythmischen, motorischen frühen Werken Philip Glass’ wirkt sein Zweites Streichquartett auffallend lyrisch und introvertiert. Ursprünglich entstanden die vier Sätze als Bühnenmusik für eine Produktion von Samuel Becketts »Company«. Erst später formte Glass das Material zu einem eigenständigen, fast romantisch anmutenden Streichquartett um.