Münchner Künstlerhaus

Der kleine Prinz: Modernes Ballett von Ada Ramzews Die weltberühmte Erzählung des «Kleinen Prinzen» als modernes Ballett für die ganze Familie mit Tänzerinnen und Tänzern der Benedict Manniegel Dance Company in einer Inszenierung von Ada Ramzews. Antoine de Saint-Exupérys 1943 erstmals erschienener «Le Petit Prince» erzählt die tiefsinnige, magische und rätselhafte Geschichte eines Piloten, der mitten in der Wüste abstürzt und dort den kleinen Prinzen trifft. Dieses bemerkenswerte Kind berichtet ihm von seiner Reise über verschiedene Asteroiden bis zur Erde, seiner Liebe zu einer Rose und seinen Begegnungen mit Menschen, wie dem König oder dem Laternenanzünder, oder Tieren wie der Schlange oder dem Fuchs. Auf der gemeinsamen Suche nach dem rettenden Brunnen entwickeln die Zwei einen Dialog, in dem elementare Fragen und Themen des «Menschseins» mit unvergleichlicher Leichtigkeit und zugleich psychologisch-philosophischer Tiefe verhandelt werden: Die Kostbarkeit von Zeit, die Unendlichkeit der Vorstellungskraft, die Absurditäten des «Erwachsenseins» mit seinen Zahlen, Worten und Regeln - und allem voran die Bedeutung von Beziehung, Begegnung und Bewegung. «Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.» ist das wohl zentralste Zitat aus dem Weltbestseller. Dieses «Mit dem Herzen Sehen» ist auch ein wesentlicher Aspekt von Tanz, der eine Sprache jenseits von Worten und Rationalität verkörpert und in seiner Ausdrucksvielfalt jene Magie der Beziehungen und der Vorstellungskraft sowie tiefer, «naiver» Menschlichkeit spürbar machen kann, für die «Der kleine Prinz» steht. Ada Ramzews‘ Inszenierung als modernes Handlungsballett übersetzt die literarische Vorlage in eine reine Tanzerzählung, die von der Sehnsucht eines Erwachsenen nach dem lebt, was ihm die Zahlen und Worte, Jahre und Aufgaben, Stück für Stück nehmen: sein Kindsein.

Der kleine Prinz: Modernes Ballett von Ada Ramzews Die weltberühmte Erzählung des «Kleinen Prinzen» als modernes Ballett für die ganze Familie mit Tänzerinnen und Tänzern der Benedict Manniegel Dance Company in einer Inszenierung von Ada Ramzews. Antoine de Saint-Exupérys 1943 erstmals erschienener «Le Petit Prince» erzählt die tiefsinnige, magische und rätselhafte Geschichte eines Piloten, der mitten in der Wüste abstürzt und dort den kleinen Prinzen trifft. Dieses bemerkenswerte Kind berichtet ihm von seiner Reise über verschiedene Asteroiden bis zur Erde, seiner Liebe zu einer Rose und seinen Begegnungen mit Menschen, wie dem König oder dem Laternenanzünder, oder Tieren wie der Schlange oder dem Fuchs. Auf der gemeinsamen Suche nach dem rettenden Brunnen entwickeln die Zwei einen Dialog, in dem elementare Fragen und Themen des «Menschseins» mit unvergleichlicher Leichtigkeit und zugleich psychologisch-philosophischer Tiefe verhandelt werden: Die Kostbarkeit von Zeit, die Unendlichkeit der Vorstellungskraft, die Absurditäten des «Erwachsenseins» mit seinen Zahlen, Worten und Regeln - und allem voran die Bedeutung von Beziehung, Begegnung und Bewegung. «Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.» ist das wohl zentralste Zitat aus dem Weltbestseller. Dieses «Mit dem Herzen Sehen» ist auch ein wesentlicher Aspekt von Tanz, der eine Sprache jenseits von Worten und Rationalität verkörpert und in seiner Ausdrucksvielfalt jene Magie der Beziehungen und der Vorstellungskraft sowie tiefer, «naiver» Menschlichkeit spürbar machen kann, für die «Der kleine Prinz» steht. Ada Ramzews‘ Inszenierung als modernes Handlungsballett übersetzt die literarische Vorlage in eine reine Tanzerzählung, die von der Sehnsucht eines Erwachsenen nach dem lebt, was ihm die Zahlen und Worte, Jahre und Aufgaben, Stück für Stück nehmen: sein Kindsein.

Edgar Selge & Franziska Walser: Die Duineser Elegien Rainer Maria Rilkes Duineser Elegien zählen zu den bedeutendsten und faszinierendsten Werken der Weltliteratur - von überwältigender Schönheit und gedanklicher Tiefe. Rilke selbst betonte immer wieder, dass diese Dichtung ihr eigentliches Wesen erst im gesprochenen Wort entfaltet, als finde sie erst im Klang der Stimme zu ihrer vollen Wahrheit. In ihrer freien Rezitation verstehen es Franziska Walser und Edgar Selge meisterhaft, den Versen Stimme zu verleihen und sie - vollständig aus dem Gedächtnis heraus - in einem unvergesslichen Bühnenerlebnis für Kopf und Herz erfahrbar zu machen. Seit mehr als zwei Jahrzehnten widmet das renommierte Schauspielerpaar sich den »Duineser Elegien« und lässt seine ganze künstlerische Erfahrung in die intensive Auseinandersetzung mit Rilkes Dichtung einfließen. Entstanden sind die Elegien ab 1912 auf Schloss Duino bei Triest und erst zehn Jahre später, in einem geradezu rauschhaften Schaffensprozess, im Turm von Schloss Muzot im Wallis vollendet worden. Rilke selbst sprach später von einem »überlebensgroßen« Zustand, in dem »Faser und Gewebe« in ihm gearbeitet hätten. Die Elegien wurden so zur Summe seines Denkens und Dichtens und zu einem Werk, das bis heute nichts von seiner Kraft verloren hat. Die Duineser Elegien.

Die Magie der Blasinstrumente Konzert für die Jüngsten, altersgerecht dargeboten für 3- bis 6-Jährige. Dauer: ca. 30 Minuten Pinguinmädchen Pudding und Clemens haben einen großen Traum: Sie wollen endlich zaubern lernen! Darum gehen sie zu Theobald, dem Magier. Doch der muss überraschend außer Haus – und lässt seine Zauberschüler allein zurück. Sie finden ein altes musikalisches Zauberbuch und probieren es aus! Ob das gut geht? Unterstützung bekommen die beiden von einem Bläserquintett und vom Publikum – helft Pudding und Clemens bei der Zauberei! Auszüge aus Werken für Bläserquintett von Grażyna Bacewicz und Valerie Coleman Alexandra Muhr Flöte Florian Adam Oboe Caroline Rajendran Klarinette Till Heine Fagott Marc Ostertag Horn Berenike Beschle (alias Pinguin Pudding) Moderation Clemens Nicol Konzept/Moderation Jeder Konzertbesucherin benötigt unabhängig vom Alter eine Eintrittskarte. Die Konzerte sind für Kinder unter 3 Jahren nicht geeignet. Kinderwägen dürfen nicht in den Konzertsaal mitgenommen werden, können aber im Foyer abgestellt werden.

Die Magie der Blasinstrumente Konzert für die Jüngsten, altersgerecht dargeboten für 3- bis 6-Jährige. Dauer: ca. 30 Minuten Pinguinmädchen Pudding und Clemens haben einen großen Traum: Sie wollen endlich zaubern lernen! Darum gehen sie zu Theobald, dem Magier. Doch der muss überraschend außer Haus – und lässt seine Zauberschüler allein zurück. Sie finden ein altes musikalisches Zauberbuch und probieren es aus! Ob das gut geht? Unterstützung bekommen die beiden von einem Bläserquintett und vom Publikum – helft Pudding und Clemens bei der Zauberei! Auszüge aus Werken für Bläserquintett von Grażyna Bacewicz und Valerie Coleman Alexandra Muhr Flöte Florian Adam Oboe Caroline Rajendran Klarinette Till Heine Fagott Marc Ostertag Horn Berenike Beschle (alias Pinguin Pudding) Moderation Clemens Nicol Konzept/Moderation Jeder Konzertbesucherin benötigt unabhängig vom Alter eine Eintrittskarte. Die Konzerte sind für Kinder unter 3 Jahren nicht geeignet. Kinderwägen dürfen nicht in den Konzertsaal mitgenommen werden, können aber im Foyer abgestellt werden.

Die Magie der Blasinstrumente Konzert für die Jüngsten, altersgerecht dargeboten für 3- bis 6-Jährige. Dauer: ca. 30 Minuten Pinguinmädchen Pudding und Clemens haben einen großen Traum: Sie wollen endlich zaubern lernen! Darum gehen sie zu Theobald, dem Magier. Doch der muss überraschend außer Haus – und lässt seine Zauberschüler allein zurück. Sie finden ein altes musikalisches Zauberbuch und probieren es aus! Ob das gut geht? Unterstützung bekommen die beiden von einem Bläserquintett und vom Publikum – helft Pudding und Clemens bei der Zauberei! Auszüge aus Werken für Bläserquintett von Grażyna Bacewicz und Valerie Coleman Alexandra Muhr Flöte Florian Adam Oboe Caroline Rajendran Klarinette Till Heine Fagott Marc Ostertag Horn Berenike Beschle (alias Pinguin Pudding) Moderation Clemens Nicol Konzept/Moderation Jeder Konzertbesucherin benötigt unabhängig vom Alter eine Eintrittskarte. Die Konzerte sind für Kinder unter 3 Jahren nicht geeignet. Kinderwägen dürfen nicht in den Konzertsaal mitgenommen werden, können aber im Foyer abgestellt werden.

»Märchenhafte Mosaike« Flöte: Gabriele Krötz Oboe: Lisa Outred Klarinette: Alexandra Gruber Fagott: Johannes HofbauerHorn Mia Schwarzfischer • Wolfgang Amadeus Mozart Ouvertüre zu »Die Zauberflöte« in einer Bearbeitung für Bläserquintett • Franz Danzi Bläserquintett B-Dur op. 56 Nr. 1 • Samuel Barber »Summer Music« op. 31 • Paul Taffanel Bläserquintett g-Moll • Luciano Berio »Opus Number Zoo« Funkelnde Preziosen für Bläserquintett: Die feierlichen Anfangsakkorde von Wolfgang Amadeus Mozarts Ouvertüre zur »Zauberflöte« zeigen, hier geht es um mehr als eine oberflächliche Märchenhandlung. Der Beginn trägt Geheimnisse und tiefen Ernst in sich, dem gegenüber steht der lebhafte, verspielte Hauptteil der Ouvertüre. Die beiden Bläserquintette von Franz Danzi und Paul Taffanel bringen Eleganz und kammermusikalische Leichtigkeit ins Programm, während Samuel Barbers »Summer Music« eine schwebende, fast traumhafte Sommerlandschaft zeichnet, in der Erinnerungen, Hitze, Abendstimmungen und ferne Geräusche ineinanderfließen. Den spielerischen Schlusspunkt setzt Luciano Berios »Opus Number Zoo«: Kurze märchenhafte Fabeln versammeln den ganzen Zoo einheimischer Wald-, Wiesen-, Haus- und Stalltiere — ein augenzwinkerndes, modernes Märchen.

Benno Fürmann: Ohr ab! - Das wilde Leben von van Gogh, Monet & Co. Verkannt, verspottet und doch voller Leidenschaft: Die Maler des Impressionismus kämpften für eine neue Sicht auf die Welt. Benno Fürmann lässt ihre bewegten und dramatischen Lebensgeschichten lebendig werden. Mit ihrem Motto »Farbe, Licht und Leidenschaft« revolutionierten sie nicht nur die Kunst, sondern auch die Wahrnehmung der Menschen. Ihre Werke sind weltberühmt - doch viele der Dramen und Geschichten, die sich hinter den Kulissen der ikonischen Bilder abspielten, liegen bis heute im Verborgenen. Trotz heftiger Widerstände folgten die Künstler unbeirrbar ihrer Vision: Von Kritikern verspottet und von Geldsorgen geplagt, widmeten sie sich einer Malerei, die das Flüchtige und Veränderliche des Augenblicks festhält und Schönheit im Alltäglichen findet. Ihren öffentlichen Durchbruch erlebten sie 1874 mit der ersten Ausstellung einer Gruppe um Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir und Edgar Degas in Paris. Der Begriff »Impressionismus« geht dabei auf Monets Gemälde »Impression, soleil levant« zurück. Heute sind die Bilder des Impressionismus allgegenwärtig, zieren auch Tassen, Stoffe und Kugelschreiber. Die bewegten und dramatischen Lebensgeschichten der Künstler aber wurden bislang selten erzählt. Dieser Abend ist dem Blick hinter die farbenfrohen Kulissen gewidmet: Benno Fürmann lässt die großen Impressionisten - ebenso wie eng verbundene Künstler wie Gauguin und Van Gogh - in spannenden und berührenden Erzählungen lebendig werden. Mit der fein dazu abgestimmten Musik machen Carolyn Breuer (Saxofon), Eugen Bazijan (Cello) und die Pianistin Isabel Lhotzky die faszinierende Epoche voller Umbrüche, Emotionen und künstlerischer Freiheit spürbar.37456

»Ordnung — Ironie — Gegenwart« Oboe: Andrey Godik Klarinette: László Kuti Violine: Yusi Chen Viola: Gueli Kim Kontrabass: Shengni Guo • Johann Baptist Vanhal Divertimento für Violine, Viola und Kontrabass G-Dur • Sergej Prokofjew Quintett für Oboe, Klarinette, Violine, Viola und Kontrabass g-Moll op. 39 • Dave Anderson Quintett für Oboe, Klarinette, Violine, Viola und Kontrabass Der böhmische Komponist Johann Baptist Vanhal war zu Lebzeiten eine feste Größe im Musikleben Wiens: ein gefragter Lehrer und ein von Haydn, Mozart und Beethoven hochgeschätzter Kollege. Dem Stil der italienischen Oper nacheifernd, tritt in seinem Divertimento für Violine, Viola und Kontrabass G-Dur die Geige als glänzende Primadonna auf. Ein Zeitsprung führt ins Jahr 1924, als Paris das Mekka der künstlerischen Moderne war. Zwischen Jazzclub und Avantgarde entstand Sergej Prokofjews Quintett op. 39. Ursprünglich als Musik zu einem Zirkusballett mit dem Titel »Trapez« gedacht, erwies sich die harmonisch und rhythmisch raffinierte, mit ironischen Spitzen gespickte Musik als zu anspruchsvoll für die Tänzer. Prokofjew reagierte pragmatisch und machte daraus ein Kammermusikwerk von scharfem Witz. Dave Andersons Quintett ist dazu eine spannende Ergänzung aus der Gegenwart. Der Solo-Bassist des Louisiana Philharmonic Orchestra knüpft bewusst an Prokofjews ungewöhnliche Besetzung an und verbindet seinen klassischen Hintergrund mit seiner großen Leidenschaft für den Jazz.

Ein munteres Fischkonzert mit Musik von Schubert Konzert für die Jüngsten, altersgerecht dargeboten für 3- bis 6-Jährige. Dauer: ca. 30 Minuten Familie Forelle schwimmt in den Urlaub. Doch schon bald bemerken die Fische: Sie haben jemanden vergessen! Nämlich den jüngsten Fisch: Forelle Franziska! Seid dabei, wenn Clemens und die Kinder der Ballettschule Ottobrunn euch eine spannende Geschichte rund um eine kleine Forelle erzählen, die ihre Familie wiederfinden will – und helft ihr auf ihrer ereignisreichen Reise. Die Melodien dazu kommen von Franz Schubert und seinem berühmten Forellenquintett. Franz Schubert: „Die Forelle“, D 550 Franz Schubert: Klavierquintett A-Dur, D 667 („Forellenquintett“) Stanko Madić Violine Christian Atanasiu Viola François Thirault Violoncello Ingo Nawra Kontrabass Fritz Schwinghammer Klavier Solist aus dem Tölzer Knabenchor Gesang Kinderballett der Ballettschule Ottobrunn Clemens Nicol Konzept/Moderation Jeder Konzertbesucherin benötigt unabhängig vom Alter eine Eintrittskarte. Die Konzerte sind für Kinder unter 3 Jahren nicht geeignet. Kinderwägen dürfen nicht in den Konzertsaal mitgenommen werden, können aber im Foyer abgestellt werden.

Ein munteres Fischkonzert mit Musik von Schubert Konzert für die Jüngsten, altersgerecht dargeboten für 3- bis 6-Jährige. Dauer: ca. 30 Minuten Familie Forelle schwimmt in den Urlaub. Doch schon bald bemerken die Fische: Sie haben jemanden vergessen! Nämlich den jüngsten Fisch: Forelle Franziska! Seid dabei, wenn Clemens und die Kinder der Ballettschule Ottobrunn euch eine spannende Geschichte rund um eine kleine Forelle erzählen, die ihre Familie wiederfinden will – und helft ihr auf ihrer ereignisreichen Reise. Die Melodien dazu kommen von Franz Schubert und seinem berühmten Forellenquintett. Franz Schubert: „Die Forelle“, D 550 Franz Schubert: Klavierquintett A-Dur, D 667 („Forellenquintett“) Stanko Madić Violine Christian Atanasiu Viola François Thirault Violoncello Ingo Nawra Kontrabass Fritz Schwinghammer Klavier Solist aus dem Tölzer Knabenchor Gesang Kinderballett der Ballettschule Ottobrunn Clemens Nicol Konzept/Moderation Jeder Konzertbesucherin benötigt unabhängig vom Alter eine Eintrittskarte. Die Konzerte sind für Kinder unter 3 Jahren nicht geeignet. Kinderwägen dürfen nicht in den Konzertsaal mitgenommen werden, können aber im Foyer abgestellt werden.

Ein munteres Fischkonzert mit Musik von Schubert Konzert für die Jüngsten, altersgerecht dargeboten für 3- bis 6-Jährige. Dauer: ca. 30 Minuten Familie Forelle schwimmt in den Urlaub. Doch schon bald bemerken die Fische: Sie haben jemanden vergessen! Nämlich den jüngsten Fisch: Forelle Franziska! Seid dabei, wenn Clemens und die Kinder der Ballettschule Ottobrunn euch eine spannende Geschichte rund um eine kleine Forelle erzählen, die ihre Familie wiederfinden will – und helft ihr auf ihrer ereignisreichen Reise. Die Melodien dazu kommen von Franz Schubert und seinem berühmten Forellenquintett. Franz Schubert: „Die Forelle“, D 550 Franz Schubert: Klavierquintett A-Dur, D 667 („Forellenquintett“) Stanko Madić Violine Christian Atanasiu Viola François Thirault Violoncello Ingo Nawra Kontrabass Fritz Schwinghammer Klavier Solist aus dem Tölzer Knabenchor Gesang Kinderballett der Ballettschule Ottobrunn Clemens Nicol Konzept/Moderation Jeder Konzertbesucherin benötigt unabhängig vom Alter eine Eintrittskarte. Die Konzerte sind für Kinder unter 3 Jahren nicht geeignet. Kinderwägen dürfen nicht in den Konzertsaal mitgenommen werden, können aber im Foyer abgestellt werden.

Was für ein Quartett! Jule Ronstedt, Sophie von Kessel, Julia Koschitz und Anna Schudt bringen Ronstedts Bestseller »Menomorphosen« auf die Bühne - mit Witz, Schärfe und mitreißendem Spiel. Das Buch ist ein ‚literarischer Hormoncocktail‘: heiß, unberechenbar und sehr wirksam. In 26 Geschichten stehen Frauen mitten im Leben - und manchmal am Rand des Wahnsinns. Ob am Altkleidercontainer, in der gynäkologischen Praxis, im leergeräumten Kinderzimmer oder beim ersten Date: Mit radikalem Humor, poetischer Kraft und großer Ehrlichkeit erzählen die Figuren von Aufbrüchen und Abstürzen, von Sehnsüchten, der Abwesenheit von Sex und der Suche nach einem neuen Ich. Die Schauspielerin, Regisseurin und Autorin Jule Ronstedt zeigt in ihrem ersten Buch schonungslos und zugleich humorvoll, was passiert, wenn Frauen in der Menopause nicht leise verschwinden, sondern sichtbar bleiben - wütend, wild und witzig. Gemeinsam mit Sophie von Kessel, Julia Koschitz und Anna Schudt bringt sie diese Stimmen nun in einer lebendigen Lesung auf die Bühne. Die Geschichten basieren auf vielen Gesprächen mit Freundinnen sowie Recherchen bei Medizinerinnen und Experten. Sie erzählen von körperlichen Veränderungen, von Abschieden und Neuanfängen, von Krisen - und der Kraft weiblicher Freundschaften. Ein Abend voller Humor, Ehrlichkeit und überraschender Einsichten - für alle, die schon einmal gedacht haben: „Ich bin nicht mehr die Alte - und das ist gut so.“ Im Anschluss an die Lesung (ohne Pause) hat das Publikum Gelegenheit, den Künstlerinnen Fragen zu stellen.

»Frühes Feuer — Heiliger Dank« Violine: Naoka Aoki Violine: Johanna Zaunschirm Viola: Jannis Rieke Violoncello: Shizuka Mitsui • Ludwig van Beethoven Streichquartett D-Dur op. 18 Nr. 3 • Anton Webern »Langsamer Satz« für Streichquartett c-Moll • Ludwig van Beethoven Streichquartett Nr. 15 a-Moll op. 132 Nachdem sich Ludwig van Beethoven durch nahezu alle gängigen Kammermusikgattungen gearbeitet hatte — von der Klaviersonate über das Streichtrio bis hin zum Bläseroktett —, schien ihm im Herbst 1798 die Zeit reif für den nächsten großen Schritt: sein erstes Streichquartett. Entgegen der Nummerierung im Erstdruck, lassen überlieferte Skizzenblätter vermuten, dass das D-Dur-Quartett aus op. 18 sein erster Versuch in dieser Kammermusikform war. Beethoven tastet sich hier mit hörbarer Neugier und Selbstbewusstsein an die von Haydn und Mozart zur frühen Perfektion geführten Gattung heran. Ein Vierteljahrhundert später, um das Jahr 1825, als Beethoven erneut zum Streichquartett zurückkehrt, erweist er sich mit seinem Opus 132 als radikaler Erneuerer. Ganz andere Töne schlägt Anton Webern an. Die Idee zu einem Streichquartett entstand 1905 während eines Wanderurlaubs — und unter dem Eindruck großer Gefühle: Webern hatte sich in seine Cousine Wilhelmine Mörtl verliebt, die er später heiraten sollte. Das Werk blieb ein Fragment, vollendet wurde nur der langsame, tief in der Klangwelt der Spätromantik verwurzelte Satz.

Nicholas Ofczarek & Tamara Metelka - Franz Kafka: ''MILENA!'' Die Beziehung zwischen Franz Kafka und Milena Jesenská zählt zu den bewegendsten literarischen Liebesgeschichten des 20. Jahrhunderts und wird von dem außergewöhnlichen Schauspielerehepaar Tamara Metelka und Nicholas Ofczarek eindrucksvoll zum Leben erweckt. Zwischen dem Dichter und der jungen angehenden Journalistin entsteht zu Beginn des Jahres 1920 in Wien eine leidenschaftliche und zugleich zutiefst widersprüchliche Verbindung. Als die 23-jährige Milena im Prager Künstlercafé Arco auf Kafka trifft und seine Texte ins Tschechische übersetzen möchte, beginnt eine Beziehung, die beide nachhaltig prägt. Rasch entwickelt sich daraus eine intensive Liebe, getragen von Nähe und Distanz – erschwert durch Milenas Ehe in Wien und Kafkas Leben in Prag. Persönlich begegnen sie sich nur zweimal: wenige Tage in Wien und in Gmünd. Umso bedeutender wird ihr dichter, leidenschaftlicher Briefwechsel, der als »Briefe an Milena« in die Literaturgeschichte einging. Milenas eigene Briefe an Kafka sind verloren – vermutlich nach seinem Tod auf ihren Wunsch vernichtet. Kafkas Briefe erschienen 1952 zunächst auf Englisch in New York und machten Milena über Nacht bekannt, obwohl ihr Name in der ersten Ausgabe noch nicht vollständig genannt wurde. In der fesselnden Textfassung von Tamara Metelka treten Kafkas Briefe, ergänzt um ausgewählte Kurztexte, in einen Dialog mit Milenas Briefen an Max Brod, ihren journalistischen Arbeiten sowie ihrem scharfzüngigen Nachruf auf Franz Kafka, der wenige Tage nach seinem Tod erschien. Inszeniert als literarisch-musikalische Begegnung wird der Austausch von Metelka und Ofczarek als Milena und Kafka durch die Violine von Nikolai Tunkowitsch emotional überaus eindrucksvoll verstärkt

Nicholas Ofczarek & Tamara Metelka - Franz Kafka: ''MILENA!'' Die Beziehung zwischen Franz Kafka und Milena Jesenská zählt zu den bewegendsten literarischen Liebesgeschichten des 20. Jahrhunderts und wird von dem außergewöhnlichen Schauspielerehepaar Tamara Metelka und Nicholas Ofczarek eindrucksvoll zum Leben erweckt. Zwischen dem Dichter und der jungen angehenden Journalistin entsteht zu Beginn des Jahres 1920 in Wien eine leidenschaftliche und zugleich zutiefst widersprüchliche Verbindung. Als die 23-jährige Milena im Prager Künstlercafé Arco auf Kafka trifft und seine Texte ins Tschechische übersetzen möchte, beginnt eine Beziehung, die beide nachhaltig prägt. Rasch entwickelt sich daraus eine intensive Liebe, getragen von Nähe und Distanz – erschwert durch Milenas Ehe in Wien und Kafkas Leben in Prag. Persönlich begegnen sie sich nur zweimal: wenige Tage in Wien und in Gmünd. Umso bedeutender wird ihr dichter, leidenschaftlicher Briefwechsel, der als »Briefe an Milena« in die Literaturgeschichte einging. Milenas eigene Briefe an Kafka sind verloren – vermutlich nach seinem Tod auf ihren Wunsch vernichtet. Kafkas Briefe erschienen 1952 zunächst auf Englisch in New York und machten Milena über Nacht bekannt, obwohl ihr Name in der ersten Ausgabe noch nicht vollständig genannt wurde. In der fesselnden Textfassung von Tamara Metelka treten Kafkas Briefe, ergänzt um ausgewählte Kurztexte, in einen Dialog mit Milenas Briefen an Max Brod, ihren journalistischen Arbeiten sowie ihrem scharfzüngigen Nachruf auf Franz Kafka, der wenige Tage nach seinem Tod erschien. Inszeniert als literarisch-musikalische Begegnung wird der Austausch von Metelka und Ofczarek als Milena und Kafka durch die Violine von Nikolai Tunkowitsch emotional überaus eindrucksvoll verstärkt.