Schloss Nymphenburg | Johannissaal im Schloss Nymphenburg

FESTKONZERTE BEI KERZENSCHEIN AUF SCHLOSS NYMPHENBURG (HUBERTUSSAAL) Schloss Nymphenburg ist ein Ort von historischer Bedeutung: Hier erblickte der spätere Märchenkönig Ludwig II. das Licht der Welt und verbrachte prägende Kindheitsjahre. Auch Musikgeschichte wurde an diesem geschichtsträchtigen Ort geschrieben, als der erst siebenjährige Wolfgang Amadeus Mozart gemeinsam mit seiner Schwester Nannerl den kurfürstlichen Hof mit seinem Spiel verzauberte. Diese musikalische Tradition setzt sich bis heute fort. Wenn die renommierten Residenz-Solisten im Hubertussaal bekannte Meisterwerke der Klassik anstimmen, verbinden sich historische Baukunst und meisterhafte Klänge zu einem harmonischen Gesamterlebnis. Genießen Sie klassische Musik an einem der bedeutendsten Orte Bayerns und lassen Sie sich von der besonderen, zeitlosen Atmosphäre dieses Abends tragen – ein stilvolles Konzerterlebnis, das den Alltag angenehm in den Hintergrund rücken lässt.

Norwegen „…gefühlvoll und elegant phrasiert, zum Träumen schön gestaltet…“ – Badische Zeitung Eine Reise in den Norden: Mit Grieg und Sinding öffnet dieses Konzert den Blick auf eine Klangwelt zwischen weiter Landschaft, nordischem Licht und innerer Sehnsucht. Geige und Klavier erzählen von schroffen Felsen, stillen Fjorden und jener besonderen Melancholie, die der norwegischen Romantik ihren unverwechselbaren Zauber gibt. Ergänzt wird die Musik durch filmische Eindrücke aus Norwegen: Filme von Natur, Weite und Bewegung verbinden sich mit den Werken zu einem atmosphärischen Konzerterlebnis, das über das reine Hören hinausgeht. So entsteht ein Abend, der nicht nur ein Programm präsentiert, sondern eine Reise: durch Landschaften, Stimmungen und Klangfarben – vom lyrischen Zauber Griegs bis zur leidenschaftlichen Ausdruckskraft Sindings. Für „Norwegen“ finden zwei junge Ausnahmemusiker:innen zu einem Duo zusammen. Am Klavier sitzt Marie Hauzel, die mit 15 Jahren als jüngste Vollstudentin an der Universität Mozarteum Salzburg immatrikuliert wurde und heute als Solistin mit Orchestern wie dem Mozarteumorchester Salzburg, der Camerata Salzburg und dem Zürcher Kammerorchester konzertiert; ihr Porträt war in der ZDF-Sendung „Stars von morgen“ mit Rolando Villazón zu sehen. An der Violine spielt Simon Luethy aus Augsburg, Grand-Prix-Gewinner beim Wettbewerb Young Paganini und mit Debüt in der Carnegie Hall, auf einer Violine von Nicola Gagliano aus dem Jahr 1765. Gemeinsam vereinen sie internationale Bühnenerfahrung und die Frische einer neuen Musikergeneration – und lassen die Weite und das Licht des Nordens in Klang aufgehen. Programm Edvard Grieg Solveig’s Song Violinsonate Nr. 2 G-Dur, op. 13 Christian Sinding Rustle of Spring Sonate im alten Stil, op. 99 Cantus doloris Air, op. 81 Albumblatt, op. 81 Ständchen, op. 89 Alte Wiese, op. 89 Abendlied, op. 89 Rabatt Für alle Personen unter 28 Jahre und Schwerbehinderte. Einlass ab 18:30 Uhr

FESTKONZERT AN OSTERN Bach: „Osteroratorium“ - Adagio Mozart: „Die Zauberflöte“ - Ouvertüre Vivaldi: „Die vier Jahreszeiten“ - „Der Frühling“ Mozart: Konzert für Flöte D-Dur Cimarosa: Konzert für Flöte & Oboe Strauß: „Frühlingsstimmen“-Walzer Michael Kofler - Flöte, Giovanni De Angeli - Oboe & Residenz Solisten

Im Licht der Nacht „…gefühlvoll und elegant phrasiert, zum Träumen schön gestaltet…“ – Badische Zeitung Was geschieht, wenn die Nacht nicht nur Dunkelheit bedeutet, sondern Verwandlung? In diesem Konzert begegnen sich zwei große Werke für Streichsextett: Tschaikowskis leidenschaftliches Souvenir de Florence und Schönbergs geheimnisvolle Verklärte Nacht. Tschaikowski blickt zurück auf Florenz – auf Wärme, Erinnerung, Sehnsucht und südliches Licht. Seine Musik leuchtet, singt, tanzt und trägt doch immer auch einen Hauch von Melancholie in sich. Schönberg führt uns dagegen in eine nächtliche Landschaft: Zwei Menschen gehen durch die Dunkelheit, ein Geständnis steht zwischen ihnen – und doch verwandelt sich die Nacht am Ende in Licht. So wird der Abend zu einer musikalischen Reise von Erinnerung zu Erkenntnis, von Sehnsucht zu Vergebung, von Schatten zu neuer Helligkeit. Ein Konzert über das, was uns im Dunkeln bewegt – und darüber, wie daraus etwas Leuchtendes entstehen kann. Für „Im Licht der Nacht“ finden sechs junge Musikerinnen und Musiker aus Deutschland, Georgien, Japan, Spanien und Südkorea zu einem Streichsextett zusammen. An den Violinen spielen Simon Luethy aus Augsburg, Grand-Prix-Gewinner beim Wettbewerb Young Paganini und mit Debüt in der Carnegie Hall, sowie die georgisch-türkische Geigerin Sofiko Tchumburidze, Gewinnerin des Ana-Chumachenco-Wettbewerbs und Solistin unter anderem mit dem Presidential Symphony Orchestra. Die Bratschen übernehmen Riko Eto aus Japan, die sich 2023 für die Solorunde des ARD-Wettbewerbs qualifizierte, und die Madrilenin Carla Guillén García, Gast beim Schleswig-Holstein Musik Festival und Studentin von Nils Mönkemeyer. Am Violoncello vervollständigen Constantin Heise, 2022 Halbfinalist des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs, und Hyejin Kim aus Seoul, ausgezeichnet beim Khachaturian-Wettbewerb für ihre Interpretation von Schuberts „Arpeggione“-Sonate, das Ensemble. Gemeinsam vereinen sie internationale Bühnenerfahrung und die Frische einer neuen Musikergeneration – und lassen die Nacht vom ersten Schatten bis zur Verklärung leuchten. Programm Pjotr Iljitsch Tschaikowsky Souvenir de Florence Arnold Schönberg Verklärte Nacht Rabatt Für alle Personen unter 28 Jahre und Schwerbehinderte. Einlass ab 18:30 Uhr

MOZART & J.STRAUSS Mozart: „Die Zauberflöte“ - Ouvertüre Mozart: Konzert für Oboe C-Dur Mozart: “Eine kleine Nachtmusik” - Serenade Strauß: „Die Fledermaus” - Ouvertüre Strauß: „An der schönen blauen Donau“-Walzer Strauß: „Frühlingsstimmen“-Walzer & Schnellpolkas Giovanni De Angeli - Oboe & Residenz Solisten

2. Konzert - „Zwei Jubilare – eine Hommage“ Lieder von Ludwig van Beethoven und Franz Schubert L. v. Beethoven: Andenken, Ich liebe dich, Sehnsucht Lieder von Gellert Op. 48 Bitten, Die Liebe des Nächsten, Vom Tode, Die Ehre Gottes aus der Natur, Gottes Macht und Vorsehung, Bußlied An die Hoffnung F. Schubert: Frühlingsglaube, Ganymed, Der Musensohn Lied der Anna Lyle, Die junge Nonne, Ave Maria Fischerweise, Am Meer, Auf dem Wasser zu singen Angelika Huber, Sopran Mizuko Uchida, Klavier Gunther Braam, Moderation Herzlich willkommen zu einer neuen Spielzeit der Konzertreihe Liedkunst Kunstlied im Johannissaal von Schloss Nymphenburg, in der wir Sie an drei abwechslungsreichen Abenden in die Welt des Liedes entführen möchten! Die Sopranistin Angelika Huber und die Pianistin Mizuko Uchida interpretieren berühmte Meisterwerke der Liedliteratur aber auch herrliche Musik von weniger bekannten Komponistinnen und Komponisten und schaffen auf diese Weise ein Podium für unbekannte Liedwerke der Romantik. Unterstützt werden sie dabei von Gunther Braam, der mit seinen unterhaltsamen und informativen Moderationen die Konzertabende zu einem unvergesslichen Erlebnis werden lässt. Zwei Großmeistern der Liedkunst ist der zweite Konzertabend im April gewidmet: Das Programm „Zwei Jubilare - eine Hommage“ würdigt den 230. Geburtstag Franz Schuberts ebenso wie den 200. Todestag Ludwig van Beethovens mit einer besonderen Auswahl ihrer unübertroffenen Liedkompositionen. Beethovens „Ich liebe dich“ oder Schuberts „Ave Maria“ sind unbestrittene Meisterwerke, aber die beiden Musikgenies haben noch viel mehr geschaffen: Wer kennt Schuberts „Lied der Anna Lyle“ - wie das „Ave Maria“ ebenfalls auf einen Text von Walter Scott - oder die beinahe opernhafte Szene „An die Hoffnung“ von Beethoven? Selbst zwei der berühmtesten Liedkomponisten sind noch für Überraschungen gut!

RUDI ZAPF TRIO Grenzenlos Rudi Zapf – Pedalhackbrett & Knopfakkordeon Sunny Howard – Violine Ingrid Westermeier – Gitarre Rudi Zapf – Bayerns Klöppelvirtuose Nr. 1 (AZ-München) – kommt zusammen mit der außergewöhnlichen Jazzgeigerin Sunny Howard und der virtuosen und feinfühligen Gitarristin Ingrid Westermeier. Im Trio vereint betreiben die drei Vollblutmusiker eine Reise durch die Musik der westlichen und östlichen Welt, mischen Volksliedhaftes, Jazzelemente, Irish Folk, Balkan, Valse Musette, Tango, Milonga und Klezmer mit viel eigenen Improvisationen ineinander, verflechten, lösen auf. Das Programm steckt voller Überraschungen und ist musikalisch grenzenlos. Internationale Folkmusik, Walzerklänge von Andalusien, Venezuela, aus der Steiermark oder vom Tegernsee, aber auch jazzige Klänge und mitreißende Improvisationen bilden eine Konzertreise, die auf ganz unkonventionelle Art und Weise pure Lebensfreude mit viel Schwung aufkommen lässt.

Innere Landschaften führt in drei musikalische Welten, die wie seelische Momentaufnahmen wirken: zart, erschütternd und von großer innerer Weite. Anton Weberns Langsamer Satz eröffnet den Abend mit spätromantischer Wärme, Sehnsucht und leuchtender Klangschönheit – ein stiller, intensiver Einstieg in eine Musik voller Gefühl. Dmitri Schostakowitschs 8. Streichquartett bildet dazu einen scharfen Kontrast. Das Werk ist geprägt von Erinnerung, Schmerz und existenzieller Spannung; sein berühmtes DSCH-Motiv durchzieht die Musik wie eine persönliche Signatur. Nach der Pause steht Franz Schuberts letztes Streichquartett in G-Dur im Zentrum: ein monumentales Werk zwischen Trost und Abgrund, lyrischer Schönheit und eruptiver Dramatik. Das Motus Quartett gestaltet diesen Abend als eindringliche Reise durch innere Klanglandschaften – berührend, intensiv und unmittelbar. Für „Innere Landschaften“ gastiert das Motus Quartett in Schloss Nymphenburg – ein internationales Streichquartett mit Sitz in Wien, 2022 gegründet von Tim de Vries und Karla Križ (Violine), Erin Pitts (Viola) und Domonkos Hartmann (Violoncello). Im Mai 2026 gewann das Ensemble den 1. Preis und vier Sonderpreise beim 12. Osaka International Chamber Music Competition, zuvor bereits den 1. Preis beim 10. Internationalen Joseph Joachim Kammermusikwettbewerb in Weimar. Debüts führten die vier in den Musikverein Wien, das Concertgebouw Amsterdam, die Suntory Hall Tokio und die Wigmore Hall London; besonders prägend ist ihre kontinuierliche Zusammenarbeit mit György Kurtág. Sie spielen auf historischen Instrumenten, darunter eine Storioni-Violine von 1793 und ein Gagliano-Violoncello von 1850, das zuvor Valentin Erben vom Alban Berg Quartett spielte. Gemeinsam vereinen sie internationale Bühnenerfahrung und die Frische einer neuen Musikergeneration – und machen den Weg nach innen als Klanglandschaft hörbar. Programm Anton Webern Langsamer Satz für Streichquartett Dmitri Schostakowitsch Streichquartett Nr. 8 in c-Moll, op. 110 Franz Schubert Streichquartett Nr. 15 in G-Dur, D 887 Rabatt Für alle Personen unter 28 Jahre und Schwerbehinderte. Einlass ab 18:30 Uhr

FRÜHLINGSZAUBER VON VIVALDI, MOZART BIS JOH. STRAUSS Vivaldi: „Die vier Jahreszeiten“ – „Frühling“ Mozart: „Don Giovanni“ - Ouvertüre Mozart: Konzert für Flöte D-Dur Cimarosa: Konzert für Flöte & Oboe Strauß: „Frühlingsstimmen“-Walzer Michael Kofler - Soloflöte MPHIL, Giovanni De Angeli - Oboe & Residenz Solisten

Saitenspiele „…gefühlvoll und elegant phrasiert, zum Träumen schön gestaltet…“ – Badische Zeitung Saitenspiele erzählt von einem besonderen musikalischen Moment: Wenn die Gitarre nicht allein auftritt, sondern mitten in den warmen Klang eines Streichquartetts eintaucht. Dann verändert sich der Raum. Linien werden feiner, Rhythmen leichter, Melodien bekommen etwas Schwebendes. Das Programm führt durch ganz unterschiedliche Klangwelten: Mendelssohn mit seiner Eleganz und inneren Bewegung, Boccherini mit südlichem Temperament und jener tänzerischen Leichtigkeit, die sofort Bilder entstehen lässt, und Eduardo Angulo mit einer Musik, die Farbe, Fantasie und moderne Klangsprache verbindet. Im Mittelpunkt steht nicht der große Effekt, sondern die besondere Mischung dieser fünf Instrumente: Gitarre, zwei Violinen, Viola und Cello. Ein Abend, der nah, lebendig und überraschend klingt – mal wie ein Lied, mal wie ein Tanz, mal wie ein leiser Zauber. Für „Saitenspiele“ finden fünf junge Musiker:innen in einer seltenen Besetzung zusammen: Gitarre und Streichquartett. An der Gitarre spielt Leonard Becker, Gewinner des internationalen Andrés-Segovia-Wettbewerbs, dessen Debüt-CD mit Kammermusik von Mario Castelnuovo-Tedesco bei Naxos erschien. An den Violinen musizieren Simon Luethy aus Augsburg, Grand-Prix-Gewinner beim Wettbewerb Young Paganini und mit Debüt in der Carnegie Hall, auf einer Violine von Nicola Gagliano aus dem Jahr 1765, sowie die sächsische Geigerin Lucie Bartholomäi, deren Debütalbum „female“ 2022 in drei Kategorien für den OPUS Klassik nominiert wurde. Die Bratsche übernimmt Seonwoo Ryu aus Südkorea, die ihr Masterstudium bei Roland Glassl in München absolviert. Am Violoncello vervollständigt Carlos Vidal Ballester das Ensemble: ausgebildet bei Edgar Moreau und Jérôme Pernoo am Conservatoire de Paris und 2022 mit dem „Fürst von Hessen“-Preis der Kronberg Academy ausgezeichnet, spielt er auf einem englischen Cello aus den 1820er-Jahren. Gemeinsam vereinen sie internationale Bühnenerfahrung und die Frische einer neuen Musikergeneration – und loten den seltenen Klang zwischen zupfenden und streichenden Saiten aus. Programm Felix Mendelssohn Lieder ohne Worte (Auswahl): Reimagined für Gitarre und Streichquartett Luigi Boccherini Quintett Nr. 4 in D-Dur Eduardo Angulo „Die Vögel“ für Gitarre und Streichquartett Rabatt Für alle Personen unter 28 Jahre und Schwerbehinderte Einlass ab 18:30 Uhr

SPANISCH-ITALIENISCHER ABEND Vivaldi: „Die vier Jahreszeiten“ - gesamt Vivaldi: Gitarrenkonzert Albéniz: „Asturias” Tarrega: Meisterwerke für Gitarre solo Boccherini: “Madrid” & “Fandango” Marcelino Rojas - Violine, Leonard Becker - Gitarre &Residenz Solisten

1001 Nacht Sie erwartet ein musikalischer Streifzug durch die Welt von Tausendundeiner Nacht: In fünf Kapiteln entfaltet sich der Abend wie ein Märchenbuch – von der Erzählerin Scheherazade über Liebe und Abenteuer bis zu Zauber, Traum und der letzten Geschichte. Zu Beginn erscheint die Erzählerin selbst: mit Ravel und Rimski-Korsakows Scheherazade öffnet sich der Raum des Erzählens. Danach wendet sich die Musik der Liebe zu - zart, sehnsuchtsvoll, leidenschaftlich, von Debussy über Fauré bis Piazzolla. Im dritten Kapitel beginnt die Reise: Bartóks Volkstänze, Holsts St. Paul’s Suite und Janáčeks Idyll erzählen von Bewegung, Ferne und Entdeckung. Mit Debussy und Caplet verschwimmen anschließend Wirklichkeit und Fantasie - Zauber und Traum übernehmen die Führung. Am Ende steht die letzte Geschichte: ein stiller, berührender Ausklang mit Weinberg, Vasks, Silvestrov und Mahlers Adagietto. Programm I. Die Erzählerin Maurice Ravel Kaddisch Nikolai Rimski-Korsakow Scheherazade II. Liebe Claude Debussy Beau soir Manuel de Falla Nana Gabriel Fauré Après un rêve Astor Piazzolla Oblivion III. Abenteuer / Reise Béla Bartók Rumänische Volkstänze Gustav Holst St. Paul’s Suite Leoš Janáček Idyll IV. Zauber und Traum Claude Debussy Danse sacrée et danse profane André Caplet Conte fantastique V. Die letzte Geschichte Mieczysław Weinberg Aria Pēteris Vasks Musica Serena Valentin Silvestrov Evening Serenade Gustav Mahler Sinfonie Nr. 5: Adagietto Rabatt Für alle Personen unter 28 Jahre und Schwerbehinderte. Einlass ab 18:30 Uhr

KLANGZAUBER – VON VIVALDI BIS „CAN CAN“ Vivaldi: Harfenkonzert Mozart: Konzert für Flöte & Harfe Haydn: Konzert für Flöte & Harfe Debussy: „Danse sacrée et danse profane“ Bizet: Carmen-Fantasy Smetana: „Die Moldau“ Offenbach: „Barcarole“ & „Can-Can“ Janine Schöllhorn - Flöte, Emilie Jaulmes - Harfe & Residenz-Solisten

GLANZ, VIRTUOSITÄT & WIENER CHARME Mozart: „Don Giovanni“ - Ouvertüre Mozart: Symphonie Nr.38 „Prager” Bellini: Oboenkonzert Mendelssohn: Violinkonzert E-Moll Strauß: „Frühlingsstimmen“ - Walzer Marcelino Rojas - Violine, Giovanni De Angeli - Oboe & Residenz-Solisten

3. Konzert - „Heine-Liederkreis“ Robert Schumann und seine Widmungsträgerin Pauline Viardot Robert Schumann: Liederkreis Op. 24 Morgens steh‘ ich auf und frage, Es treibt mich hin, Ich wandelte unter den Bäumen, Lieb‘ Liebchen, Schöne Wiege meiner Leiden, Warte, warte wilder Schiffmann, Berg‘ und Burgen schaun herunter, Anfangs wollt ich fast verzagen, Mit Myrten und Rosen Die Lotosblume, Was will die einsame Träne, Du bist wie eine Blume Sechs Gesänge Op. 107 Herzeleid, Die Fensterscheibe, Der Gärtner, Die Spinnerin, Im Wald, Abendlied Die Soldatenbraut, Das verlassene Mägdlein, Er ist‘s Pauline Viardot: Nixe Binsefuß, Agnes, In der Frühe, Das Blümlein, Auf Grusiens Hügeln, Die Meise, Zwei Rosen, Des Nachts, Das Vöglein, Die Sterne Angelika Huber, Sopran Mizuko Uchida, Klavier Gunther Braam, Moderation Zu einem Abend mit der herrlichen Musik von Robert Schumann lädt die Konzertreihe Liedkunst Kunstlied Sie ins stimmungsvolle Ambiente von Schloss Nymphenburg ein! Die Sopranistin Angelika Huber und die Pianistin Mizuko Uchida interpretieren berühmte Meisterwerke der Liedliteratur aber auch hörenswerte Musik von weniger bekannten Komponistinnen und Komponisten und schaffen auf diese Weise ein Podium für unbekannte Liedwerke der Romantik. Unterstützt werden sie dabei von Gunther Braam, der mit seinen unterhaltsamen und informativen Moderationen die Konzertabende zu einem unvergesslichen Erlebnis werden lässt. Herzstück des Konzertabends bildet Schumanns „Liederkreis Op. 24 nach Gedichten von Heine“, den der Komponist einer besonderen Musikerin gewidmet hat: Pauline Viardot war eine schillernde Persönlichkeit, bekannt als Sängerin, Pianistin und Komponistin, die in einem eigenen Salon regelmäßig die Größen der Musikwelt zusammenbrachte. Ihre außergewöhnlichen, zuweilen virtuosen Lieder, aus denen Viardots Nähe zur Belcanto-Oper herausblitzt, bilden einen interessanten Kontrast zu den romantischen Gesängen Robert Schumanns. Wie unterschiedlich die beiden Komponisten Mörikes wunderbare Gedichte vertonten, dürfen Sie an diesem Konzertabend erleben!

SOMMERLICHER HARFENZAUBER Vivaldi: Harfenkonzert Haydn: Konzert für Flöte & Harfe Mozart: Konzert für Flöte & Harfe- Allegro Debussy: „Danse sacrée et danse profane“ Bizet: Carmen-Fantasy Smetana: „Die Moldau“ Offenbach: „Barcarole“ & „Can-Can“ J.Strauß: “An der schönen blauen Donau” - Walzer Janine Schöllhorn - Flöte, Emilie Jaulmes - Harfe & Residenz-Solisten