Prinzregententheater

Richard Galliano accordion Adrien Moignard guitar Philippe Aerts bass Mit Richard Galliano hält französische Leichtigkeit Einzug in das Prinzregententheater. Der Akkordeonist, einer der bedeutendsten und einflussreichsten Musiker seines Instruments, präsentiert eine neue Version seines gefeierten mythischen Albums »Viaggio«. Diese zeitlose musikalische Reise markierte einst einen Wendepunkt in Gallianos Karriere, in der er dem Akkordeon zu neuer Relevanz zwischen Jazz, Klassik und Weltmusik verhalf. »New Viaggio« - der Titel klingt wie ein fernes Echo und steht zugleich für eine Rückkehr in die Klangwelt eines ikonischen Albums. "Das Ergebnis ist eine erweiterte Fassung von »Viaggio«, bereichert durch bislang unveröffentlichte Aufnahmen – ein lebendiges »Work in Progress«, das die Idee der New Musette fortführt: Einer Musik, die in der französischen Tanzmusik verwurzelt ist und mit Jazzeinflüssen in die Gegenwart gerückt wird." Richard Galliano

Schon in ihrer Kindheit standen sie alle gemeinsam auf der Bühne: Die Geschwister der Familie Well – die wohl musikalischste Großfamilie Bayerns. Ihre jungen Jahre verbrachten die Well-Kinder in der 17-köpfigen Familie quasi in einem Dauer-Hauskonzert, unterbrochen von Auftritten beim Sparkassendirektor und zu feierlichen Anlässen. In unterschiedlichsten Formationen haben sie in den letzten Jahrzehnten die Volksmusik Bayerns revolutioniert und dabei ihren eigenen Stil entwickelt: genreübergreifend, weltoffen und regional verwurzelt. Ihr Markenzeichen: Klassische Virtuosität wird mit folkloristischer Leidenschaft und einer ordentlichen Prise Humor verbunden. Im April heißt es wieder „All Well“: Mit den „Well-Brüdern“, „Wellküren“, „nouWell cousines“, Deen & Blumenstein, dem Trio Wellcaru und anderen Familienmitgliedern stehen trotz hoher Verwandtschaftsdichte viele unterschiedliche Charaktere gemeinsam auf der Bühne des Prinzregententheaters.

David Orlowsky - Klarinette Daniel Stelter - Gitarre Tommy Baldu - Schlagzeug »Mare – Songs of the Sea« „Das Meer ist eine alte Sprache, die ich nicht verstehe, aber deren Stimme ich nie vergesse.“ (Rainer Maria Rilke) Das Meer berührt seit jeher unsere Seelen. Sein Mysterium zieht uns an und fordert uns heraus – eine existenzielle Erfahrung. David Orlowsky selbst ist leidenschaftlicher Wellenreiter und Segler, seine Musik erzählt von Stürmen und Strömungen, vom Gefühl des Winzigseins und von Ehrfurcht. Von Heimweh und der Sehnsucht nach fernen Orten. Von springenden Delfinen, einem Glas Rum mit einem alten Segler – und vom Sprung in 4000 Meter tiefes, salziges Blau. Tommy Baldus’ Rhythmen atmen den Puls der Gezeiten. Daniel Stelters Gitarrenklänge glitzern wie Plankton in der Tiefe und bergen Erinnerungen wie Strandgut. Gemeinsam bilden die drei Musiker eine eingeschworene Seemannschaft und begeben sich auf große Fahrt auf der Suche nach neuen musikalischen Horizonten.

Xavier De Maistre - Harfe Münchener Kammerorchester »Himmlischer Harfen-Virtuose« Joseph Boulogne (Chevalier de Saint-Georges): Ouvertüre zu „L‘Amant Anonyme“ Claude Debussy: „Danse sacree and Danse profane“ Maurice Ravel: „Introduction et Allegro“ Andre Caplet: Conte fantastique „Le Masque de la Mort Rouge“ de Edgar Allan Poe François-Joseph Gossec: Sinfonie D-Dur op. 4 Nr. 1 Xavier de Maistre gehört zu jener Elite von Solokünstlern, denen es gelingt, die Grenzen des auf ihrem Instrument Möglichen immer wieder neu zu definieren. Seine musikalische Vision führte ihn zur Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Sir André Previn, Sir Simon Rattle, Riccardo Muti & Philippe Jordan. „Der himmlische Meister auf dem hochkant gestellten Flügel.“ Frankfurter Rundschau 12/25 „Das Münchener Kammerorchester: Passioniertes Musizieren auf der Stuhlkante mit ansteckender Spielfreude, glasklarer Transparenz und scharfen Akzenten selbst in rasendem Tempo. Chapeau!“ Münchner Merkur

Gelebter Traum Neben einem überragenden Talent braucht es auch einen großen Traum, um den Pfad zur Weltspitze zu betreten. Für Eric Lu bedeutete dies, nach seinem 4. Platz des traditionsreichen Chopin-Wettbewerbs, zehn Jahre später erneut anzutreten. 2025 schaffte es der Pianist tatsächlich, mit dem 1. Platz sein Sehnsuchtsziel in Warschau zu erreichen und resümierte treffend: „A dream comes true“. Die Dekade dazwischen nutzte der gebürtige Amerikaner mitunter, um neben den renommierten Klangkörpern und Persönlichkeiten auch Publikum und Presse weltweit für sich einzunehmen. The Guardian preist seine emotional intuitive Darbietung als „fesselndes Erlebnis“. Das intime Format eines Klavierabends erlaubt ihm, unvergleichlich tief in die Musik einzutauchen. In München dürfen dabei erlesene Werke seines Wegbegleiters Chopin nicht fehlen, darunter die berühmte Sonate Nr. 2 in b-moll mit ihrem legendären Trauermarsch. Klavierabend • Chopin: Nocturne c-moll op. 48/1 • Chopin: Sonate Nr. 2 b-moll op. 35 • Schumann: „Kinderszenen“ op. 15 • Prokofjew: Sonate Nr. 7 B-Dur op. 83

Gelebter Traum Neben einem überragenden Talent braucht es auch einen großen Traum, um den Pfad zur Weltspitze zu betreten. Für Eric Lu bedeutete dies, nach seinem 4. Platz des traditionsreichen Chopin-Wettbewerbs, zehn Jahre später erneut anzutreten. 2025 schaffte es der Pianist tatsächlich, mit dem 1. Platz sein Sehnsuchtsziel in Warschau zu erreichen und resümierte treffend: „A dream comes true“. Die Dekade dazwischen nutzte der gebürtige Amerikaner mitunter, um neben den renommierten Klangkörpern und Persönlichkeiten auch Publikum und Presse weltweit für sich einzunehmen. The Guardian preist seine emotional intuitive Darbietung als „fesselndes Erlebnis“. Das intime Format eines Klavierabends erlaubt ihm, unvergleichlich tief in die Musik einzutauchen. In München dürfen dabei erlesene Werke seines Wegbegleiters Chopin nicht fehlen, darunter die berühmte Sonate Nr. 2 in b-moll mit ihrem legendären Trauermarsch. Klavierabend • Chopin: Nocturne c-moll op. 48/1 • Chopin: Sonate Nr. 2 b-moll op. 35 • Schumann: „Kinderszenen“ op. 15 • Prokofjew: Sonate Nr. 7 B-Dur op. 83

Virtuosität, Präzision und musikalische Kreativität stehen an diesem Abend im Vordergrund. Das Swedish Chamber Orchestra gestaltet ein Konzert ganz im Zeichen klassischer Meisterwerke. Mozarts Klarinettenkonzert, eines der virtuosesten Solokonzerte der Wiener Klassik, wird von Martin Fröst gespielt, der sich als einer der innovativsten Künstler seines Fachs international einen Namen gemacht hat. Nach der Pause folgt Beethovens 7. Symphonie, ein von rhythmischer Energie und tänzerischem Schwung geprägtes Werk, das zu den mitreißendsten Schöpfungen des Komponisten zählt. Swedish Chamber Orchestra Martin Fröst, Klarinette & Leitung • Beethoven: Ouvertüre zu „Coriolan“ c-moll op. 62 • Mozart: Konzert für Klarinette und Orchester A-Dur KV 622 • Beethoven: Symphonie Nr. 7 A-Dur op. 92

6. Abokonzert MITWIRKENDE ISABELLE FAUST Violine MÜNCHENER KAMMERORCHESTER DANIEL GIGLBERGER Leitung und Konzertmeister PROGRAMM JOHANN SEBASTIAN BACH Concerto für zwei Oboen, Fagott, Streicher und Basso Continuo (nach BWV 42 & BWV 249a) WOLFGANG AMADEUS MOZART Maurerische Trauermusik c-Moll KV 477 ROBERT SCHUMANN Fantasie C-Dur op. 131 für Violine und Orchester JOHANN SEBASTIAN BACH Choral ›Befiehl du deine Wege‹ BWV 244 KARL AMADEUS HARTMANN ›Concerto funebre‹ für Violine und Streichorchester HEIMAT UND ENTRÜCKUNG. Mit dem MKO hat Isabelle Faust schon viele spannende Programme realisiert. Jetzt gestaltet sie einen Abend mit, der den Choral in den Fokus rückt. Für den bekennenden Christen J.S. Bach sind Choräle Glaubensbekenntnisse und Orte der Kontemplation. Für Mozart hingegen markierte die Aufnahme in die Freimaurer-Loge 1784 eine neue geistige Heimat. In der zutiefst berührenden ›Maurerischen Trauermusik‹ zitiert er den gregorianischen Choral ›Ecce quam bonum et quam iucundum habitare fratres in unum‹ nach Psalm 133. Dieser feiert die Brüderlichkeit, ein zentrales Ideal der Freimaurer, reflekiert zugleich aber den Eröffnungschoral aus dem Requiem von Michael Haydn. Zu den erst in jüngerer Zeit wieder öfter aufgeführten Werken Robert Schumanns zählt die Fantasie op. 131. In ihr scheint die Solovioline vielfach eine choralhafte Reflexion anzustimmen. Das ›Concerto funebre‹ von K.A. Hartmann zitiert wiederum den Hussitenchoral ›Die ihr Gottes Streiter seid‹ sowie den Trauerchoral ›Unsterbliche Opfer‹. Damit reagiert er 1939 auf die Annexion des Sudetenlands durch Nazi-Deutschland sowie den Angriff auf Polen und den Beginn des Zweiten Weltkriegs.

Pia blickt hinter die Kulissen Ab 6 Jahren / Familienkonzert Dauer: ca. 60 Minuten Seid ihr bereit für eine Reise in die schillernde Welt des Musicals? Wir spielen Hits aus den bekanntesten Musicals für euch: von mutigen Helden und Abenteuern in anderen Welten. Schauspiel, Gesang und Tanz – hier gibt es viel zu staunen. Pia Amofa-Antwi fragt nach: Wie wird man Musicalstar? Wie trainiert man seine Stimme? Und was macht man, wenn man den Text vergisst? Eins ist jedenfalls klar: Es wird lustig, spannend, vielleicht auch etwas gruselig – aber so oder so unvergesslich! Kooperation mit der Bayerischen Theaterakademie August Everding und der Hochschule für Musik und Theater München. Auszüge aus bekannten Musicals Alex Naumann Konzeption Studierende der Bayerischen Theaterakademie August Everding Studiengang Musical Pia Amofa-Antwi Erzählerin Münchner Rundfunkorchester Michael Nündel Leitung

Pia blickt hinter die Kulissen Ab 6 Jahren / Familienkonzert Dauer: ca. 60 Minuten Seid ihr bereit für eine Reise in die schillernde Welt des Musicals? Wir spielen Hits aus den bekanntesten Musicals für euch: von mutigen Helden und Abenteuern in anderen Welten. Schauspiel, Gesang und Tanz – hier gibt es viel zu staunen. Pia Amofa-Antwi fragt nach: Wie wird man Musicalstar? Wie trainiert man seine Stimme? Und was macht man, wenn man den Text vergisst? Eins ist jedenfalls klar: Es wird lustig, spannend, vielleicht auch etwas gruselig – aber so oder so unvergesslich! Kooperation mit der Bayerischen Theaterakademie August Everding und der Hochschule für Musik und Theater München. Auszüge aus bekannten Musicals Alex Naumann Konzeption Studierende der Bayerischen Theaterakademie August Everding Studiengang Musical Pia Amofa-Antwi Erzählerin Münchner Rundfunkorchester Michael Nündel Leitung

Pia blickt hinter die Kulissen Ab 6 Jahren / Familienkonzert Dauer: ca. 60 Minuten Seid ihr bereit für eine Reise in die schillernde Welt des Musicals? Wir spielen Hits aus den bekanntesten Musicals für euch: von mutigen Helden und Abenteuern in anderen Welten. Schauspiel, Gesang und Tanz – hier gibt es viel zu staunen. Pia Amofa-Antwi fragt nach: Wie wird man Musicalstar? Wie trainiert man seine Stimme? Und was macht man, wenn man den Text vergisst? Eins ist jedenfalls klar: Es wird lustig, spannend, vielleicht auch etwas gruselig – aber so oder so unvergesslich! Kooperation mit der Bayerischen Theaterakademie August Everding und der Hochschule für Musik und Theater München. Auszüge aus bekannten Musicals Alex Naumann Konzeption Studierende der Bayerischen Theaterakademie August Everding Studiengang Musical Pia Amofa-Antwi Erzählerin Münchner Rundfunkorchester Michael Nündel Leitung

Pia blickt hinter die Kulissen Ab 6 Jahren / Familienkonzert Dauer: ca. 60 Minuten Seid ihr bereit für eine Reise in die schillernde Welt des Musicals? Wir spielen Hits aus den bekanntesten Musicals für euch: von mutigen Helden und Abenteuern in anderen Welten. Schauspiel, Gesang und Tanz – hier gibt es viel zu staunen. Pia Amofa-Antwi fragt nach: Wie wird man Musicalstar? Wie trainiert man seine Stimme? Und was macht man, wenn man den Text vergisst? Eins ist jedenfalls klar: Es wird lustig, spannend, vielleicht auch etwas gruselig – aber so oder so unvergesslich! Kooperation mit der Bayerischen Theaterakademie August Everding und der Hochschule für Musik und Theater München. Auszüge aus bekannten Musicals Alex Naumann Konzeption Studierende der Bayerischen Theaterakademie August Everding Studiengang Musical Pia Amofa-Antwi Erzählerin Münchner Rundfunkorchester Michael Nündel Leitung

Nemanja Radulović, dessen Virtuosität und mitreißende Präsenz weltweit gefeiert werden, vereint Barock, Romantik und Klangkunst zu einem leidenschaftlichen Musikerlebnis: Der unkonventionelle Geiger präsentiert mit seinem Ensemble Double Sens Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ in lebendiger Ausdruckskraft, gefolgt von farbenreichen Auszügen aus Prokofjews Suiten zu „Romeo und Julia“ und „Cinderella“ sowie Rimsky-Korsakows prachtvolle „Scheherazade“. Nemanja Radulović Double Sens • Vivaldi: „Die Vier Jahreszeiten“ op. 8/1-4 • Prokofjew: Auszüge aus „Romeo und Julia“ (arrangiert für Streichorchester) · „Montagues und Capulets“ · „Masken“ · „Mercutio“ · „Duell und Tybalts Tod“ • Rimsky-Korsakow: „Scheherazade“ (arrangiert für Streichorchester)

Nemanja Radulović, dessen Virtuosität und mitreißende Präsenz weltweit gefeiert werden, vereint Barock, Romantik und Klangkunst zu einem leidenschaftlichen Musikerlebnis: Der unkonventionelle Geiger präsentiert mit seinem Ensemble Double Sens Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ in lebendiger Ausdruckskraft, gefolgt von farbenreichen Auszügen aus Prokofjews Suiten zu „Romeo und Julia“ und „Cinderella“ sowie Rimsky-Korsakows prachtvolle „Scheherazade“. Nemanja Radulović Double Sens • Vivaldi: „Die Vier Jahreszeiten“ op. 8/1-4 • Prokofjew: Auszüge aus „Romeo und Julia“ (arrangiert für Streichorchester) · „Montagues und Capulets“ · „Masken“ · „Mercutio“ · „Duell und Tybalts Tod“ • Rimsky-Korsakow: „Scheherazade“ (arrangiert für Streichorchester)

Quatuor Modigliani – von Freundschaft zur Weltklasse „Eines der herausragendsten Quartette unserer Zeit … Balance, Transparenz, symphonisches Verständnis und ein selbstbewusster Stil – ihr Spiel erreicht ein inspirierendes, höchstes Niveau“ (Süddeutsche Zeitung). Das französische Quatuor Modigliani wurde 2003 gegründet. 2017 erreichte das Ensemble einen besonderen Meilenstein: Es war das erste Streichquartett, das im Großen Saal der Elbphilharmonie spielte. Seit 2020 leitet das Quatuor Modigliani künstlerisch das Festival „Quatuors à Bordeaux“ sowie die „Bordeaux International String Quartet Competition“. Alles begann einst mit vier besten Freunden, und noch heute erzählt ihre Musik von dieser einzigartigen Verbindung. Im Prinzregententheater präsentieren sie Werke von Haydn, Turina und Debussy – von klassischer Klarheit bis zu impressionistischer Klangfarbenkunst. Haydn: Streichquartett F-Dur op. 77/2 Hob. III:82 „Lobkowitz“ Joaquín Turina: „La oración del torero“ op. 34 Debussy: Streichquartett g-moll op. 10

Quatuor Modigliani – von Freundschaft zur Weltklasse „Eines der herausragendsten Quartette unserer Zeit … Balance, Transparenz, symphonisches Verständnis und ein selbstbewusster Stil – ihr Spiel erreicht ein inspirierendes, höchstes Niveau“ (Süddeutsche Zeitung). Das französische Quatuor Modigliani wurde 2003 gegründet. 2017 erreichte das Ensemble einen besonderen Meilenstein: Es war das erste Streichquartett, das im Großen Saal der Elbphilharmonie spielte. Seit 2020 leitet das Quatuor Modigliani künstlerisch das Festival „Quatuors à Bordeaux“ sowie die „Bordeaux International String Quartet Competition“. Alles begann einst mit vier besten Freunden, und noch heute erzählt ihre Musik von dieser einzigartigen Verbindung. Im Prinzregententheater präsentieren sie Werke von Haydn, Turina und Debussy – von klassischer Klarheit bis zu impressionistischer Klangfarbenkunst. Haydn: Streichquartett F-Dur op. 77/2 Hob. III:82 „Lobkowitz“ Joaquín Turina: „La oración del torero“ op. 34 Debussy: Streichquartett g-moll op. 10

Bereits als Teenager stand er im Rampenlicht – mittlerweile ist er „ganz oben“ angekommen, denn er begeistert als „Lyriker mit einem Zug zur Schwärmerei“ (Die Presse). Alexander Malofeev gewann im Alter von 13 Jahren den Ersten Preis und die Goldmedaille beim Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb für Nachwuchsmusiker. Der Klavierabend des jungen Künstlers verspricht kontrastreiche Miniaturen und dramatische Hauptwerke voller Energie, Farbigkeit und musikalischer Persönlichkeit. Klavierabend • Werke von Couperin, Tschaikowsky, Prokofjew und Liszt

Daniel Casares flamenco guitar Julián Bedmar flamenco guitar Sergio Aranda baile/Tanz Manuel Peralta cante/vocals Eine Reise durch die Seele der spanischen Gitarre Der aus Málaga stammende Gitarrist Daniel Casares gilt heute als einer der bedeutendsten Virtuosen der spanischen Gitarre. Seine Karriere begann mit zarten Gitarrensoli als Zehnjähriger beim Festival „L’Agora“ in Paris und kulminierte später in Kooperationen mit Stars wie Cecilia Bartoli und Cuca Roseta. Daniel Casares’ Spiel zeichnet sich durch eine seltene Symbiose aus: Die Achtung vor den Wurzeln des Flamenco und eine unvoreingenommene Neugier auf genreübergreifende Einflüsse. Im Quartett zeigt Casares die ganze Bandbreite des Flamenco, von intimen Soli bis zum ausgelassenen Trommelfeuer der Füsse und Palmas (rhythmisches Klatschen). Ein besonderer Höhepunkt der berauschende Flamenco-Tanz!

Die größten Disco-Hits der 70er & 80er in einer glamourösen Live-Show Discomania ist eine glanzvolle Reise in die unvergessliche Welt des Disco-Sound: Funkige Basslinien, ein großer Bläsersatz und mitreißende Grooves lassen den Spirit der 1970er und 1980er Jahre aufleben. 17 Künstler aus Solisten und Band feiern die großen Ikonen dieser Ära wie Donna Summer, Earth, Wind & Fire, Kool & The Gang, Diana Ross und Whitney Houston und präsentieren ihre Hits in einer energiegeladenen, stilvoll inszenierten Live-Performance. Jeder Song wird zu einem musikalischen Höhepunkt, der den Zauber des Disco-Sound neu erstrahlen lässt. Discomania vereint Nostalgie, Tanzlust und Glamour zu einem schillernden Erlebnis. Mit den Hits von Earth, Wind & Fire, Kool & The Gang, Donna Summer, Chic, KC & The Sunshine Band, Diana Ross, Gloria Gaynor, Boney M, Bee Gees u. v. m.

Drei funkelnde Dialoge, ein Vormittag voller Glanz. Mozarts Sinfonia concertante vereint Virtuosität, Esprit und berührende Innigkeit wie kaum eine andere Gattung. Das Kammerorchester des BR-Symphonieorchesters entfaltet gemeinsam mit seinen Solistinnen und Solisten gleich drei dieser kostbaren Werke: die berühmte Sinfonia concertante für Violine und Viola, das farbenreiche Bläserjuwel für Oboe, Klarinette, Horn und Fagott sowie das selten zu hörende Werk für Violine, Viola und Violoncello. Kammerorchester des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks Tobias Steymans, Violine Emiko Yuasa, Viola Till Schuler, Violoncello Lucas Spagnolo, Flöte Ramón Ortega Quero, Oboe Jesús Villa Ordóñez, Fagott Carsten Carey Duffin, Horn Thomas Reif, Violine & Leitung