Prinzregententheater

Ein Triumph in Warschau – und nun in München zu erleben: Tianyao Lyu wurde beim Internationalen Chopin-Wettbewerb 2025 als eine der jüngsten Finalistinnen ausgezeichnet und erhielt zudem den Sonderpreis für die beste Interpretation von Chopins 1. Klavierkonzert. Genau dieses Werk bringt sie im Prinzregententheater auf die Bühne. Mendelssohn Bartholdys „schottische“ Symphonie ergänzt das Programm mit romantischer Weite und klangmalerischer Atmosphäre. Münchner Rundfunkorchester Tianyao Lyu, Klavier Chloé Dufresne, Leitung • Mel Bonis: „Le songe de Cléopâtre” • Chopin: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 e-moll op. 11 • Mendelssohn Bartholdy: Symphonie Nr. 3 a-moll op. 56 „Schottische“

Musik macht glücklich – und rettet die Welt Wenn Musik zur Medizin wird, ist Dr. Eckart von Hirschhausen nicht weit. Im Prinzregententheater trifft er mit seinem Programm „Musik macht glücklich – und rettet die Welt“ auf den Pianisten Christoph Reuter. Hirschhausen – Arzt, Moderator, Kabarettist und Schriftsteller – verbindet Klassik mit Kabarett und setzt auf den Gänsehauteffekt. Zwischen Bach und Beethoven entstehen musikalische Experimente, die Glückshormone in Bewegung bringen und Werke neu hörbar machen. Als Gründer der Stiftung „Gesunde Erde – Gesunde Menschen“ denkt er Gesundheit weiter: Für ihn ist Klimaschutz auch Gesundheitsschutz. Sein Gedanke zur Lage des Planeten: „Mensch, Erde! Wir könnten es so schön haben.“

Eine Reise durch Klang und Zeit Acht Stimmen, ein Klangkosmos: VOCES8 gilt als „Rolls-Royce unter den britischen A-cappella-Ensembles“ (The Arts Desk) und begeistert weltweit mit technischer Brillanz und ansteckender Bühnenpräsenz. Von der Renaissance bis zur Romantik, von sakralen Werken bis zu Frank Sinatra oder Simon & Garfunkel – VOCES8 bewegt sich mühelos zwischen den Stilen. Vielseitigkeit und das bewusste Zelebrieren unterschiedlichster musikalischer Ausdrucksformen stehen im Zentrum seiner künstlerischen Philosophie. Das Magazin Gramophone rühmt den Gesang als „tadellos in Klangqualität und Ausgewogenheit“, die BBC sprach von einer Mischung aus „zwei Teilen King’s Singers, drei Teilen Swingle Singers und einem guten Schuss Bobby McFerrin“. Bei ihrem Programm „Give Me Your Stars“ verbinden sie himmlische Klangbilder und persönliche Geschichten zu einer poetischen Reise durch Jahrhunderte der Chormusik – zwischen leuchtender Polyphonie und zeitlosen Jazzstandards.

Eine Reise durch Klang und Zeit Acht Stimmen, ein Klangkosmos: VOCES8 gilt als „Rolls-Royce unter den britischen A-cappella-Ensembles“ (The Arts Desk) und begeistert weltweit mit technischer Brillanz und ansteckender Bühnenpräsenz. Von der Renaissance bis zur Romantik, von sakralen Werken bis zu Frank Sinatra oder Simon & Garfunkel – VOCES8 bewegt sich mühelos zwischen den Stilen. Vielseitigkeit und das bewusste Zelebrieren unterschiedlichster musikalischer Ausdrucksformen stehen im Zentrum seiner künstlerischen Philosophie. Das Magazin Gramophone rühmt den Gesang als „tadellos in Klangqualität und Ausgewogenheit“, die BBC sprach von einer Mischung aus „zwei Teilen King’s Singers, drei Teilen Swingle Singers und einem guten Schuss Bobby McFerrin“. Bei ihrem Programm „Give Me Your Stars“ verbinden sie himmlische Klangbilder und persönliche Geschichten zu einer poetischen Reise durch Jahrhunderte der Chormusik – zwischen leuchtender Polyphonie und zeitlosen Jazzstandards.

Zwei Geschwister-Ensembles - Troussov & Well Zwei der bekanntesten Münchner Geschwister-Ensembles stehen gemeinsam auf der Bühne des Prinzregententheaters: Das Geschwister-Duo Kirill & Alexandra Troussov (Violine & Klavier) trifft auf das Geschwisterpaar Maria & Matthias Well (Cello & Violine), das gemeinsam mit dem virtuosen Akkordeonisten Vladislav Cojocaru das Trio WellCaru bildet. Das Publikum erwartet ein aufregender Abend, der auf eine musikalische Reise durch die Welt der Klassik und Volksmusik führt – von Paganini, Liszt und Sarasate bis hin zum bayerischen Zwiefachen und fetzigen Balkanrhythmen. Zwei Musikwelten, zwei Geschwister-Ensembles – ein unvergessliches Erlebnis, das durch gemeinsame Emotionen und Freundschaft verbindet und einfach mitreißt! Ein Konzertabend zu Ehren Gerhard Polts 85. Geburtstag.

Von der griechischen Mythologie inspiriert, erzählt dieser Abend musikalische Geschichten voller Leidenschaft. Star-Tenor Rolando Villazón widmet sich mit „Orfeo son io“ einem Herzensprojekt. Das Programm verbindet u. a. Auszüge aus Claudio Monteverdis „Orfeo“ und Opern von Christoph Willibald Gluck mit Liedern des 20. Jahrhunderts von Carlos Gardel und Luiz Bonfá („Black Orpheus“). An seiner Seite: das Ensemble L ‘ Arpeggiata unter der Leitung von Christina Pluhar, mit dem Rolando Villazón das Programm jüngst auch bei der Deutschen Grammophon veröffentlicht hat. Rolando Villazón L’Arpeggiata Christina Pluhar, Leitung • Werke von Monteverdi, Gluck, Carlos Gardel, Luiz Bonfá u. a.

BONIS - BEETHOVEN – BRAHMS • Mélanie Bonis: „Salomé“ op. 100 • Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 c-moll op. 37 • Brahms: Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 73 Münchner Symphoniker Ryan Wang, Klavier Bar Avni, Leitung

7. Abokonzert MITWIRKENDE KRISTIAN BEZUIDENHOUT Klavier MÜNCHENER KAMMERORCHESTER ENRICO ONOFRI Dirigent PROGRAMM PĒTERIS VASKS ›Gesang der Dankbarkeit‹, Auftragswerk von MKO, Latvian National Symphony Orchestra, NHK Symphony Orchestra und Australian Chamber Orchestra – Deutsche Erstaufführung WOLFGANG AMADEUS MOZART Klavierkonzert Nr. 9 KV 271 ›Jenamy‹ BÉLA BARTÓK ›Divertimento‹ HEIMAT UND FERNE. In seiner Heimat Lettland gilt er als die nationale Stimme schlechthin. Wie kein anderer Komponist hat Pēteris Vasks die lettische Identität mitgeprägt. Während der sowjetisch-kommunistischen Zeit wurde seine Musik zum Symbol der Freiheit. Mit der Unabhängigkeit des Baltikums avancierte sie zum Nationalgut. Zu seinem 80. Geburtstag hat Vasks einen ›Gesang der Dankbarkeit‹ komponiert, der im April 2026 uraufgeführt und vom MKO mit in Auftrag gegeben wurde. Mit ihm bedankt sich Vasks bei seinen Weggefährten und Förderern sowie ausdrücklich bei seiner Heimat. Im Kontrast dazu ist das ›Divertimento‹ von Béla Bartók ein Werk des Abschieds. Es entstand im Auftrag von Paul Sacher im August 1939, knapp ein Jahr vor Bartóks Gang ins Exil. Während in den folkloristisch gefärbten Ecksätzen die Liebe zur Heimat aufflammt, schwärt im nachttrunkenen Mittelsatz eine unheilvolle Ahnung. Das ›Jenamy‹-Konzert KV 271 ist hingegen das letzte Klavierkonzert, das Mozart in seiner Heimatstadt Salzburg komponierte. Auch schöpferisch kündigt sich ein Aufbruch zu neuen Ufern an, wie der große Originalklang-Interpret Kristian Bezuidenhout hörbar macht. Das Konzert wird von BR-Klassik mitgeschnitten.

Michael Wollny & Joachim Kühn Am Piano sitzt »der vollkommene Klaviermeister« (FAZ), Michael Wollny, der »aus jeder nur erdenklichen Musik ein Erlebnis machen kann, das einem den Atem nimmt« (Süddeutsche) – diesmal mit seinem kongenialen Freund Joachim Kühn. "Zwei Flügel, eine Welt. Im Duo legen Deutschlands renommierteste Jazzpianisten ein Zeugnis ihrer Freundschaft ab. Michael Wollny und Joachim Kühn sind ein alchemistisches Wunder. Sie teilen einen Improvisationsgeist, der Introspektion und Expression, Antizipation und Transpiration verbindet." Der Tagesspiegel Joachim Kühn und Michael Wollny sind beide herausragende Virtuosen und verfügen über einen wachen und enorm kreativen Geist und die Fähigkeit, im richtigen Augenblick das Richtige zu tun und ihr Gegenüber immer wieder musikalisch zu fordern und zu überraschen. Gemeinsam spannen sie einen großen Bogen über Eigenkompositionen und ihrer Version von Ornette Colemans „Somewhere“.

Für seinen Klavierabend im Mai hat der große Beethoven-Interpret dramatische Höhepunkte von Beethovens Klavierwerk ausgewählt. Mit packender Intensität und feinster Artikulation entfaltet Rudolf Buchbinder u. a. die Sonaten „Pathétique“ und „Appassionata“ in all ihrer emotionalen Tiefe – ein lebendiger Dialog zwischen Virtuosität und Ausdruckskraft. Klavierabend • Beethoven: Sonate Nr. 1 f-moll op. 2/1 • Beethoven: Sonate Nr. 8 c-moll op. 13 „Pathétique“ • Beethoven: Sonate Nr. 6 F-Dur op. 10/2 • Beethoven: Sonate Nr. 23 f-moll op. 57 „Appassionata“

„Beethoven around the World“ hieß die spektakuläre Tournee, die das Quatuor Ébène durch 21 Länder Europas, Afrikas, Amerikas, Asiens und nach Australien führte. Der dargebotene Zyklus wurde vom Label Erato dokumentiert – das Ergebnis: eine vollständige Einspielung sämtlicher Streichquartette auf „Weltklasseniveau“ (3sat), entstanden aus Konzert- und Probenmitschnitten auf allen Kontinenten. Für die Frankfurter Allgemeine Zeitung stand ihr Rang rasch fest: eine „neue Referenzaufnahme, an der sich viele Ensembles in den nächsten 25 Jahren die Zähne ausbeißen können“, und für rbb Kultur ist sie „die zurzeit wohl beste Gesamtaufnahme der Beethoven-Quartette“. Nun kehren die Vier zu Beethoven zurück und wollen mit ihrem charismatischen Spiel und frischen Zugang erneut einen weiten und auch jungen Zuschauerkreis für den vielschichtigen Komponisten begeistern. Ihr über zwei Spielzeiten angelegter Münchner Zyklus wird im Beethoven-Jahr 2027 zum 200. Todestag des Komponisten vollendet werden. Beethoven-Zyklus VI • Beethoven: Streichquartett Nr. 7 F-Dur op. 59/1 „Rasumowsky“ • Beethoven: Streichquartett Nr. 13 B-Dur op. 130 mit „Großer Fuge“ op. 133

Mischa Maisky - Violoncello »Die Cellolegende auf lebenslanger Reise mit Bach« Johann Sebastian Bach: Suite für Violoncello solo Nr. 1 G-Dur BWV 1007 Suite für Violoncello solo Nr. 3 C-Dur BWV 1009 Suite für Violoncello solo Nr. 5 c-Moll BWV 1011 „Wenn Mischa Maisky Cello spielt, dann mit ganzer Seele und ganzem Herzen. Maisky brennt für die Romantik, als Musiker und als Mensch“. (BR Klassik) Johann Sebastian Bachs Suiten für Cello solo sind ein ganz eigener Kosmos und ein zeitloses Meisterwerk voll musikalischer Tiefe, technischer Herausforderung und eindringlicher Emotionalität: Cellolegende Mischa Maisky, bekannt für leidenschaftliche Interpretationen und intensive musikalische Ausdruckskraft, setzt mit seiner preisgekrönten Interpretation immer neue Maßstäbe. Wen wundert es noch, dass Maiskys Cellosuiten auf YouTube ein absoluter Hit sind? Die erste Suite hat derzeit über 62 Millionen Aufrufe, eine Zahl, die alles Vergleichbare in den Schatten stellt. „Maisky begann das bekannte Prélude der ersten Cellosuite mitreißend und griff dabei tief in die leere C-Saite. Sein Ton war samtig voll, durchzogen von einem schwungvollen Vibrato. Courante und Gigue waren kraftvoll, die Menuette I und II schwungvoll und lebhaft. Im Zentrum der Suite erklang die Sarabande in ihrer vollen kantablen Form, Maisky ganz in seinem Element.“ (Bachtrack 2/25)

Juri fragt nach Ab 6 Jahren / Familienkonzert Dauer: ca. 60 Minuten´ Wir lüften gemeinsam die Geheimnisse der Opernbühne. Sind die hohen Stimmen in der Oper immer die Helden und die tiefen meistens die Bösewichte? Was ist eigentlich ein Stimmfach und was eine Hosenrolle? Gemeinsam mit den Bühnenstars von morgen geht Juri Tetzlaff diesen Fragen nach und wir spielen die absoluten Highlights aus den berühmtesten Opern der Welt. Erlebt die geballte Energie von jungen Sängerinnen und Sängern, die zeigen, dass Oper alles andere als verstaubt ist. Kooperation mit der Bayerischen Theaterakademie August Everding und der Hochschule für Musik und Theater München. Auszüge aus Opern von Wolfgang Amadé Mozart, Giuseppe Verdi und Georges Bizet Studierende der Bayerischen Theaterakademie August Everding Studiengang Musiktheater/Operngesang Juri Tetzlaff Erzähler/Konzept Münchner Rundfunkorchester Eduardo Browne Leitung

Juri fragt nach Ab 6 Jahren / Familienkonzert Dauer: ca. 60 Minuten´ Wir lüften gemeinsam die Geheimnisse der Opernbühne. Sind die hohen Stimmen in der Oper immer die Helden und die tiefen meistens die Bösewichte? Was ist eigentlich ein Stimmfach und was eine Hosenrolle? Gemeinsam mit den Bühnenstars von morgen geht Juri Tetzlaff diesen Fragen nach und wir spielen die absoluten Highlights aus den berühmtesten Opern der Welt. Erlebt die geballte Energie von jungen Sängerinnen und Sängern, die zeigen, dass Oper alles andere als verstaubt ist. Kooperation mit der Bayerischen Theaterakademie August Everding und der Hochschule für Musik und Theater München. Auszüge aus Opern von Wolfgang Amadé Mozart, Giuseppe Verdi und Georges Bizet Studierende der Bayerischen Theaterakademie August Everding Studiengang Musiktheater/Operngesang Juri Tetzlaff Erzähler/Konzept Münchner Rundfunkorchester Eduardo Browne Leitung

8. Abokonzert MITWIRKENDE SARAH ARISTIDOU Sopran MÜNCHENER KAMMERORCHESTER NICOLAS ALTSTAEDT Dirigent und Violoncello PROGRAMM ANDREAS TSIARTAS ›Lamento turco‹ für Sopran ROBERT SCHUMANN Cellokonzert a-Moll op. 129 ANTONÍN DVOR ˇÁK Symphonie Nr. 7 d-Moll op. 70 DIE HEIMAT IM INNEREN. Er liebte Böhmen. Die Heimatliebe Antonín Dvorˇáks beschränkt sich allerdings nicht darauf, dass er in seinen Werken Folklore verarbeitet. Das tut er zwar auch im Scherzo seiner 1884/85 komponierten ›Siebten‹, aber: Die verdüstert brodelnde, im Finale auch kämpferisch auftrumpfende Stimmung wird gemeinhin als böhmischer Freiheitskampf gegen die Habsburger Unterdrückung gedeutet. In Zypern geboren, öffnet Andreas Tsiartas mit seinem ›Lamento turco‹ von 2007 einen assoziationsreichen Raum. Der vielfach archaisch klagende Sologesang scheint mannigfach die konfliktreiche Geschichte und Gegenwart des geteilten Zypern, der Türkei und Griechenlands einzufangen. Mit einem herzzerreißenden Schrei endet das Stück. Für ihre Interpretation auf der ›Enigma‹-CD von 2023 wurde Sarah Aristidou ausgezeichnet. Mit Nicolas Altstaedt, an diesem Abend in der Doppelrolle als Dirigent und Solist, erklingt zudem Schumanns Cellokonzert von 1850. Statt virtuosem Auftrumpfen finden wir hier kammermusikalische Intimität. Die drei Sätze gehen ineinander über und führen in die innere Heimat Robert Schumanns.

Blues & Boogie Woogie - piano - forte - solo! Axel Zwingenberger hat die Musik seiner amerikanischen Idole aus den frühen Tagen in sich aufgesogen, dann angereichert mit eigenen Ideen und Klängen, so sehr zu seinem eigenen Ausdruck gemacht und fortentwickelt, daß er selbst zum legendären Vorbild ganzer Pianistengenerationen wurde. Er ist ein Garant für großartigen rollenden Boogie Woogie ebenso wie einfühlsamen, berührenden Blues: Sein kraftvoller, zugleich gefühlvoll sanfter Anschlag begeistert Klavierliebhaber weltweit. Man schätzt die konsequente Musikalität, scheinbar unbremsbare Improvisationslaune und Spielfreude. Axels Hauptaugenmerk gilt dem solistischen Pianospiel. Gerne unverstärkt an einem großen Konzertflügel, stellt er sich dem Publikum pur und unverfälscht. Läßt ausschließlich seine Musik wirken. Der Effekt ist unvergleichlich: bei gedämpftem Saallicht, fokussiert auf das Instrument und seinen Meister erklingt betörend die Musik, der Rhythmus reichert sich in den Zuhörern an, bis sie nicht mehr anders können als klatschen, jubeln, tanzen, was auch immer - kein Abend gleicht dem anderen - jeder ist ein Erlebnis!

Nils Wülker & Band Nils Wülker trumpet & flugelhorn Arne Jansen guitar Jan Miserre piano Sven Faller bass Oli Rubow drums Fünfundzwanzig Jahre (und fünfzehn Alben) der Karriere dieses international renommierten deutschen Trompeters, Songwriters und „großen Melodikers“ (Die Zeit) liegen zwischen seinem Debüt und seinem neuen Live-Programm. Nils Wülker - „das deutsche Jazzwunder“ (Der Spiegel) - widmet sich Bravourstücken aus seinen 140 Kompositionen, arrangiert für ein handverlesenes Quintett von Spitzenmusikern im zeitlosen, aktuellen Sound. Es steht für die charismatische Kraft seiner Musik – und deren anhaltenden Triumph. "Ein Konzert als Kraftspender" titelte das Hamburger Abendblatt, "Seine Stücke wirken wie Balsam auf Wunden" die Rhein-Neckar-Zeitung und die Berliner Morgenpost hörte „Unwiderstehliche Melodien - Klänge von großer Schönheit“.