Kulturzentrum Faust

Wenn BoomBap ein Familientreffen hätte, würde genau diese Tour dabei rauskommen: Umse, Lakmann und Megaloh gehen im späten Herbst 2026 gemeinsam auf Tour – und bringen kompromisslose Bars, echtes Handwerk und Rap ohne Plastik in die Clubs. Drei Künstler, drei Handschriften, eine gemeinsame Sprache: lyrischer Tiefgang, Beats mit Seele und Live-Energie, die man nicht streamen kann. Zwischen Kopfnicker-Sound, technischen Skills und Haltung am Mic treffen Generationen des Deutschraps aufeinander. Jeder für sich eine Instanz – zusammen ein Ausnahme-Line-up. Ob rougher Ruhrpott-Flavour, jazzige Golden-Era-Vibes oder druckvolle Bühnenpräsenz: Diese Tour richtet sich an alle, die Rap noch fühlen wollen statt nur zu konsumieren. Keine Trends, keine Masken, kein Algorithmus – nur Beats, Bars und Bretter. Megaloh @ Instagram umse.de Umse @ Instagram Lakmann @ Instagram

Brother Ali, bürgerlich Ali Douglas Newman, ist ein US-amerikanischer Rapper, Aktivist und Mitglied des HipHop-Kollektivs Rhymesayers Entertainment. Er hat elf Alben, vier EPs sowie zahlreiche Singles und Kollaborationen veröffentlicht. Als Musiker gibt Brother Ali den Geschichtenerzähler, der ein Leben zwischen Angst, Liebe, Frustration und Freude erlebt. Doch mischen seine Songs das Politische mit dem Persönlichen, denn Brother Ali steht für scharfe Kritik an Rassismus, Sklaverei und Ungleichheit in den USA. www.brotherali.com Brother Ali @ Instagram (Fotos: Jonah Levine) Die Veranstaltung ist ein Nachholtermin aus dem November 2026. Tickets behalten ihre Gültigkeit, können aber auf Wunsch an den jeweiligen VVK-Stellen rückerstattet werden.

Götz Widmanns Lieder sind ehrlich, herzerfrischend direkt, frei von jeglicher aufgesetzter Moral und sie bilden dabei das komplette Spektrum menschlicher Gemütszustände ab. Sein Lieblingsthema war schon immer die ungezügelte Lebensfreude, er ist definitiv einer der lustigsten deutschsprachigen Songwriter. Seine Konzerte sind Seelenmassage, ein Kurzurlaub von der Realität, gemeinsam erlebte Glücksgefühle mit Gänsehaut inklusive. Dabei steht da vor einem kein Guru und kein aufgeblasener Rockstar, sondern ein ganz normaler Mensch, der halt zufällig die Gabe hat, einen mit seinen Liedern zum Lachen, zum Weinen und zum Durchhalten zu bringen. Götz Widmann tut unfassbar gut! Um das wirklich verstehen zu können, muss man ihn einfach mal live erleben. Auf dieser Tour möchte er gemeinsam mit allen seinen Freundinnen ein ganz besonderes Jubiläum feiern: 50 Jahre erster Vollrausch! Yeah! Die Hymne dazu gibt es schon, sie heisst “Verkacken mit Verstand”. www.goetzwidmann.de Götz Widmann @ Instagram Götz Widmann @ Facebook (Fotos: Steffen Geyer)

Nach der vielbeachteten EP “Are You Lost Here?” (2024) und der Debütsingle “Saturday Silence”, die über Monate hinweg im Radio zu hören war, hat der junge Indie-Pop-Singer/Songwriter Iskander Moon im Februar 2026 sein Debütalbum “Salt Moon City” veröffentlicht. In den vergangenen zwei Jahren sammelte Iskander Inspiration bei mehr als 60 Konzerten in ganz Europa. Gleichzeitig produzierte und arbeitete er von seiner neuen Wahlheimat Brüssel aus an Singles und Alben zahlreicher anderer Künstler*innen. Ganz seinem nomadischen Lebensstil entsprechend, entstand “Salt Moon City” an den unterschiedlichsten Orten – unter anderem in Berlin, New York und in einem Schloss aus dem 19. Jahrhundert direkt hinter der französischen Grenze. Das Ergebnis ist ein facettenreich orchestriertes Alternative-Pop-Album, auf dem der 25-Jährige seine Qualitäten als Soul-Balladen-Sänger ebenso eindrucksvoll zeigt wie seine musikalischen Wurzeln als klassischer Pianist oder als Performer einer Rockband. Wer genau hinhört, entdeckt einen musikalischen Alleskönner: Inspiriert von Künstlern wie Paolo Nutini, Sufjan Stevens und Coldplay ebenso wie von den Werken klassischer Größen wie Bach und Debussy. Iskander Moon @ Instagram (Foto: Brian Van Es)

Beaks ist ein Projekt der experimentellen Post-Punk-Künstlerin und Schriftstellerin Anna Francesca aus Wien. Beaks webt aufschlussreiche Poesie durch körperbetonte Hymnen und landet irgendwo zwischen dem Wachleben und einer Traumsequenz. Als multidisziplinäre Künstlerin studierte Beaks Fotografie und Grafik-Design, während sie als internationales Model für hochkarätige Marken wie Celine, Vivienne Westwood, Miu Miu und Chanel arbeitete. Modeln war jedoch immer eine Nebenbeschäftigung. Im Jahr 2023 veröffentlichte sie ihre Debüt-Single “I Drop the Bottle”, die seitdem über 4 Millionen Streams bekam, und trat unter anderem in London, Tokio und Berlin auf. Beaks @ Instagram (Fotos: Alicia Nieto und Alex Hall)

Für das Kopenhagener Trio Farveblind bestand die ursprüngliche Mission darin, Dinge einfach zu verwirklichen. Für ihre berauschende Mischung aus Techno, Breakbeat, Industrial und Post-Punk gab es anfangs keinen ausgeklügelten Plan. Das Trio aus Jens Asger Lykkeboe Mouritzen, Magnus Pilgaard Grønnebæk und Anders Norre Arendt war stolz darauf, ein ungelenktes Projektil zu sein – eine Denkweise, die ihnen unerwartete Anerkennung als Live-Act einbrachte, der auf Festivals wie Roskilde, Eurosonic und Reeperbahn auftrat. Farveblind begannen zunächst als Duo, dann wurden sie ein Trio. Zu diesem Zeitpunkt begannen sie, ihre kinetische am Punk orientierte Herangehensweise an elektronische Musik zu verfeinern: Als Trio wurden die Songwritings enger, die Arrangements abenteuerlicher, ihr Verständnis von Textur und Melodie erweiterte sich zu neuartigen, aufregenden Wegen. 2026 erschien ihr aktuelles Albuim “Micro Pleasures”. Laut Band “eine Ode an die kleinen Glücksblitze, die man in der ansonsten bedrückenden Alltäglichenität des modernen Lebens findet. Es untersucht, wie flüchtige alltägliche Freuden sowohl als Bewältigungsmechanismen als auch als subtile Formen des Widerstands wirken können. Das Album ist eine Collage von Arbeiten mit vielen sehr aufregenden Menschen. Es ermöglichte uns, Genres und Energien zu erschließen, die uns sonst nicht zur Verfügung gestanden hätten.” www.farveblind.com Farveblind @ Instagram (Fotos: Noemi Kapusy)

In nur 12 Monaten hat die irische Band Keywest ihre Anhängerschaft mit kraftvollen, leidenschaftlichen Live-Auftritten auf über 230.000 Instagram-Follower gesteigert. Doch trotz all dieser Zahlen ist Keywests Geschichte immer noch dort verwurzelt, wo sie auf der Straße begann, denn die fünfköpfige Band kehrt immer wieder dahin zurück. So haben sie die Aufmerksamkeit von Branchen-Ikonen wie Sheryl Crow und Nancy Cartwright bekommen, und trotzdem bleibt die Band geerdet und konzentriert auf ihre Musik und die Gemeinschaft darum herum. Keywest bieten eine seltene Kombination: die Aufmerksamkeit, die einem großen Akt gehört, und das Herz wahrer Straßenkünstler. www.keywestofficial.com Keywest @ Instagram VVK über www.tickettailor.com.

“Achtung Menschen! Wir sind Henge. Wir sind nicht von dieser Welt. Wir bringen Euch Musik von fernen Planeten. Wir bieten dieses Geschenk für den Wiederaufbau der Menschheit an, damit Eure Spezies endlich den Krieg beenden und neue Häuser im Weltraum einrichten kann!” Die außerirdischen Musiker von Henge erfreuen das Publikum in Großbritannien und Europa, seit sie vor über einem Jahrzehnt auf dem Planeten Erde gelandet sind. Ihre glitzernden Live-Auftritte brachten ihnen den “Best Live Act” bei den Independent Festival Awards ein, seitdem haben sie ihren Ruf mit vier gefeierten Alben, zahlreichen Tourneen und regelmäßigen Auftritten auf den Main-Bühnen-Festivals gefestigt. Ihr neuestes Album “Journey to Voltus B” erweitert die intergalaktische Mythologie mit einer konzeptionell ehrgeizigen Veröffentlichung, die einen neuartigen Twist bietet – eine Doppel-Groove-Vinyl-Pressung, die zwei mögliche Enden bietet, je nachdem, wo die Nadel landet. Das Album hat begeisterte Kritiken erhalten und machte Schlagzeilen in ganz Europa. Die Musik entkommt jeder Definition und nimmt einen Raum zwischen Rave und Prog-Rock ein, von dem niemand wusste, dass er existiert. Sie ist energisch, subversiv und belebend verspielt und geht fröhlich dorthin, wo noch niemand zuvor war. hengemusic.com Henge @ Instagram

Die Gesellschaft rückt nach rechts, der gebärfähige Körper wird zum Politikum. Bestechend klug analysiert Sibel Schick, warum mit unseren Körpern keine Politik gemacht werden darf. Dass Schwangerschaftsabbrüche Leben retten können, hat Sibel Schick am eigenen Leib erfahren. Und auch, gegen welche Widerstände sie ankämpfen musste, bevor der rettende Eingriff durchgeführt wurde. Körperliche Selbstbestimmung ist aber keine Privatsache: Ob und unter welchen Bedingungen wir Kinder bekommen wollen, ist hochpolitisch. Reproduktive Freiheit wird heute unter Strafe gestellt, Staaten bestimmen über den Zugang zu medizinischer Versorgung – auch in Deutschland. Berührend und kämpferisch zeigt Schick, dass echte Gerechtigkeit in einer gemeinsamen Befreiung liegt. Sibel Schick ist freie Autorin und Journalistin, Kolumnistin, Podcasterin, Speakerin und Social-Media-Redakteurin. Sie ist 1985 in Antalya (Türkei) geboren und wohnt seit 2009 in Deutschland. Ihre Texte erschienen bisher unter anderem bei der taz, beim Missy Magazine und beim nd. Ihr Buch “Hallo, hört mich jemand?” erschien 2020 bei Edition Assemblage. Ihr Leseheft “Deutschland schaff‘ ich ab. Ein Kartoffelgericht” veröffentlichte sie 2019 bei Sukultur. Zuletzt erschien ihr Sachbuch “Weißen Feminismus canceln. Warum unser Feminismus feministischer werden muss” bei S. Fischer. sibelschick.net Sibel Schick @ Instagram

Passend zur aktuellen Ausstellung Ach was. 103 Jahre Loriot und zum Valentinstag zeigt das Museum Wilhelm Busch in der Warenannahme des Kulturzentrums Faust Gezeigt wird “Ödipussi” (1988), Loriots erstes Kinowerk als Regisseur. Paul Winkelmann führt das Möbelgeschäft der Familie, ist 56 Jahre alt, überzeugter Junggeselle – und genießt die fürsorgliche Rundumbetreuung seiner Mutter Louise. Doch als die Psychologin Margarethe in sein Leben tritt, gerät die vertraute Ordnung gehörig ins Wanken. Zwischen Kaffeekränzchen, Familienbesuchen und gut gemeinten Ratschlägen entwickelt sich eine Liebesgeschichte, die ebenso zärtlich wie urkomisch ist. Mit “Ödipussi” schuf Loriot eine der schönsten deutschen Filmkomödien: voller feiner Beobachtungen, herrlich trockener Dialoge und jener unverwechselbaren Situationskomik, bei der die Zuschauer*innen sich fragen, ob das alles nicht doch erschreckend nah am eigenen Alltag ist. Tickets: www.karikatur-museum.de Ein Angebot der Kulturkompliz*innen Kulturzentrum Faust und Museum Wilhelm Busch, gefördert durch die Bürgerstiftung Hannover. (Foto: Museum Wilhelm Busch/Mathias Voelzke)

Ryan Sheridan ist ein mit Platin ausgezeichneter Künstler und Produzent aus Dublin, Irland. Sein einzigartiger Sound verbindet Akustik-Rock mit traditionellen irischen Wurzeln und verleiht seiner Musik eine unverwechselbare Note, die zugleich kraftvoll und dynamisch ist. Bekannt für seinen perkussiven Gitarrenstil und seine beeindruckende Bühnenpräsenz, hat sich Ryan zu einem der faszinierendsten Live-Künstler Irlands entwickelt. Von seinen bescheidenen Anfängen als Straßenmusiker bis hin zu internationalem Ruhm ist Ryans Werdegang eine Geschichte voller Leidenschaft, Durchhaltevermögen und unermüdlichem Engagement für sein Handwerk. Sein Debütalbum “The Day You Live Forever“ (2011) prägte seinen charakteristischen Akustik-Rock-Sound. Mit den Hit-Singles “Jigsaw“, “The Dreamer“ und “Stand Up Tall“ erhielt das Album breite Anerkennung und erreichte schließlich Multi-Platin-Status. Sein zweites Album, “Here and Now“ (2015), stieg in Irland auf Platz 1 ein und festigte damit seinen Platz als etablierter irischer Künstler. Mit seinem unverwechselbaren Sound und seinen mitreißenden Live-Auftritten war Ryan Sheridan Headliner zahlreicher ausverkaufter Tourneen in ganz Europa und trat als Vorgruppe für weltbekannte Künstler wie Taylor Swift, Bryan Adams, Paul Simon, The Script, Rodrigo y Gabriela und Simply Red auf. Im Jahr 2023 gewann Ryan bei den 19. Annual Acoustic Music Awards für seinen Song “Fine Wine“ sowohl die Auszeichnung “Overall Artist of the Year“ als auch die für den “Best Male Artist“. Derzeit produziert Ryan sein mit Spannung erwartetes drittes Studioalbum, das im nächsten Jahr erscheinen soll – ein Album, das seine Wurzeln und Erfahrungen würdigt und seine kontinuierliche Entwicklung als Künstler unterstreicht. www.ryansheridan.com Ryan Sheridan @ Instagram VVK über Eventim. Eine Veranstaltung von sunday* entertainment. (Foto: Ray Keogh)

Bekannt geworden mit ihrem Song “Don’t Forget”, spielen sich The Magic Mumble Jumble seit Jahren in die Herzen eines Publikums, das mehr sucht als nur den nächsten Refrain. Wer einmal bei einer Show des achtköpfigen Ensembles war, spürt sofort: Es geht um Gemeinschaft, um Leichtigkeit – und darum, sich dem Leben nicht nur zu stellen, sondern es auch zu feiern. Mit Musik, die Mut macht, und einem Sound, der verbindet, gilt das niederländische Kollektiv bereits seit Jahren als absoluter Live-Geheimtipp. Wer verstehen will, warum das alles so klingt, wie es klingt, muss wissen, wo die Band herkommt. The Magic Mumble Jumble wurden in den Niederlanden gegründet – aus einem wilden Haufen Jazzstudent*innen, die lieber Songs schrieben als Skalen übten. Die ersten Shows: mit zwanzig Leuten im Bus, Tamburine in der Hand und viel Gemeinschaftsgefühl. Aus dem offenen Kollektiv ist über die Jahre ein festes Ensemble aus acht Musiker*innen geworden. The Magic Mumble Jumble stehen für Lebensfreude und Menschlichkeit – eine Wärme, die nicht laut sein muss, um zu bleiben. Dass ihre Energie live eine ganz eigene Form annimmt, merkt man sofort, wenn man einmal dabei war. Die Konzerte sind keine bloßen Aufführungen, sondern Zustände. Es gibt Abende, an denen die Posaunistin auf den Schultern des Sousaphonisten tanzt, an denen sich die Grenze zwischen Bühne und Publikum auflöst – und ein Gefühl echten Miteinanders entsteht. Wer je auf einem Konzert war weiß, dass aus einer Bühne ein Kreis wird – und aus einem Abend eine Erinnerung, die bleibt. themagicmumblejumble.com The Magic Mumble Jumble @ Instagram (Fotos: Joel Heyd)

René El Khazraje, vielen als MC Rene bekannt, präsentiert mit “Die ungestellte Antwort” eine außergewöhnliche musikalische Lesereise zwischen Literatur, Erinnerung und Musik. Ausgehend von seiner autobiografischen Erzählung liest er ausgewählte Passagen aus seinem Buch und verbindet sie mit Songs des gleichnamigen Begleitalbums. Gelesene Texte und Musik treten dabei in einen Dialog und erzählen gemeinsam von Herkunft, Familie, Identität, sozialem Aufstieg, Scheitern und der Suche nach Zugehörigkeit. Die Reise führt von der Braunschweiger Weststadt über prägende Stationen der deutschen HipHop-Geschichte bis zu einer späten Begegnung mit dem eigenen Vater in Marokko. “Die ungestellte Antwort” ist keine klassische Rap-Show und keine gewöhnliche Lesung. Es ist ein persönlicher Abend zwischen Buch und Bühne, zwischen Erzählung und Song, zwischen Erinnerung und Gegenwart. Im Anschluss besteht die Möglichkeit zum Gespräch, zur Signierstunde sowie zum Erwerb von Buch, Album und Merchandise. MC Rene @ Instagram Achtung: Die Veranstaltung ist ein Nachholtermin aus dem Oktober 2026. Tickets behalten ihre Gültigkeit, können aber auf Wunsch an den jeweiligen VVK-Stellen rückerstattet werden.

Manchmal reicht eine Straßenecke, ein Blick aus dem Fenster oder ein Song im richtigen Moment, und plötzlich gehört einem die Welt für drei Minuten allein. “Meine Stadt”, das Debüt-Album und die dazugehörige Tour von bac, erzählt genau von diesem Gefühl. Nicht von irgendeinem Ort, den man auf einer Karte findet, sondern von einer Stadt, die im Kopf entsteht, wenn Erinnerung, Sehnsucht und Gegenwart kurz ineinanderfallen. Jeder Song öffnet eine andere Tür: zu Nächten, die zu hell waren, zu Menschen, die bleiben sollten, zu Momenten, die erst im Rückblick größer werden. Auf “Meine Stadt“ hört man HipHop-Drums, Gitarren, Indie-Melodien und Beats, die nicht zu glatt sein wollen. bac kommt hörbar aus dem Rap, aber sein Blick hat sich längst weit geöffnet. Lange konnte er mit Gitarrenmusik wenig anfangen. Dann kamen britischer Indie, die Arctic Monkeys, Blur oder Passion Pit dazu. “Meine Stadt” ist eine Tour über das Unterwegssein, aber auch über das seltene Glück, irgendwo anzukommen. Zumindest für einen Moment. Und so setzt bac nun für seine zweite Tour Kurs auf diese eine Stadt, deine Stadt um diesen Moment zu schaffen und zu zelebrieren. www.bacwirdmaljemand.com bac @ Instagram (Foto: Philip Ratcliffe)

Nach ausverkauften Clubshows und der Veröffentlichung seines Debüt-Albums “Alle meine Freunde sind Träumer” geht Paul Wetz 2027 mit 15 Shows wieder auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Mit treibenden elektronischen Beats, Texten zum Mitfühlen und mitreißender Live-Energie zeigt er, warum er ohne Frage zu den spannendsten deutschsprachigen Acts der letzten Jahre zählt. Seine Texte sind ehrlich, pointiert und poetisch zugleich. Paul Wetz teilt seine Gedanken ungefiltert und direkt aus dem Herzen. Das neue Album ist ein Resultat von über zehn Jahren Musikmachen. Zwischen Studio-Sessions, Dancefloor, Zug-Abteilen und Tour-Bus hat er seinen ganz eigenen Sound geformt, der Indie, Pop und Techno miteinander verschmelzen lässt. Auf seiner Tour 2027 bringt Paul Wetz die Energie des Albums auf die Bühne: tanzbar, nahbar und voller Gefühl. Ein Muss für alle, die sich nicht entscheiden können, ob sie nachts träumen oder tanzen wollen. Paul Wetz @ Instagram (Fotos: Tim Tyson)

Der Soul-Train nimmt wieder volle Fahrt auf: Heute zelebrieren The Trailblazers die Veröffentlichung ihres neuesten Albums “Sweet 57“. Nach “Sugar & Honey” (2015) und “Big Daddy” (2018) markiert dieses dritte Studio-Album ein neues Kapitel für die Soul-Sisters und -Brothers aus Hannover. Mit “Sweet 57“ setzen The Trailblazers ihrem legendären Proberaum ein musikalisches Denkmal und feiern das pralle Leben. In den neuen Songs finden Flamingos und Schmetterlinge ebenso ihren Platz wie die Energie, die nötig ist, um gelegentlich Wände einzureißen. Musikalisch bleibt sich die Formation treu und liefert gewohnten Volldampf-Sound mit einer ordentlichen Portion Gefühl und Dynamik. Das Publikum erwartet eine Horn-Section “on fire“, Vocals mit Gänsehautgarantie und eine Rhythmusgruppe, die den Groove unerbittlich nach vorne treibt. An diesem Abend verschmelzen die brandneuen Songs von “Sweet 57“ mit den Trailblazers-Klassikern der letzten 15 Jahre zu einer glitzernden Party-Mischung. Wer die explosive Bühnenpräsenz der Band kennt, weiß: Stillstehen ist keine Option. Es wird ein Abend, der direkt ins Herz und in die Beine geht, und bei dem garantiert kein Auge und kein T-Shirt trocken bleiben. www.the-trailblazers.de The Trailblazers @ Instagram Eine Veranstaltung von The Trailblazers.

Die psychedelische Rock-Legende Colour Haze kehrt 2027 mit ihrem neuen Album “Electric Starglow” zurück. Colour Haze sind bekannt für ihre kraftvolle Mischung aus psychedelischem Rock, schweren Grooves und atmosphärischen Klanglandschaften und werden mit ihrem neuen Album durch Europa touren. Neues Album. Neue Lieder. Eine schwer psychedelische Nacht. Colour Haze @ Instagram

Nach einer restlos ausverkauften Tour kehren Our Mirage 2027 mit voller Wucht zurück auf die Bühnen. Mit ihrem Album “Fractured Minds” im Gepäck setzt die Band ihren beeindruckenden Aufstieg fort und bringt ihre energiegeladene Live-Show erneut auf große Headline-Tour. Was 2025 als rasanter Durchbruch begann, entwickelte sich für Our Mirage zu einem unaufhaltsamen Aufstieg: Hunderttausende monatliche Hörer*innen, internationale Aufmerksamkeit und eine stetig wachsende, leidenschaftliche Fanbase. Ihre Mischung aus brachialer Härte, eingängigen Melodien und ehrlicher Emotionalität trifft einen Nerv und verbindet Menschen weit über Genregrenzen hinaus. Mit “Fractured Minds” geht die Band den nächsten konsequenten Schritt. Das Album taucht tief ein in Themen wie innere Zerrissenheit, mentale Belastung und emotionale Brüche und verwandelt diese in kraftvolle, mitreißende Songs. Zwischen druckvollen Riffs, großen Hooks und schonungslos offenen Texten zeigen Our Mirage einmal mehr, wie intensiv und gleichzeitig zugänglich moderner Metalcore klingen kann. Gerade diese Balance aus Härte und Verletzlichkeit macht die Band so besonders und hebt sie deutlich aus der internationalen Szene hervor. Die neuen Songs treffen nicht nur mit voller Wucht, sondern bleiben auch lange nach dem letzten Breakdown im Kopf. Der Support kommt von Lost in Hollywood aus Hamburg und Out Of Vision aus Mülheim an der Ruhr. Our Mirage @ Instagram Lost in Hollywood @ Instagram Out of Vision @ Instagram VVK über Eventim. Eine Veranstaltung von Living Concerts. (Foto Our Mirage: Julia Bornkessel)

“Du wirst immer eine Ausländerin sein, ganz egal, wie gut dein Deutsch ist.” Alexandra Stanić ist 12 Jahre alt, als sie diesen Satz hört, ausgesprochen von einem Stammgast ihrer bosnischen Eltern, die ein Wirtshaus betreiben. Ein Satz, der seine Schatten vorauswirft: Rechte Gedanken und Werte sind aus den Gaststuben und Wohnzimmern in die 8-Uhr-Nachrichten, die Feuilletons und Regierungsprogramme gewandert. Ausgehend von ihrer eigenen Migrationsgeschichte, dem Aufwachsen zwischen Frittatensuppe und Ćevapčići, ihrer queeren Selbstfindung und ihrem Werdegang zu einer der wichtigsten kritischen Stimmen des deutschsprachigen Social Media verwebt Alex Stanić ihre Lebensgeschichte mit pointierter Analyse der gesellschaftlichen Entwicklungen. Auslädergöre, Sozialschmarotzerin, Kulturbeschmutzerin, Švabica, Männerhasserin, Kampflesbe – In ihrem ersten Sachbuch wird jede dieser Zuschreibungen für Stanić zum erzählerischen Ausgangspunkt, um Klassenfragen, Misogynie und Rechtspopulismus zu beleuchten. Auf berührende Art und Weise zeigt sie auf, vor welchen Herausforderungen mehrfach marginalisierte Personen stehen und welche Brücken es zu bauen gilt, um diese zu überwinden. Stanić ist soft, aber streitet aus Strategie, denn: ohne Konflikt, keine Veränderung. Sie schreibt radikal nah an sich selbst, ohne in eine Opferrolle zu schlüpfen, aber mit unbeirrtem Blick für strukturelle Gewalt. Alexandra Stanić ist Journalistin und Expertin in feministischen und digitalen Diskursen. In den Sozialen Medien sowie in Vorträgen und auf Panels spricht sie über soziale Gerechtigkeit, Sexualität und Hass im Netz. Alexandra Stanić war Chefreporterin beim Wiener Stadtmagazin BIBER und bei VICE Österreich. Sie lebt in Wien. Alex Stanić @ Instagram (Foto: Hanna Fasching)

Three For Silver kehren mit ihrem siebten Album “Oh! For a Muse of Fire” und einem neuen Sound zurück! Dabei präsentiert sich die Band in der Besetzung mit Lucas Warford (Streicher), Mark Powers (Schlagzeug), Del Ruhl (Holzblasinstrumente) und Strangely (Akkordeon) tighter denn je. “Oh! For a Muse of Fire“ ist eine abenteuerliche Reise mit energiegeladenen Songs, ungewöhnlichen Instrumenten und Lucas’ unverkennbarem Gesang und seinem virtuosen Bassspiel. Man sagt, im Leben gehe es darum, im Regen tanzen zu lernen, aber angesichts der aktuellen Weltlage fragt dieses Album eher, ob wir inmitten eines Feuersturms Polka tanzen können. Three For Silver begeistern mit ihrem eksatischen Dark Folk jedes Publikum, wobei die Songs zwischen Düsterness und Ironie wandeln. Ist es Folk? Ist es Rock? Ist es neu? Ist es alt? Niemand weiß es! Alles, was Ihr wissen müsst, dass diese Musik Euch gefallen wird, wenn Ihr Tom Waits, Gogol Bordello, Nick Cave oder Primus mögt! www.threeforsilver.com Three For Silver @ Instagram (Fotos: Matt Griffo und Jacquelyn Cruz)