Kulturzentrum Faust

Der Mann, ein Opfer? Nein – und ja. Noch immer sind es vor allem Männer, die regieren, besitzen, entscheiden, gewinnen. Doch hinter der Dominanz zeigt sich eine widersprüchliche Wirklichkeit: Männer blocken ab, setzen sich über andere hinweg, schweigen und verschwinden. Sie fehlen, in Familien und Partnerschaften, einander und sich selbst. Ausgehend vom Verlust ihres Bruders erkundet SophiaFritz das Mannwerden in der Gegenwart. Sie sucht nach den kulturellen und emotionalen Mechanismen, die erklären, warum Männlichkeit in ihrer heutigen Form so viel Schmerz erzeugt – für die, diesie verkörpern, und für jene, die unter ihr leiden. Nach “Toxische Weiblichkeit” ist “Der Mann, das Opfer” eine dringend gebotene und empathische Kritik patriarchaler Männlichkeit, aber vor allem ist es eine Einladung, an dessen Stelle etwas Neues, Freieres und Verletzlicheres zu setzen. “Wer sich wirklich für gesellschaftlichen Wandel einsetzen will und die Gleichberechtigung aller Geschlechter anstrebt, der lese dieses Buch und lasse sich von ihm verändern.” (Mithu Sanyal) Sophia Fritz hat Drehbuch und Dramaturgie an der Filmhochschule in München studiert. Ihr Debüt-Roman “Steine schmeißen” erschien 2021. 2024 erschien bei Hanser Berlin der Sachbuch-Bestseller “Toxische Weiblichkeit”. Unter ehrlichleben.de bietet Sophia Fritz Erforschungsräume für somatisches Erleben gesellschaftlich relevanter Themen an. Sophia Fritz @ Instagram (Fotos: Eno de Wit) Achtung: Die Veranstaltung ist ein Nachholtermin aus dem Januar 2027. Tickets behalten ihre Gültigkeit, können aber auf Wunsch an den jeweiligen VVK-Stellen rückerstattet werden.

Co-Living, sagen sie, sei die Zukunft des Zusammenlebens: harmonisch, nachhaltig, solidarisch. Im “Uhlengrund”, einem alternativen Wohnprojekt am Rande Hannovers, klingt das nun allerdings wie blanker Hohn, denn dessen Gründer wird enthauptet aufgefunden. Seit wenigen Wochen ist auch Joris Tadden, Polizist aus Bodo Völxens Team, Teil der Gemein-schaft. Prompt gerät er nun in den Fokus der Ermittlungen. Ein zweiter Mord wirft die Öko-Utopie vollends aus der Bahn und enthüllt Abgründe, die jedes Gemeinschaftsideal ins Wanken bringen… Susanne Mischke wurde 1960 in Kempten geboren und lebt heute in Wertach. Die Spiegel-Bestsellerautorin erschrieb sich mit ihren fesselnden Kriminalromanen um Hauptkommissar Bodo Völxen und sein Team seit 2008 eine große und wachsende Fangemeinde. (Foto: Matthias Becker)

Mit der “Die schönste Tragödie”-Tour schlägt Serpentin ein neues Kapitel ihres musikalischen Kosmos auf. Nach der energiegeladenen “Blutrote Sonne”-Tour, die im Herbst 2024 ausverkaufte Clubs füllte und sich in das Gedächtnis eines wachsenden Publikums brannte, kehrt die Künstlerin nun mit einer neuen Intensität zurück – roher, aufrichtiger und näher an sich selbst als je zuvor. Mit der EP “Die schönste Tragödie“ erscheint neue Musik, die Serpentins Schaffen auf eindringliche Weise fortschreibt – verletzlich und kompromisslos zugleich. In den Monaten bis zur Tour wird sie weitere Songs veröffentlichen, die diesen inneren Bogen weiter spannen: vom Chaos zur Klarheit, von der Schwere zur Katharsis. Serpentins Musik ist kein bloßes Stilbekenntnis, sondern ein seelischer Prozess: elektronische Klanggewalten und fragile Melancholie verschmelzen zu einem kathartischen Strom, der Körper und Inneres zugleich erfasst. Ihre Konzerte sind Rituale der Befreiung – Orte, an denen man seine Widersprüche nicht ablegt, sondern sie in Bewegung verwandelt. Hier wird Zerrissenheit zum Takt, Schmerz zu Energie, Verletzlichkeit zu etwas Feierbarem. “Die schönste Tragödie“ ist weniger eine Tour als eine Erfahrung: ein Tanz auf der Schwelle zwischen Kontrollverlust und Erlösung. Serpentin lädt ihr Publikum ein, sich mit ihr in dieses Spannungsfeld zu begeben – dorthin, wo das Chaos plötzlich Sinn ergibt und wo Schönheit entsteht, weil nichts mehr versteckt werden muss. Ein Abend mit Serpentin ist kein bloßes Konzert. Es ist das, was bleibt, wenn die Musik längst verklungen ist – ein Gefühl von Freiheit. Serpentin @ Instagram Serpentin @ Facebook Achtung: Die Veranstaltung ist ein Nachholtermin aus 2026. Tickets behalten ihre Gültigkeit, können aber auf Wunsch an den jeweiligen VVK-Stellen rückerstattet werden. (Foto-Credit: shotbysvenja)

Leo Middea ist ein brasilianischer Sänger und Songwriter, der 1995 in Rio de Janeiro geboren wurde und jetzt in Barcelona lebt. In den letzten zehn Jahren hat er eine internationale Karriere aufgebaut, mehr als 500 Shows in 27 Ländern aufgeführt und das Publikum mit seiner unverwechselbaren Mischung aus brasilianischen Rhythmen und globalen Einflüssen gefesselt. Leo Middea hat sechs Alben veröffentlicht: “Dois” (2014), “A Dança do Mundo” (2016), “Vicentina” (2020), “Beleza Isolar” (2020), “Gente” (2023) und zuletzt “Notícias de Puglia” (2026). Seine Konzerte waren ausverkauft in Europa und Lateinamerika, und seine US-Debüt-Tournee verkaufte alle 26 Shows, von intimen Solo-Auftritten bis hin zu Full-Band-Shows. Im Jahr 2024 schrieb Leo Geschichte als erster Brasilianer, der das Finale des prestigeträchtigen portugiesischen Festivals da Canção erreichte, er belegte den zweiten Platz. 2027 kehrt Leo Middea mit einer neuen Show mit seiner vollen Band auf die Bühne zurück! Leo Middea @ Instagram VVK über shotgun.live. Eine Veranstaltung von Music That Matters. (Foto: Analicia Graça)

Kendall Lujan hat eine hypnotisierende Stimme, die Euren Geist und Euer Herz erobern wird. Ihre Musik bietet eine Mischung von weichem und starkem Gesang, der etwas fühlen lässt. Inspiriert von Vintage-Mode, Postkarten und verschiedenen Couch-Garnituren schreibt die aus Portland, Oregon stammende Musikerin Texte, die Geschichten und Emotionen auf nachdenkliche Weise darstellen. Sie mixt Folk, Rock, Americana und Singer/Songwriting und beeindruckt mit Einflüssen von Feist, Billie Holiday, Brandie Carlile, Sheryl Crow und Amy Winehouse. Lujan singt über Liebe, Leben und Verlust, Gewinn und Perspektive und bleibt dabei immer authentisch. Sounds like: Vintage-Shopping mit einer Freundin, die den ganzen Tee über ihren beschissenen Ex verschüttet, aber in einem unverwechselbares Mittelton-Vibrato. (Willamete Wochenmagazin). www.kendalllujanmusic.com Kendall Lujan @ Instagram (Fotos: Caleb Gaskin)

Vor drei Jahren hat uns Heinz Strunk im Sommer nach Niendorf eingeladen; in seinem neuen Roman geht die Reise in die romantische Kurpfalz. Bertram und Isolde, ein in die Jahre gekommenes Paar aus Oldenburg, möchten sich in Heidelberg mal einen richtig schönen Kurzurlaub gönnen. Vielleicht vertreibt das ja auch den seelischen Smog über dem Eheleben. Das Boutique-Hotel ist teuer, aber für das viele Geld gar nicht so toll, dafür haben die beiden gleich einen neuen Stamm-Italiener ausgemacht. Das Restaurant voller Flair befindet sich auf einem alten Flussschiff im Neckar. Während die Ehe der beiden im Verlauf einer Woche zusehends aus der Form gerät, wird auch der abendliche Gang auf das Restaurantschiff immer mehr zur Enttäuschung, zur Strafe, zur Höllenqual. Das Teuflische bricht mit verheerender Macht in den Alltag, am Ende steht eine Katastrophe – und das alles zum Schlager-Oldie “Memories of Heidelberg” in Dauerschleife. Der Schriftsteller, Musiker und Schauspieler Heinz Strunk wurde 1962 in Bevensen geboren. Seit seinem ersten Roman “Fleisch ist mein Gemüse” hat er 14 weitere Bücher veröffentlicht. “Der goldene Handschuh” stand monatelang auf der Bestsellerliste, die Verfilmung durch Fatih Akin lief im Wettbewerb der Berlinale. 2016 wurde der Autor mit dem Wilhelm-Raabe-Literaturpreis geehrt. Seine Romane “Es ist immer so schön mit dir” und “Ein Sommer in Niendorf” waren für den Deutschen Buchpreis nominiert. Zuletzt erschien “Kein Geld Kein Glück Kein Sprit”, für das Strunk mit dem Bremer Literaturpreis ausgezeichnet wurde. Heinz Strunk @ Instagram Heinz Strunk @ Facebook VVK exklusiv über Reservix! Eine Veranstaltung des Kulturzentrums Faust. Ort: Kulturzentrum Pavillon / Großer Saal FAUST-EXPORT Auch 2027 wagt sich Faust mit befreundeten Bands und Künstler*innen in ausgewählte außerhäusige Spielstätten. Wie auch in den heimischen Konzerthallen wird weiterhin auf die akribische Auswahl von Inhalten gesetzt, welche im Einklang zum Selbstverständnis des Kulturzentrums Faust stehen. Hiermit möchten wir unsere Arbeit über Linden-Nord hinaus aktiv auch in anderen Stadtteilen Hannovers darstellen. (Fotos: Dennis Dirksen)

Bei Ami Warning ging es nie um die perfekte, glitzernde Popshow, sondern um Echtheit und Kanten, die Ami und ihre Band vom ersten Ton an rüberbringen – und die man sofort spürt. Wenn langsame Hip-Hop-Grooves einsetzen und Ami zu singen beginnt, erkennt man ihre Stimme unter tausenden – mal kratzig und unperfekt, dann wieder tief und sanft. Aufgewachsen mit Musik, begleitet sie diese seit Kindheitstagen. Seit über zehn Jahren schreibt sie eigene Songs, stand mit Milky Chance, Annenmaykantereit und Suzanne Vega auf der Bühne. Ihre Lieder handeln von echten Momenten, die berühren und lostanzen lassen. Zwischen Jack Johnson, Henning May und Tracy Chapman – aber eigentlich ganz Ami. www.ami-music.de Ami Warning @ Instagram Ticket-VVK über Eventim!

Und es geht bockig durch die Polykrise! Schon seit 2012 darf die Menschheit Konzerte von Waving The Guns erleben. Viel ist seitdem geschehen, in Deutschland, der Welt und der Musik von Waving The Guns. Die Begeisterung für die Live-Situation aber ist konstant geblieben, wenn nicht sogar größer geworden. Wenige Gelegenheiten wurden in all den Jahren ausgelassen, um Battle-Rap-Attitüde und Wortwitz-Entertainment mit angemessener politischer Haltung auf diversesten Bühnen zu präsentieren. Manchmal muss sich eben ein Wolf getourt werden, um den Schweinestall zu stören. In diesem Kosmos spielen Statements zum Mitgröhlen und angemeldete Zweifel zum Zuhören miteinander großes Tennis. In der einen Hand den Vorschlaghammer, in der anderen das Sezier-Besteck und im Hosenbund den Humor sowie die gesunde Distanz zu sich selbst, um nie komplett zu vergessen, dass man eben auch nur – nicht mehr und nicht weniger – kreativen Output in die Welt pustet. Niemals die Kultur unter den Teppich kehren, niemals die Kulturschaffenden auf ein zu hohes Podest heben. Und immer weiterentwickeln, musikalisch wie menschlich, ohne die notwendige Schärfe zu verlieren. Neue Zugänge finden, neue Perspektiven einnehmen, aus denen man ebenso reflektieren, wie schießen kann, aus der Sprache noch ein bisschen mehr rausholen und dabei gefälligst allen Spaß haben, den man für sich und mit anderen haben kann. Diese Haltung, gepaart mit einer simplen, aber effektiven Live-Produktion und energiegeladener Bühnenpräsenz, erzeugt dramaturgisch wohlkuratierte Abende der Gemeinsamkeit, der Solidarität, des Humors und schlicht guter Unterhaltung. Denn bei aller Angepisstheit, Ausrufezeichen und Attitüde: Am Ende sind sie hier für Euer Entertainment, da “Fun” immer noch 3 Buchstaben hat: W,T und G! Waving The Guns @ Instagram (Fotos: Bryck)

Fright Years kommen im Rahmen ihrer ersten Europa-Tour nach Deutschland. Das Quartett aus Edinburgh macht gitarrengetriebenen Indie-Rock, der die emotionale Schwere von Nineties-Alternative, Eighties-Post-Punk und New Wave mit modernem Indie verbindet. Im Zentrum steht die markante Stimme von Juliette Kelly, die zwischen intimen, verletzlichen Momenten und großen, hymnischen Refrains wechselt. Wolf Alice, Simple Minds, The Killers, und Yeah Yeah Yeahs sind gerne genannte Referenzen. Seit ihrer Gründung 2021 hat sich die vierköpfige Band mit intensiven Live-Shows und einer wachsenden Fanbase schnell einen Namen gemacht. Ihre Debüt-EP “Still Life” erschien 2025 und brachte mediale Aufmerksamkeit sowie zahlreiche ausverkaufte Shows in Großbritannien ein. Mit neuen Songs im Gepäck, soll nun endlich den Rufen nach Europa-Konzerten gefolgt werden – dabei macht die Band auch in Deutschland und Österreich halt. frightyearsband.com Fright Years @ Instagram (Fotos: Diana Dumi und Sam McGill)

Von außen betrachtet sieht die Karriere von Blackout Problems aus wie eine, die man im Bilderbuch findet. Vier Alben in acht Jahren, die sich immer weiter nach vorne in den Albumcharts schieben. Stetig größer werdende Bühnen auf dem Tourplan. Jedes Jahr eine Reihe höher auf den Festivalplakaten. Sogar das Kunststück, an dem sich die meisten deutschen Bands die Zähne ausbeißen, sich auch im Ausland eine stetig wachsende Fangemeinschaft zu erspielen, gelingt der Band aus München. Alles perfekt also. Oder? Das ist natürlich nur die halbe Wahrheit, denn das echte Leben ist ein harter Hund, und der wird nicht müde, dir einen Stock in die Speichen zu werfen. Die Mitglieder der Band können Lieder davon singen, und das tun sie jetzt. Sie haben es erlebt. So unvermittelt nah bei sich selbst klangen Blackout Problems nie. “Heal”, das fünfte Studioalbum der Band, erscheint im April 2027 und erzählt aus einer Zeit, die Mario Radetzky, Marcus Schwarzbach und Moritz Hammrich sowohl privat als auch gesellschaftlich allen Grund gegeben hat, die Hoffnung endgültig fahren zu lassen. Denn fuck – manchmal wird das alles verdammt viel, was man zu bestehen hat. All die Desillusion, die Wunden und den konstanten Druck haben sie in Songs gegossen, die wie kleine Feuer flackern, auch wenn es draußen nicht aufhört zu schütten. Es sind Lieder wie Lichter, die glühen und ihren ernsten Kern in eine positiv geladene Hülle packen – bis sie zum Katalysator der Heilung werden. blackoutproblems.com Blackout Problems @ Instagram VVK über Eventim. Eine Veranstaltung von Hannover Concerts.

Achtung! Bekanntlich heißt die neue Scheibn vom Bibiza “RocknRollSt★r”. Und weil dem Franz Konsequenz wichtig ist, haut er sich im 27er-Jahr wieder auf die Straße. Seine Band (Enzo Gaier, Moritz Meixner, Xaver Nahler und Markus Windisch) hat ihre Finger schon auf dem sprichwörtlichen Griffbrett und wartet auf den Einzähler. Wir versprechen die energetischste Show nicht nur seiner, sondern aller Karrieren. Ihr werdet schon sehen. Die Venues sind wieder größer geworden, zwischen 1000 und 3500 Lustige pro Show werden für ihren Mut belohnt werden. Aber noch einmal Achtung: Der Franz hat seine Avatare mit im Bus, und wir können nicht genau sagen, wer von ihnen in welcher Stadt performen wird, das müsst ihr schon selbst herausfinden. Mit Frank, Francois, Francisco, Franco, Frances, Franziskus, Frantschuski und Francesco wird das Line-Up quasi auf Big Band erhöht – aber Rock’n‘Roll! Ist das nicht geil? Na sicher! www.bibiza.at Bibiza @ Instagram Ticket-VVK auf bibiza.at und Eventim! Eine Veranstaltung des Kulturzentrums Faust. Ort: Capitol FAUST-EXPORT Auch 2027 wagt sich Faust mit befreundeten Bands und Künstler*innen in ausgewählte außerhäusige Spielstätten. Wie auch in den heimischen Konzerthallen wird weiterhin auf die akribische Auswahl von Inhalten gesetzt, welche im Einklang zum Selbstverständnis des Kulturzentrums Faust stehen. Hiermit möchten wir unsere Arbeit über Linden-Nord hinaus aktiv auch in anderen Stadtteilen Hannovers darstellen. (Fotos: Tereza Mundilova)

Mentale Gesundheit für alle! Sophie Lauenroth, bekannt als Psychologin Sophie, präsentiert ihre erste Live-Show. Authentisch, kompetent und unterhaltsam spricht sie über die kleinen und großen Probleme, die uns alle erwischen können: Wie schaffe ich es auch mal, “nein” zu sagen? Wie erkenne und überwinde ich toxische Beziehungen? Wie befreie ich mich von schädlichen Glaubenssätzen, die ich seit meiner Kindheit mit mir herumschleppe? Was kann ich gegen meine Ängste tun? Aber auch Sophies eigene Lebenserfahrungen finden hier einen Platz. Diese Show ist ein spannender, lustiger und persönlicher Abend rund um das Thema mentale Gesundheit. Mit Storytelling, Wissenshappen, Aktionen, Übungen und einer großen Prise Humor spricht Sophie von sich selbst und geht gleichzeitig jeden Abend persönlich auf ihr Publikum ein. Sophies Mission: Sie möchte Menschen helfen, mehr über Psychologie zu verstehen, Tools für den Alltag zu lernen, sich selber und seine Macken besser kennenzulernen, die Vergangenheit aufzuarbeiten und zukünftig positiv in die Zukunft zu schauen. Sophie Lauenroth ist Psychologin mit den Schwerpunkten Psychotraumatologie, Persönlichkeitsentwicklung und holistische Psychologie und hat das Buch “Du darfst heilen” veröffentlicht. Als @psychologin_sophie begeistert sie auf Instagram und TikTok über 500.000 Menschen. www.psychologinsophie.com Psycholgin Sophie @ Instagram Ticket-VVK exklusiv über Eventim. Eine Veranstaltung des Konzertbüros Schöneberg. www.schoneberg.de Achtung: Die Veranstaltung ist ein Nachholtermin für die im Februar 2025 abgesagte Show. Tickets behalten ihre Gültigkeit, können aber auch auf Wunsch an den jeweiligen VVK-Stellen zurückgegeben werden.

Carla Ahad schreibt und produziert Songs, die von ihrem Leben in der Großstadt erzählen: Später Sommerabend – Wiese ist noch warm und irgendwo färbt sich der Himmel. Ihre Musik verbindet funkelnde Synthesizer, eingängige Melodien und poetische Texte. Zusammen mit ihrer Band entstehen daraus Live-Versionen, die das Publikum zum tanzen, mitsingen und strudeln bewegen. Im April tourt Carla unter dem Motto “Einfach Tanzen“ durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Carla Ahad @ Instagram (Foto: capturedbycarola)

Immer mehr Frauen haben genug von schlechten Dates und mittelmäßigen Beziehungen, von Männern, die sich erst als Projekt und später als Problem entpuppen. Von Care-Arbeit und Mental Load, davon, immer wieder erklären zu müssen, was Augenhöhe eigentlich bedeutet. Warum sich den ganzen Stress also noch antun? Und zudem: Der gefährlichste Ort für eine Frau ist immer noch ihr Zuhause. Was lange als individuelle Dating-Müdigkeit, Bindungsangst oder persönliche Enttäuschung abgetan wurde, entpuppt sich bei genauerem Hinsehen als kollektive, rationale Entscheidung: Frauen steigen massenhaft aus einem Beziehungsmodell aus, das sie emotional erschöpft, sozial isoliert und strukturell benachteiligt – während es Männer stabilisiert, versorgt und entlastet. “Bye Bye Boys” ist eine Abrechnung mit der Idee, die wichtigste Beziehung im Leben einer Frau sei die zu einem Mann. Und mit einer Gesellschaft, die sich auch politisch und wirtschaftlich immer noch um Männer herum organisiert. Katja Lewina zeigt, was passieren kann, wenn wir uns nicht länger mit der Nebenrolle zufriedengeben. Und sowohl unser eigenes Leben als auch die Welt um uns herum in die eigenen Hände nehmen. Katja Lewina ist Spiegel-Bestsellerautorin, hat fünf Sachbücher über Liebe, Sex und Beziehungen geschrieben und schreibt für Spiegel, Die Zeit, Cosmopolitan und viele andere. Sie steht seit Jahren mit ihren Werken auf Bühnen. Sie weiß, wie man ein Publikum unterhält – und ihre Follower auf Instagram wissen das auch. katjalewina.de Katja Lewina @ Instagram (Foto: Manuela Clemens)

Make A Move haben sich auf ihren Konzerten quer durch die Republik schon mehrfach die Finger wundgespielt und die Füße blutiggetanzt. Die Mission ist stets klar: Das Publikum einmal aus dem eigenen Körper und wieder zurück zu befördern. Tighte Bläsersätze, fetter Bass und Drums – Pop? Ja klar, aber in heavily extravagant! Brass? Natürlich – melodiös und pompös. Am besten beides gleichzeitig. Funk, Rap, Jazz, Techno… das alles und noch viel mehr findet Einzug in den unglaublichen Stilmix, den die Band ausmacht. Das Frühjahr 2027 wird hellwach! Und genauso wird das Publikum tanzend eingesogen und mit bleibenden Eindruck wieder ausgespien. Es gibt eben eine Zeit vor einem Make A Move-Konzert und eine Zeit danach. make-a-move.net Make A Move @ Instagram (Fotos: Annika Krüger)

Roger und Sixkay machen wieder gemeinsame Sache. Was dabei rauskommt, ist kein nostalgischer Rückblick und kein Versuch, alten Zeiten hinterherzulaufen. “Geldeinschuss“ steht für neuen Stoff mit dem Sound, für den beide seit Jahren stehen: dreckige Drums, trockene Cuts und Rap mit Haltung, Humor und jeder Menge eigener Geschichte. Roger am Mic, Sixkay an den Decks: Jahrzehnte HipHop-Erfahrung treffen auf neue Songs, neue Ideen und den gemeinsamen Sound, der schon immer funktioniert hat. “Geldeinschuss“ ist ein Album für alle, die Rap lieber hören als darüber reden. Und live wird daraus genau das, was man von Roger & Sixkay erwarten darf: neue Songs, bekannte Klassiker, spontane Momente und ein DJ am Plattenteller, der nicht zum Dekor auf der Bühne steht. Kein Retro-Trip. Kein Nostalgieprogramm. Einfach Roger & Sixkay. Ditu & L One funktionieren in vielen Kombinationen. Als Teile der Weltuntergäng veröffentlichten sie 2014 das erste gemeinsame Projekt “Dogmatikers Elfen“. Es folgten massig Solo-Releases über Labels wie Bumm Black, 58 Beats, Beat Art Department, daily concept oder FastForward. Seit 2020 sind sie Studio-Mitbewohner und kochen an verschiedenen Töpfen gleichzeitig. Ende 2026 releast Ditu seine neue LP “Blick von unten“ auf Vinyl. Inhaltlich ist “Blick von unten“ das wohl intimste Kapitel in Ditus bisherigem Schaffen. Es ist ein zutiefst persönliches Album voller Seele. Die Tracks sind oft melancholisch, stellenweise von einer greifbaren Traurigkeit durchzogen, bleiben dabei jedoch stets messerscharf reflektiert. Ditu verliert sich nicht im Pathos, sondern bricht die Schwere immer wieder im entscheidenden Moment mit seinem trockenen Wortwitz. An seiner Seite macht L One das Album komplett und ist somit ein unverzichtbarer Part – als Producer, Feature-Gast und DJ verleiht er dem Projekt seinen unverwechselbaren Sound und sorgt ebenfalls für ein paar Banger. Live besitzt das eine eigene, andere Intensität. Roger & Siykay @ Instagram Ditu @ Instagram

Ein altes E-Piano, ein neun Quadratmeter großes WG-Zimmer in Berlin, ein Fenster, an dem alle fünf Minuten die Berliner S-Bahn vorbeischeppert – dieser Sound gehört Newcomer Mathi. Sein Weg ist erstmal einer, den man kennt. Vor vier Jahren zog er von der Hamburger Vorstadt in die Großstadt, aus Schleswig-Holstein nach Berlin. 2024 kam die Musik dazu, für alle, bis auf Mathi selbst, unerwartet. Seine ersten Lieder lud er ohne große Ankündigung auf Spotify hoch, einfach so. Dann kam der Stein ins Rollen. Die richtigen Playlists und plötzlich waren da über 100.000 und Menschen, die mochten, wie und wovon Mathi singt. Seine Texte sind Coming-of-Age-Geschichten, scheinbar “normale” Alltagsbeschreibungen mit dann doch tiefsitzendem melancholischem Klang. Viele erkennen sich in den Bildern wieder, die Mathi sprachlich zeichnet. Verloren sein in der Großstadt, Zukunftsängste und unglückliche Liebe, oft besungen und trotzdem verleiht mathi diesen Themen eine besondere Intensivität, seine Methode: radikale Verwundbarkeit. Getragen werden seine Texte von seiner manchmal rauchigen, manchmal saften Stimme und seinem speziellen Spiel mit Instrumenten: Kaputte statt sauberer Gitarren, eine einzelne, fast verloren wirkende Geige, Chöre als Lead-Instrumente, aber auch große orchestrale Momente im Kontrast machen den Sound unverwechselbar. Die Musik ist ehrlich. Sein Sound ist voller Ideen. Seine Geschichten handeln von ihm und trotzdem irgendwie von allen. Mathi @ Instagram (Text: Svea Gross, Foto: Can Wagner)

Dogshow sind zwei Brüder, die in Pudelkostümen die Astral-Ebenen der Tanzmusik durchqueren. Diese beiden Hunde-Geschwister haben es sich zur Aufgabe gemacht, das ultimative Party-Erlebnis zu schaffen, indem sie Live-Techno und Rave mit echten Instrumenten verbinden. Mit ihrem batteriebetriebenen Dog Trolley treten sie mitten im Publikum auf und führen eine animalische “Mondanbeter”-Zeremonie durch. Teils Space-Age-Kabarett, teils Hunde-Kult – das ist Dance-Musik in ihrer glorreichsten Form. Schließt Euch dem Spektakel an und entfesselt Euren inneren Hund! www.dogshowdisco.com Dogshow @ Instagram

Acht Eimer Hühnerherzen brennen. Brennen auf hohen Flammen. Brennen für Nylonpunk, für alte und ganz neue Lieder. Brennen für Musik. Brennen für Texte mit Krach, mal laut und mal leise. Sie brennen für ihr Publikum, für alles und nichts. Sie brennen einfach. achteimerhuehnerherzen.info Acht Eimer Hühnerherzen @ Instagram

Zwei Männer schreiben Geschichte – doch der Weg dorthin ist alles andere als einfach. Am 1. August 2001 begründeten zwei Männer, Heinz-Friedrich Harre und Reinhard Lüschow, im Standesamt Hannover die erste gleichgeschlechtliche “Eingetragene Lebenspartnerschaft” in der Bundesrepublik Deutschland. Im Buch “In guten wie in schlechten Tagen. Unser Weg zur Ehe für alle” wird die Geschichte dieser Liebe erzählt. Von der ersten Begegnung der beiden bis zu dem Zeitpunkt, in dem der Tod sie trennte. 30 Jahre einer Liebe in Deutschland. In “Volkers Brief” erzählt Reinhard Lüschow wiederum von seinem Leben “vor Heinz”: von seiner Kindheit im Dorf, inneren Konflikten, Bundeswehr, Coming-out – und der Ehe mit einer Frau. Eine bewegende, ehrliche Geschichte über Identität, Mut und den langen Weg zu sich selbst. Reinhard Lüschow wurde 1960 in Nienburg an der Weser als jüngstes Kind eines Landwirt-Ehepaares geboren und wuchs in einem kleinen Dorf mitten auf dem flachen Land auf. Nach dem Abitur und der Bundeswehr folgte ein Studium an der Fachhochschule für Verwaltung und Rechtspflege in Hildesheim mit Abschluss Diplom-Verwaltungswirt. Nach der Trennung von seiner Ehefrau und seinem Coming-Out ist er seit Mitte der 80er Jahre ehrenamtlich in diversen schwul-lesbischen Projekten tätig. Zusammen mit seinem 2017 verstorbenen Ehemann Heinz-Friedrich Harre setzte er sich für die rechtliche Gleichstellung von gleichgeschlechtlichen Paaren ein und begründete 2001 die erste gleichgeschlechtliche Eingetragene Lebenspartnerschaft in Deutschland. Am 1. Oktober 2017 wurden die beiden eines der ersten gleichgeschlechtlichen Ehepaare. Reinhard Lüschow wurde im November 2025 für seine langjährige ehrenamtliche Tätigkeit bei den “Bi- und homosexuellen Ehemännern und Vätern” der Niedersachsenpreis für Bürgerengagement verliehen. Reinhard Lüschow bei Hallo Niedersachsen Reinhard Lüschow auf NDR Kultur Reinhard Lüschow auf Tagesschau 24 Reinhard Lüschow im ZDF