Kulturzentrum Faust

Wisecräcker werden 30 Jahre alt. Damit gibt es sie länger als die Beatles und fast (fast!) so lange wie die Stones! Seit 1996 touren die sieben Herren aus Hannover und Stockholm durch die ganze Welt, um mit ihrer ganz eigenen Mischung aus Ska und Punk die Beine vor den Bühnen in Bewegung zu setzen. Dabei ist es egal, ob sie in Mexiko, USA, Europa oder Russland unterwegs sind, die Vollgas-Offbeat-Party der internationalsten Ska-Punk-Band Deutschlands funktioniert immer und überall. Vier Bläser, ein mächtiger Schub von hinten und Texte in Spanisch, Englisch oder Deutsch sind bis heute ihr unverkennbares Markenzeichen. Oder wie es Bucket von The Toasters sagt: “Wisecräcker is the best band I’ve never played with!“ Und er muss es wissen. 2026 feiern Wisecräcker das Jubiläum mit der “30 Jahre Lärm & Liebe”-Tour, bei der sie in zwölf ausgewählten Clubs der Republik einen Stopp einlegen und diese auf links ziehen werden. Da für sie Attitüde untrennbar zur Musik gehört, sei noch eines gesagt: Wisecräcker mag keine Nazis und ist überhaupt dafür, aufeinander aufzupassen und sich umeinander zu kümmern. wisecracker.de Wisecräcker @ Instagram Wisecräcker @ Facebook (Foto: Isabelle Hannemann)

Nach seiner erfolgreichen Deutschland-Tour 2025 kommt Jonathan Zelter, der Sänger, Songwriter und Liedtexter des VBW-Hitmusicals „Maria Theresia“, mit einem exklusiven Unplugged-Konzert nach Hannover. Ein Abend, der berührt, überrascht und begeistert: Lieder, die Geschichten erzählen. Worte, die bleiben. Musik, die unter die Haut geht. Mit Hits wie “Ein Teil von meinem Herzen“, diversen Gold- und Platin-Auszeichnungen und Songs für Stars wie Roland Kaiser, Peggy March oder Patrick Lindner zählt Jonathan Zelter heute zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Songwritern seiner Generation. Unter dem Titel “Jonathan Zelter – Nah & Unplugged 2026“ präsentiert Zelter seine Songs in ganz besonderen, reduzierten Arrangements: mal kraftvoll und intensiv, mal leise und intim – so pur, als würde er direkt im Wohnzimmer spielen. Ein Abend für alle, die Musik mit Tiefgang und Bedeutung lieben. www.jonathanzelter.de Jonathan Zelter @ Instagram (Fotos: Sonnendeck)

Wenn wir mal ehrlich sind, dann hat doch niemensch von uns Lust darauf, den ganzen Abend die gleiche Mucke zu hören. Warum also sollte das in einem Club anders sein? Heute Abend wird wild durch die Genres gesprungen, getanzt, gepogt, gebrüllt, so dass für jede*n etwas dabei ist, wie auf einner guten Hausparty halt. Der Plan für den Abend sieht ungefähr so aus: 22:00 Uhr Punk- die Aftershowparty vom Wisecräcker-Konzert 24:00 Uhr Rock Classics (80er-00er) 01:00 Uhr Indie und Alternativ 02:00 Uhr NNDW und deutschsprachiger Kram (Nina Chuba, Kraftklub, Zartmann – zum Mitsingen halt) 03:00 Uhr HipHop, Dancehall und Pop 04:00 Alles durcheinander Aber naja, schauen wir mal, ob DJ Dan das einhält oder doch Lust hat, etwas ganz anderes zu spielen! Wie bei jeder Faust-Party gilt unser klarer Code of Conduct: Faschismus, Rassismus, Sexismus, Queerfeindlichkeit, übergriffiges Verhalten und jegliche Diskriminierungsformen sind auf unseren Parties nicht toleriert. Dieser Code of Conduct ist Voraussetzung für die Teilnahme an unseren Veranstaltungen. Bei Nichtbeachtung behalten wir uns vor, Personen von den Veranstaltungen auszuschließen.

Nach seiner erfolgreichen Deutschland-Tour 2025 kommt Jonathan Zelter, der Sänger, Songwriter und Liedtexter des VBW-Hitmusicals „Maria Theresia“, mit einem exklusiven Unplugged-Konzert nach Hannover. Ein Abend, der berührt, überrascht und begeistert: Lieder, die Geschichten erzählen. Worte, die bleiben. Musik, die unter die Haut geht. Mit Hits wie “Ein Teil von meinem Herzen“, diversen Gold- und Platin-Auszeichnungen und Songs für Stars wie Roland Kaiser, Peggy March oder Patrick Lindner zählt Jonathan Zelter heute zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Songwritern seiner Generation. Unter dem Titel “Jonathan Zelter – Nah & Unplugged 2026“ präsentiert Zelter seine Songs in ganz besonderen, reduzierten Arrangements: mal kraftvoll und intensiv, mal leise und intim – so pur, als würde er direkt im Wohnzimmer spielen. Ein Abend für alle, die Musik mit Tiefgang und Bedeutung lieben. www.jonathanzelter.de Jonathan Zelter @ Instagram (Fotos: Sonnendeck)

Nach der ausgedehnten Tour zum aktuellen Album “Der Brauch” kehren The Hirsch Effekt im Dezember für ein ganz besonderes Konzert in ihre Heimatstadt zurück und spielen im Kulturzentrum Faust ein Jahresabschlusskonzert, das zugleich die zweite Auflage dieses besonderen Formats darstellt. Bereits im vergangenen Jahr wurde der Abend für viele Fans zu einem unvergesslichen Erlebnis – umso größer war der Wunsch nach einer Wiederholung, dem die Band nun nachkommt. Wie schon auf der Tour steht auch hier kein klassischer Konzertabend im Mittelpunkt, sondern ein in sich geschlossenes Live-Set. Die Band verzichtet bewusst auf eine Vorband und konzentriert sich auf ein nahezu zweistündiges Programm, das sich aus ihrem gesamten Oeuvre speist. Zwischen akustischen Reduktionen, hymnischen Verdichtungen und den für die Band typischen eruptiven Momenten entsteht eine Dynamik, die sich weniger als Abfolge von Songs, sondern vielmehr als zusammenhängende Dramaturgie begreifen lässt. thehirscheffekt.de The Hirsch Effekt @ Instagram VVK über Reservix. Eine Veranstaltung von Living Concerts. (Foto: Christoph Eisenmenger)

Bei den Alaçati Nights feiern wir eine türkische Nacht in Linden. Mit Live-Musik und DJ-Performance. Diese Nacht ist nur der Anfang! Weitere unvergessliche Ege Nächte sind bereits geplant. Freut Euch auf Musik, Atmosphäre und echtes Alaçatı-Feeling mitten in Hannover. Alaçati Nights Linden @ Instagram Wie bei jeder Faust-Party gilt unser klarer Code of Conduct: Faschismus, Rassismus, Sexismus, Queerfeindlichkeit, übergriffiges Verhalten und jegliche Diskriminierungsformen sind auf unseren Parties nicht toleriert. Dieser Code of Conduct ist Voraussetzung für die Teilnahme an unseren Veranstaltungen. Bei Nichtbeachtung behalten wir uns vor, Personen von den Veranstaltungen auszuschließen.

Poliert die Pailletten und schwingt die Hüften hierher – Disco Deluxe bringt Night Fever in die Faust! Der Floor wird in eine funkelnde Zeitkapsel verwandelt: Disco, Funk und House – satt, warm und mit ordentlich Groove. Zwischen eingängigen Synth-Sounds und treibenden Basslines lassen wir die goldenen Nächte der 70er und 80er wiederaufleben, ganz ohne verstaubte Nostalgie, sondern mit der Energie eines Abends, der noch lange nach dem letzten Song nachklingt. Kein Dresscode-Zwang, aber Glitzer ist natürlich gern gesehen, und wer sich in ein stabiles Disco-Outfit wirft, wird auch belohnt! Kommt früh und bleibt lange! Wie bei jeder Faust-Party gilt unser klarer Code of Conduct: Faschismus, Rassismus, Sexismus, Queerfeindlichkeit, übergriffiges Verhalten und jegliche Diskriminierungsformen sind auf unseren Parties nicht toleriert. Dieser Code of Conduct ist Voraussetzung für die Teilnahme an unseren Veranstaltungen. Bei Nichtbeachtung behalten wir uns vor, Personen von den Veranstaltungen auszuschließen.

Nickless, der singende Drummer aus der Schweiz ist längst kein Geheimtipp mehr: Der Schweizer Multi-Instrumentalist zählt zu den spannendsten Pop-Künstlern der Gegenwart – und nun wird er endlich wieder im Faust auf der Bühne stehen! Sein Sound verbindet nostalgische Synthesizer-Ästhetik mit zeitgenössischem Songwriting und supereingängigen Melodien. Durch seine starke Online-Präsenz und virale Live-Momente hat er sich in kürzester Zeit eine weltweite Community aufgebaut. Der Weg zu seinem aktuellen Album “Cars And Things That Go” war geprägt von einem massiven organischen Wachstum. Besonders die Single “Don’t Stop The Car” markierte einen Wendepunkt: Ein viraler Live-Clip katapultierte den Song ein Jahr nach Release weltweit in die Playlists und wurde bis heute 12 Millionen mal gestreamt. Heute verzeichnet Nickless über 400.000 monatliche Hörer auf Spotify – seine Musik wird von Europa über Südostasien bis nach Südamerika gestreamt. Die Songs bewegen sich in einem modernen Synth-Pop-Gewand mit starken 80er-Jahre-Einflüssen und sind gleichzeitig zeitlos und supereingängig. Thematisch fängt das Album Momente des Vorbeiziehens ein: Begegnungen, Trennungen und Reflexionen, die Nickless mit einer feinen, nahbaren Melancholie vertont. Nickless mit seiner fantastischen Band: Das wird ein Abend voller Eighties-Vibes und grossartigen Ohrwürmern. Nickless @ Instagram Nickless @ Facebook (Fotos: Young Eye)

Zwischen Kellerkind und Klangpoesie: Unter dem Namen Ravyn macht die 23-jährige Künstlerin Musik, die unter die Haut geht. Überwiegend selbst produziert – im heimischen Kellerstudio zwischen Laptop, Duschgedanken und Herz. “Ich mache echte Musik – nicht glatt, nicht perfekt. Manchmal traurig, manchmal voller Energie. Wie das Leben eben”, sagt Ravyn über ihr Projekt. Und genau das spürt man. Ravyn schafft Soundräume, in denen alles Platz hat. Ihre Songs wirken wie Erinnerungen, die man noch nicht ganz verstanden hat. Ravyn @ Instgram

Mit “News from Planet Zombie” melden sich The Notwist nach Jahren des Erkundens und Experimentierens zurück – mit einem Album, das gleichermaßen reich an Melancholie und Positivität ist und sich als eine Suite aus mitreißenden, leidenschaftlich engagierten Pop-Songs entfaltet. Es ist ein Album, das eine chaotische Welt spiegelt, ihr jedoch mit Wärme und Großherzigkeit begegnet, um so zu einer kreativen und spirituellen Festigung zu finden. notwist.com The Notwist @ Instagram Eine Veranstaltung des Kulturzentrums Faust. Ort: Kulturzentrum Pavillon / Großer Saal FAUST-EXPORT Auch 2027 wagt sich Faust mit befreundeten Bands und Künstler*innen in ausgewählte außerhäusige Spielstätten. Wie auch in den heimischen Konzerthallen wird weiterhin auf die akribische Auswahl von Inhalten gesetzt, welche im Einklang zum Selbstverständnis des Kulturzentrums Faust stehen. Hiermit möchten wir unsere Arbeit über Linden-Nord hinaus aktiv auch in anderen Stadtteilen Hannovers darstellen. (Fotos: Johannes Maria Haslinger und Gerald von Foris)

Das neue Programm von Helene Bockhorst ist eine Ode an das Leben. Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten, wenn sie sich den unbequemen Fragen stellt: Warum ist ein Mann, der es sich gut gehen lässt, ein Lebemann, eine Frau dagegen einfach nur eine Schlampe? Sollte man Familientraditionen unbedingt fortführen, auch wenn es sich um Depressionen und ungesunde Bewältigungsmuster handelt? Was kann ich für eine bessere Welt tun – ohne mir dabei allzu große Umstände zu machen? Und bin ich wenigstens einer der interessanteren Fälle für meine Therapeutin? In ihrer offenen und ehrlichen Art nimmt Helene Bockhorst ihr Publikum mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt, in der humorvolle Alltagsbeobachtungen genauso ihren Platz finden wie lebensverändernde Erfahrungen. Zwischen den Zeilen geht es um die Frage, wie man sich auch in schwierigen Zeiten Leichtigkeit und Hoffnung bewahrt. Ein Programm über Trauma, Depression, Resilienz – und darüber, dass man immer einen Grund zum Lachen finden kann, auch wenn das Leben mal nicht so läuft, wie man es sich wünscht. helenebockhorst.com Helene Bockhorst @ Instagram Helene Bockhorst @ Facebook Präsentiert von “Macht Worte!” – der hannoversche Poetry Slam. www.macht-worte.com Macht Worte! @ Instagram (Foto: Thommy Mardo)

Mit seinem Mix aus Indie und Rap hat sich STNA in den vergangenen Jahren zu einem der spannendsten Acts aus Hannover entwickelt. Spätestens seit seiner Hannover-Hymne “Roter Faden” gilt der Musiker als feste Größe der regionalen Szene. Im Frühjahr 2027 kehrt STNA für ein exklusives Konzert in das Kulturzentrum Faust zurück. Der Künstler, der regelmäßig auf großen Open-Air-Bühnen wie dem Maschseefest überzeugt und zuletzt auch im Vorprogramm von Cro bei der IdeenExpo vor über 10.000 Besucher*innen gespielt hat, präsentiert neue Songs und sein bisher persönlichstes Live-Set. Begleitet wird er von seinem Rap-Kollegen White Mic. Der Support kommt von Pia-Carlotta, einer Indie-Pop-Künstlerin, die mit ihren tiefgründigen Texten und eingängigen Melodien persönliche und emotionale Themen wie Angst, Verlust und Selbstfindung anspricht. Ihre Musik schafft eine intime Atmosphäre, in der sich das Publikum verstanden fühlt und ihre eigenen, oft unausgesprochenen Gefühle wiedererkennt. Mit einer Mischung aus sanften und kraftvollen Klängen zieht sie das Publikum in ihren Bann. STNA @ Instagram White Mic @ Instagram Pia-Carlotta @ Instagram

2027 werden The Busters vierzig Jahre. Klingt ein bisschen nach Jubiläums-Broschüre, Ehrennadel und gedecktem Apfelkuchen? Keine Sorge, so weit sind wir noch lange nicht! Stattdessen geht die Band von Dezember 2026 bis März 2027 unter dem liebevoll selbstironischen Motto “Fette Fierzich” auf Tour – schließlich haben The Busters in vier Jahrzehnten zwar einiges gesammelt: Erfahrungen, Geschichten, paar graue Haare – ganz sicher aber keine Lust auf Stillstand. Seit 1987 steht die Band für leidenschaftliche Shows mit einer explosiven Mischung aus Ska, Rock’n‘Roll, Reggae, und Punk und einer Bläsersektion, die auch heute noch regelmäßig jede Geschwindigkeitsbegrenzung ignoriert. The Busters stehen aber auch für eine klare Überzeugung: gegen Rassismus, gegen Ausgrenzung, gegen das Wegschauen, für Offenheit und Solidarität. Die “Fette Fierzich“-Tour ist keine Retro-Show im Sessel, sondern safe pure The-Busters-Energie: laut, wild, verbindend und mit Haltung. Vierzig Jahre Bandgeschichte sind erst der Anfang – und liefern mehr als genug Stoff für neue Stories. www.thebusters.com The Busters @ Instagram (Foto: Jessy)

Achtung: Die Veranstaltung wird verschoben. Neuer Termin ist der 13. März 2027. Tickets behalten ihre Gültigkeit, können aber auf Wunsch an den jeweiligen VVK-Stellen rückerstattet werden. Der Mann, ein Opfer? Nein – und ja. Noch immer sind es vor allem Männer, die regieren, besitzen, entscheiden, gewinnen. Doch hinter der Dominanz zeigt sich eine widersprüchliche Wirklichkeit: Männer blocken ab, setzen sich über andere hinweg, schweigen und verschwinden. Sie fehlen, in Familien und Partnerschaften, einander und sich selbst. Ausgehend vom Verlust ihres Bruders erkundet SophiaFritz das Mannwerden in der Gegenwart. Sie sucht nach den kulturellen und emotionalen Mechanismen, die erklären, warum Männlichkeit in ihrer heutigen Form so viel Schmerz erzeugt – für die, diesie verkörpern, und für jene, die unter ihr leiden. Nach “Toxische Weiblichkeit” ist “Der Mann, das Opfer” eine dringend gebotene und empathische Kritik patriarchaler Männlichkeit, aber vor allem ist es eine Einladung, an dessen Stelle etwas Neues, Freieres und Verletzlicheres zu setzen. “Wer sich wirklich für gesellschaftlichen Wandel einsetzen will und die Gleichberechtigung aller Geschlechter anstrebt, der lese dieses Buch und lasse sich von ihm verändern.” (Mithu Sanyal) Sophia Fritz hat Drehbuch und Dramaturgie an der Filmhochschule in München studiert. Ihr Debüt-Roman “Steine schmeißen” erschien 2021. 2024 erschien bei Hanser Berlin der Sachbuch-Bestseller “Toxische Weiblichkeit”. Unter ehrlichleben.de bietet Sophia Fritz Erforschungsräume für somatisches Erleben gesellschaftlich relevanter Themen an. Sophia Fritz @ Instagram (Fotos: Eno de Wit)

The Black Dahlia Murder sind eine Melodic-Death-Metal-Band aus Detroit, Michigan, die bei Metal Blade Records unter Vertrag steht. Ihre Musik weist deutliche Einflüsse aus den Bereichen Death- und Metalcore auf. Die Band ist nach dem Mord an Elizabeth Short benannt, einem Verbrechen, das 1947 in Los Angeles geschah und dort jahrzehntelang Gesprächsthema blieb. Auf der aktuellen Tour feiert die Band ihr bannbrechendes Album “Nocturnal”, das 2007 erschienen ist. The Black Daliah Murder @ Instagram VVK über Eventim. Eine Veranstaltung von sun*day entertainment.

Seit 2006 spielen Transmission den Live-Sound einer der originellsten und bahnbrechendsten Post-Punk-Bands Großbritanniens – Joy Division. 2027 kehren sie mit der “Love Will Tear Us Apart”-Tour nach Deutschland und Mitteleuropa zurück – mit einer Setlist, die das Beste aus “Unknown Pleasures” und “Closer” sowie anderen ikonischen Klassikern enthält. www.transmission-live.com Transmission @ Instagram VVK über VelocitySounds.

Was wäre aus den berühmten Malern, Schriftstellern, Komponisten und Popstars geworden, wenn niemand da gewesen wäre, um sie zu inspirieren, zu trösten, zu korrigieren, zu managen, zu lieben? Von den antiken Musen-Göttinnen hin zu Christiane Vulpius, Sofja Tolstaja, Gala Dalí, Véra Nabokov, Lee Krasner, Uma Thurman und vielen anderen erzählt Elisa von Hof von den Frauen, die unsere Kunst und Kultur prägen, aber kaum anerkannt oder sichtbar gemacht werden. An wen denken wir, wenn wir von einer Muse sprechen: Vielleicht an eine schöne, junge Frau, die sich halbnackt auf einer Chaiselongue räkelt, während ein Mann sie malt oder fotografiert? Das wäre nicht verwunderlich. Das Bild der liegenden Muse ist durch die Gemälde Tizians, Manets, Matisses und vielen anderen in unser Gedächtnis eingeschrieben. Sie dient dem genialen Künstler als Modell, Liebhaberin und Projektionsfläche. Dabei muss sie noch so viele Jobs mehr erledigen. Obwohl sehr vertraut, ist die Idee vom männlichen Genius, der allein schöpft, noch gar nicht so alt. Systematisch hat sie die Frauen – und den einen oder anderen Mann – im Umfeld des Künstlers zu schmuckem Beiwerk degradiert – und sie wirkt bis heute. Elisa von Hof wirft einen Blick hinter die Kulissen, hinterfragt unsere Vorstellungen von Kunst und Kultur und rückt die ins Scheinwerferlicht, die nicht im Programmheft stehen, dafür aber gearbeitet und oft auch gelitten haben. Elisa von Hof, geboren 1991, studierte Geschichtswissenschaft und Deutsche Literatur in Berlin. Nach diversen Stationen arbeitet sie seit 2021 im Kulturressort des Spiegel, seit 2023 als dessen stellvertretende Ressortleiterin. Sie zählte zu den Top 30 bis 30 im Journalismus und wurde mit dem Deutschen Reporter*innenpreis ausgezeichnet. Elisa von Hof @ Instagram (Fotos: Maximilian Goedecke)

Alles was ich von der Geschichte der armen Nachtkinder habe auffinden können, habe ich mit Fleiß gesammelt und lege es Euch hier vor. Drei junge Menschen, die sich der Leidenschaft des Musizierens hingegeben haben und Euch nun aus tiefstem Herzen ihre verlorenen Klänge näher bringen. Ihre Stücke sind gezeichnet von Hoffnungslosigkeit und Schwermut, ihre Auftritte von stürmischer Dynamik und kompromissloser Leidenschaft. Gemeinsam schaffen sie eine dunkelbunte Welt der Klänge aus der Du, hast Du sie auch nur einmal betreten, so schnell nicht mehr herausfinden wirst. Und solltest auch Du, gute Seele, eben jenen Drang fühlen wie die armen Nachtkinder, so lass diese Musik Dein*e Freund*in sein, wenn Du aus Geschick oder eigener Schuld niemand Näheren finden kannst. www.nachtkinder.eu Nachtkinder @ Instagram (Fotos: Line Tsoj)

Erst im Mai 2026 erschien Get Well Soons siebtes Album “Minus The Magic”. Manche fragen sich also vielleicht, wie Konstantin Gropper nur wenige Monate später mit “Sèance” schon wieder ein neues Album, sein achtes, fertig stellen konnte. Sicher, seit “Amen”, veröffentlicht 2022, ist einige Zeit vergangen und genug, um einen Vorrat an Material anzulegen. Da das Projekt Get Well Soon 2026 aber auch sein 20-jähriges Jubiläum feiert, entstand die Idee, diesen Meilenstein mit zwei Alben in einem Jahr zu feiern. Trotzdem ist der Gedanke, dass Gropper dabei vielleicht Unterstützung hatte nicht abwegig und interessanterweise auch nicht falsch. Nur kam die Unterstützung aus einer anderen Ecke als man zunächst vermutet. “Ich bin überzeugt, dass Künstler*innen nicht nach Themen suchen sollten”, betont Gropper. “Die Themen sollten die Künstler*innen finden. Und da dieses Thema allgegenwärtig und oft beunruhigend ist, kann ich ihm unmöglich ausweichen: Séance handelt von Künstlicher Intelligenz.“ Das Album dokumentiert also das Experiment, mit einem nicht-menschlichen Sparringspartner zu arbeiten und glücklicherweise ist das Experiment gescheitert! Séance bewahrt zwar die für Gropper typische Dramatik, vor allem mit seiner opulenten Stimme. Es unterscheidet sich aber vor allem inhaltlich deutlich von seinem diesjährigen Vorgänger: Es wirkt nachdenklicher, dunkler und atmosphärischer. Da sind das bedrohliche “Goth 101“, das bewegende “Arthur And Harry“ und das fulminante “Hallucination No.4“. Das gespenstische “Holiday in Lily Dale“, das epische “Nothing Is Lost“ und ein mitreißender Shanty, “The Wreck of The Deutschland“, ganz zu schweigen vom Dark Wave-getränkten “Siri, What Ruined The West?“. Dazwischen finden sich kürzere Stücke: das nostalgische “Human Potential Advisor“, das jenseitige “The Undead Choir“ und das cineastische “Khaleesi“. Den Abschluss bilden die melancholische Atmosphäre von „Witness Impact“ und die leisen Drohungen von “You Need Me“. Gropper selbst nennt “Séance” sein “Gothic-Album“. youwillgetwellsoon.com Get Well Soon @ Instagram VVK über loveyourartists.com. Eine Veranstaltung von der von der haardt GmbH. (Fotos: Oscar Funke)

Wenn sie einmal groß sind, wollten Yara all das tun, was sie früher nicht durften. Zum Beispiel eine Fruchtsaftschorle viel zu schnell trinken, an der SB-Kasse klauen – oder eben bescheuert auf der Bühne rumspringen und Nächte durchfeiern. Sinnvoll muss das alles nicht sein, die Texte schon gar nicht, manchmal dürfen sie das zwar, aber in der Regel macht es einfach Spaß, Yara beim Fühlen zuzuschauen. Da wird fragmentarisch vom Aufwachsen in den 10er-Jahren erzählt, gekonnt auf die Indie-Tränendrüse gedrückt oder die Gitarren geschaukelt, wie ein Nordsee-Dampfer, immer bereit zu kentern. Nachdem die fünf Freund*innen bereits im Oktober 2025 zum gemeinsamen Kaugummizigarettenrauchen geladen und das halbe Land bereist haben, sind jetzt die Großstädte dran: Im Januar und Februar 2027 folgt der zweite Teil der “Kaugummizigaretten”-Tour. Dabei wird nicht nur ihr Debüt-Album “Wenn ich groß bin“ aufgeführt, sondern auch bisher unveröffentlichte Songs zum allerersten Mal. Das wird mindestens gut – also holt Euch ein Ticket. Die Veranstaltung ist unbestuhlt. yaramusik.de Yara @ Instagram (Fotos: Danny Kötter und Jan Kögel)