Clubbühne

Wer in letzter Zeit im Internet unterwegs war, dürfte um Luksan Wunder kaum herumgekommen sein: Das Comedy-Kollektiv treibt aber nicht nur im Netz, sondern auch auf der Bühne sein wunderliches Unwesen und parodiert alles, was nicht bei drei auf dem Baum ist. Die Videos der umtriebigen Truppe sind virale Hits und bringen es weltweit auf über eine halbe Milliarde Klicks (ja, richtig gelesen: Milliarde). Mit ihrem zeitgemäßen Humor haben Luksan Wunder ein Universum erschaffen aus aufwändig produziertem Unfug, detailverliebten Parodien, krudem Wortwitz und satirischen Pointen. Die Liveshow „Dr. Edeljoghurts Multimediapanoptikum 2“ ist ein wilder Ritt: Mit Musik, Videos, Satire, Sketch, Kabarett und Stand-up-Comedy bringen die Humor-Künstlerinnen und -Künstler das Internet-Zeitalter virtuos auf die Bühne. Diese ebenso neuartige wie hintergründige Genre-Mischung wurde unter anderem mit dem Deutschen Kleinkunstpreis sowie dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet. Das Bühnenprogramm funktioniert wie die erfolgreichen Online-Umtriebe von Luksan Wunder. In verblüffend hoher Schlagzahl werden Gags und Formate gefeuert: mal rabiat, mal raffiniert, mal Musik, mal Video, mal Sketch. Die Show besticht durch ihre Vielfältigkeit – nicht nur was die Formate angeht, sondern auch im Hinblick auf die Inhalte: Im stürmischen Bermudadreieck von Postmoderne, Philosophie und Parodie segeln die Künstlerinnen und Künstler virtuos von verrückten viralen Phänomenen an den Untiefen der Netzkultur entlang bis hin zu unsachgemäßen Betrachtungen von Gesellschaft und Alltag. Heraus kommt dabei ein humoristischer Rundumschlag, verpackt in einem absolut einzigartigen Format. Hereinspaziert in „Dr. Edeljoghurts Multimediapanoptikum 2“!

Als sich das chaotische Gesindel aus Südlondon, bekannt als Fat Dog, zusammenfand, legten sie zwei Regeln fest: Sie wollten eine gesunde Band sein, die auf sich achtete, und es sollte kein Saxophon in ihrer Musik geben. Zwei einfache Grundsätze, nach denen man leben sollte – und zwei Dinge, gegen die die siebenköpfige Band aus Brixton längst verstoßen hat. Fat Dog gehören zu den aufregendsten Newcomer-Bands der letzten Jahre, zaubern jene Art von rasenden und wilden Live-Shows herbei, wie man sie in der Hauptstadt seit Jahren nicht mehr gesehen hat, und sind nun die Schöpfer von „WOOF.“, ihrem brillanten und umwerfenden Debütalbum – doch gesund sind sie nicht. Einer von ihnen hat ein Problem mit Fußgeruch. Und außerdem haben sie einen Saxophonisten in ihren Reihen. „Ja, das ist alles den Bach runtergegangen“, sagt Frontmann und Bandleader Joe Love, mit bürgerlichem Namen Joe Love. Der Sound von Fat Dog ist eine mitreißende Mischung aus Electro-Punk, rock’n’rolligem Knurren, Techno-Klanglandschaften, Industrial-Pop und Rave-Euphorie – Musik zum Loslassen, die Love als „Musik zum In-ein-Kissen-Schreien“ beschreibt.

Jetzt schallerts! Fortunas Kult-Album „Das Ende der Coolness Vol.2“ markierte vor gut zehn Jahren den Anfang einer Karriere, die unmöglich schien. Ein Trio in Schlafanzügen tritt an, um die deutsche Indie Szene auf links zu bügeln. Jenny Thiele, Jannis Bentler, Martin Bechler 12 Alben später ist aus den Ehrenfeldern eine Band gewachsen, die es im deutsch-sprachigen Pop kein zweites Mal gibt. Zwischen Punkrock Kneipe, dem Festsaal Kreuzberg und der Elbphilharmonie - nichts ist sicher vor den spielwütigen Kölnern. Mitten ins Herz - unbestechlich - tanzbar. Die Meister:innen des musikalischen Sternenstaubs aus Melancholie, Umarmung und Eskalation. Jetzt wird gefeiert – so, wie diese Band es am besten kann: auf der Bühne, bis zum Umfallen. Nach einem sechstägigen Kick-Off durch die liebsten Ecken ihrer Kölner Heimat tragen Fortuna Ehrenfeld ihr selbstersponnenes Schalala mit wehenden Haaren jetzt durch die ganze Republik. Wer diese Band noch nie live erlebt hat: Das hier ist keine Show, das ist ein seelensplitternacktes Manifest, und man geht raus wie nach einer durchtanzten Mondfahrt im besten Anzug – ein bisschen zerzaust, ein bisschen verliebt, ein bisschen Ehrenfeld, auch wenn man noch nie dort war. Zehn Jahre Fortuna gibt's nicht zweimal. Tickets gibt's aber schon jetzt – so lange der Vorrat reicht.

„Alles vergeht, aber nichts geht verloren.“ Mit diesen Zeilen eröffnet TOCHTER ihre neue Tour. Denn wenn alles vergeht, wird es umso wichtiger, die Geschichten zu leben, an die wir uns später erinnern wollen. Mutige Entscheidungen zu treffen. Zu lieben. Träume zu verfolgen. Und Erinnerungen zu schaffen, die bleiben. Hinter dem Künstlernamen TOCHTER steht die Berliner Sängerin und Songwriterin Elise Eißmann. Mit Millionen Aufrufen in den sozialen Medien, ausverkauften Konzerten und Auftritten in Formaten wie „Inas Nacht“ und dem ZDFMorgenmagazin hat sie sich als unabhängige Künstlerin eine eng verbundene Community aufgebaut. Im Mittelpunkt der „Nichts geht verloren“-Tour steht eine persönliche Geschichte: Der gleichnamige Song entstand für ihre Oma. Eine Frau, die selbst leidenschaftlich gern gesungen hat, sich diesen Traum jedoch nie erlaubte zu leben. Kurz vor ihrem Tod sagte sie zu Elise: „Du machst das, was ich immer machen wollte. Und du machst das so gut. Hör nie auf damit.“ Jahre später steht Elise Eißmann als TOCHTER auf den Bühnen des Landes und löst genau dieses Versprechen ein. Die Songs erzählen von Abschied und Neuanfängen, von Menschen, die Spuren hinterlassen, und von dem Gefühl, dass nichts von dem verloren geht, was wir erlebt haben. Weil es uns prägt – oft weit über Generationen hinweg. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrer besonderen Nähe zum Publikum schafft TOCHTER Konzertabende voller Gefühl, Gemeinschaft und echter Begegnungen. Eine Einladung, das Leben nicht auf später zu verschieben.

Eläkeläiset sind die „größte Humppa-Band der Welt“. Das sagen sie selbst – und wer würde da widersprechen? In ihrer Heimat Finnland sind die „Rentner“ längst eine Kult-Institution, deren Alben regelmäßig ganz vorne in den Charts landen. Aber auch hierzulande hat die Band eine beeindruckend große und vor allem treue Fangemeinde. Die Anzahl ihrer Veröffentlichungen? Unzählig! Sogar eine DVD wurde in Finnland mit Gold ausgezeichnet. Ihr erster Deutschland-Auftritt fand vor über 30 Jahren statt – am 2.März 1996 im Juz Rostock. Im 34. Jahr ihres Bestehens bringen Eläkeläiset nun mit „Der Humppagenerator 2027“ ihre einzigartige Mischung aus Humppa und Chaos zurück auf die Bühnen Deutschlands. Was ist eigentlich Humppa? Humppa ist eine Art finnische Polka, die mit einem kurzen, knackigen Schlagzeug-Intro beginnt und sich perfekt für Polonaisen und Schiebertänze eignet. Eläkeläiset behaupten, dass alle Rock-, Pop- und sonstigen Klassiker erst als Humppa-Versionen so richtig gut klingen. Vier durchgeknallte Finnen, selten nüchtern, nehmen bekannte Chart-Hits aus Rock, Pop und Metal, covern sie nicht nur, sondern „verbessern“ sie im Polka-Stil. Der Clou: Sie singen ausschließlich auf Finnisch! Die Texte haben nur entfernt etwas mit den Originalen zu tun – Übersetzungs-Lücken füllen sie mit finnischen Schimpfwörtern oder schlicht mit „Humppa“. Dabei malträtieren sie Bass, Akkordeon, Schlagzeug und Keyboard in atemberaubendem Tempo. Auf der Bühne dürfen dabei auch ungewöhnliche Instrumente wie Kettensäge, Ninja-Stern, Schrotflinte und Schlagstock nicht fehlen. Das beliebteste Spiel bei den Live-Shows: „Wie heißt dieser verdammte Song nochmal im Original?“ Zur kleinen Orientierung: „Enter Sandman“ heißt bei ihnen „Soramonttuhumppa“ und „Macarena“ wird zu „Panojenkka“. „Humppa Hallelujaa“ hingegen erkennen selbst Neueinsteiger sofort! Leider teilen nicht alle Plattenfirmen und Urheber die Meinung, dass alles im Humppa-Stil besser klingt. Das führte bereits zu heftigen Auseinandersetzungen – ein Beweis, dass es auch in der Musikbranche jede Menge Menschen ohne Humor gibt. Freut euch auf eine wilde, laute und absolut einzigartige Humppa-Party mit Eläkeläiset!

Da ist das Ding! Ihre Fans zelteten mitunter schon seit Jahren vor ihrem Proberaum und warteten ungeduldig auf ein Zeichen – bis endlich weißer Rauch aufstieg! Da waren neue Lieder, Ideen, Hirngespinste und bei der ganzen heißen Luft der letzten Jahre reichte nur ein klitzekleiner Funke bis die ganze Hütte brannte! Der Vorhang geht auf. Und wie Phönix aus der Asche steigen Simon & Jan auf die Bretter der Republik, um mit ihrem neuen Programm die Welt aus den Angeln zu heben. Das derzeit wohl hochdekorierteste Liedermacherduo Deutschlands gibt sich bescheiden wie eh und je. Von zerbrechlichen, zärtlichen Nummern – getragen von zwei Gitarren und zwei Stimmen – über raffinierte Loop Arrangements bis hin zu orchestralen Kampfansagen ist alles dabei. Endlich sind Simon & Jan wieder da und schütten uns ihr Herz aus! „Anrührend wie Simon & Garfunkel und überraschend wie Rainald Grebe.“ LaudatioPrix Pantheon „Sie spielen Gitarre wie junge Götter“ Kölner Stadtanzeiger „Engelsgleicher Harmoniegesang“ NWZ „Zwischen grandiosem Unsinn und beißender Sozialkritik“ Rheinische Post „Eine Lehrstunde widerständigen Denkens“ Neue Presse „Hochmusikalisch, vielfältig, schlichtweg atemberaubend.“ Badische Zeitung „Ihre Lieder zielen ins Hirn und treffen ins Herz.“ Laudatio Salzburger Stier

Make A Move haben sich auf ihren Konzerten quer durch die Republik schon mehrfach die Finger wundgespielt und die Füße blutig getanzt. Die Mission ist stets klar: Das Publikum einmal aus dem eigenen Körper und wieder zurück zu befördern. Tighte Bläsersätze, fetter Bass und Drums – Pop? Ja klar, aber in heavily extravagant! Brass? Natürlich – melodiös und pompös. Am besten beides gleichzeitig. Funk, Rap, Jazz, Techno… das alles und noch viel mehr findet Einzug in den unglaublichen Stilmix, den die Band ausmacht. Das Frühjahr 2027 wird HELLWACH! Und genauso wird das Publikum tanzend eingesogen und mit bleibenden Eindruck wieder ausgespien. Es gibt eben eine Zeit VOR einem Make A Move Konzert und eine Zeit DANACH.

Die „Zuhause Solo Tour“ geht in die nächste Runde. Nach der starken Resonanz auf die so besonderen Konzertabende im vergangenen Jahr spielt Benne im Frühjahr 2027 erneut solo - und bringt die Tour in noch mehr Städte. Mit seiner warmen, ehrlichen Art und Songs voller Leben, Nähe und Hoffnung hat sich Benne in den vergangenen Jahren eine stetig wachsende Fangemeinde erspielt. Besonders die kleinen, stillen Momente machen seine Konzerte einzigartig: Wenn Geschichten auf einmal zu den eigenen werden und für einen Abend ein ganzer Raum zusammenrückt. „Die letzte Solo Tour war für mich emotional viel intensiver, als ich es erwartet hätte. Ich habe selten bei Konzerten so viel Nähe und Verbindung gespürt. Danach war schnell klar, dass ich das nochmal machen muss.“ Alleine auf der Bühne entsteht dabei eine ganz eigene Magie. Mit verschiedenen Instrumenten, Looper, neuen Songs und viel Raum für spontane Momente schafft Benne Abende, die sich oft mehr nach einer gemeinsamen Reise anfühlen als nach einer klassischen Show. Im April und Mai 2027 ist Benne erneut auf Zuhause Solo Tour unterwegs.

AUS RUINEN Junger Mann in Krisenzeiten Hendrik Bolz schreibt über einen jungen Mann in der Krise, über eine Ankunft in Berlin am Ende der Nullerjahre und über die scheiternde Anpassung an ein rätselhaftes Wertesystem. Ein greller und zugleich feiner Blick in eine Zeit, aus der unsere Gegenwart geworden ist. Aus Stralsund nach Zehlendorf, aus dem Plattenbau an einen Campus voller linksalternativer westdeutscher Mittelschichtskids. In den Nachrichten Bankenrettung und Austerität, im Posteingang SMS von neuen Bekanntschaften, die zwar irgendwie interessiert wirken, von einem Freund oder Partner aber anderes erwarten als das, was er im Angebot hat. Also heißt es weiterhin: zwei, drei Bier, sobald sich etwas im Inneren zu regen scheint, und wenn einer dumm kommt, muss man drauf. »Ein Text, der sanft auf die Härte schaut, die unsere Gegenwart prägt.« Alice Hasters Hendrik Bolz, 1988 in Leipzig geboren, wuchs in Stralsund auf und zog später nach Berlin. Er setzte ein Studium in den Sand, schloss ein anderes ab und schaffte schließlich den Durchbruch mit der Band Zugezogen Maskulin. Heute ist er u.a. Host des preisgekrönten Podcasts »Springerstiefel« und freier Autor. Sein Debüt »Nullerjahre« war ein Bestseller.

Das Duo Stiehler/Lucaciu steht für eine einzigartige Fusion, in der Klassik auf Jazz und Comedy auf Pop trifft - Musik zwischen dem Mut zum Augenschließen und Durchdrehen im Sitzen. Nach einer ausverkauften Tournee 2025 und der Zusammenarbeit mit dem MDR-Sinfonieorchester meldet sich das Duo Stiehler/Lucaciu zurück - mit ihrem neuen Studioalbum und dem Konzertfilm „The London Sessions“, aufgenommen in den legendären Abbey Road Studios in London. Eine Sammlung ihrer erfolgreichsten Songs erklingen hier in eindrucksvollen Abbey-Road-Versionen – veredelt durch das Spiel von Schlagzeuger Dominique „Gaga“ Ehlert. Sascha Stiehler und Antonio Lucaciu lernten sich vor über 22 Jahren bei einem Jugend-Musikwettbewerb kennen und sind seitdem nicht nur musikalisch beste Freunde. 2027 gehen die beiden Musiker auf große Konzertreise: In über 35 Theatern, Clubs und Konzerthäusern in Deutschland, Österreich und der Schweiz laden sie ihr Publikum ein zu Abenden voller musikalischer Virtuosität, feinem Humor und jener seltenen Magie, die entsteht, wenn zwei Musiker seit Jahrzehnten blind aufeinander vertrauen.

Four Imaginary Boys – Deutschlands gefragteste sowie Europas meistgebuchte The Cure Tribute Band - besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen. Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint. Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen. Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.

Nach ihrer erfolgreichen ersten Comedytour „Themaverfehlung“ legt Schlongonges aka Lisa-Marie Fritz 2027 nun mit ihrem zweiten Programm „Venushügel“ nach. Der Titel ist Programm: Geografisch im sogenannten Schambereich angesiedelt, dient der „Venushügel“ als perfekte Metapher für alles, was uns rot werden lässt. Doch Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges geht es nicht um Anatomie, sondern viel mehr um die Absurditäten des Alltags. Mittlerweile klopfen die Erwartungen der Welt oftmals lautstark an die Tür. Doch was passiert, wenn man einfach nicht aufmacht? „Venushügel“ ist eine Liebeserklärung an das Unperfekte. Denn Scham ist wichtig und richtig – aber bitte nur für die wirklichen Ausrutscher, nicht für das, was uns menschlich macht. Eine humorvolle Bestandsaufnahme über das Leben und die Erkenntnis, dass wir tatsächlich alle im selben Boot der kleinen und großen Unzulänglichkeiten sitzen. Lisa-Marie Fritz steht nun mitten im Leben. Oder eben daneben Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges (37) ist die Frau der tausend Rollen. Ob als Kellnerin, Ehefrau, Geschäftsführerin oder Account Managerin – sie hat in ihrem Leben schon mehr Lebensläufe gefüllt als andere Socken besitzen. Heute ist sie alleinerziehende Mutter, Ex-Frau und Comedienne, die all diesen Wahnsinn dort bündelt, wo er hingehört: auf der Bühne. Was für sie 2018 als reines Hobby begann, entwickelte sich für die charmante Aschaffenburgerin 2024 zur Bestimmung. Nachdem sie beim NightWash Talent Award gewann kehrte Lisa-Marie endgültig der Business-Welt den Rücken zu. Ein Schritt, der aufging: Ihr Programm „Themaverfehlung“ wurde zum vollen Erfolg. Seither begeistert sie mit ihrer einehmenden Art deutschlandweit die Menschen auf der Bühne und wirkt regelmäßig bei überregionalen Comedy- und TV-Formaten der Comedyszene mit. Zahlreiche ausverkaufte Shows später und mit der Bestätigung ihrer stetig wachsenden Community widmet sich die Comedienne der Herzen nun voll und ganz ihrer wahren Leidenschaft: Menschen zum Lachen zu bringen.