Clubbühne

Mit ihrem neuen Album „Kein Zurück“ gehen Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung im Herbst auf große Release-Tour. Das neue Programm erzählt von Veränderung. Von Momenten, in denen sich etwas verschiebt – im eigenen Leben genauso wie in der Welt um uns herum. Die Songs kreisen um eine große Frage: Sind wir festgelegt auf das, was wir geworden sind, oder können wir uns immer wieder neu erfinden? Als Individuen genauso wie als Gesellschaft. Die Band hat sich diese Frage natürlich auch selbst gestellt und musikalisch ganz neue Räume geöffnet. Neue Farben und Ideen treffen auf ihren unverwechselbaren Sound zwischen Pop, Chanson und Indie. Mal leise und berührend, mal kraftvoll und bewegend. Ein Abend voller Atmosphäre und tanzbarer Melancholie.

Immer wieder montags um 19 Uhr trifft sich die PONG-Gruppe im E-Werk. Egal ob du noch nie einen Schläger in der Hand hattest oder schon seit Jahren spielst – bei uns sind alle willkommen, die Lust auf eine lockere Partie haben. Wir treffen uns meistens in der Clubbühne. Wenn das Wetter mitspielt, verlagern wir das Geschehen in den Garten – perfekt für kühle Drinks, gute Musik und entspannte Matches unter freiem Himmel. Bei uns steht die Freude am Spiel und die Geselligkeit im Vordergrund. Ob du nur zum Spaß spielst, ein paar Bälle schlagen möchtest oder dich gerne in anspruchsvollen Einzel- und Doppelpartien misst – bei uns findest du deine Herausforderung. Probiere dich aus, lerne neue Leute kennen und entdecke die Faszination von Einzel, Doppel oder Rundlauf. Hast du vielleicht sogar eine neue Spielidee? Perfekt, wir sind immer offen für frische Impulse! Komm vorbei und schlag dich fit – ganz ohne Leistungsdruck, dafür mit umso mehr guter Laune!

Dienstags*: Contact Improvisation: Workshop** *jeden ersten Dienstag im Februar, April, Juni, Oktober und Dezember tanzen wir FLINTA* (Frauen, Lesben, Inter-, Non-binary-, Trans-, und Agender-Personen) only ** der dritte Dienstag im Monat ist ein “Open Dance Space” (es gibt ein kleines Warm-up von Teilnehmer_innen aus der Gruppe oder extern eingeladenen Personen, danach eine lange Jam/offenen Tanz) Bewegung ist Sprache, Sprache heißt sprechen, zuhören, lauschen, unterhalten. Wir wollen gemeinsam mit euch einen Raum der Begegnung und des Gespräches durch Bewegung finden. Wir wollen mit euch die Vielfalt an Bewegungsmöglichkeit erforschen, uns selbst und gegenseitig zuhören und aus dem Lauschen gemeinsame Bewegung finden. Wer wir sind: Wir sind eine offene Tanzgruppe, die gemeinsam Contact Improvisation tanzt. Wir sind meist zwischen 10 und 25 Personen unterschiedlichen Alters, mit unterschiedlichen Körpern und unterschiedlichen Tanzerfahrungen. Die Idee des Contact Impros ist die Vielfalt der Bewegungsmöglichkeiten zu entdecken. Es gibt keine Tanzschritte, die erlernt werden müssen - nur ein paar Kniffe und Tricks, wie man im Kontakt mit dem Körper einer anderen Person die eigenen Grenzen und Bewegungsmöglichkeiten erforschen kann. Die Anleitenden helfen dabei diese Kniffe und Tricks zu lernen. Beim Contacten findet ein Zusammenspiel von Führen und Führenlassen, Gewicht geben und nehmen, Tragen und getragen werden, rollen, gleiten, stützen, springen, heben, schmelzen statt. Wir wollen experimentieren: mit Bewegung, mit unseren Körpern, sie herausfordern und dabei vorsichtig und sanft zu uns, unseren Körpern und unseren Tanzpartner_innen sein. Jeder Abend ist ein in sich geschlossener Workshop mit anschließender Jam. Offen für alle Levels, ob Anfänger*innen oder Fortgeschrittene. Bitte mitbringen: Wasser, bequeme Kleidung (wir tanzen barfuß), Wechselkleidung (wir schwitzen) Keine Vorkenntnisse nötig. Im August ist Sommerpause

Das Improvisationstheaterensemble holterdiepolter! bleibt Erlangen und dem E-Werk treu! Wieder einmal werden frei und spontan skurille und lustige Szenen nach den Vorgaben des Publikums gespielt. Das ist nicht nur Theater, das ist Improvisationstheater. Seid dabei! ...Lachen ...Freude ...Spaß ...KOMMEN! 5-4-3-2-1-LOS!

Dienstags*: Contact Improvisation: Workshop** *jeden ersten Dienstag im Februar, April, Juni, Oktober und Dezember tanzen wir FLINTA* (Frauen, Lesben, Inter-, Non-binary-, Trans-, und Agender-Personen) only ** der dritte Dienstag im Monat ist ein “Open Dance Space” (es gibt ein kleines Warm-up von Teilnehmer_innen aus der Gruppe oder extern eingeladenen Personen, danach eine lange Jam/offenen Tanz) Bewegung ist Sprache, Sprache heißt sprechen, zuhören, lauschen, unterhalten. Wir wollen gemeinsam mit euch einen Raum der Begegnung und des Gespräches durch Bewegung finden. Wir wollen mit euch die Vielfalt an Bewegungsmöglichkeit erforschen, uns selbst und gegenseitig zuhören und aus dem Lauschen gemeinsame Bewegung finden. Wer wir sind: Wir sind eine offene Tanzgruppe, die gemeinsam Contact Improvisation tanzt. Wir sind meist zwischen 10 und 25 Personen unterschiedlichen Alters, mit unterschiedlichen Körpern und unterschiedlichen Tanzerfahrungen. Die Idee des Contact Impros ist die Vielfalt der Bewegungsmöglichkeiten zu entdecken. Es gibt keine Tanzschritte, die erlernt werden müssen - nur ein paar Kniffe und Tricks, wie man im Kontakt mit dem Körper einer anderen Person die eigenen Grenzen und Bewegungsmöglichkeiten erforschen kann. Die Anleitenden helfen dabei diese Kniffe und Tricks zu lernen. Beim Contacten findet ein Zusammenspiel von Führen und Führenlassen, Gewicht geben und nehmen, Tragen und getragen werden, rollen, gleiten, stützen, springen, heben, schmelzen statt. Wir wollen experimentieren: mit Bewegung, mit unseren Körpern, sie herausfordern und dabei vorsichtig und sanft zu uns, unseren Körpern und unseren Tanzpartner_innen sein. Jeder Abend ist ein in sich geschlossener Workshop mit anschließender Jam. Offen für alle Levels, ob Anfänger*innen oder Fortgeschrittene. Bitte mitbringen: Wasser, bequeme Kleidung (wir tanzen barfuß), Wechselkleidung (wir schwitzen) Keine Vorkenntnisse nötig. Im August ist Sommerpause

TUESDAY IS THE NEW PINK. 💖 Am 05. Januar übernehmen wir die Clubbühne im E-Werk: Queer Energy, Hot Beats & Bunte Vibes! 🌈💖 DJ Planet Blue liefert den Soundtrack mit euren favorite Tracks aus Charts, Classics, Black & House! 🎧🔥🌈 💖 ALL GENDERS. ALL COLORS. ALL TOGETHER. Come as you are. Dance as you want. RESPECT IS THE KEY. 💖 Nein heißt Nein. Grenzen werden respektiert. Wenn du dich unwohl fühlst oder Unterstützung brauchst, sprich jederzeit unser Team an. BE LOUD. BE PROUD. BE QUEER. 🌈 🌈 Von und für die LGBTQIA+ Queer Party Community Erlangen & Nürnberg. FOLLOW @ROSAWEBWORLD STAY QUEER. STAY PINK.

„Alles ist gut wie es grad ist“, sonnengeküsst strahlt anaïs: Die fünf Tourtermine der wünsch dir was Tour gingen durch die Decke, mit Hochverlegungen in mehreren Städten und ausverkauften Shows. Nun dreht anaïs eine Extrarunde Extrawünsche im September 2026! Goldene Sonnenstrahlen auf makellosem Teint, rote Lippen an kalten Drinks, Flirts mit dem Crush und Goodbye in der Lobby: Anaïs liefert den Soundtrack zur Zeit unseres Lebens. Ihre Musik folgt ihrem Charme, zwischen classy und lässig, indie und urban, Jetset und Heimweh. Zwischen all dem schafft sich Anaïs ihre eigene Kategorie. Anaïs' Sound ist vielfältig: Von organischen Mellotron-Samples und dreamy Gitarrenriffs bis boomy Basslines und bouncy Backbeats. Von Anfang an vergeht alles wie im Zeitraffer: Anaïs schreibt und veröffentlicht ihren ersten Song im Jahr 2021, mitten im Studium, wird entdeckt, sichert sich ihren ersten Label-Deal, dann erste Studio-Sessions, weitere Releases folgen. Dann Auftritte als Support Act für Cro, Nina Chuba, Giant Rooks, Provinz, Features mit Bruckner, oddworld, Dominik Hartz, MAJAN und vielen weiteren. Sie schreibt auf Französisch, Englisch und Deutsch, webt Sprachwitz und Tiefe multilingual zwischen die Zeilen. Damit trifft sie die Gefühle und Gedanken eines jungen internationalen Publikums, zwischen Girls und Jungs, Studium und Karriere, Aufbruch und Heimweh. Anaïs macht Indie Pop mit Seele und Optimismus für wilde Herzen, die sich und das Leben feiern, mit allen Ups and Downs, ohne schlechtes Gewissen. Das hier ist unser Film, unsere Leinwand. Zeit für Dolce-Vita-Vibes und Großstadtgefühle, Weiblichkeit und Empowerment. Sie liebt das Leben, lebt Hedonismus, aber lässt auch schweren Themen ihren Platz, bis sie leicht werden und sich in seidenen Toplines auf sommerlichen Beats in Luft auflösen

Wie kommen wir zurück in die Zukunft? Zeitreisen, Multiversen und Weltuntergang: Hollywood liebt die großen physikalischen Ideen – und treibt sie bis an die Schmerzgrenze. In „Physik in Hollywood II“ nimmt Sascha Vogel die nächste Eskalationsstufe des filmischen Wahnsinns unter die Lupe. Was hat Interstellar mit echter Wissenschaft zu tun? Haben Indiana Jones und Doctor Strange etwas gemeinsam? Kann man in Tenet wirklich rückwärts durch die Zeit laufen? Und was ist eigentlich mit Star Wars los? Das Programm verbindet Wissenschaft mit Comedy: kurzweilig, anschaulich und mit einem sicheren Instinkt für die Stellen, an denen Hollywood am schönsten übertreibt. Mit viel Humor, pointierten Beispielen und überraschend klaren Erklärungen stellt sich Vogel den großen Fragen um Zeit, Raum und Universum – sowie allem, was Hollywood daraus macht. Über Wurmlöcher bis hin zu fliegenden Kühlschränken: Nichts ist zu absurd, um nicht ernsthaft untersucht zu werden. Auch wenn man Physik in der dritten Klasse abgewählt hat, bleibt alles verständlich, unterhaltsam und garantiert spoilergefährlich. Physik in Hollywood – Du wirst Filme danach anders schauen!

Nun flog Dr. Bert Rabe - die Band, die der Welt noch gefehlt hat, ist wieder da. Sie besteht jetzt aus 4 Köpfen mit jeweils auch unten noch Körper dran, mit dem sie jeweils ihre Instrumente bedienen. Man kann sie sich aber der Einfachheit halber nur als Köpfe denken: Die hängen zum Beispiel neben einem ausgestopften Auerhahn an irgendeiner nikotinvergilbten Kneipenwand und lauschen in die Runde. Und dann forschen sie dort nach Szenarien aus der Vergangenheit oder der Zukunft oder was weiß ich woher, um sie in Rabenlieder zu verwandeln — Gesang, Keyboard, Zapfhahn, Synthesizer, Geige, Schlagzeug, Bass, Steckdose, Zigarette. Da braucht man jetzt wieder mehr als nur die Köpfe, damit man sich vorstellen kann, wie arg das reinschallert.

Der Hotzenplotz ist schon ein schlimmer Schurke. Das sagt sogar der Wachtmeister Dimpfelmoser, und der muss es ja schließlich wissen, immerhin ist er von der Polizei. Als er sich dann auch noch Großmutters neue Kaffeemühle unter den Nagel reißt, nehmen Kasperl und Seppel die Verfolgung auf. Das Theater-vom-Rabenberg bringt Otfried Preußlers wunderbaren Kinderbuchklassiker auf die Bühne. Eine Geschichte über zwei Freunde die sich zusammen tun um dem wahrscheinlich berühmtesten Räuber der Welt das Handwerk zu legen. Ein lustiges, liebevoll inszeniertes Stabfigurentheater für Kinder. Geeignet für Kinder im Kindergarten und Grundschulalter. Spieldauer ca. 50 Minuten. Eintrittspreis: ….€ für Kinder und Erwachsene. Infos unter: www.theater-vom-rabenberg.de oder Tournee-Tel.: 0175/2 5555 27

Der Hotzenplotz ist schon ein schlimmer Schurke. Das sagt sogar der Wachtmeister Dimpfelmoser, und der muss es ja schließlich wissen, immerhin ist er von der Polizei. Als er sich dann auch noch Großmutters neue Kaffeemühle unter den Nagel reißt, nehmen Kasperl und Seppel die Verfolgung auf. Das Theater-vom-Rabenberg bringt Otfried Preußlers wunderbaren Kinderbuchklassiker auf die Bühne. Eine Geschichte über zwei Freunde die sich zusammen tun um dem wahrscheinlich berühmtesten Räuber der Welt das Handwerk zu legen. Ein lustiges, liebevoll inszeniertes Stabfigurentheater für Kinder. Geeignet für Kinder im Kindergarten und Grundschulalter. Spieldauer ca. 50 Minuten. Eintrittspreis: ….€ für Kinder und Erwachsene. Infos unter: www.theater-vom-rabenberg.de oder Tournee-Tel.: 0175/2 5555 27

Der Hotzenplotz ist schon ein schlimmer Schurke. Das sagt sogar der Wachtmeister Dimpfelmoser, und der muss es ja schließlich wissen, immerhin ist er von der Polizei. Als er sich dann auch noch Großmutters neue Kaffeemühle unter den Nagel reißt, nehmen Kasperl und Seppel die Verfolgung auf. Das Theater-vom-Rabenberg bringt Otfried Preußlers wunderbaren Kinderbuchklassiker auf die Bühne. Eine Geschichte über zwei Freunde die sich zusammen tun um dem wahrscheinlich berühmtesten Räuber der Welt das Handwerk zu legen. Ein lustiges, liebevoll inszeniertes Stabfigurentheater für Kinder. Geeignet für Kinder im Kindergarten und Grundschulalter. Spieldauer ca. 50 Minuten. Eintrittspreis: ….€ für Kinder und Erwachsene. Infos unter: www.theater-vom-rabenberg.de oder Tournee-Tel.: 0175/2 5555 27

Nachholtermin vom 29.10.26. Das Herz, ein Wolf Ein heißer Münchner Sommer: Während die ganze Welt im Freibad ist, auch ihr Freund und ihr Kind, sitzt Nele Kastner am Sterbebett ihres Vaters und wartet mit ihm auf den Tod. Und obwohl er doch natürlich ist, dieser Tod, wirkt kurz vorm Ende alles wie Theater. In der Hauptrolle: Das fehlende Gespräch. Denn da der Vater nicht mehr sprechen kann, übernimmt Nele es, die gemeinsame Geschichte zu erzählen. Vom Aufwachsen im kleinbürgerlichen Vorstadtmilieu 1980er- und 1990er-Jahre. Vom Psychofasten und von Bröselneurosen, von ersten und von letzten Malen, von Kastenläufen und Familienritualen. Von dem, was einen klein hält, und dem, was einen groß macht. Und keine Angst – man glaubt nicht, wieviel Humor in den letzten Erzählungen liegen kann. Der großartige Debütroman der als FIVA bekannten Musikerin und Moderatorin (FM4, BR2, 3sat, ZDFkultur), zweimal für den Grimme-Preis nominiert In süchtig machendem Sound erzählt Nina Sonnenberg schonungslos, zärtlich und mit bestechendem Witz von einer Vorstadtjugend in den 90ern, von familiären Prägungen, vom Leben und vom Sterben »Eine fein und sensibel erzählte Geschichte, die alle Kinder der 80er zurückführt in eine Kindheit voller Zigarettenrauch und Knorr-Suppen.« Eva Karl Faltermeier Für alle Leser:innen von Joachim Meyerhoff, Giulia Becker und Stefanie Sargnagel

"Ehrenlos" ist Abdul Chahins neue Comedy-Tour. Nachdem das erste Programm "Achte Jetzt!" ein voller Erfolg war, liegt der neue Fokus der neuen Tour woanders. Und zwar bei euch! Thema Dating, Bundestag, Feiern und Sprache. Komische Themenzusammenstellung? Ist auch ein komischer Typ. Chahin geht bei der neuen Tour auf Mutter. Von jeden. Einfach Ehrenlos aber vielleicht auch mehr als das? Chahins Blickwinkel auf Themen und Beobachtungen ist meistens anders. Meistens Tiefgründig. Oft aber auch einfach Ehrenlos. "Wer sich keine Karten kauft ist Ehrenlos!“ -Abdul Kader Chahin

Eine junge Frau saniert ihr Haus – und alle Männer flippen aus Kurz nach dem Kauf ihres sanierungsbedürftigen Hauses klemmt Cindy ihr komplett verdrecktes Handy zwischen Red-Bull-Dose und Baustellenchaos, drückt auf „Aufnehmen“ und fängt an zu reden. Heute schauen ihr dabei über eine Million Menschen zu. Womit sie damals nicht gerechnet hat? Kaum greift eine Frau selbst zur Bohrmaschine, scheinen erstaunlich viele Männer Schnappatmung zu bekommen. Seitdem prasseln täglich herablassende Kritik, Hass und eine ganz besondere Sorte Männlichkeit, die sich akut bedroht fühlt, auf Cindy ein. Mit trockenem Humor und klarer Kante erzählt Cindy, wie Frauen klein gemacht werden, sobald sie sich Raum nehmen: auf der Baustelle, am Familientisch, im ganz normalen Mutter-Alltag. Und warum „einfach machen“ manchmal das Radikalste ist, was du tun kannst.

»Max Goldt ist der Inbegriff von Menschlichkeit.« Durs Grünbein »Der hat aber eine richtig schöne Schrift. Diese Unterschrift ist ja ein richtiges kleines Kunstwerk.« »Muß ja sein. Seine Texte sind ja auch richtige kleine Kunstwerke!« »Aber wie der den Stift hält! So krumm!« »Aber eine schöne Schreibmappe hat er! Sogar aus echtem Leder.« »Der Stift ist auch sehr schön! Der Mann ist eben ein richtiger Profi!« »Meine Mutter hatte auch mal so einen schönen Stift wie der, aber sie ist nach Thailand gefahren und hat den Stift dann nie wiedergefunden. Wahrscheinlich geklaut! Das Hotelpersonal wird ja so schlecht bezahlt!« Max Goldt, 1958 geboren, in Göttingen aufgewachsen, in den frühen Jahren Musiker, namentlich als Mitglied der Band Foyers des Arts, schreibt seit mehr als 35 Jahren. Nach den üblichen Maßstäben sind seine Texte alle kurz, und fast alle sind komisch, humoristisch oder satirisch. Er lebt in Berlin. Die Bücherinsel Frauenaurach betreibt vor Ort den Büchertisch!

KYTES sind zurück auf den Bühnen Europas. Das Trio aus München, bestehend aus den langjährigen Freunden Michael Spieler, Timothy Lush und Kerim Öke, hat sich über die Jahre zu einer festen Größe in der europäischen Indie-Szene entwickelt. Ihr Sound verbindet Leichtigkeit und Nähe mit treibender Energie. Mit der „Indie Rave Tour“ touren sie nun durch 35 europäische Städte. Seit ihrer Gründung im Jahr 2015 haben KYTES eine stetig wachsende Fanbase aufgebaut. Der Mix aus Indie und elektronischen Beats entfaltet auf der Bühne seine volle Wirkung. Ausverkaufte Venues, über 100 Millionen Streams und internationale Auszeichnungen sind der Beweis für das unbestreitbare Talent von KYTES. Mit der neuen Single „Cope“ greifen KYTES das Gefühl unserer Zeit auf: der tägliche Strudel aus schlechten Nachrichten, Endlosschleifen und Doomscrolling. Das kommende Album „Indie Rave“ knüpft daran an und richtet den Blick dennoch nach vorn. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus eingängigen Hooks, treibenden Beats und euphorischer Live-Energie starten KYTES mit der „Indie Rave Tour 2026 & 2027“ nun also in das nächste Kapitel. Alte und neue Freunde sind eingeladen, um den Puls von Indie und Electro live und hautnah zu erleben.

Poetry Slam ist nach wie vor ein beliebtes Unterhaltungsformat, denn hier werden Texte nicht nur vorgetragen, sondern performt, gelebt und sind von der Seele geschrieben. Poetry Slam ist Pop und voller Überraschungen! Stil, Form und Inhalt entscheiden die Slammer*innen selbst, das Publikum aber per Applaus, was ihnen am besten gefallen hat. Der e-poetry Slam Erlangen besteht seit 2002 im E-Werk und ist damit einer der ältesten in ganz Franken. Einmal im Monat füllt sich der Saal mit Poesie und Geschichten, mal laut, mal leise, lustig oder ernst. Die weitgereisten Bühnenpoet*innen aus dem deutschsprachigen Raum und lokale Größen geben alles, um die Gunst des Publikums zu erlangen.

Mamas Gun ist eine fünfköpfige Band aus Großbritannien. Ihr Sound bewegt sich zwischen dem sogenannten „Blue-Eyed Soul“ und dem Besten, was die Soul-Tradition der schwarzen Musik zu bieten hat. Da die Soul-Musik die gemeinsame Basis der fünf Mitglieder bildet, lassen sich Anklänge von Künstlern wie Marvin Gaye, Bobby Caldwell, Bill Withers, Lewis Taylor und Sly Stone zwischen den Klangfäden ihrer oft erhebenden und herzzerreißenden Musik heraushören. Die sanfte, aber stets groovige Präsenz von Schlagzeuger Chris Boot am Schlagzeug wird perfekt ergänzt durch den warmen, schwungvollen, an James Jamerson erinnernden Bassstil von Cameron Dawson. Zusammen ergibt sich ein intimer, äußerst musikalischer und suchender Sound. Der geschickte Umgang von Gitarrist Terry Lewis mit der Gitarre trägt zur Authentizität des Sounds bei. Man denke an perkussive „Chanks“ im Motown-Stil, schimmernden Federhall, Cornell Duprees akkordische Gewandtheit und schneidende Lead-Sounds im Stil der Isley Brothers. Dave Olivers tiefgreifende Beherrschung und Verbundenheit mit den Tasteninstrumenten lassen ihn sich in allem zu Hause fühlen – vom ruhigen Jazz-Piano und knackigen Wurlitzer-Texturen bis hin zu dröhnender Gospel-Hammond und warmen, vokalartigen Synth-Linien. Darüber thront die sehnsuchtsvolle, honigsüße Stimme von Andy Platts. Obwohl er sich überraschenderweise nur ungern als Sänger bezeichnet, sind seine Fähigkeiten dennoch in der Lage, tiefe emotionale Reaktionen bei den Zuhörern hervorzurufen. Namen wie Marvin Gaye und Daryl Hall werden oft genannt, doch Platts hat wirklich einen ganz eigenen, einzigartigen Sound. Mamas Gun wurde ursprünglich 2007 von Platts gegründet, der auch maßgeblich für das Songwriting der Band verantwortlich ist. Parallel dazu hat er eine erfolgreiche Nebenkarriere als Songwriter genossen und Hits für Take That, James Morrison sowie verschiedene hochkarätige Stars in Südkorea und Japan geschrieben, um nur einige zu nennen. Seit 2015 bildet er außerdem zusammen mit dem Kultmusiker und Produzenten Shawn Lee das Yacht-Rock-Duo Young Gun Silver Fox, das sich in Europa und den Vereinigten Staaten einen Namen gemacht hat. Mamas Gun haben bis heute sechs Alben veröffentlicht, das jüngste davon ist „DIG!“, mit einer Besetzung, die durch den Keyboarder Dave Oliver, bekannt als musikalischer Leiter von Lisa Stansfield, und den Gitarristen Terry Lewis, einem angesehenen Begleitmusiker, der unter anderem für Leon Ware, The Impressions und Rumer gespielt hat, vervollständigt wird; beide sind seit der Gründung von Mamas Gun dabei; Bassist Cameron Dawson, bekannt als Bassist von Cinematic Orchestra, Puma Blue und Joy Crookes, der seit dem dritten Album „Cheap Hotel“ aus dem Jahr 2014 dabei ist, sowie Chris Boot, der bereits mit Alice Russell, Nilüfer Yanya und Lucy Rose zusammengearbeitet hat und seit dem vierten Album „Golden Days“ aus dem Jahr 2018 als Schlagzeuger der Gruppe tätig ist.

Nach dem 40-jährigen Bandjubiläum im Jahr 2024, der dazugehörigen „Inventur“-Werkschau sowie den damit verbundenen, zauberhaften (und ausverkauften) Ballnächten mit zahlreichen Genoss:innen in Deutschland und Österreich schlagendie Goldenen Zitronen nun das nächste Kapitel auf. Die Arbeiten an einem neuen Studioalbum laufen derzeit und werden im kommenden Frühjahr unterbrochen, um erste Neuigkeiten sowie Klassiker und Rares bei einigen, ausgewählten Konzerten zu präsentieren! Die Goldenen Zitronen sind seit mehr als vier Dekaden eine der prägenden Bands in der deutschen Independent-Szene. Seit ihrer Gründung 1984 in Hamburg haben sie 13 reguläre Alben veröffentlicht. Anfangs als Teil der Funpunk-Szene, erweiterten sie ihr musikalisches Spektrum von einfachen, schnellen Punk- und Rockabilly-Songs zu komplexeren und experimentellen Songstrukturen. In ihrer Musik finden sich sowohl Verbindungen zu New Wave Bands der 80er- und zum Krautrock der 70er-Jahre, als auch zu zeitgenössischen Formen elektronischer Musik. In ihren Texten wurde die Band seit den 90er-Jahren immer mehr zu scharfsinnigen Beobachtern gesellschaftlicher Zustände und entwickelten einen ganz eigenen Stil, mit der deutschen Sprache umzugehen. Mehrere Videos der Goldenen Zitronen wurden prämiert. Seit den späten 80er-Jahren tourt die Band regelmäßig, meist im deutschsprachigen Raum, aber auch in Ländern wie Spanien, Rumänien, Frankreich, Niederlanden, USA. Ihr jüngstes, im Februar 2019 veröffentlichtes Album „More Than A Feeling“ erreichte die deutschen Charts. 2024 feierten sie ihr 40. Bandjubiläum mit der Best Of-Veröffentlichung „Inventur“.