Kulturzentrum TOLLHAUS

In der Früh fängt es manchmal an, dass der Himmel ohne Vorwarnung auf dich herunterstürzt. Die Frau hat zu wenig oder zu viel geschlafen. Sie redet drauflos. Unter einer Lawine aus Wörtern wirst du verschüttet. Da hast du noch keinen Schluck Kaffee getrunken. Du bist froh, dass die Erdanziehungskraft funktioniert und warst gerade dabei, deine Finger zu zählen. Schlimm an der Situation ist die hohe Geschwindigkeit, mit der die Wörter gesprochen werden. Schlimm ist das Gerenne der Mitmenschen in den Straßen, das Rasen der Traktoren über die Felder, die Hochgeschwindigkeit, mit der die Nachrichten und Katastrophen blitzen und donnern. Es ist einige Jahre her, dass der Egers einmal in einer Küche gearbeitet hat. Die Küchenchefin hat in kurzer Zeit dreihundert Mal zu ihm gesagt, dass er sich beeilen soll. Der Egers hat es versucht. Aber es ging nicht schneller. Der Egers ist langsam. Er schneidet Zwiebeln langsam, denkt langsam und spricht meistens nicht besonders schnell. In dieser Langsamkeit hat er auch das neue Programm geschrieben. Das hat sehr lange gedauert. Buchstabe um Buchstabe, Wort um Wort. Satz um Satz. Mit einer trägen Wucht stemmt sich der Kabarettist darin gegen die Schnelligkeit der Welt. Der ganze Abend feiert die Langsamkeit und deswegen werden auch die Geschichten nicht in erhöhtem Tempo vorgetragen. Aber Sie brauchen sich als Zuschauer keine Sorgen zu machen, dass Sie wegen der geringen Geschwindigkeit vielleicht müde werden. Weil es gut sein kann, dass der Egers einmal eine Wut bekommt. Er regt sich ja oft einmal auf wegen Allem und Nichts. Und da wachen Sie dann schon wieder auf.

Wenn es 2027 wieder los geht, werden es drei Jahre her sein, dass Hubert von Goisern zum letzten Mal vor Publikum aufgetreten ist. Zuletzt war HvG auf der Straße zu erleben - im Rahmen der Kulturhauptstadt 2024 gab er einen ganzen Sommer lang spontane, kurzfristig angekündigte Konzerte mit wechselnden Besetzungen und vielen, teils weitgereisten Gästen. Einige dieser Unberechenbarkeiten werden sich in Hubert von Goisern kommendem Programm fortsetzen und seinen Niederschlag finden, wenn er 2027 wieder auf Tournee geht. Hubert von Goisern wusste in der Vergangenheit stets zu überraschen und war schon immer ein Meister des Stilbruchs. Manchmal fließend, manchmal unverschämt. Die Vergänglichkeit ist eine Konstante. Heast as nit, wia die Zeit vergeht…? Ohren auf und hinhören!

Wenn es 2027 wieder los geht, werden es drei Jahre her sein, dass Hubert von Goisern zum letzten Mal vor Publikum aufgetreten ist. Zuletzt war HvG auf der Straße zu erleben - im Rahmen der Kulturhauptstadt 2024 gab er einen ganzen Sommer lang spontane, kurzfristig angekündigte Konzerte mit wechselnden Besetzungen und vielen, teils weitgereisten Gästen. Einige dieser Unberechenbarkeiten werden sich in Hubert von Goisern kommendem Programm fortsetzen und seinen Niederschlag finden, wenn er 2027 wieder auf Tournee geht. Hubert von Goisern wusste in der Vergangenheit stets zu überraschen und war schon immer ein Meister des Stilbruchs. Manchmal fließend, manchmal unverschämt. Die Vergänglichkeit ist eine Konstante. Heast as nit, wia die Zeit vergeht…? Ohren auf und hinhören!

Bei diesem Programm wird alles besser: Noch schönere Lieder und aberwitzigere Dialoge, kritischere Themen und überraschendere Pointen! „110 Prozent!“, sagt Friedolin! „Na, klar!“, sagt Wiebke. Aber das mit den 110 Prozent gilt natürlich auch für die Kinder und die Meerschweinchen, die klimafreundliche Ernährung und die Kreidefarbe, mit der sie die Treppe streichen wollen. Außerdem sind die Tage bis KW 48 im Grunde schon durchgeplant und nicht zu vergessen: Achtsamkeit und Selbstliebe. Ist das überhaupt zu schaffen? Nein, aber genau deswegen versuchen sie es. Wenn dieses Duo die Bühne betritt, dann immer mit dem hohen Anspruch, es glorreich zu versieben. Betonung auf glorreich! Und damit sind sie nicht allein. Glanzvolles Scheitern ist ja der evolutionäre Signature-Move des Menschen. Wir sind so gut in allem, dass wir dabei aus Versehen unseren Heimatplaneten kaputt gemacht haben. Ups.Mit ihrer eigenen Mischung aus kabarettistischem Schlagabtausch, Witz, Sprachakrobatik, Improvisation und Musik, schaffen Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie erneut das Gesamtkleinkunstwerk, mit dem sie sich einen Namen gemacht haben. Und zwar einen ziemlich langen.Wer die Zwei noch nie live erlebt hat, sie nicht aus Die Anstalt oder ihrer SWR3-Comedy kennt, bekommt jetzt die Chance, es nicht schon wieder zu versieben!

Frieda und die Frauen ihrer „Splittergruppe“ verbringen sieben Tage in einer Herberge. Und zwar „ohne Worte“! Das Schweigeseminar, gedacht zur inneren Einkehr, erweist sich für Frieda als Nervenprobe. Schon das allzu gesunde Frühstück mit Ziegenkäse und rätselhafter „Saatmischung“ stößt auf Befremden. Als beim anschließenden Meditieren laute Magengeräusche die Stille zerreißen, ist es mit der Konzentration vorbei. Gefangen im Geschäft Nach langer Beratung und mehreren Anproben: Kann frau einfach das Geschäft verlassen, ohne zu kaufen? Friedas Freundin Trude nimmt einen erfahrenen Retter mit in den Laden: Jagddackel Bonzo täuscht in kritischen Momenten eine Ohnmacht vor und bewährt Frauchen vor Fehlkäufen. Erotisch: Ein Abend bei Viola Viola lädt die Splittergruppe zu einem prickelnden Verkaufsabend zum Thema „Sex-Spielzeug“ ein. Dem Thema Erotik nähert sich Frieda auch in „Sprechpause“ mit der ihr eigenen Mischung aus Neugier, Verlegenheit und Entrüstung. Köstlicher Blick auf alltägliche Situationen Große Füße und Staubsauger-Roboter, Männer im Renovierungswahn und Frauen im Klammergriff geschickter Verkäuferinnen: Friedas „Sprechpause“ ist ein unterhaltsamer und abwechslungsreicher Streifzug durch (nur manchmal überspitzte) Alltagssituationen.

Das TOLLHAUS verwandelt sich in ein buntes Unterwasserparadies für Kinder und Familien. Dann heißt es: Gib Flosse! Bühne frei für Dizzy Disco’s „Aquatastisch“ Konzert. Das Discodelfinmädchen präsentiert ein glitzerndes, sprudelndes Musikabenteuer voller Spaß, Bewegung und wichtiger Botschaften rund um Mut, Zusammenhalt sowie Meeresschutz. Dizzy Disco ist lebt in der Lagune Nr. 3 und singt über das Meer, seine Bewohner und unsere Superkräfte. Ob bei „Im Meer“, „Genau Gut“, dem „Tanzlied“ oder „Sandburg Fiesta“ – die Songs sprühen vor Lebensfreude, laden zum Mittanzen ein und vermitteln spielerisch Werte wie Selbstbewusstsein und Verantwortung für unsere Ozeane. Schwimmt vorbei, Flossenfreunde!

1978 spielten Genesis zum letzten Mal eine Tour mit einer allein von ihnen selbst erschaffenen und konstruierten technischen Bühnenshow, die heute legendäre „Mirror Show“ mit sechs gigantischen, in alle Richtungen beweglichen Spiegeln. Die kanadische Band The Musical Box hat drei Jahrzehnte lang das historische Bühnentheater von Genesis mit Peter Gabriel bis in jedes kleinste Detail authentisch rekonstruiert und wiederaufgeführt. Mit ihrer neuen Produktion „And Then There Was Phil“ widmen sie sich nun den frühen Jahren 1976-1980 von Phil Collins als neuem Frontmann von Genesis und dem Beginn des Aufstiegs zu einer der weltweit erfolgreichsten Rockbands. Gespielt auf den Originalinstrumenten in gewohnter kompromissloser Perfektion und mit allen legendären Drum-Duetten der damaligen Liveshows, basiert die spektakuläre neue Produktion vor allem auf der Technik der „Mirror Show“ von 1978, wofür die sechs mit Servomotoren frei beweglichen großen Spiegelelemente zusammen mit dem damaligen Konstrukteur Theo Botschiver technisch 1:1 rekonstruiert und nachgebaut wurden. Zusammen mit dem Original-Lasereffekt von Genesis aus den 1970ern entsteht so die monumentale und in dieser Form mit modernen Vari-Lites gar nicht realisierbare Lightshow nach einem halben Jahrhundert noch einmal neu. The Musical Box konzentrieren sich in „And Then There Was Phil“ bewusst ausschließlich auf den damaligen neuen Frontmann Phil Collins, der bald danach erst noch zum internationalen Solo-Star werden sollte. Daher werden die von Phil Collins adaptierten älteren Stücke von Peter Gabriel mit Absicht weitgehend ausgelassen und stattdessen zusätzlich die wichtigsten und stärksten neuen Songs der vorherigen Touren von A Trick Of The Tail und Wind & Wuthering zur Bühnentechnik von 1978 ergänzt – und dazu nicht zuletzt auch noch eine längere Sequenz der Duke Tour 1980, die bei der Premiere von „And Then There Was Phil“ in UK 2026 vom Publikum landesweit triumphal gefeiert wurde. Technisch die wohl anspruchsvollste Produktion von The Musical Box, komplexer noch als sogar ihre von Peter Gabriel autorisierte Wiederaufführung von The Lamb Lies Down On Broadway, wird „And Then There Was Phil“ 2027 europaweit die musikalische und visuelle Qualität von Genesis mit Phil Collins in deren Jahren des Neustarts mehr als eindrucksvoll einem staunenden Publikum in Perfektion präsentieren.

Eva Karl Faltermeier ist bekannt für ihren scharfen Witz und ihre unnachahmliche Art mit der sie das Publikum in Bayern und ganz Deutschland, Österreich, der Schweiz und Liechtenstein begeistert. Auch in ihrem dritten Bühnenprogramm „Ding Dong“ bleibt sie ihrem Stil treu, wenn sie mit ihren ZuschauerInnen ihre gesellschaftspolitischen Beobachtungen teilt. Den Nährboden dafür liefert häufig ihre Herkunft, die Streiche, die ihr das Leben spielt – sie eignen sich ideal, um vom Kleinen auf’s Große zu schließen. Ihre Bühnenfigur stellt sich einmal mehr den multiplen Herausforderungen des Alltags zwischen unerfüllbaren gesellschaftlichen Normen und kultureller Verwurzelung; eine emotionale Gemengelage, die Ohnmacht provozieren kann. Diese Ohnmacht ist die Ohnmacht vieler. Und um sich aus dieser zu befreien, konstruiert Eva Karl Faltermeier Geschichten mit Humor. Ihre große Kunst liegt darin, Sonderbarkeiten und ernsteste Themen mit einem Augenzwinkern zu präsentieren. Lachen als Bewältigungsstrategie – über Zeit, Zerrüttungen und Ziele; was man vermisst, was man hat und wo es hingehen soll. Am Ende bleibt die Zuversicht, dass alles irgendwie machbar ist. Von Perfektion hat niemand gesprochen. Eva Karl Faltermeier hat sich in den letzten Jahren in der Szene schnell einen Namen gemacht, Auszeichnungen erhalten und verliehen, Fernsehshows besucht und moderiert. Das Herzstück ihres künstlerischen Schaffens sind aber weiterhin die Live-Abende, wenn sie für ihr Publikum mit Herzblut spielt. Eine Künstlerin, die man gern haben muss. Auf Distanz natürlich. „Ich möchte, dass die Menschen lachen, nachdenken und sich gleichzeitig wohlfühlen“, sagt Eva. „Kabarett ist für mich eine Möglichkeit, die Welt ein Stück weit zu reflektieren und dabei die Menschen zum Schmunzeln zu bringen — auch über sich selbst und vor allem: über meine Fehler.“

Best of – La Signora präsentiert alle Knallernummern aus ihren Soloprogrammen. Ja sie hat es einfach drauf: Sie ist anrüchig, schlüpfrig, bösartig, verrückt- und vor allem komisch! Sie versetzt regelmäßig das Publikum in eine Massenhysterie und nicht wenige Männer und Frauen können sich ein Leben ohne La Signora nur schwer vorstellen. Diesen Menschen sei nun gesagt- Euer Flehen wurde erhört! La Signora kommt - und zwar mit all den wahnsinnigen, erfolgreichen, besten Nummern aus ihren verschiedenen Programmen! Es wird gespielt, gesungen, getanzt, gestalkt, getalkt und gelacht. Meine besten Knaller - ein garantiert bunter Abend mit der kleinen, charmanten, schwarzen, italienischen Ratte aus dem Ruhrpott! Wer sich diese Spektakel nicht entgehen lassen will, sollte sich beeilen, denn die Polonaise durch La Signoras verrückte und aberwitzige Welt hat schon längst begonnen.

Die bayerischen Gypsys von Django 3000 rocken seit nunmehr fünfzehn Jahren auf großen und kleineren Bühnen der Welt. Ihr unverwechselbarer Gypsysound bringt von Indien über Russland bis Südkorea jeden zum Tanzen, der nicht gerade an einer Hüftdysplasie leidet. Bei treibenden Balkan- Beats, erdigem Gitarren-Rock’n’Roll, lässigem Gypsy-Swing und teuflisch-melodischen Geigensoli spürt man regelrecht ein Brennen unter den Zehennägeln. Mit ihrem 7. Studio-Album „Amore Mio Ciao“ (Jan 2026) bringen die Jungs aus dem Chiemgau den wilden Tanz aus Herz und Höll direkt zu euch. Vollgas, Emotionen, Sternstunden – und diese magischen Momente, wenn alle mitsingen, tanzen, fluchen und feiern. Das ist kein Marketing. Das ist Haltung. Das ist Heimat und Welt zugleich. Von den Bergen bis zur Tanzfläche, von der Theke bis unter das Sternenzelt: Django 3000 laden euch ein, Teil dieser Reise zu sein. Die vier Babos, vier undurchschaubare Gschäfltmacher, sind unter dem Motto „scheiß da nix, dann feid da nix“ auch wieder live unterwegs und feiern das Leben. Ihre Konzerte reißen aus dem Alltag und man findet sich mit den vier Gypsybajuwaren am Lagerfeuer wieder. Hier darf man sich ausleben – ohne Grenzen, ohne Scham, einfach nur „wuid und laut“. Kommt vorbei, wenn der Vorhang fällt und die Party beginnt – denn das Leben ist zu kurz für leise!

Maria Clara Groppler präsentiert ihr drittes Programm: „EHEFRAU“ Ehefrau ist Maria zwar noch nicht, aber ein Hochzeitskleid hat sie sich für den Anlass trotzdem schon mal gekauft und wenn man es genau nimmt war Maria auch bei ihrem 1. Programm „JUNGFRAU“ keine Jungfrau mehr und bei ihrem 2. Programm „MEHRJUNGFRAU“, auch keine Mehrjungfrau. Tradition verpflichtet: Titel und Realität dürfen sich gern widersprechen. Was allerdings klar ist: Viele Freundinnen und Freunde von Maria heiraten – und natürlich fragt sie sich dabei, ob sie das für sich selbst auch will oder ob das Konzept der Ehe mittlerweile etwas outdated ist? Will sie den Staat mit in die Beziehung holen und was ändert sich in der Beziehung wenn man eh schon seit 6 Jahren zusammen ist? Hat man dann einfach noch weniger Sex? Natürlich bleibt es nicht nur beim Thema Ehe. Das Programm ist thematisch so bunt wie ein Buffet, bei dem niemand weiß, was als Nächstes serviert wird, aber alles knallt. Vielleicht stößt man auch mal auf, aber genau das möchte Maria. An Grenzen gehen, Tabuthemen ansprechen. Es wird mal feministisch, mal peinlich und auch ihre eigenen Unzulänglichkeiten kommen nicht zu kurz. Alles immer im typischen Maria Stil: Trocken, derb, schamlos, manchmal herrlich albern und vor allem: lustig.

The Kilkennys, bestehend aus Davey Cashin, Tommy Mackey, Mick Martin und Jason Turk zelebrieren bei ihren Performances den musikalischen Geist Irlands von klassischen Balladen bis hin zu zeitgenössischen Folk-Hymnen. Bekannt geworden durch ihre moderne Interpretation traditioneller irischer Folkmusik haben sie sich über die Jahre einen Ruf als aufregende Live-Bands ihrer Heimat erspielt. Nachdem die Band ihr 25-jähriges Bestehen mit einem Jubiläumsalbum und einer ausgiebigen Jubiläumstournee gebührend gefeiert hat, kehren The Kilkennys 2027 im Rahmen ihrer “Music Of Ireland” Tournee zurück auf die internationalen Bühnen. Ihre Energie entfaltet sich am allerbesten live on stage. Da Deutschland von Anfang zu einer zweiten Heimat für die Band geworden ist, besuchen sie im Oktober 2027 für dreizehn Shows ihr “home away from home”. Fans dürfen sich auf ihre charakteristischen Harmonien und ihr telepathisches musikalisches Verständnis untereinander freuen – und auch auf brandneues Song-Material, das seit der Veröffentlichung ihres Jubiläumsalbums entstanden ist.

Teresa Reichl hatte in ihrer Schulzeit einen einzigen Traum: einen Verweis kassieren - und zwar wegen groben Unfugs. Doch keine ihrer Lügen hat die Balken weit genug gebogen, keiner ihrer Papierflieger hat den Vogel abgeschossen. Der Unfug war einfach nie grob genug. Doch heute hat die Trägerin des deutschen Kleinkunstpreises eine Bühne für sich, den ganzen Abend Zeit und komplett Bock, es endlich mal zu bunt zu treiben. Diese Show wird zu viel, zu doll und zu aufwändig. Zu queer, zu dick und zu laut. Sie wird zu spitz und zu nett, zu spezifisch und zu allgemein. Sie wird also alles, was Teresa Reichl ausmacht. Und dann werden wir ja sehen, wie grob man Unfug treiben kann!

Rasmus Syman ist hungrig. Hungrig nach Essen, nach Liebe, nach Applaus. Niemals satt. Vielleicht hat es damit zu tun, dass er pünktlich zur Midlife Crisis versucht, in die Form seines Lebens zu kommen. Vielleicht steckt aber auch mehr dahinter. Um das herauszufinden, nimmt Rasmus dieses Gefühl mit auf seine zweite Solo-Tour. In “Hungrig” geht es um Männlichkeit, Eifersucht, Scham und den verzweifelten Wunsch, gemocht zu werden. Das wird roh, direkt, oft drüber, aber immer mit dem Versuch, die eigenen Abgründe charmant zu erklären. Rasmus Syman kam nach Jobs als Postbote, Barkeeper, Game-Entwickler, Design- Dozent und IT-Freiberufler erst 2019 zur Stand-up-Comedy und hat sich in den letzten Jahren zu einem der gefragtesten Headliner in deutschen Comedy Clubs entwickelt. Seit Mai 2025 tourt er mit seinem ersten Soloprogramm „Alles Ego“ durch die Republik, parallel schreibt er als Comedy-Autor Jokes für Late Night Shows oder Drehbücher für TV-Sitcoms. Im Herbst 2026 erschien sein Kurzgeschichtenband “Ich bleib morgen liegen” und seine eigenen Sketche begeistern auf Instagram monatlich 2-3 Millionen Menschen. Rasmus’ Comedy ist persönlich und selbstironisch, aber auch unangenehm präzise und bissig. “Hungrig” setzt genau da an, wo das vorherige Programm aufgehört hat, nur besser.

Naja. Jetzt sitzt man hier wieder und soll einen Programmtext schreiben. Für ein Programm, das PUR heißt. Also… worum geht’s? Um alles. Um nichts. Um das, was übrig bleibt, wenn man alles andere weglässt. PUR ist ein Abend ohne Ausreden. Ohne doppelten Boden. Ohne das beruhigende Gefühl, dass das hier ja „nur Spaß“ ist – auch wenn es natürlich genau das ist. Spaß. Also meistens. Es geht um Wahrheit. Die eigene. Um Zweifel. Um Widersprüche. Um dieses ständige Gefühl, gleichzeitig ein ganz guter Mensch und trotzdem irgendwie das Problem zu sein. Um Kinder, Verantwortung, Überforderung, Therapie. Um Politik, aber nur so lange, bis es weh tut. Und um das Lachen genau in dem Moment, in dem man merkt, dass man eigentlich nicht lachen sollte. Oder doch? Wie immer spricht Moritz Neumeier über Dinge, über die man vielleicht lieber schweigen würde – und schafft es trotzdem, dass man sich dabei erstaunlich wohl fühlt. Oder zumindest nicht komplett allein. Und am Ende sitzt man da, lacht, denkt nach – und fragt sich kurz: War das jetzt lustig? Oder war das ernst? Egal. War gut.

Warum in die Ferne schweifen, wenn das echte Abenteuer direkt vor der Haustür wartet? Im Herbst 2027 bringt Creator und Autor Simon Hegewald – auf Social Media besser bekannt als @hegefire – sein faszinierendes Universum erstmals live auf die Bühne. Unter dem Titel „Simon Hegewald – Deutschlands letzte Geheimnisse“ nimmt er das Publikum mit auf eine packende Reise zu verlassenen Orten, vergessenen Geschichten und den kuriosesten Winkeln unserer Heimat. Im Mittelpunkt des neuen Bühnenprogramms steht sein aktuelles Buch „Entdecke wo du lebst“ sowie sein beliebter Content, mit dem er täglich Menschen für Geschichte, Urbexing und die verborgenen Schätze vor unserer eigenen Haustür begeistert. Dass Simon Hegewald auch vor extremen Herausforderungen nicht zurückschreckt, beweist er unter anderem als Teilnehmer der aktuellen Staffel von 7 vs. Wild – auf der Bühne geht es nun zwar etwas komfortabler, aber keineswegs weniger aufregend zu. „Deutschlands letzte Geheimnisse“ verspricht mehr als eine klassische Lesung: Es ist ein interaktiver Live-Abend voller überraschender Enthüllungen, visueller Highlights und verblüffender Geschichten. Simon Hegewald nimmt das Publikum aktiv mit ins Geschehen, lässt die Zuschauer miträtseln und zeigt, wie viel Abenteuer in unserem Alltag steckt, wenn man nur richtig hinsieht. Ein Programm für alle, die neugierig geblieben sind, Heimat neu entdecken wollen und Lust auf einen Abend zwischen Abenteuerlust, Geschichte und bester Unterhaltung haben.

Katja Berlin, die unangefochtene Meisterin der satirischen Infografik, geht mit ihrer Erfolgsshow „Die Torten der Wahrheit“ in die dritte Runde. Auf einer großen Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz präsentiert die Bestseller-Autorin ein neues Programm und beweist einmal mehr: Keine Krise ist so komplex, dass sie sie nicht in einem Kreisdiagramm erklären könnte. Seit Jahren begeistert Katja Berlin ein Millionenpublikum damit, gesellschaftliche Dynamiken, politische Absurditäten und den Zeitgeist auf ein simples Diagramm herunterzubrechen. Was auf den ersten Blick wie trockene Statistik aussieht, ist in Wahrheit eine hochkomische, pointierte Analyse unserer Gegenwart. Nach den fulminanten Tourneen der Vorjahre bringt sie nun die neusten "Torten" live auf die Bühne. Das Publikum erwartet einen zugleich klugen wie komischen Abend. Zwischen scharfsinnigen Beobachtungen und interaktiven Momenten seziert Katja Berlin die großen Themen der Gegenwart – von künstlicher Intelligenz über den Rechtsruck bis hin zur Frage, warum Männer eigentlich immer noch so viel Macht haben. Wer wissen will, wie es um unsere Gesellschaft steht, sollte eine Show von Katja Berlin besuchen.

VeranstaltungsortKulturzentrum TOLLHAUS www.tollhaus.de Alter Schlachthof 35, 76131 Karlsruhe