Ratstonne

Presented by: Untoldency, Bandup, Frontstage Magazine & Spider Promotion Nach der vielbeachteten EP Are You Lost Here? (2024) und der Debütsingle „Saturday Silence“, über Monate hinweg im Radio zu hören war, hat der junge Indie-Pop-Singer-Songwriter Iskander Moon im Februar 2026 sein Debutalbum „Salt Moon City“ veröffentlicht. In den vergangenen zwei Jahren sammelte Iskander Inspiration bei mehr als 60 Konzerten in ganz Europa. Gleichzeitig produzierte und arbeitete er von seiner neuen Wahlheimat Brüssel aus an Singles und Alben zahlreicher anderer Künstler:innen. Ganz seinem nomadischen Lebensstil entsprechend, entstand Salt Moon City an den unterschiedlichsten Orten – unter anderem in Berlin, New York und in einem Schloss aus dem 19. Jahrhundert direkt hinter der französischen Grenze. Das Ergebnis ist ein facettenreich orchestriertes Alternative-Pop-Album, auf dem der 25-jährige Iskander seine Qualitäten als Soul-Balladensänger ebenso eindrucksvoll zeigt, wie seine musikalischen Wurzeln als klassischer Pianist oder als Performer einer Rockband. Wer genau hinhört, entdeckt einen musikalischen Alleskönner: Inspiriert von Künstlern wie Paolo Nutini, Sufjan Stevens und Coldplay ebenso, wie von den Werken klassischer Größen wie Bach und Debussy.

EUROTEURO – album release show „Magic“ (Siluh Records) presented by BYTE.FM, MUSIKEXPRESS, MUSIKBLOG.DE, RAUSGEGANGEN Das neue EUROTEURO Album „Magic“ markiert eine musikalische Neuorientierung. Die Texte wechseln zwischen deutscher und englischer Sprache und bewegen sich thematisch durch Räume von Trauer und Trost, Zweifel und Hoffnung. Nach ihren bisherigen Volume-Veröffentlichungen, die als Singles-Collections fungierten, präsentiert sich „Magic“ als das erste geschlossene EUROTEURO Album. Es enstand in einem gemeinsamen Prozess unter anderem mit den Wiener Musiker*innen Alexander Kranabetter, Topsy Turvy, Katarina Maria Trenk, Soap&Skin, Farce, Voodoo Jürgens und Elise Mory. Das Album „Magic“ von Euroteuro erscheint am 25.9.2026 auf dem Wiener Label Siluh Reocrds als LP / CD und in digitaler Form. Live dargeboten von Peter T. und Katarina Maria Trenk.

Zwischen Hochglanzfassaden, Konsum und emotionaler Leere entwirft der Zürcher Musiker IMMER WIEDER WIRSING auf seinem zweiten Studioalbum „Neue Dekadenz“ (Vö im November 2026) ein düsteres Bild einer Gesellschaft im Ausnahmezustand. Der Titel „Neue Dekadenz“ steht dabei nicht nur für Luxus und Exzess, sondern für eine moderne Form der Entfremdung: eine Welt, in der Menschen versuchen, Unsicherheit, Überforderung und innere Krisen hinter Status, Konsum und Selbstinszenierung zu verstecken. Besonders Zürich dient dabei als symbolische Kulisse – eine Stadt, die nach außen perfekt organisiert, wohlhabend und kontrolliert wirkt, unter deren glatter Oberfläche jedoch Leistungsdruck, Isolation und mentale Belastung spürbar werden. In seinen Songs verbindet IMMER WIEDER WIRSING gesellschaftskritische Beobachtungen mit persönlichen Themen wie Depressionen, Sucht, emotionaler Überforderung, Orientierungslosigkeit und Heartbreak. Die Musik bewegt sich zwischen New Wave, Indie und moderner NDW: druckvolle Synthflächen, treibende Beats und melancholische Momente treffen auf direkte, bildhafte Texte. Genauso bildhaft wie sein skurriler Name IMMER WIEDER WIRSING – eine Mischung aus Trostlosigkeit und Ironie. „Neue Dekadenz“ beschreibt eine Generation zwischen Dauerbeschallung, Krisenmodus und der Sehnsucht, trotz allem noch etwas Echtes zu fühlen. Die Songs erzählen von Menschen, die funktionieren sollen, während um sie herum langsam alles brennt — und von dem Versuch, in einer zunehmend künstlichen Welt nicht die Verbindung zu sich selbst zu verlieren. Anfang 2027 stellt IMMER WIEDER WIRSING sein neues Album live vor!

Faible Booking und die Moritzbastei präsentieren: Jakob Schwerdtfeger: Meisterwerk Kunst berührt unser Leben viel mehr, als wir denken. Die Aldi Tüte, das Renault Logo, Louis Vuitton Taschen – alles von Künstlern entworfen. Kunst ist politisch, provokant, packend und vor allem macht sie richtig Spaß. Jakob Schwerdtfeger zeigt alle Facetten und jongliert geschickt mit der Geschichte der Kunst, von der Höhlenmalerei bis zum Graffiti. Er macht die Bühne zu seiner Leinwand: Comedy wie gemalt. Tiefes Staunen. Aufgerissene Augen. Offene Münder. Das ist die klassische Reaktion auf die Sixtinische Kapelle und Jakob Schwerdtfegers neues Bühnenprogramm „Meisterwerk“. Als Comedian und Kunsthistoriker vereint er Humor und Kunstwissen, Mona Lisas Lächeln wird zum Lachkrampf und Munchs berühmtes Bild zum Freudenschrei. Jakob Schwerdtfeger rückt die Kunstszene in ein völlig neues Licht und bewegt sich so spielerisch durch die Kunstgeschichte, als wäre sie seine Hüpfburg. PRESSESTIMMEN „Schwerdtfegers Performance ist eine vehemente Liebeserklärung an die bildende Kunst.“ General-Anzeiger Bonn „Seine Auftritte sind eine Mischung aus Theater, Comedy und – großer Kunst.“ Frankfurter Neue Presse „So bewirkt der Kunsthistoriker, dass Kunstwerke auch für Laien verständlich werden und guckt gnadenlos und lustig auf die Hintergründe der Kunstwelt.“ Deutschlandfunk

Primitive Ring besteht aus Bert Hoover (Bass/Gesang), Charles Moothart (Gitarre/Gesang) und Jon Modaff (Schlagzeug). Das Power-Trio aus Los Angeles entstand im September 2024, als Hoover und Moothart zusammenkamen, um nach einem neuen kreativen Ventil zu suchen. 2025 veröffentlichte die Band vier 7″-Singles auf vier verschiedenen Labels (Greenway, In the Red, Reverberation Appreciation Society und Fuzz Club UK). Sie schleppten Verstärker und Schlagzeug in Bars, um den Sound der neu entstandenen Brüderschaft namens Primitive Ring zu formen. Rock ’n’ Roll ist seinem Wesen nach eine ursprüngliche, rohe Erfahrung – und genau das spiegelt der Name wider. Drei Individuen prallen aufeinander, Egos geraten ins Wanken, alte Schichten werden abgestreift und neue Gliedmaßen wachsen nach. Archetypen flackern im Rhythmus eines Güterzugs auf, und die Krone wird wie ein Glücksbringer von Hand zu Hand weitergereicht – symbolisch und gemeinschaftlich. Rock ’n’ Roll gehört den Menschen, und Primitive Ring steht bereit, ergriffen zu werden. Zumindest wird das so sein, wenn das Debütalbum der Band am 15. Mai 2026 über In the Red Recordings in die Zukunft geschleudert wird.

error – ein Beobachter auf den Demarkationslinien zwischen Poet, Kritiker, Betroffenem und Outsider. Seine Musik wahrt stets ihre Geheimnisse und lädt dazu ein, zwischen den Zeilen zu lesen. error ist ein deutschsprachiger Indie-Pop-Act, der sich mit den Lebensthemen der Gen Z in poetischen Texten auseinandersetzt. Die ehrlichen und präzisen Bilder seiner Lyrics blicken dabei auch auf persönliche Erfahrungen. Im Kontext gesellschaftlicher Spannungsfelder entstehen dabei nahbare Songs, die die Hörer*innen mit auf eine Reise durch errors Gefühlswelt nehmen. Die Arrangements bestehen aus warmen Gitarrenklängen, welche untermauert von treibenden Drums und analogen Synthesizer-Klängen ein tanzbares Fundament für errors Texte bilden. Mit der letzten EP hat der Künstler bewusst eine wärme und organischere Klangwelt etabliert, welche mit den kommenden Veröffentlichungen fortgeführt werden soll. Durch den als Klavierlehrer arbeitenden Vater lernte error bereits früh den Stellenwert von Musik für das eigene Leben kennen. Während der Schulzeit spielte er im Schulorchester, war Teil des Jugendensembles am Deutschen Schauspielhaus Hamburg und unternahm erste Gehversuche als Songwriter. Nach dem Abitur begann error 2020 sein Studium im Bereich Popmusikdesign an der Popakademie Baden-Württemberg. Dort vertiefte er seine Fähigkeiten in Gesang und Songwriting, bevor 2023 seine erste Veröffentlichung „Starkes Drehbuch, schwacher Cast“ erschien. Seitdem konnte sich error zunehmend im deutschsprachigen Indie-Markt etablieren und seine Hörer:innen Schritt für Schritt in eine mal düstere, mal warme, aber immer eigenwillige Klangwelt mitnehmen. 2024 wurde error von DIFFUS als Artist to Watch ausgezeichnet und für sein Debüt „ASPARTAM-BITTER“ hoch gelobt. 2025 leitete er mit „DAS GLÜCK GEHÖRT VERSAGERN“ eine neue künstlerische Phase ein. Angetrieben vom Zusammenspiel aus Widerspruch, Klang und Atmosphäre entstehen Songs, die bewusst kantig, eigenwillig und überraschend sind. Tracks, die sich nicht anbiedern, sondern Haltung zeigen und dabei emotional zugänglich bleiben. Mit den Erfahrungen der ersten intensiven Veröffentlichungsjahre im Gepäck richtet error den Blick nun auf ein neues Orbit. In seine charakteristische Pop-Melancholie mischen sich hellere Farben und organischere Arrangements. Die fünf Songs der aktuellen EP tragen eine neue Wärme in sich, ohne die Tiefe zu verlieren.

Nachdem er bereits Comedians wie Bob The Drag Queen und Elena Gabrielle auf deren Europatournee als Opening Act begleiten durfte und deutschlandweit regelmäßig als Support für Alain Frei auf der Bühne steht, geht Philipp Leinenbach im Herbst 2026 endlich mit seiner eigenen Solo-Show auf Tour. In „Unqualifiziert, aber sexy“ nimmt Philipp kein Blatt vor den Mund und präsentiert eine gnadenlos ehrliche Collage aus seinem Leben als schwuler Mann – ungeschminkt und mit einer gehörigen Portion Selbstironie. Er seziert alles: von der saarländischen Kindheit und dem Coming-Out in Berlin, über die unangenehmen Wahrheiten beim Zahnarzt bis hin zu den peinlich-intimen Details seiner Dating-Erlebnisse – Philipp bringt alles auf die Bühne, was eigentlich niemand hören sollte. Und genau das macht es so unwiderstehlich komisch.

Ten years after their second album, ‚All Your Happy Life‘, The Wytches are revisiting the era on their own terms. Released on 30th October 2026, the ‚All Your Happy Life EP‘ reworks select songs from the record heavier than ever before, pushing the explosive riffs, furious garage rock and visceral energy that defined it to new extremes. It also features a fully re-recorded Wasteybois, the psychedelic thrash fan favourite whose ruthlessness previous technology could never capture. Two live concert recordings of A Dead Night Again and C-Side round it out, dragged straight off the band’s last tour and dripping with all the menace and feedback you would expect from a Wytches show. It follows their fifth album, ‚Talking Machine‘, released in 2025 on Alcopop! Records. Self-produced and cut live in one room for the first time since their debut, it channelled the raw punch of 60s garage and surf rock with no studio trickery. The EP picks up right where it left off. Formed in Peterborough in 2011 and later based in Brighton, The Wytches broke through with 2014 debut ‚Annabel Dream Reader‘. Fifteen years after forming, they have taken their live show around the world many times, headlining shows and sharing stages with the likes of METZ, Cloud Nothings, Blood Red Shoes, Pixies and Jamie T. The Wytches are Kristian Bell (vocals and guitar), Daniel Rumsey (bass), Mark Breed (keyboards and guitar) and Bhav Thaker (drums)

Betti Kruse steht für Neue Deutsche Beatmusik – und für Unterhaltung mit Haltung. Ihre Songs sind charmant, eingängig und tanzbar, aber immer mit einem inhaltlichen Biss. Inspiriert vom geschmeidigen Orchesterklang eines James Last, den genialen Melodien eines Bert Kaempfert, den schwärmerisch-frechen Texten von Hildegard Knef und den lässig zurückgelehnten Gitarren der Motown-Ära, schreibt sie gemeinsam mit Produzent Taco van Hettinga Musik, die ByteFM als „coolen Chanson-Schlager“ beschreibt – „den in den 60ern und 70ern leider niemand gemacht hat“. Auf ihrem Debütalbum „Wird schon gutgehn“ treffen Alltagsbeobachtungen auf große Fragen, Leichtigkeit auf Tiefgang. Die elf Songs vereinen die bereits gefeierte EP Für alles gibt’s ne Lösung mit brandneuen Stücken – eine Mischung aus augenzwinkernder Gesellschaftskritik, sehr persönlichen Geschichten und unverblümter Lebensfreude. Preshow mit Gute Laune Gold!

Im Universum sind fünf Jahre nicht einmal ein Wimpernschlag. Im Pop-Geschäft ist es eine halbe Ewigkeit. Im November wird es fünf Jahre her sein, dass das hoffnungsvolle Bielefelder Duo Girlwoman sein Debütalbum „Das große Ganze“ veröffentlicht hat. Songs wie „Prisma“ oder „Rote Riesen schlafen nicht“ waren club- wie radiokompatibel, und das Duo stand auf der Schwelle ins große Popgeschäft. Dann kam ganz plötzlich die Corona-Pandemie und bremste sie aus, bevor sich auch schon die nächste Katastrophe anbahnte: der Krieg in der Ukraine, der vor allem für Sängerin Axana Exner eine enorme emotionale Belastung war und immer noch ist. „Meine Eltern stammen aus Sibirien und dem Ural, meine Oma und mein Opa wurden in der Ukraine geboren. Die schreckliche Nachricht darüber, dass Russland die Ukraine angegriffen hat, hat uns sprachlos gemacht – und macht es noch“, sagt sie über den Zustand der Welt. Auch die Beziehung mit ihrem langjährigen musikalischen und künstlerischen Partner Rasmus ist über diese schweren Jahre in die Brüche gegangen. Auch wenn die beiden dieses Album trotz all der emotionalen Herausforderungen noch gemeinsam fertig produziert haben, ist Girlwoman nun zu Axana Exners Solo-Projekt geworden. So erzählt sie uns auf dem am Freitag, den 13. November 2026 erscheinenden, langersehnten Nachfolgealbum „Wo ich war“ von den Geschehnissen der letzten fünf Jahre. Es sind dunkle, autofiktionale Geschichten – verarbeitet zu eindringlichen Pop-Songs. Wen wundert es da, dass „Wo ich war“ im Sound viel rockiger und düsterer geraten ist als das Debüt: „Da, wo die Geschichten herkommen, die in den Songs erzählt werden, ist es dunkel. Aber nur da, wo es dunkel ist, kann man das Licht als etwas Besonderes wahrnehmen. Klingt vielleicht pathetisch, aber so ereignet es sich gerade in meinem Leben, und für jeden Lichtblick bin ich unendlich dankbar“, erklärt Axana den Schaffensprozess. Geschrieben und produziert haben Axana und Rasmus die Tracks noch gemeinsam; beim finalen Mix hat diesmal Olaf O.P.A.L. geholfen, der mit Acts von The Notwist bis JULI schon sehr viel Licht und Schatten im Popgeschäft begleitet hat. Die Rockelemente sind ganz selbstverständlich in den großen Pop-Entwurf eingewoben. Zum ersten Mal hören wir bei Girlwoman auch ein „echtes Schlagzeug“, das von dem befreundeten Drummer Leon Brames extra-nerdig in einer alten, mikrofonierten Wassermühle eingespielt wurde. Brames trommelt Drum&Bass-Breakbeats aus der Prodigy-Schule genauso souverän, wie er Orchesterpauken bespielt. Die Violinen wurden von Axana selbst eingespielt und in langwierigen Aufnahmenächten zu einem vielschichtigen Ensemble geschichtet. Und während die Songs auf „Das große Ganze“ noch komplett in deutscher Sprache vorgetragen wurden, gibt es auf „Wo ich war“ erstmals auch englischsprachige Lyrics – und mit „Brutal Lover“ sogar einen Song, der zum Teil in russischer Sprache gesungen ist: „Das Stück ist im Grunde genommen ein Liebeslied. Es beschreibt das größte und vielleicht auch schmerzhafteste Paradoxon der Liebe. Es handelt davon, dass man oft die Menschen am meisten verletzt, die man am meisten liebt. Die Protagonistin schaut sich selbst dabei zu und kann es trotzdem nicht ändern – also fordert sie ihr Herz auf, sie fürchten zu lernen.“ Das Album-Cover der Künstlerin Aisha Naomi Stief zeigt das Cockpit eines ramponierten Autos: einwuchernde Pflanzen in einem Haufen Schrott. Und wie es eben nur in der Kunst geschieht, entsteht aus so viel Hässlichkeit etwas Wunderschönes. Genau das hat das Bild mit den neuen Liedern von Girlwoman gemein: Es sind Songs, die Hoffnung machen und Lust darauf, sich den künftigen Abenteuern des Lebens gestärkt zu stellen. So ist „Wo ich war“ ganz sicher auch eine Coming-of-Age-Platte – aber eben keine, die sich irgendwelche mittelalte Herren in Songwriter-Camps ausgedacht haben. Ihre erste Single „Tunnelblick“ ist bereits erschienen. Axana Exner wird 2027 mit einer neu formierten Liveband auf die Bretter zurückkehren, die für sie immer noch die Welt bedeuten. Ja, es geht weiter. Und endlich scheint wieder etwas Licht auf Girlwoman hinab! Oder um es abschließend mit Leonard Cohen zu sagen: „There is a crack in everything, that’s how the light gets in.“

Nach der gefeierten EP „gegengift“ (fast 3,5 Mio. Streams) geht die Singer-Songwriterin mit ihrer dritten EP auf Tour. Die neue EP „müde träume“ ist noch ehrlicher, verletzlicher, stärker. müde träume“ ist der Moment des Aufwachens – müde vom Anpassen, müde vom Kämpfen, müde davon, jemand zu sein, der anderen gefällt. Doch in dieser Müdigkeit steckt Ruhe, Klarheit, Wahrheit. Mit ihrer dritten EP zerlegt Cosima alte Identitäten und Erwartungen und macht daraus Selbstermächtigung. Ein Bogen von persönlicher Verletzlichkeit über gesellschaftliche Themen bis zur Kritik an der Musikindustrie. Diese Vielfalt wird sie im März 2027 bei ihrer „Mit anderen Augen“ Tour unter Beweis stellen. „Einen Abend loslassen, sich fallen lassen, sich selber und die Welt mit anderen Augen sehen können“. Das ist das, was Cosima Kiby sich und ihrem Publikum auf Tour wünscht. Einen safespace schaffen, ein happyplace mit einem ganz neuen Blickwinkel, eben „Mit anderen Augen“. Über Cosima Kiby Die Singer-Songwriterin – aufgewachsen in Baden-Baden, heute zwischen München und Berlin – macht Urban Pop, der mit den Klischees des klassischen Deutschpops bricht: irgendwo zwischen Nina Chuba und Billie Eilish, mit einer vielseitigen Soundwelt von düster bis fröhlich und immer ehrlichen Texten schafft es Cosima die Dinge auszusprechen, für die viele keine Worte finden. Seit 2021 hat sie 28 Songs und zwei EPs veröffentlicht; „gegengift“ (2025) wurde von der Initiative Musik gefördert und erreichte fast 3 Millionen Streams. Live sammelte sie Erfahrung als Support für Philipp Poisel, Aaron, HALLER u. a. sowie auf Festivals wie dem Reeperbahn Festival; im November 2025 folgte ihr erstes Headline-Konzert im LARK Berlin. Ende 2025 unterschrieb Cosima bei Kontor Records, mit denen sie 2026 „müde träume“ veröffentlicht.

Rosenrausch geht auf seine erste Deutschlandtour. In einem Land, das immer weiter nach rechts rückt, wird es umso wichtiger, Haltung zu zeigen, für Antifaschismus, Menschenwürde und die Frage, wie wir trotz allem nicht die Hoffnung verlieren. „Geschichten von gebrochenem Glas“ erzählt von einer kaputten Welt, von Wut, Liebe, Einsamkeit und dem Versuch, gemeinsam etwas entgegenzusetzen. Nach dem gleichnamigen Debütalbum bringt Rosenrausch diese Geschichten nun auf die Bühne. Genug Presse-Sprech: Ich freu mich so riesig, euch alle zu sehen. Bleibt stabil und bis bald! Euer Rosenrausch <3

Faible Booking und Moritzbastei präsentieren: In ihrem ersten Solo Programm „Lasagne im Bett“, nimmt Matilde uns mit auf eine Reise durch ihr Leben. Wir erleben sie als Italienerin in der Hauptstadt, ihre „Karriere“ als Schauspielerin und ihre kulturellen Missverständnisse – und all das mit einer Mutter, die sich manche vielleicht nicht wünschen würden. Ihr habt aber das Glück, über dieses Leid Lachen zu dürfen. Mit Selbstironie kann Matilde alles verarbeiten, was das Leben hergibt, und mit jedem Lacher fühlt ihr euch leichter. Kein Thema ist Matilde zu schade und jeder wird etwas zum Schmunzeln, zum Kichern oder zum Lachen finden – und zwar so sehr, dass es fast ein wenig weh tut. Der Spagat zwischen Schmerz und Humor. Das ist Matildes Comedy. Und ihr dürft es im Spagat herzlich genießen. „Lasagne im Bett“ ist was Falsches, aber zu gut um aufzuhören. Es ist der Tomatensoße-Fleck auf der Bettdecke. Es ist überbackener Käse zum Frühstück: Es ist einfach all das, was man sich sonst nicht traut, zu erlauben. „Lasagne im Bett” ist das Soloprogramm von Matilde Keizer und feiert am Samstag, den 18. Oktober 2025 Deutschland Premiere im Mehringhoftheater in Berlin. Danach ist eine Solo Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz in Planung.

Ihr neues Album „Lucky penny“ wird präsentiert, mit so viel Hingabe, wie sie sich auch in ihren Konzerten gibt. „lucky penny“, der Titelsong des Albums, handelt davon, dass man Pech hat. „Es scheint so, als ob man das Pech umso mehr anzieht, je mehr man es hat, aber das ist mein Versuch, es zu stoppen und mein Glückspfennig-Kraftfeld zu errichten. Ich schrieb es in New York City an meinem Geburtstag, als ich im Badezimmer einen Glückspfennig auf dem schmutzigen Badezimmerboden fand. Das war erstens sehr glücklich. Zweitens: sehr eklig und widerlich. Der Badezimmerboden ist nicht meine Vorstellung von Glück, sondern eher eklig. Manchmal hat man Glück, aber wenn man ein bisschen Pech hat, sollte das nicht all das andere Gute beeinträchtigen,“ erklärt Kendall. „Denn es ist so leicht, in ein Muster des Wartens auf das nächste Unglück zu verfallen, wenn man eine Pechsträhne hat, aber wie es in dem Lied heißt: „Warte, bis einer fällt, ein Unglück macht nicht alle kaputt“. Kendall Lujan verschmelzt Genres spielend und es hört sich bei jedem Song an, als wäre dies ein typischer Kendall Lujan Song. Aber was ist ein typischer Kendall Lujan Sound? Getragen werden ihr Kompositionen von Folkloreelementen, seicht und sanft, immer recht minimalistisch ausgestattet. Aber es wäre kein „typischer“ Sound, wenn da nicht die leichtfertig eingebrachten Melodien und Harmonien aus Jazz, Indie und sogar Bossa Nova wären. Und so spiegelt sich auch alles auf dem Cover wider. Kendall verträumt in einem Vintage-Wohnzimmer, mit Rüschenbluse und dem Zauberstaub, der auch durch jeden Song schleicht. „Lucky penny“ ist eine Sammlung von Liedern und Geschichten. Die erste Single „Goodbyes“ wurde über die Trauer um den Verlust wichtiger Menschen in deiner Welt geschrieben. Im Sinne der Beendigung von romantischen Beziehungen erforscht sie den Prozess des Erkennens, wenn jemand nicht mehr für dein Leben oder deine Entwicklung geeignet ist. Das ist normalerweise ein sehr schmerzhafter und trauriger Prozess. Aber wer jetzt denkt die Musik von Kendall ist eine Ansammlung von Trauermusik, der täuscht. Vielmehr beschäftigt sich Kendall mit Musik, die zum Nachdenken anregen soll und auch wenn sie sich selbst manchmal in traurige Melodien verirrt, so schafft sie es immer wieder aus einem drohenden Tief rauszukommen und den Hörer mitzunehmen. Eine zarte Person, mit zarter Musik und dem richtigen Zauberstaub zu verzaubern.

SEX SHOP MUSHROOMS – GRUNGE AUS PARIS SEX SHOP MUSHROOMS aus Paris sind jung, laut und definitiv eine Band, die man auf dem Schirm haben sollte. Ihr Motto: BREAK NORMS, SOUND LOUD. Seit ihrer Gründung 2022 hat die Band bereits über 100 Shows gespielt, war auf Festivals unterwegs und hat mit ihrem Debütalbum „God Doesn’t Exist“ ordentlich Staub aufgewirbelt. Jetzt steht das zweite Album in den Startlöchern, das von niemand geringerem als Jack Endino produziert wurde. (Ihn kennt ihr sicherlich als Musikproduzenten von Nirvana, Soundgarden, Mudhoney und Co. .) Kommt vorbei! 01.04.2027 – Leipzig, Moritzbastei Tickets jetzt sichern: LEIPZIGTICKET im Hugendubel Leipzig, via Ticket-Hotline 0341-9800098 oder www.mawi-concert.de

Mit Jung kaputt spart Altersheime lieferten Bärchen und die Milchbubis zu Beginn der 80er-Jahre DEN Punk-Slogan der Zeit, „No Future!“, war das Motto. Doch auch über den Punk hinaus verfügte die Band über reichlich Pop-Appeal und agierte an der Schnittstelle zur Neuen Deutschen Welle. Ich will nicht älter werden, hieß es auf ihrem Debütalbum Dann macht es Bumm (1981). Älter geworden sind sie, milde jedoch nicht, denn Anlass zum Wütend-Sein und Feiern gibt es noch immer. Ende der Siebziger begannen Annette „Bärchen“ Simons und eine Gruppe Teenager-„Milchbubis“, Hannover unsicher zu machen. Von da an war die Band mit ihren humorvoll-subversiven Texten breitflächig vertreten: Von Jugendzentren, Underground-Tapes und nischigen Fanzines über die Bravo bis ins BRD-Fernsehen sowie auf den großen Bühnen des Landes – viele waren dem Bärchen-Charme verfallen. 2021 wurde das Bandprojekt wieder aufgenommen. Es folgten eine Werkschau sowie 2024 das erste Bärchen-Album seit 40 Jahren. 2027 kommen sie zum zweiten Mal zu uns, wir freuen uns wie verrückt! Support: Das Publikum Die Leipziger Band DAS PUBLIKUM trotzt den schweren Zeiten: mit Dur-Akkorden, Harmoniegesängen und Texten, die abstrakte mit konkreter Alltagsbeobachtung verbinden. Der perfekte Diskurs-Schlager-Soundtrack für einen verregneten Sonntagnachmittag auf der Chaise Longue – irgendwo zwischen Television Personalities, Jetzt! und Gitte Haenning.

Fright Years kommen im Rahmen ihrer ersten Europa-Tour nach Deutschland & Österreich! Das Quartett aus Edinburgh macht gitarrengetriebenen Indie-Rock, der die emotionale Schwere von 90s-Alternative, 80s Post-Punk und New Wave mit modernem Indie verbindet. Im Zentrum steht die markante Stimme von Juliette Kelly, die zwischen intimen, verletzlichen Momenten und großen, hymnischen Refrains wechselt. Wolf Alice, Simple Minds, The Killers, und Yeah Yeah Yeahs sind gerne genannte Referenzen. Seit ihrer Gründung 2021 hat sich die vierköpfige Band mit intensiven Live-Shows und einer wachsenden Fanbase schnell einen Namen gemacht. Ihre Debüt-EP Still Life erschien 2025 und brachte mediale Aufmerksamkeit sowie zahlreiche ausverkaufte Shows in Großbritannien ein. Mit neuen Songs im Gepäck, soll nun endlich den Rufen nach Europa-Konzerten gefolgt werden – dabei macht die Band auch Halt in Deutschland und Österreich. Fright Years presented by Homebound Music, BANDUP & Bedroomdisco

Millennials haben verkackt. Zu arm für Eigentum, zu uncool für TikTok-Karrieren – alles was bleibt ist Therapie, Matcha Latte und das tägliche wegcringen über sich selbst. Und weil geteilter Cringe doppelter Cringe ist, hat Marlena Schönfeld daraus direkt ein ganzes Programm gemacht. In “Millennial Cringe“ spricht sie über People-Pleasing, Popkultur, die Peinlichkeiten des Ü30-Lebens und die tägliche Überforderung damit, gleichzeitig politisch korrekt, psychisch stabil und hot sein zu wollen (Spoiler: klappt mittel). It’s gonna be weird, it’s gonna be queer, it’s gonna be political und es wird der Beweis, dass Feminismus und Pipi-Kacka-Humor tatsächlich sehr gut zusammen gehen. Marlena Schönfeld ist Stand-Up-Comedian und bekannt aus diversen deutschen Comedy-Formaten, u.a. Nightwash, Chaos Comedy Club, der WDR Ladies Night und ihrem eigenen deutschlandweiten Live-Show-Format TITS&BITS. Mit scharfem Witz und feinem Gespür für Zwischentöne erzählt sie von persönlichen und gesellschaftlichen Themen. Intelligent, reflektiert und pointiert.

Faible Booking und Moritzbastei präsentieren: Josepha ist gerade 30. Sie steht oft ein bisschen ratlos daneben, wenn sich Leute unterhalten und Pläne machen. Pläne hatte Josepha eigentlich noch nie. Dafür aber viele Fragen: Wie funktionieren deutsche Ämter? Was ist eine Personenvereinzelungsanlage? Haben Kinder Humor? Und warum wollen Männer immer Bolognese kochen? Crashout liefert aber nicht nur Fragen, sondern auch Antworten. Zum Beispiel darauf, wie man einen ZDF-Krimi mit sehr schlechten Dialogen dreht. Oder darauf, wo der Witz ist, wenn eigentlich gerade alles sehr traurig ist. Josepha ist aktuell eine der angesagtesten Newcomerinnen der deutschen Comedyszene und war in ihrer jungen Karriere bereits in vielen TV-Shows und Online-Formaten wie „1Live Generation Gag“, „1Live XXL-Comedy Nacht“, „Olafs Klub“, „Johann König findet…“, „Falsch, aber lustig“, „Falsch, aber anders lustig“, „Ladies Night“ und „Die besten Comedians Deutschlands“ zu Gast. Crashout ist Josephas erstes Soloprogramm. Es ist sehr persönlich, aber zum Glück auch sehr albern.

Current Swell have built their reputation the tried-and-true way: one unforgettable live show at a time. The Victoria, BC band has spent years crisscrossing the globe, turning clubs, theatres, festivals, and packed rooms from Brazil to Australia, Europe, and across North America into something that feels less like a concert and more like a celebration. On stage, Swell are powerful, loose, spontaneous and completely connected to their audience—a band whose songs seem to grow bigger the moment a crowd starts singing them back. Led by Scott Stanton and David Lang, alongside Louis Sadava, Marcus Manhas and Phil Hamelin, Current Swell bring together soaring guitars, driving rhythms, rich harmonies and blasts of brass for a live sound that moves effortlessly between indie, folk, roots and rock ’n‘ roll. Songs like “Young and Able,” “Long Time Ago,” “Rollin”, and “Keys to the Kingdom” have become live anthems, often transformed by thousands of voices singing along. That relationship with the audience has become the heart of a Swell show. No two performances feel exactly the same, and the line between band and crowd has a habit of disappearing as the night goes on. Current Swell aren’t simply a band to listen to. They’re a band you need to experience live.