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Support: HALFLIVES CONTRA proudly presents: Enemy Inside aus Aschaffenburg haben mit ihrem 2018 veröffentlichten Debütalbum „Phoenix“ einen Nerv getroffen. Sowohl der Song „Phoenix“, der mit fast 7 Millionen Streams auf Spotify zum größten Hit der Band wurde, als auch das Album, das insgesamt über 25,6 Millionen Streams zählt, bescherten der Band einen raketenhaften Einstand und machten ihren Stilmix aus modernem Alternative Rock und Metal weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt. Mit „Seven“ folgte 2021 das zweite Album und mit „Crystallize“ sowie „Release Me“ zwei weitere Singles, die längst siebenstellige Streamingzahlen aufweisen und die musikalische Entwicklung von Enemy Inside konsequent vorantrieben. Nach Tourneen durch Europa sowie Auftritten auf Festivals wie dem Wacken Open Air, M’era Luna oder der Full Metal Cruise veröffentlichte die Band 2025 ihr drittes Studioalbum „Venom“, mit dem sie ihren modernen Sound aus Metalcore-, Industrial- und Alternative-Metal-Einflüssen weiter schärfte. Nach dem Erfolg von „Venom“ und einer erfolgreichen Europatour als Support von Smash Into Pieces schlagen Enemy Inside nun das nächste Kapitel auf. Mit den Singles „R.I.P.“ und „Dopamine“ veröffentlichte die Band bereits die ersten Vorboten ihres kommenden Studioalbums. Treibende Riffs, eingängige Hooks und eine hypnotische Atmosphäre verbinden moderne Härte mit eingängigen Melodien und unterstreichen einmal mehr den unverwechselbaren Sound von Enemy Inside. Über die aktuelle Single sagt Sängerin Nastassja Giulia: „Dopamine handelt von der Art von Chemie zwischen zwei Menschen, die unter die Haut geht. Von diesem Rausch aus Vorfreude, Besessenheit und Euphorie, wenn jemand deine Gedanken komplett einnimmt und plötzlich alles andere bedeutungslos erscheint. Musikalisch verbindet der Song eingängige Hooks mit einer hypnotischen Atmosphäre, die genau diesen Rausch widerspiegelt. Dabei trifft rohe Energie auf eingängige Melodien und transportiert die intensive Anziehungskraft, von der der Song erzählt.“ Mit neuer Musik im Gepäck kommen Enemy Inside nun auf Headline-Tour und präsentieren neben ihren bisherigen Fan-Favoriten erstmals auch Songs des kommenden Albums live.

Vier Künstler. Zwei Runden. Ein Gewinner. Und du entscheidest! Leipzig bekommt einen neuen magischen Wettkampf! Beim Leipziger Zauberslam treten vier Zauberkünstler mit ihren ganz eigenen Stilen, Ideen und magischen Acts gegeneinander an. Jeder Künstler bekommt die Bühne, um das Publikum zu begeistern – mit Magie, Mentalmagie, Comedy, verblüffenden Experimenten und allem, was auf einer Slam-Bühne möglich ist. Doch wer schafft es ins Finale? Nach allen vier Auftritten bist DU gefragt. Das Publikum entscheidet, welche zwei Künstler ins große Finale einziehen. Und dann wird es richtig spannend: Im Finale treten die beiden Publikumslieblinge noch einmal gegeneinander an und zeigen, was sie draufhaben. Anschließend entscheidet das Publikum ein zweites und letztes Mal: Wer gewinnt den ersten Leipziger Zauberslam? Der Sieger erhält einen Pokal und eine besondere Auszeichnung – und darf sich damit offiziell den ersten Zauberslam-Gewinner Leipzigs nennen. Moderiert wird der Abend vom Leipziger Zauberkünstler & Mentalist: Thomas Majka. Keine Jury. Keine Punktetabellen. Keine vorgegebene Meinung. Die Bühne gehört den Künstlern – aber das letzte Wort hat das Publikum. Leipziger Zauberslam4 Künstler. 2 Runden. 1 Pokal. DU entscheidest!

Die Musik von The Legendary Pink Dots vereint Elemente aus Neo-Psychedelia, Ambient, elektronischer Musik, Tonbandmusik, psychedelischem Folk, Synthpop, Post-Punk, Progressive Jazz, Noise, Pop, Goth-Rock und Alternative Rock … manchmal sogar alles gleichzeitig. Oft mit einer Industrial-Version der Pink Floyd aus der Syd-Barrett-Ära verglichen, waren es in Wirklichkeit der frühe David Bowie, The Residents, Can, Faust und Komponisten der Musique concrète wie Pierre Henry, die die Dots zu Beginn ihrer Karriere weitaus stärker beeinflussten. Tatsächlich haben die langatmigen, fiebertraumartigen Klangreisen, die das Repertoire der Band prägen, oft das größte Lob erhalten. „Für alle, die The Legendary Pink Dots noch nicht kennen (wo habt ihr euch all die Jahre versteckt?), stellt euch eine Mischung aus Hawkwind der ‚In Search Of Space‘-Ära und Pink Floyd der ‚Piper At The Gates Of Dawn‘-Ära vor, nur mit der Fähigkeit, moderne Technologie einzusetzen.“ THE MIDLANDS ROCKS Die Gruppe besteht derzeit aus Edward Ka-Spel (Gesang, Keyboards, Songwriter), Erik Drost (Gitarren), Randall Frazier (Keyboards, Elektronik) und Joep Hendrikx (Live-Elektronik). Außerhalb des Mainstreams agierend, umfasst ihre Diskografie mehr als 40 Studioalben, und sie haben sich weltweit eine treue Anhängerschaft aufgebaut,

präsentiert von Kulturnews, rausgegangen.de, OWTF Entertainment Die Sache ist die: Paul Sies langweilt sich schrecklich schnell. In einer Welt voll unheilvoller Nachrichten, ist das ausnahmsweise mal eine gute. Denn wenn Paul Sies das nicht täte, würden wir nicht Anfang nächsten Jahres sein herrlich eklektisches neues Album „Ficken und Heulen“ erhalten, das er, während wir hier plaudern, gerade fertigstellt. Es ist ja so: Paul Sies ist ein geborener Showman, aber eben auch ein Geschichtenerzähler, einer, der auf Obstkisten und Bühnen steht, der singt, schreit, Blumen wirft und ein Taschentuch braucht, dessen Stimme sagt: Das mein ich wirklich so, und das will ich wirklich so, hier die Drogen-Erinnerung, da das Liebeslied, gleich die politische Mahnung, und dann auf einmal ganz anders, doch los, komm mit, beeil dich, ich bin schon hier drüben. Was ebenso auffällt: Paul schreibt Songs, die große, runde Melodien liefern, die aber in eckigen Kartons die Treppe runterpoltern und dabei einen ganz wunderbaren Klang verbreiten, Krach machen und sich im Fallen öffnen. Und natürlich: Endlose Vergleiche könnte man ziehen, hier Hip-Hop, der in die 20er-Jahre zweier Jahrhunderte passt, da ein klassisches Liedermacher-Lied, aus dem plötzlich ein 70er-Rock-Biest und schließlich ein flirrender Technobeat wird. Weil: Wieso nicht? Nick Cave trägt den Anzug von Tom Waits auf dem Dancefloor um die Ecke auf. Erhaben und gleichzeitig dreckig. Dresden Dolls, Trent Reznor, Nina Hagen, Scissor Sisters. Klingt trotzdem alles nach 2026, nicht ganz unwichtig. Tagebuch, Brief, Anklage, Beichte, Bitte, Theaterstück, Empörung, Film-Szene, echte Szene. Und alles mit einer Stimme, der man zuhören will, egal, was sie sagt und singt. Gott sei Dank ist es aber gar nicht egal, was sie sagt und singt. Also los, Paul, bitte nochmal! Ficken und heulen. Zu Paul Sies‘ Musik kann man beides. Denn. Der König des Dark Cabaret ist zurück. Im Herbst – womöglich im Glitzer-Jumpsuit – auf Tour, und zwar genau hier…

„Unmöglich!“ heißt das neue Konzertprogramm von FALK. Mit gewohnt liebevollem Pöbeln amüsiert sich der satirische Songdichter gemeinsam mit seinem Publikum über die Absonderlichkeiten des Alltags – bissig, mit scharfer Beobachtungsgabe und erfrischend grenzüberschreitend. Für einen Konzertabend bei FALK ist die Fähigkeit zur Selbstironie absolut förderlich, humoristische Verstocktheit hingegen eher hinderlich. Doch seine Kunst bietet auch dieses Jahr mehr als Frechheiten & Provokation. Zwischen Sarkasmus und Pointen bleibt auch Raum für leise Momente, die berühren. FALK hat für seine Kunst zahlreiche Auszeichnungen erhalten, unter anderem den DEUTSCHEN KLEINKUNSTPREIS 2025 in der Kategorie Musik.

„Unmöglich!“ heißt das neue Konzertprogramm von FALK. Mit gewohnt liebevollem Pöbeln amüsiert sich der satirische Songdichter gemeinsam mit seinem Publikum über die Absonderlichkeiten des Alltags – bissig, mit scharfer Beobachtungsgabe und erfrischend grenzüberschreitend. Für einen Konzertabend bei FALK ist die Fähigkeit zur Selbstironie absolut förderlich, humoristische Verstocktheit hingegen eher hinderlich. Doch seine Kunst bietet auch dieses Jahr mehr als Frechheiten & Provokation. Zwischen Sarkasmus und Pointen bleibt auch Raum für leise Momente, die berühren. FALK hat für seine Kunst zahlreiche Auszeichnungen erhalten, unter anderem den DEUTSCHEN KLEINKUNSTPREIS 2025 in der Kategorie Musik.

Warum die Sportwelt „Das Theater der guten Hoffnung“ ist? Diese Frage wird auf der Tour mit Sicherheit beantwortet. Mit Filmen, Texten und Gesprächen über die schönsten Geschichten, wie nur der Sport sie schreiben kann … und die viel zu schade wären, sie nicht zu zeigen oder zu erzählen. Ein Abend für alle Menschen, die Sport und das Leben lieben.

Faible Booking und Moritzbastei präsentieren: Ich hab‘ alles durch: alberne Quatsch-Storys, politisches Kabarett, tausend Jahre Poetry Slam, Musik-Comedy, Impro, klassischer Stand Up. Und langsam weiß ich, wer ich auf der Bühne bin. Scheiß auf trauriger Clown-Image, scheiß auf Underground und Mainstream. Ich bin Hinnerk. Das ist mein viertes Programm, NOIR. Mein sonniges Gemüt trifft auf meinen furchtbar schwarzen Humor, meine Alkoholabstinenz trifft auf meine Sucht, ich mache einmal in meiner Vergangenheit sauber und hole alles aus meinem Leben raus, worüber man sich lustig machen kann. Wenn einer in den Abgrund springt, springst du dann hinterher? Wahrscheinlich schon. Denn wenn ich etwas gelernt habe auf der Bühne, dann das man über Trauriges lachen sollte. Das versuche ich dann live auf der Bühne. Zusammen mit euch. Mit ein bisschen Resignation, viel Zynismus und einem weinenden und einem lachenden Auge. Am Ende läuft Leonard Cohen und wir alle hatten einen guten Abend, der euch ein wenig Energie gibt, all die ganze Scheiße durchzuhalten und ich bin einfach froh, dass es euch gibt. Vielleicht ist es im Abgrund ja viel geiler als hier oben.

⚓ SAILORS, ROWERS & GUNNERS TOUR 2027 ⚓ Leinen los und Kurs gesetzt – STORM SEEKER gehen wieder auf Tour! Mit der Sailors, Rowers & Gunners Tour entern die Folk-Metal Piraten wieder die Clubs – in Deutschland, Österreich & der Schweiz! Mit ihrem unverkennbaren Mix aus treibenden Gitarren, Drehleier, Flöte und der kraftvollen Stimme von Sean Graham findet die Band ihren Platz zwischen rauer See und Hafenkneipe. Live bedeutet das vor allem eines: volle Fahrt voraus! Denn STORM SEEKER ist mehr als nur ein Konzert – hier wird jede Venue für einen Abend zum Dreimaster. Und ihr seid die Crew! Begleitet werden Sean, Fabi, Olaf, Ughar und Paulie von den Folk- Partyraten von Katerfahrt. Alle Mann an Deck für die SAILORS, ROWERS & GUNNERS TOUR 2027

Faible Booking und Moritzbastei präsentieren: ROBERT ALAN Robert Alan kommt mit seinem neuen Programm „AUA – Das war schön“ in die Moritzbastei!

Als eine der prägendsten Figuren der modernen deutschen Trap-Bubble zeigt der Düsseldorfer Rapper Boondawg, dass US-amerikanisch inspirierter Rage- und Trap-Sound à la Playboi Carti oder Yeat auch hierzulande funktioniert. Durch seine Nähe zum internationalen Rap startete der Künstler seine Karriere auf Englisch, bevor er 2022 auf deutschsprachige Musik wechselte. Und der Erfolg ließ nicht lange auf sich warten: Bereits ein Jahr später erschien mit „GANGSIGNS“ ein Song, der Boondawg quasi über Nacht in die A-Liga des Deutschrap katapultierte und bis heute mit fast 10 Mio. Streams auf Spotify sein erfolgreichstes Release darstellt. Darauf folgten viele weitere Meilensteine. Ob für die deutsche Trap-Szene prägende Albumveröffentlichungen oder Features mit Genregrößen wie Apsilon, Souly, Thizzy52 oder Blumengarten – Boondawg schafft es seit seinem Debüt-Tape „SAY LESS“ aus 2023 immer im Gespräch zu bleiben und in der deutschen Rapszene an der Spitze mitzumischen. Und genau so scheint es auch weiterzugehen, denn schon bald steht der Release des neuen Projekts „Godspeed“ an. In diesem Rahmen geht es für den Rapper im Frühjahr nächsten Jahres auf 10 Lap Tour, bei der Gard als Special Guest an seiner Seite sein wird. Geboren und aufgewachsen in Düsseldorf ist Arman Nshogoza, wie Boondawg mit bürgerlichem Namen heißt, über seinen Onkel schon früh mit US-Rap in Berührung gekommen. 2019 wurde aus dem Fantum plötzlich Eigeninitiative und Boondawg begannMusik zu machen. Mit seinen bisherigen Werken „SAY LESS“ (2023), „KULT“ (2024) und „DON’T TRY THIS AT HOME“ (2025) hat der Rapper in den vergangenen Jahren organisch an seiner erfolgreichen Karriere gearbeitet. In diesem Jahr werden mit „Godspeed“ und der dazugehörigen 10 Lap Tour die nächsten Meilensteine ergänzt.

Since their formation in 2021, ACCVSED has adhered to one principle: presenting themselves to the world authentically, without playing a role or sugarcoating their expressions. They channel their deepest traumas and fears into their music, creating a distinct and energetic blend of bold guitar riffs, unique vocals, and raw emotion. This combination shapes their sound into an unstoppable force. Hailing from Wiesbaden, ACCVSED quickly realized that being a local band was not their ambition. They moved swiftly and made a significant impact on the music scene with their debut EP, ‚House of Doubt,‘ released in December 2023. The breakthrough single ‚Currents‘ led the 6-song EP, establishing a foundation for their constantly evolving musical style and garnering them worldwide attention. This success resulted in support shows and festival appearances throughout germany and its surrounding countries. Undeterred, ACCVSED set their sights on the next step, releasing their debut full length DEALERS OF DOOM via Arising Empire on 1st of August 2025. Showcasing their evolution from their most aggressive and unrelenting side, ACCVSED is set to release 10 songs fueled by anger, deepest fears and regrets and a fatalistic view on life as such. As they dive deeper into the abyss, each album track feels like a bitter pill, leaving the listener in a state of catharsis and hard to swallow truth about their very own take on life. With relentless energy and bold sound, breakdowns feeling like a hammer straight to the bone, raw vocals feeling like hands woven tightly around your neck – ACCVSED makes sure you will swallow every single one of it, without escape. Welcome to DEALERS OF DOOM.

Die Traumwelt hat über Jahrhunderte Künstler inspiriert – nun taucht auch die skandinavische Alt-Prog-Folk-Band Kalandra in diese phantastische Welt ein. Seit 15 Jahren verbinden sie nordische Pop-Elemente mit dunklem, atmosphärischem Rock und haben sich damit eine stetig wachsende Fangemeinde erspielt. Ihr Debütalbum „The Line“ von 2020 zählt inzwischen über 54 Millionen Streams, 2024 folgte das gefeierte Album „A Frame Of Mind“. Mit „The Other Side“ widmet sich Kalandra nun ganz dem Thema Träume. Bereits vor den Aufnahmen begann die Band, ihre nächtlichen Visionen in Traumtagebüchern festzuhalten und daraus Songs zu entwickeln. Entsprechend vielseitig ist das Album: Traumhafte und albtraumhafte Momente treffen auf Folklore, aktuelle Themen sowie persönliche Gedanken über Leben und Tod. Musikalisch bewegt sich „The Other Side“ zwischen zarten, entrückten Melodien und intensiven, düsteren Klanglandschaften. Stücke wie das ungewöhnlich schnelle „Animal“ zeigen eine neue, treibende Seite der Band, während die melancholische Ballade „A Ship Has Left The Shore“ mit Piano und eindringlichem Gesang den Verlust eines geliebten Menschen thematisiert. Auch klanglich setzt Kalandra auf Reduktion: „Weniger ist mehr“ lautete die Devise. Statt möglichst vieler Spuren und Effekte stehen einzelne, kraftvolle Sounds im Mittelpunkt. So entsteht ein Album, das zugleich archaisch und modern, verträumt und unheimlich wirkt – und sich jeder einfachen Genre-Schublade entzieht. Für die Zukunft hat die Band große Pläne: größere Tourneen, Bühnen und Shows. Gitarrist Florian bringt es auf den Punkt: Sein ultimatives Ziel sei eine Show in Rammstein-Größe – inklusive „Atomkraftwerk auf Rädern“ neben dem Tourbus.

Mit der „Die schönste Tragödie“-Tour schlägt Serpentin ein neues Kapitel ihres musikalischen Kosmos auf. Nach der energiegeladenen „Blutrote Sonne“-Tour, die im Herbst 2024 ausverkaufte Clubs füllte (auch unsere Moritzbastei!) und sich in das Gedächtnis eines wachsenden Publikums brannte, kehrt die Künstlerin nun mit einer neuen Intensität zurück – roher, aufrichtiger und näher an sich selbst als je zuvor.

Faible Booking und Moritzbastei präsentieren: Satire darf alles. Außer sterben! »Wenn die Satire stirbt, hat der Mensch nur noch vier Jahre zu leben«, sagte Albert Einstein mit einem Kaffee in der Hand zu seiner Katze. »Aber wenn – frei nach Tucholsky – die Satire alles darf«, schnurrte die Katze »dann darf sie auch sterben.« »Das werde ich zu verhindern wissen, so wahr ich Träger des Deutschen Kleinkunstpreises am laufenden Bande bin«, rief Friedemann Weise, der diese Szene in einem Regionalexpress auf dem Weg zu einem Auftritt in Dingsbums träumte. Endlich wusste er, wie sein fünftes Soloprogramm heißen soll: Satire suchen ein Zuhause. Ein ungelenkes Wortspiel – gerade gut genug, um in der hiesigen Kleinkunstszene nicht weiter aufzufallen, aber vor allem schlecht genug, um Friedemann Weise selbst ein Lächeln in Gesicht zu ballern. Der Kölner Autor, Satiriker und Musik-Comedian macht sich nun also auf, in zwei mal 50 Minuten der Satire zu zeigen, warum es sich zu leben lohnt. So schwierig dieses Vorhaben auch sein mag, zusammen mit seiner Gitarre, einer Leinwand und seinem menschlichen Miniklon Friedemännchen wird er es schaffen. Und Sie dürfen ihm dabei zuschauen! Friedemann Weise ist vielfach preisgekrönter Kabarettist und seit 2019 festes Mitglied des heute-show-Ensembles. Seine Radiocomedy „History hautnah“ läuft seit 2021 wöchentlich auf WDR2. Auch in Deutschlands erfolgreichster Radiosatiresendung „Satire deluxe“ auf WDR5 sind seine Mini-Hörspiele in fast jeder Folge zu hören. Als Autor schrieb und schreibt er u.a. für die heute show, extra3, das Titanic-Magazin und KROYMANN. Friedemann Weise hat in der Kölner „Stadtrevue“ eine Fotokolumne und macht durchschnittlich 11.000 Schritte am Tag; viele davon auf den Bühnen des Landes, die er ganzjährig bespielt.

Seit 35 Jahren stehen Constanze Friend und Thomas Fellow gemeinsam erfolgreich auf der Bühne. Im Jahr 1991 gründete sich das Duo, wobei sich beide Künstler*innen bereits in den 80er-Jahren kennenlernten. Die Anfangszeit von Friend N Fellow war geprägt von den Einflüssen diverser Musiklegenden, wie Ray Charles, Al Jarreau und Luther Allison, deren Touren sie als Voract unterstützten. Besonders Allison empfinden sie noch heute als eine ihrer wichtigsten Inspirationsquellen. Friend N Fellow reißen ihr Publikum mit einem erfrischenden Genre-Mix mit: Ob Jazz, Blues, Funk, Soul, Pop oder Country; sie scheuen sich nicht vor der Fusion verschiedener Musikrichtungen und halten auf ihrer Setlist so manche Überraschung bereit. Und doch bleiben Constanze Friend und Thomas Fellow ihrer Handschrift treu, sei es durch die einzigartige Verschmelzung von Stimme und Gitarre, berührendes Songwriting oder originelle Cover-Interpretationen. Wenn Friend N Fellow auftreten, dann entsteht auf und vor der Bühne eine Atmosphäre voller Wärme und Soul. Zugleich sind ihre leidenschaftlichen Live-Auftritte ein regelrechtes Feuerwerk der Spielfreude, das ihr Publikum fesselt. Mit jener Energie füllen sie deutschlandweit und international regelmäßig Jazzclubs, Konzerthallen sowie Open Air Locations. Bisher haben Friend N Fellow 12 Alben veröffentlicht. Nun wird es 2026 den Startschuss für eine neue Ära geben. Das 35-jährige Jubiläum des Duos soll mit der dritten Cover-CD „re:covered“ ab Oktober 2026 mit der dazugehörigen Tour gefeiert werden.

LASS LOS Tour 2027. In seinem ersten Solo-Programm beleuchtet Marvin Hoffmann seine Reise der letzten Jahre vom verkrampften, unerkannt depressiven Pumper-Trottel zum gelassenen, diagnostiziert depressiven Pumper-Trottel. Dabei setzt der Hamburger Stand-Up Comedian auf seine patentierte Mischung aus feinsinniger Stumpfheit und grober Verwundbarkeit. Er freut sich sehr auf euch.

Nach mehr als zwei Jahren Pause geht es für BLVTH wieder auf eigene Headliner Tour. Im März 2027 wird der Genre-breaking Artist auf seiner ULTERIOR TOURin 6 deutschen Städten auftretenund neben seinen Hits auch neue, unveröffentlichte Songs präsentieren. Aufgewachsen mit den Misfits und anderen Punk Bands, bevor er Trap und French House entdeckte, nennt der Berliner Künstler seinen Sound „Future Grunge”, detuned Synth-Riffs treffen auf harte Beats mit 80s/90s-Referenzen. Für BLVTH sind Genres sind egal, das Einzige, was zählt ist das Gefühl. Seine Energie und Leidenschaft spiegeln sich in den Aufnahmen wider, doch in seinen ekstatischen Live-Performances entfaltet sich alles erst wirklich. BLVTH hat immer den Anspruch mit seinen Shows eine einzigartige Erfahrung zu erschaffen, an die sie alle Besucher:innen für Jahre erinnern und dem gerecht wird auf das sie sich Monate lang gefreut haben. Das bisherige Feedback der alten BLVTH Live Shows spricht für sich und daran wird direkt angeknüpft. Ein Safespace voller herzlicher Menschen, welche gemeinsam in Ekstase verfallen, sich aber auch in den Arm nehmen können. BLVTH ist bekannt für seinen innovativen und Genre-Bending Sound. So konnte er sich in den letzten Jahren auch als Produzent einen Namen machen und co-produzierte z.B.Nummer-1-Alben für Casper, Marteria und KUMMER. Seine eigene Musik wurde bereits über 60 Millionen Mal gestreamt und in diversen Filmen und Werbungen verwendet. BLVTH ist ein Irrlicht. Songs, die dich mit einer vertrauten Melodie ködern, dann plötzlich Hakenschlagen, sich mit jedem Takt verwandeln. Sounds und Ideen, die viel früher als erwartet abbiegen, um dich irgendwo zwischen Erleuchtung und Verwirrung zurück zulassen. BLVTH bahnt sich einen eigenen Weg, dem nicht jede*r folgen will oder kann. Und das ist völlig in Ordnung. Die Musik ist seine Sucht und gleichzeitig die Therapie. Sie kann irritierend sein, oder reinigende Katharsis. Sie kann Dich in deinen Alpträumen verfolgen, oder der Grund sein, warum Du morgens aufstehst. Was sie mit dir macht, entscheidest du. Kommt vorbei und schaut selbst auf der ULTERIOR TOUR 2027.

Yungmon & Lyran Dasz bieten zwischen melancholischen Trap und Hyperpop ein einzigartiges Soundbild, welches Live hautnah zu spüren ist. Ultra Rare ist ein Kollektiv das viele junge Menschen miteinander verbindet.

Wenn jemand aus den gut gehüteten Backstagebereichen des europäischen Musikzirkus plaudern kann, dann Riku Rajamaa. Der finnische Ausnahmemusiker gehört in seiner Heimat längst zur ersten Liga der Szene und war von 2007 bis zur finalen Tour festes Mitglied von Sunrise Avenue. In den Jahren mit der Band um Samu Haber hat Riku Rajamaa unzählige ausverkaufte Headliner-Shows gespielt, reihenweise ECHOs und andere Preise abgeräumt und an etlichen Gold- und Platinreleases mitgewirkt. Eine Reise, nach der sich manche vielleicht schon zur Ruhe setzen. Für Rajamaa aber waren Hits nie das Ziel: „Ich liebe, was ich tue und ich werde es immer tun – egal, wer zuhört. Ich bin dankbar für das, was ich erleben durfte, aber für mich geht es immer um Musik.“ Dass das begehrte Celebrity-Becken bisweilen kühl werden kann, wissen wir aus Headlines und Dokus. Rajamaa hat die Höhen und Tiefen von seiner Position auf den größten Bühnen aus erlebt und in seiner Musik immer eine Zuflucht gefunden. Zum Beispiel als er im Kindesalter mit Mutter, Stiefvater und Geschwistern von Helsinki ins ländliche Karjaa verpflanzt wird und lange mit einem regelrechten Kulturschock zu kämpfen hat – oder als die Mutter nach acht Jahren zurück in die Hauptstadt ziehen muss und Riku sich mit 16 entscheidet, allein in der Kleinstadt zu bleiben und früh erwachsen werden muss. An diesen Punkten ist die Musik für ihn da. „Ich schreibe auch Songs, um dem Alltag zu entfliehen – das ist bis heute so. Um für einen Moment alles zu vergessen und in meiner eigenen Welt zu sein. Für mich ist das magisch und ich möchte es mit anderen Menschen teilen: Die Chance, eine Weile die Schönheit einer anderen Welt zu erleben. Darum geht es mir.“ Auch die fünfzehn Jahre mit einem der erfolgreichsten finnischen Musikexporte, der nicht nur mit „Hollywood Hills“ auch in Deutschland einen Megahit verbuchen konnte, waren nicht durchgängig auf Rosen gebettet. „Der Erfolg war großartig, aber bedeutete auch, dass ich immer weniger Zeit und Energie für meine eigenen Projekte hatte. Irgendwann hat mir mein kreativer Ausdruck sehr gefehlt.“ Die Auflösung der Band kam für Rajamaa nicht überraschend, trotzdem hat die Verarbeitung der langen musikalischen Beziehung Kraft gekostet. Nach der Abschiedstour der Band 2022 war es erst mal ungewohnt wieder alleine unterwegs zu sein, aber gleichzeitig eine wichtige Befreiung: Seitdem kann er sich wieder seinem Songwriting widmen und mit einem neuen Team das nächste erfolgreiche Karrierekapitel starten, das nach seinen Regeln und Werten läuft. Folgerichtig geht Riku Rajamaa 2023 auf seine erste Solo-Akustiktour und entdeckt sich neu: „Ich bin gerne ein Teamplayer und muss nicht im Zentrum der Aufmerksamkeit stehen, aber jetzt mit sehr persönlichem Material und ohne Bullshit auf der Bühne zu stehen, ist ein fantastisches Gefühl. Das Umfeld ist harmonisch und es geht wieder darum, wirklich gemeinsam Musik zu machen. Wir improvisieren live, es passiert mehr auf der Bühne und es ist einfach aufregender – weniger Show, mehr ein Konzert, das aus dem Moment mit dem Publikum besteht. Die Energie ist ganz anders.“ Riku Rajamaa ist das beste Beispiel dafür, dass eine Band nicht nur aus ihrem Frontmann besteht und stillere Wasser manchmal tatsächlich tiefer sind. In seinen Songs verbindet sich das Beste aus zwei Welten: Ein virtuoser Vollblutmusiker mit viel Bühnenerfahrung und ein ungekünstelter Gitarren-Nerd, der es trotz aller Lobeshymnen geschafft hat, mit beiden Beinen auf dem Boden zu bleiben. „Für mich geht es vor allem um Gefühl und Rhythmus – um das, was in der Summe entsteht. Wenn ein Beat uns dazu bringt, uns zu bewegen – super; wenn Texte tiefe Gefühle auslösen – wunderbar; aber wenn beides zusammenkommt, hat man einen verdammt guten Song.“ So wie die bewegendsten Konzerte nicht unbedingt die in den ausverkauften Stadien sind, sind auch die Musiker in der ersten Reihe nicht immer die interessantesten. Riku Rajamaa bringt uns hochwertige Songs mit guter Energie und einer subtilen Melancholie, die nur Musiker mit echter Empathie zustande bringen. „Ich bin hin und wieder nachdenklich, aber am Ende definitiv ein Optimist. Wahrer Erfolg ist für mich meine Familie, Freunde und Gesundheit – ich muss kein Superstar sein, aber ich freue mich sehr, jetzt mit meinem neuen Material wieder live unterwegs zu sein und so viele Menschen vor und neben der Bühne wiederzusehen, die ich vermisst habe.“