Veranstaltungstonne

Mit einer Mischung aus roher Energie, scharfem Witz und unüberhörbarem Straßencharme hat sich Ivo der Bandit in der deutschen Rap-Szene als ein Künstler etabliert, der aus der Reihe tanzt. Sein Stil vereint knallharte Boom-Bap-Beats mit modernen Einflüssen, während seine Texte pointiert zwischen Sozialkritik, Underground-Ästhetik und selbstironischer Rebellion oszillieren. Der in der Szene für seine kompromisslose Attitüde bekannte Rapper verbindet Wortgewandtheit mit einem Sound, der sowohl nostalgische Hip-Hop-Puristen als auch Fans experimenteller Klangwelten begeistert. Tracks wie „Verbrecherfunk“ oder „Räuber“ zeigen seine Fähigkeit, politische und gesellschaftliche Themen mit eingängigen Hooks und markanten Punchlines zu verweben. Dabei arbeitet er regelmäßig mit Szenegrößen wie Pöbel MC oder Shacke One zusammen und bleibt dennoch seinem unverwechselbaren Stil treu. Nachdem er als Tour-Support für Shacke One und Rokko Weissensee seine Live-Skills unter Beweis gestellt hat, war Ivo im Herbst 2025 mit seinem aktuellen Album “Mit Ach und Krach” das erste Mal solo auf Tour. In 7 deutschen Städten, mit teilweise ausverkauften Shows, hat er seinem Publikum ordentlich eingeheizt und Lust auf mehr gemacht.

Faible Booking & Moritzbastei präsentieren: Tino Bomelino: ALLES WIRD SUPER GUT* In ALLES WIRD SUPER GUT* erklärt Tino, dass er sich das letzte Mal geirrt hat. Und dafür möchte er sich ganz öffentlich bei allen Künstlichen Intelligenzen entschuldigen. Er hat unter massiver Gewaltandrohung darum gebeten, das ausrichten zu lassen. Er kann gerade nicht zu diesem Programmheft kommen, weil das zu kreativ ist. Er soll gefälligst Sachen machen, die sich noch nicht von mir automatisieren lassen (hauptsächlich putzen und sich ärgern). Mit Stand-up, Songs und Cartoons entsteht ein Abend, der ablenkt. Von Dingen, die es nicht gibt. ✓ bestätigt Tino ist größtenteils körperlich anwesend. Das sagen nicht nur wir. ✓ korrekt ALLES WIRD SUPER GUT* ist ein Abend voller Hoffnung, der sich tapfer gegen die Fakten stemmt. Sie lesen das hier doch gerade. Und wer liest, der lebt. In ALLES WIRD SUPER GUT* nimmt Tino Bomelino das Publikum mit auf einen 𝗹⃥𝘦̸𝘁⃥𝘻̸𝘁⃥𝘦̸𝗻⃥Abend voller positiver Perspektiven! Sie leben IMMER NOCH?! Na, das ist doch ein gutes Zeichen! ☺☺☺ ALLES WIRD SUPER GUT* ist ein Programm, das beruhigt. Und falls sich zwischendurch ein Gedanke einschleicht, der nicht ganz passt — kein Problem. ĐɆ₦ ₥₳₵ⱧɆ₦ ₩łⱤ ₩łɆĐɆⱤ ₩Ɇ₲ * Der Titel stimmt. Lassen Sie es zu.

Ella Stern beginnt ihren musikalischen Weg als Deutschpop-Liedermacherin in ihrer Heimatstadt Wien nach einer mehrjährigen Musical-Ausbildung in Hamburg. Deutschsprachige Coverversionen internationaler Hits auf Social Media bringen sehr große Resonanz und führen sie beinahe nahtlos weiter zur eigenen Musik. Mit ihrer ersten EP „darf ich bitten?“ im Herbst 2025 und der ersten vollständig ausverkauften, gleichnamigen Headliner-Tour durch Deutschland und Österreich im Dezember 2025 endet das erste große und sehr erfolgreiche Kapitel. Am 30.1.2026 beginnt mit dem Release des Songs „amelie“ nun ein neues. Ella singt aus der Quarterlife-Crisis-Sicht über Themen, die uns letztlich doch alle betreffen. Sie erzählt die Dinge aber immer aus einem Blickwinkel, der etwas anders ist als das, was man gewohnt ist. Ein humoristischer Twist, eine andere Erzählperspektive und am Ende möchte man bei ihrer Musik auch zu den schwereren Themen immer gerne ein bisschen tanzen.

SONGS FÜR LIAM – DIE INDIEPARTY Musikalisch ist alles dabei was das Indieherz begehrt: Über die großen Indieklassiker, der Class of 2005 bis zu der aktuellen Generation! Freut euch auf Pfeffi, große Emotionen und fantastische Menschen. Alli Neumann*alt-j*Antilopen Gang*Arcade Fire*Arctic Monkeys*Beatsteaks*Bilderbuch*Bloc Party*Blond*Bonaparte*Boy*Caesars*Casper*Courteeners*The Cure*Drangsal*Edwin Rosen*Florence & The Machine*Franz Ferdinand*Frittenbude*Giant Rooks*Gurr*Jamie- T*Joy Division*Kakkmaddafakka*Kate Nash*Kilians*The Killers*Kraftklub*Kummer*Leoniden*Lykke Li*Mumford & Sons*Oasis*Provinz*The Strokes*Tame Impala*Two Door Cinema Club*Von Wegen Lisbeth*Wanda*Wet Leg*Wombats*Yeah Yeah Yeahs Einlassinfo: Im Vorverkauf erworbene Tickets kommen keiner Einlassgarantie gleich. An der Abendkasse findet eine zusätzliche Einlasskontrolle statt. Unsere Security ist dazu berechtigt, unseren AGBs entsprechend Personen abzuweisen (Zu den AGBs). Bitte beachtet: Ihr solltet euch am Einlass ausweisen können, haltet dafür bitte ein ein Ausweisdokument oder ein anderweitig offizielles Dokument mit Foto bereit.

Veränderung kündigt sich selten laut an. Manchmal ist sie nur ein leiser Gedanke, eine verschobene Perspektive – oder eine Stimme im Kopf, die plötzlich nicht mehr zu überhören ist. Für zeck beginnt genau dort ein neues Kapitel. Mit seiner aktuellen Single „ALRIGHT“ macht er diese innere Stimme hörbar: eine, die zweifelt, hinterfragt, sich verliert – und trotzdem irgendwo den leisen Glauben bewahrt, dass am Ende alles in Ordnung sein könnte. Es ist der Anfang einer Phase, in der sich vieles neu sortiert hat. Persönlich wie musikalisch. Seine kommende EP “LIFE IS WEIRD SOMETIMES” führt diesen Weg weiter. Sie wirkt wie ein Geflecht aus Momenten – flüchtig, intensiv, manchmal kaum greifbar – und entfaltet gerade daraus ihre Tiefe. zeck bewegt sich darin freier denn je, zwischen fragilen Gitarren, warmen Flächen und Produktionen, die sich langsam aufbauen wie Szenen in einem Film. Seine Songs geben Raum zum Atmen, zum Verlieren und zum Wiederfinden. Im Mittelpunkt stehen die kleinen Verschiebungen: Augenblicke, die zunächst beiläufig wirken, fast unscheinbar – bis sie im Rückblick eine ganz neue Bedeutung bekommen. Ein Satz, ein Blick, ein Gefühl zur falschen oder richtigen Zeit. zeck hält diese Momente fest, ohne sie festzuhalten zu wollen. Er beobachtet, wie sie sich verändern, wie sie nachwirken, wie sie etwas ins Rollen bringen, das sich nicht mehr aufhalten lässt. Was einst mit einer Gitarre und einem zufälligen ersten Song begann, hat sich über die Jahre zu etwas Eigenem entwickelt. Ohne klaren Plan, aber mit einem feinen Gespür für Stimmungen und Zwischentöne fand zeck früh Menschen, die sich in seiner Musik wiedererkennen. Vielleicht, weil sie nichts behauptet, sondern offen lässt. Heute trägt er diese Offenheit weiter – auf neue Songs, neue Klangwelten und erstmals auch auf eine eigene Tour. Auf der Bühne bekommen seine Lieder eine andere Form: unmittelbarer, roher, näherer. Es sind keine perfekten Momente, sondern echte. Und vielleicht liegt genau darin die Konstante in zecks Musik: in der Bereitschaft, Unsicherheiten nicht aufzulösen, sondern ihnen Raum zu geben. Denn manchmal sind es gerade die leisen, kaum bemerkten Dinge, die alles verändern.

Die Theaterturbine präsentiert: HIN UND WEG Diese Show ist eine improvisierte Challenge im Geschichten erfinden – und das auf höchstem Niveau! Ein Abend voller urkomischer und ergreifender Momente. Drei Improvisateur*innen treten gegeneinander an und präsentieren ihre Story. Das Publikum entscheidet: Welche Geschichte wird weitererzählt und welche muss gehen? Es kann nur eine geben! Und diese ist am Ende des Abends die Superstory! Eine aufregende Reise in fantastische Welten, durch aberwitzige Momente und Musik. Drei Groschen Roman, ein abenteuerlicher Western, ein spannender Krimi oder das ganz schräge Musical? An diesem Abend ist alles möglich! Gutscheine und weitere Infos unter: www.theaterturbine.de

Die In Finnland geborene, in Berlin ansässige Künstlerin Ina Forsman präsentiert ihr bisher persönlichstes und dynamischstes Album: After Dark Hour. Als eine der führenden Stimmen der europäischen Roots-Szene hat Ina mit explosiven Live-Auftritten und kraftvollen, honigsüßen Vocals über mehr als ein Jahrzehnt hinweg ihr Publikum begeistert. Mit dieser neuen Veröffentlichung nimmt sie die Zuhörer mit auf eine emotionale und groovige Reise der Wiederentdeckung und Resilienz. In Helsinki mit einem Team finnischer Musiker*innen aufgenommen und von Michael Bleu und Ina produziert, ist After Dark Hour von Retro Soul, Funk, Motown-inspirierten Grooves und R&B geprägt. „Schon bevor überhaupt eines der Lieder geschrieben war, wusste ich, dass ich möchte, dass Michael Bleau das Album produziert“, erzählt Ina. „Michael hat die Hälfte der Lieder auf meinem letzten Album produziert, und diesmal wollte ich ein vollständiges Werk mit ihm schaffen. Wir haben einen sehr ähnlichen Musikgeschmack, daher fügte sich die Produktion sehr intuitiv zusammen. Ich sagte ihm, ich wolle ein grooviges Soul-Album mit Retro-Sound machen, und die Songs mussten nicht nur auf Platte, sondern auch live auf der Bühne perfekt funktionieren.“ Die Energie der Live-Performance war eine treibende Kraft hinter der Entstehung des Albums. „Ich wollte Songs, die sich live gut spielen lassen, Songs, die die Leute nach meinen Shows verschwitzt und lächelnd verlassen lassen“, erklärt Ina. „Ich glaube, das war der schönste Teil meiner Inspiration.“ Das Album spiegelt Inas Weg von einer Phase persönlicher und kreativer Stagnation zu erneuerter Inspiration und Freude wider. Der Titeltrack After Dark Hour war der Funke, der ihre Kreativität nach über einem Jahr Schreibblockade wieder entfachte. „Ich durchlebte eine Zeit – das, was ich die Post-Pandemie-Blues nenne. Ich konnte mich nicht zum Schreiben von Songs motivieren oder überhaupt Musik hören. Und dann schrieb ich eines Tages den Titelsong, und es war wie Magie. Es war eine Erleichterung zu wissen, dass ich es nach einem Jahr ohne es noch in mir hatte. After Dark Hour repräsentiert den ersten Moment, in dem du das Licht hinter den Jalousien siehst, die du zu schließen versucht hast. Es ist das Gefühl, dass sich die Dinge endlich verbessern. Groove ist der Herzschlag des Albums. „Ich habe darüber nachgedacht, wie oft ich einen schlechten Tag einfach dadurch besser machen konnte, dass ich groovige Musik auflegte und allein in meiner Pyjama zu Hause tanzte. Das habe ich viel beim Schreiben dieses Albums gemacht; es war wie eine Therapie. Ich wollte diese Energie in dieses Album mit hineinbringen.“ Das Album führt die Zuhörer durch eine eklektische Mischung von Soul-Sounds, von verführerischen Power-Balladen bis zu James-Brown-ähnlichen Funk-Explosionen, zärtlicher Sweet-Soul, und Uptempo-Motown-Grooves. Die üppige Produktion umfasst cinematische Streicher, kühne Hörner und gospelartige Background-Vocals, die Ina’s markanten Gesang als Hintergrund tragen. „Ich neige dazu, mir wirklich schwierige Dinge zum Singen zu schreiben“, lacht sie. „Aber ich vertraue darauf, dass das, was zuerst herauskommt, genau so klingen soll, wie der Song klingen muss.“ Ina hebt After Dark Hour, Stubborn und Four Seasons als ihre Favoriten hervor. „Der Titeltrack ist mein Lieblingslied überhaupt, weil er so tiefe Hoffnung repräsentiert. Ich kann dieses Gefühl jedes Mal spüren, wenn ich es höre. Stubborn hat einfach diese Vibe – ich liebe die dunklen, sexy Verse, gemischt mit dem chilligen, süßen Refrain. Und Four Seasons ist mein lyrisch favoris; es ist wie ein tiefer Tauchgang in meine Seele. Michael Bleu hat die Musik zum Leben gebracht und sogar den Flöten-Riff erdacht, den ich anfangs gehasst habe, den ich jetzt aber liebe!“ Ina tritt seit dem 17. Lebensjahr auf und widmet ihre Karriere dem Songwriting, das klassischen Soul mit ihrer einzigartigen Stimme und Vision verbindet. Mit After Dark Hour liefert sie ein Album, das die Zuhörer einlädt, durch die dunkelsten Momente des Lebens zu tanzen. „Ich hoffe, dieses Album wird für Leute eine Aufmunterung – ein Soundtrack zum Tanzen, Putzen oder einfach zum freien und albern Sein zu Hause. An euren schlimmsten Tagen legt es auf, tanzt und fühlt euch ein wenig besser. Und wenn es die Menschen dazu bringt, zu einer Show zu kommen und mitzusingen.

…macht nichts! Lieder vom Schleifen und Schleifen lassen Die Wohnung versinkt im Chaos, die Welt geht mal wieder unter – und Lennart Schilgen macht … nichts! Na gut – Fast nichts. Er macht sich zum Beispiel sehr viele Gedanken über all die Dinge, die er nicht macht. Dass sowas „unproduktiv“ sei, haben bei Feldmaus Frederick auch erst alle gesagt – und plötzlich: Bäm! Sonnenstrahlen, Farben, Worte! Oder eben in Schilgens Fall: Fein geschliffene Lieder über die Schleifen und Kreisläufe in denen wir uns alle bewegen. Der Berliner Liedermacher, der unter anderem mit seiner „Reinhard Mey-Parodie zum Niederknien“ (Mannheimer Morgen) und der doppelbödigen Mitsing-Hymne „Dafür hab ich ein Leben“ Social Media erobert hat, bleibt auch in seinem vierten Programm ein Meister der Zwischentöne und Widersprüche: Mal verwandelt er sein gesammeltes Unvermögen in Self-Empowerment, mal simon-and-garfunkelt er sich staunend durch den Zauber eines Wutanfalls. Wie immer mit dabei: der Schalk im Nacken. Die Metaebene. Und Gedichte, die phonetisch so ungestüm durch die Sprache pflügen, dass man sich verzückt jedwedem Unsinn hingibt – vom unrasierten Tiger bis zur masochistischen Fichte. Auf radioeins beliefert er inzwischen als „Verseflüsterer“ unermüdlich seine eigene Lyrik-Kolumne – wenn es also heißt: „Lennart Schilgen macht nichts!“, meint das: genug davon, um einen ganzen Abend zu füllen. Ist das nichts? Na und ob!

Ana Lucía macht sich gerne Sorgen. Schon immer. Sie macht sich Sorgen um Feminismus, ihre Ernährung, Deutschland, ihre Bildschirmzeit, die Zukunft und ihren Hormonhaushalt. Ihre Sorgen beginnen oft mit Fragen. Auf die findet sie nicht immer Antworten, aber meistens gute Witze. Ihre größte Frage begleitet sie, seit sie denken kann: Wie kann ich hier gewinnen? Kann hier überhaupt noch irgendjemand gewinnen? Und: Will ich überhaupt gewinnen? Diese Fragen wird Ana Lucía mit ihrem ersten Soloprogramm nicht beantworten. Aber jeder, der dieselben Sorgen und Fragen hat, wird lachen. Und wer lacht, hat eigentlich auch schon gewonnen.

Riskier dein Bier! Die legendäre Live-Quizshow, bei der jede*r Zuschauer*in bis zu 124 Flaschen Bier gewinnen kann! Bei RISKIER DEIN BIER! wird um einen Platz auf dem Olymp des Wissens gefochten. Errungen wird er von der Person, die sich durch die Vorrunde kämpft und dazu noch im Finale bei der Beantwortung ihrer drei Masterfragen glänzt. Doch nicht nur Wissen beim Lösen von Quizmaster Tim Thoelkes Fragen, sondern auch Fantasie und Kreativität sind gefragt, wenn es zum Beispiel darum geht, das Können des Publikums einzuschätzen. Nach jeder Spielrunde leitet die reizende Assistentin und Superschiedsrichterin Annegret Schenkel jeweils ein neues Match ein, die einer weiteren Zufallskandidatin bzw. einem weiteren Zufallskandidaten aus dem Publikum die nächste Chance gibt. Bei den über 200 Shows der ersten 18 Staffeln bzw. Jahre waren mehr als 3.000 Quizzende auf der Bühne und es wurden weit über 10.000 (!) Bier gewonnen!

Damals war’s: Im Jahre 1986 bestiegen fünf junge Herren die Bühne der Moritzbastei in Leipzig. Letztes Jahr feierten Engerling ihr 50 jähriges Bestehen und auch dieses Jahr gibt es etwas zu feiern: ihr 40 jähriges Jubiläum der Weihnachtskonzerte in der Moritzbastei! Irgendwie passten Engerling in all den Jahren nirgends so recht ins Konzept und haben es doch geschafft, sich selbst und ihrem Publikum treu zu bleiben. Den DDR-Kulturfunktionären schien die Band um den Pianisten und Songwriter Wolfram Bodag als Blues-Band zu weit weg vom Idealbild des liedhaften Rock „als eigenständigem DDR-Beitrag zur internationalen Musikkultur“, als dass man sie wirklich hätte groß rauskommen lassen. Blues-Puristen dagegen kritisierten die mangelnde Authentizität einer Bluesband, die sich um die Einhaltung des originalen Zwölf-Takt-Schemas wenig scherte und stattdessen Blueselemente nach Belieben mit Rock- und Soulelementen vermengte oder sich gar in lange Improvisationen verstieg, die viel eher ins psychedelische Flower-Power-Lager gepasst hätten. Seit 51 Jahren feilt die Ost-Formation beharrlich an ihrem eigenen Stil mit intelligenten Texten im Grenzbereich zwischen Deutschrock und eben doch Blues und hat sich damit ein treues, aber ganz und gar nicht „ostalgisches“ Publikum erspielt. „Erdige Ehrlichkeit! Ihr Maikäfername klingt nach chronischem Entwicklungsstadium. Doch welches Prädikat stünde einer Band besser? Engerling und ihr weiter Bluesbegriff punkten seit 1975 mit Originalität. Die Jubiläumsleistung der Ostformation gibt es live – stark!“ (Events, 2021) 2005 erschien eine edle 5CD-Box mit allen fünf Studioalben und allen drei Singles. Ein neues Studioalbum von Engerling ist in Arbeit. Die musikalischen Qualitäten der Band nutzte seit 30 Jahren auch die Rocklegende Mitch Ryder aus Detroit, USA, in dem er mit Engerling seine Tourneen in Europa bestritt. 2004 wurde die gemeinsame DVD „At Rockpalast“ veröffentlicht (seit April 2012 als Doppel-DVD die kompletten Konzerte und Interviews), 2024 erschien von Mitch Ryder & Engerling die 10. CD und im selben Jahr gingen sie zum 26. Mal gemeinsam auf Tour: die „30th Anniversary Tour“ (1994-2024).

Phillip Boa And The Voodooclub – Die legendären WeihnachtskonzerteSupport: Rina Pavar Was wären die „Tage zwischen den Jahren“ ohne sie? Ohne diese ganz besonderen Abende, an denen es rund um den Kurt-Masur-Platz knistert und die Moritzbastei vor Spannung vibriert!? PHILLIP BOA AND THE VOODOOCLUB spielen auch 2026 ihre legendären Weihnachtskonzerte – drei Nächte voller Magie, Energie und zeitloser Songs zwischen Alternative-Rock, Art-Pop, Post-Punk und (vor allem) purem Herzblut! Für viele Fans sind diese Konzerte längst Ritual und Heiligtum zugleich. Ein Ort, an dem man Freunde trifft, Erinnerungen teilt, neue schafft – und sich von PHILLIP BOA und seiner Musik mitreißen lässt. Jeder Abend ist anders, jeder Song ein Statement. Große Gefühle, rohe Kraft, charismatische Düsternis und tanzbare Melancholie: Niemand macht das wie der (Independent)Meister himself. Die Moritzbastei wird auch 2026 wieder zum emotionalen Epizentrum für alle, die wissen: Weihnachten ist erst komplett, wenn der Voodooclub spielt. Schnell Tickets sichern – diese Nächte sind schneller ausverkauft als man „Container Love“ sagen kann!

Zu laut. Zu frei. Zu radikal für den Mainstream. Wer bei GRAUSAME TÖCHTER ein gewöhnliches Konzert erwartet, hat sich den falschen Abend ausgesucht. Hier gibt es keine musikalische Wohlfühlzone. Hier treffen treibende Elektronik, Industrial, EBM, Dark Wave, Synth-Pop und kompromisslose Performancekunst aufeinander. Leidenschaft statt Langeweile. Exzess statt Routine. Schönheit neben Abgrund. Provokation mit Haltung. GRAUSAME TÖCHTER sind Kult. Seit Jahren sprengt die Band um Aranea Peel mit ihren berüchtigten Liveshows jede Erwartung. Über hundert Konzerte zwischen Kunstaktion, Grenzerfahrung und Tanzfläche haben ihren legendären Ruf begründet. Mal verstörend, mal sinnlich, mal philosophisch – aber niemals berechenbar. Wer nur zuschauen will, wird irritiert. Wer bereit ist, sich fallen zu lassen, erlebt einen Abend voller Intensität, Lust, Freiheit und ungezügelter Energie. Als Special Guest eröffnen VAMPYROS LESBOS den Abend mit hypnotischem Dark Electropop zwischen Verführung und Finsternis. Tanzbare elektronische Sounds treffen auf cineastische Atmosphäre und bereiten den Boden für eine Nacht, die noch lange nachhallen wird. Kein Mainstream. Keine Kompromisse. Keine Tabus. Kommt früh. Geht spät. Bereut nichts.

Götz Widmanns Lieder sind ehrlich, herzerfrischend direkt, frei von jeglicher aufgesetzter Moral und bilden dabei das komplette Spektrum menschlicher Gemütszustände ab. Sein Lieblingsthema war schon immer die ungezügelte Lebensfreude und er ist definitiv einer der lustigsten deutschsprachigen Songwriter. Seine Konzerte sind Seelenmassage, ein Kurzurlaub von der Realität und gemeinsam erlebte Glücksgefühle mit Gänsehaut inklusive. Dabei steht da vor einem kein Guru und kein aufgeblasener Rockstar, sondern ein ganz normaler Mensch, der halt zufällig die Gabe hat, einen mit seinen Liedern zum Lachen,zum Weinen und zum Durchhalten zu bringen.Götz Widmann tut unfassbar gut! Um das wirklich verstehen zu können, muss man ihn einfach mal live erleben. Auf dieser Tour möchte er gemeinsam mit allen seinen Freunden ein ganz besonderes Jubiläum feiern: 50 Jahre erster Vollrausch! Yeah! Die Hymne dazu gibt es schon, sie heisst „Verkacken mit Verstand“, in allen gängigen Streamingportalen und auf goetzwidmann.de.

Faible Booking & die Moritzbastei präsentieren: Eva Karl Faltermeier ist bekannt für ihren scharfen Witz und ihre unnachahmliche Art mit der sie das Publikum in Bayern und ganz Deutschland, Österreich, der Schweiz und Liechtenstein begeistert. Auch in ihrem dritten Bühnenprogramm „Ding Dong“ bleibt sie ihrem Stil treu, wenn sie mit ihren ZuschauerInnen ihre gesellschaftspolitischen Beobachtungen teilt. Den Nährboden dafür liefert häufig ihre Herkunft, die Streiche, die ihr das Leben spielt – sie eignen sich ideal, um vom Kleinen auf’s Große zu schließen. Ihre Bühnenfigur stellt sich einmal mehr den multiplen Herausforderungen des Alltags zwischen unerfüllbaren gesellschaftlichen Normen und kultureller Verwurzelung; eine emotionale Gemengelage, die Ohnmacht provozieren kann. Diese Ohnmacht ist die Ohnmacht vieler. Und um sich aus dieser zu befreien, konstruiert Eva Karl Faltermeier Geschichten mit Humor. Ihre große Kunst liegt darin, Sonderbarkeiten und ernsteste Themen mit einem Augenzwinkern zu präsentieren. Lachen als Bewältigungsstrategie – über Zeit, Zerrüttungen und Ziele; was man vermisst, was man hat und wo es hingehen soll. Am Ende bleibt die Zuversicht, dass alles irgendwie machbar ist. Von Perfektion hat niemand gesprochen. Eva Karl Faltermeier hat sich in den letzten Jahren in der Szene schnell einen Namen gemacht, Auszeichnungen erhalten und verliehen, Fernsehshows besucht und moderiert. Das Herzstück ihres künstlerischen Schaffens sind aber weiterhin die Live-Abende, wenn sie für ihr Publikum mit Herzblut spielt. Eine Künstlerin, die man gern haben muss. Auf Distanz natürlich. „Ich möchte, dass die Menschen lachen, nachdenken und sich gleichzeitig wohlfühlen“, sagt Eva. „Kabarett ist für mich eine Möglichkeit, die Welt ein Stück weit zu reflektieren und dabei die Menschen zum Schmunzeln zu bringen — auch über sich selbst und vor allem: über meine Fehler.“

Yung FSK18 BEASTMODE 2027 Eine Kratzbürste für die Synapsen oder Balsam für die Seele? Get a girl who can do both — Auftritt Yung FSK18. Die Rapperin nimmt uns mit auf BEASTMODE 2027. Herzlich willkommen im Paradies auf Erden oder je nach Perspektive Sodom und Gomorrha haha. Bass spüren, Arsch wackeln, Herz ausschütten. präsentiert von Audiolith Booking

LOVE WILL TEAR US APART TOUR 2027 Since 2006, Transmission have been emulating the live sound of one of the UKs most original and ground breaking post punk bands – Joy Division. They return to Germany and Central Europe in 2027 with the ‚Love Will Tear Us Apart tour‘ with a set list including the best from Unknown Pleasures and Closer plus other iconic classics.

Faible Booking und Moritzbastei präsentieren: Mit Liedern voll groovender Musikalität und klugen Texten begeistert Michael Krebs seit über 20 Jahren sein Publikum. Zu erleben, wie offen, geradeaus und schlagfertig der Songwriter seine Konzerte angeht, treibt einem ein fettes Grinsen ins Gesicht und macht klar: Die Live- Bühne ist sein Element. Doch selbst dieser notorisch gut gelaunte Typ am Klavier hat mittlerweile Zweifel. Ist seine einst gelobte Authentizität in Zeiten des Survival-of-the-Fakest noch zumutbar? Warum denken bei dem Wort „Problemzone“ alle an Bauch, Beine, Po und keiner an Gehirn? Wohin auswandern, wenn die Rechten schon überall sind? Und vor allem: Ist Zukunft überhaupt noch eine Lösung? Zum Glück erwartet auf derlei komplexe Fragen dank von TikTok geschredderten Aufmerksamkeits-Spannen niemand mehr eine Antwort. Vielleicht gibt Michael Krebs ja trotzdem eine. Solange wir gemeinsam über uns lachen können, ist Schwarzmalen jedenfalls keine Option. Man muss nicht das hellste Licht im Darknet sein, um das zu checken. „Ich glaube nicht mehr an die Menschheit, aber immer noch an Menschlichkeit“, sagt Michael Krebs. Und so sind seine Konzerte keine, die einen die Welt da draußen mal für zwei Stunden vergessen lassen. Viel besser: Sie lassen einen die Welt mit anderen Augen sehen. Und das tut gut. So gut, dass man übertreiben muss, um nicht zu lügen.

Support: “THE MODERNA” Ductape ist ein türkisches Post-Punk-Duo, bestehend aus Çağla Güleray (Gesang, Synthesizer) und Furkan Güleray (Gitarre, Bass, Drum-Programmierung). Die Band, die 2019 in Erscheinung trat, verbindet melancholische Melodien mit energiegeladenen Beats und gefühlvollen türkisch-englischen Texten und kreiert so einen einzigartigen Sound, der von Post-Punk und Darkwave der 80er Jahre beeinflusst ist. Bekannt für ihre emotionalen und energiegeladenen Auftritte mit Çağlas unverwechselbarem Gesang und Furkans einzigartigem Gitarrenspiel, etablierte sich Ductape schnell als eine der fesselndsten zeitgenössischen Bands des Genres. Seit ihrem Debüt veröffentlichten sie vier Alben und zwei EPs und erspielten sich eine stetig wachsende internationale Fangemeinde. Nach einer Reihe internationaler Konzerte in Europa und Lateinamerika und zunehmender globaler Anerkennung hat Ductape bereits drei Singles aus dem kommenden Album „Faded Flowers“ veröffentlicht, das am 18. September erscheint. Die erste Single des Albums, „Fine“, wurde weltweit mit überwältigender Begeisterung aufgenommen und fand großen Anklang bei Hörern und Musikexperten der Post-Punk- und Darkwave-Szene. Darauf folgte der türkischsprachige Track „Gölgesiz“, der das Talent der Band unterstreicht, ihre Muttersprache mit ihrer charakteristischen melancholischen Intensität zu verbinden. Kürzlich erschien „Obscure“, das den düstereren und raffinierteren Sound von „Faded Flowers“ weiter anklingen lässt. Zur Feier der Albumveröffentlichung kündigt Ductape neun exklusive Konzerte in ganz Europa an, darunter Auftritte in Deutschland, Dänemark, Portugal und Schweden. Mit „Faded Flowers“ sind Ductape bestens gerüstet, ihre Position in der globalen Post-Punk- und Darkwave-Szene weiter auszubauen – selbstbewusst, weiterentwickelt und bereit, ein breiteres Publikum als je zuvor zu erreichen.

Von Wacken in die Elbphilharmonie auf große Tour durch Südamerika und wieder zurück: die Wacken-Sensation begeistert weltweit und kommt im Frühjahr 2027 endlich wieder zurück nach Deutschland! Die sechs Sänger aus Kroatien stehen für hochklassigen polyphonen A-Capella-Gesang mit einzigartig arrangierten Melodien und DEN Texten einer der größten Metalbands aller Zeiten: IRON MAIDEN. Nie zuvor wurden deren Songs derart innovativ und anspruchsvoll interpretiert. Der Name METAKLAPA ist Programm: Klapa ist eine Form dalmatinischen A-Capella-Gesangs, die zum UNESCO Weltkulturerbegehört. Durch die Fusion mit einer echten Weltkultur – dem Heavy Metal von IRON MAIDEN – wird diese Tradition in ein neues, internationales Gewand gekleidet.