Gasteig HP8

Mit dem Medienpreis werden multimediale Produkte ausgezeichnet, die Kinder und Jugendliche in ihrer Freizeit nutzen. Die Teilnahme an der Preisverleihung und am Spiele-Parcours ist kostenlos. Ab 6 Jahren Der Pädagogische Medienpreis wird alljährlich vom SIN – Studio im Netz e. V. verliehen und wird im Jahr 2026 bereits zum 29. Mal vergeben. Der Preis ist eine ideelle Auszeichnung für die Hersteller und gleichzeitig eine medienpädagogische Unterstützung für Eltern. Die Preisverleihung findet ab 14:00 Uhr im Saal X statt, der anschließende Medienparcours ab 15:00 Uhr in der Halle E. Die Einladung wird in München an Hortgruppen und Jugendeinrichtungen verschickt, aber auch Kinder- und Jugendgruppen sowie Einzelpersonen können teilnehmen. Eine Anmeldung ist erforderlich.

Du lernst Spanisch und möchtest gerne deine Sprachkenntnisse anwenden und verbessern? Dann hast du einmal in der Woche die Möglichkeit, dich in ungezwungener Atmosphäre mit anderen Spanischlernenden über ein freies Thema zu unterhalten. Alle Sprachniveaus und Altersgruppen willkommen. Einfach vorbeikommen und mitmachen!

Ein Konzert mit unbestrittenen Klassikern: Auf dem Programm stehen Smetanas „Die Moldau“, eine Symphonische Dichtung aus „Mein Vaterland“, Alexander P. Borodins mitreißende „Polowetzer Tänze“ und Carl Orffs großartige „Carmina Burana“. Carl Orffs „Carmina Burana“ entfalten sich als dramatisches Klangfeuerwerk: Mächtige Chöre, pulsierende Rhythmen und strahlende Soli erzählen von Liebe, Glück, Vergänglichkeit und Lebensfreude. Mit mitreißender Energie und packender Dramatik zieht das Werk das Publikum in seinen Bann und lässt jeden Moment zu einem unvergesslichen Erlebnis werden. Dazu erklingen im Konzert der Münchner Symphoniker Smetanas „Moldau“ und Borodins „Polowetzer Tänze“ – ein Abend der Klassiker! Programm• Smetana: „Die Moldau“ – Symphonische Dichtung aus „Mein Vaterland“ • Borodin: „Polowetzer Tänze“ aus „Fürst Igor“ • Orff: „Carmina Burana“ Besetzung• Münchner Symphoniker • Münchener Bach-Chor • Münchner Knabenchor • Annija Adamsone, Sopran • Tobias Hunger, Tenor • Gerrit Illenberger, Bariton • Howard Arman, Leitung

Das Chinesische Filmfest München kehrt zurück. Bereits zum 14. Mal präsentiert das Festival eine vielfältige Auswahl aktueller Filme aus dem chinesischsprachigen Raum. Unter dem diesjährigen Motto „Zwischen Licht und Schatten, China begegnen“ lädt das Festival dazu ein, neue Geschichten, Lebenswelten und Perspektiven aus China zu entdecken. Das Programm umfasst neun aktuelle Filmproduktionen aus unterschiedlichen Genres. Acht Filme werden vom 5. bis 8. November im Gasteig HP8 gezeigt. Ergänzt werden die Präsenzvorführungen durch ein Online-Angebot. Im Mittelpunkt der diesjährigen Filmauswahl stehen persönliche Beziehungen, gesellschaftliche Veränderungen und die Suche nach dem eigenen Platz im Leben. Viele der Filme richten den Blick auf die Lebensrealitäten von Frauen und erzählen von Familie, Liebe, Verlust, Selbstbestimmung und Neuanfängen. Veranstaltet wird das Festival vom Konfuzius-Institut München in Kooperation u. a. mit der Münchner Stadtbibliothek. Zur Website des Festivals

Raffaele Casarano, Saxophonist, Komponist, Produzent und führende Figur der italienischen New-Jazz-Generation, ist ein Künstler, dessen Wurzeln fest in seiner Heimat Salento in Süditalien verankert sind. Durch seine Phrasing- und künstlerische Arbeit interpretiert er den Klang der afroamerikanischen Diaspora neu und öffnet sie für zeitgenössische Einflüsse und Verbindungen zu „fernen Welten“, die mit seiner Musik vertraut sind. Dies zeigt sich in seiner Zusammenarbeit mit international renommierten Künstlern, Interpreten verschiedener Musiksprachen und kultureller Traditionen, darunter Richard Bona, Sting, Noa, Nguyen Le, Rhani Krija, Nicolas Vicaro und Paolo Fresu, die ihn unter anderem auf seinem Tuk Music-Label begrüßten. Es spiegelt sich auch in seinen umfangreichen Tourneen durch Afrika, Brasilien, Südkorea, Russland und Europa wider, darunter Projekte wie die „Sounds of Mirrors Tour“ mit Dhafer Youssef und die „Unstatic Tour“ mit Manu Katché. Seine künstlerische Reise hat zu sieben Alben geführt, die als Bandleader veröffentlicht wurden, sowie zu seiner Teilnahme an mehr als 100 Aufnahmen als Co-Leader und Mitarbeiter. Die Europatournee bringt Raffaele Casarano auf die Bühne für eine Reihe von Konzerten, in denen er wichtige Werke aus seiner gesamten Karriere aufgreift. Es bietet auch eine einzigartige Gelegenheit, die Veröffentlichung seines neuen Albums, das für das Frühjahr 2027 auf dem renommierten deutschen Plattenlabel ECM unter der Leitung von Manfred Eicher geplant ist, live anzukündigen.

Gegeben wird: Tōru Takemitsu, „A Flock Descends Into the Pentagonal Garden“; Benjamin Britten, Symphonie für Violoncello und Orchester, op. 68; Sergej Rachmaninow, Symphonie Nr. 3 a-Moll, op. 44 Man kann förmlich hören, dass das flüchtige Orchesterstück „A Flock Descends Into the Pentagonal Garden“ einem Traum entwachsen ist. Jenem des Japaners Tōru Takemitsu, den Sir Simon zu seinen Lieblingskomponisten zählt. Geträumt hat er von einem Vogelschwarm, der in einen fünfeckigen Garten hinabfliegt, inspiriert durch ein ikonisches Foto des Künstlers Marcel Duchamp. Ein atmosphärisches Panorama, auf das Benjamin Brittens selten aufgeführte Cello-Symphonie folgt. Solistin Julia Hagen wird hier versuchen, sich aus der engen Verzahnung mit dem Orchester herauszuspielen. Mit Rachmaninows Dritter Symphonie, seinem Spätwerk, durchzogen von der Sehnsucht des Exil-Komponisten nach der russischen Heimat, gestaltet sich ein Programm, wie man es beim BRSO noch nie erlebt haben dürfte. Programm• Tōru Takemitsu: „A Flock Descends Into the Pentagonal Garden“ • Benjamin Britten: Symphonie für Violoncello und Orchester, op. 68 • Sergej Rachmaninow: Symphonie Nr. 3 a-Moll, op. 44 Besetzung• Sir Simon Rattle: Dirigent • Julia Hagen: Violoncello • Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Konzerteinführung um 18:45 Uhr

Du schreibst gern Songtexte, singst oder rappst, komponierst gern Melodien oder hast den ganzen Tag Rhythmen im Kopf? Dann bist du genau richtig im „Beats & Recording Lab“ im HP8. Unter der Leitung von den Produzenten „asa & ORGANiC“ lädt 5elements jeden 1. Freitag im Monat zu einer dreistündigen, kostenlosen Session ein. Dort kannst du deine eigenen Songtexte schreiben, mit professionellem Tontechnik-Equipment aufnehmen, Beats mit Provo nach deinen Vorstellungen komponieren und produzieren oder einfach mit anderen (Nachwuchs-)Künstler*innen abhängen, dich austauschen und texten. Dabei werden Techniken und Tricks des Songwritings sowie der digitalen Musikproduktion genutzt. Gelegentlich schauen auch Special-Guests der Münchner Hip-Hop-Szene vorbei, denen du alle deine Fragen stellen kannst. Und vielleicht kommt auch mal ein Sound aus der Plattensammlung der Bibliothek als Sample zum Einsatz. Außer Liebe zur Musik, Offenheit, Experimentierfreude und Teamgeist gibt es keine Voraussetzungen! Für alle ab 14 Jahren (Ausnahmen erlaubt)

Das Queere Literaturfestival München, kurz QLFM, eröffnet einen einzigartigen Raum für queere Literatur und leistet damit einen Beitrag zur Vielfalt des kulturellen Lebens in München. Das QLFM bietet Literaturbegeisterten die Möglichkeit, queere Literatur in ihrer ganzen Bandbreite zu erleben. Das Programm umfasst neben Lesungen auch partizipative Veranstaltungen, Werkstattgespräche, Schreibworkshops u.v.m. Das Festival findet seit 2023 im Gasteig HP8 statt und wird von einem fünfköpfigen Team kuratiert. Der Fokus liegt auf aktuellen Neuerscheinungen von Autor*innen, Lyriker*innen und Übersetzer*innen aus dem deutschsprachigen Raum. Für das Kurationsteam ist außerdem der Brückenschlag zwischen queerer Gegenwartsliteratur und queeren Klassikern wichtig. Gegen Stereotype, Klischees und falsche Naturalisierungen macht das QLFM die Literatur als einen Ort der Widerständigkeit stark und feiert das gemeinschaftsbildende Potential des Lesens und des Gesprächs. Gefördert wird das QLFM vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München und der Münchner Regenbogen-Stiftung. In Kooperation mit der Stadtbibliothek München und dem glitch bookstore Mehr Informationen Tickets über MünchenTicket

Von Sprachen aus aller Welt bis hin zur Sprache der Musik – in der Halle E finden sich nicht nur Bücher, sondern auch ein Lesecafé, Musikangebote und vieles mehr. Entdecken Sie die vielfältigen Angebote und Veranstaltungen der Münchner Stadtbibliothek.

Für den ängstlichen Herrn Taschenbier beginnt ein außergewöhnliches Abenteuer, als ihm ein einzigartiges Wesen, das Sams, begegnet. Dieses furchtlose, vorlaute Geschöpf stellt sein vorsichtig geführtes Leben auf den Kopf. „Eine Woche voller Samstage“ ist eine humorvolle Geschichte über die Entdeckung des eigenen Mutes, das Leben selbstbewusster und freier zu gestalten.

Gegeben wird Mahlers 2. Symphonie Wie erzählt man vom Ende – und von dem, was vielleicht danach kommt? Gustav Mahler rang sein Leben lang mit dieser Frage. Den entscheidenden Impuls für die musikalische Antwort darauf erhält er 1894 bei der Trauerfeier für seinen Freund Hans von Bülow: Die ersten Verse von Friedrich Gottlieb Klopstocks Ode „Die Auferstehung“ trafen ihn wie ein Blitz. Aus ihnen erwuchs das Finale seiner Zweiten Symphonie. Die so genannte „Auferstehungssymphonie“ führt vom düsteren Trauermarsch des Beginns über Erinnerungen, Zweifel und Visionen zu einem überwältigenden Schluss. Wenn nach langem Warten der Chor und die Solistinnen einsetzen, öffnet sich ein Klangraum von seltener, spektakulärer Wirkung. Mahlers Zweite ist mehr als eine Symphonie: Sie ist ein musikalisches Drama über Vergänglichkeit, Hoffnung und die Sehnsucht nach Sinn. Programm• Gustav Mahler: Symphonie Nr. 2 c-Moll („Auferstehungssymphonie“) Besetzung• Sir Simon Rattle: Dirigent • Lucy Crowe: Sopran • Karen Cargill: Mezzosopran • Chor des Bayerischen Rundfunks • Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Konzerteinführung um 17:45 Uhr

Sophia Merwalds Roman „Sperrgut“ ist „den Einsamen“ gewidmet und erzählt von der Zärtlichkeit und ständigen Bedrohung einer queeren Gemeinschaft. Moderation: Franziska Setare Koohestani Das Personal des Romans siedelt sich im „Lusthansa“ auf dem Gelände eines scheinbar verlassenen Frauenhauses an. Hier verschwören sich Kristalloma, Maj, Stevie, Bruno, der Vater und Linde in queerer Familie, Freund*innen- und Kompliz*innenschaft sowie all den seltsamen Formen und Nuancen von Nähe, die dazwischen liegen und für die es noch keine eigenen Wörter gibt. Sophia Merwald erkundet sie mit ihrer spielerischen, immer wieder in ein lyrisches Register gleitenden Sprache in diesem Roman. In ihrem ungewöhnlichen und poetischen Text treten sehr konkrete, politische Fragen wie ungleiche Verdrängungskämpfe um (Wohn-)Raum, kapitalistische und bürokratische Hierarchisierungen von Beziehungen sowie die Suche nach Formen des Widerstands an die Oberfläche. Sophia Merwald studierte Journalistik sowie Film- und Medienkultur-Forschung. Sie gibt Schreibworkshops, arbeitet als Schriftstellerin und freie Journalistin. „Sperrgut“ (park x ullstein, 2026) ist ihr Debütroman, für den sie mehrfach ausgezeichnet wurde, zuletzt mit dem Alfred-Döblin-Preis und dem Kranichsteiner Literaturförderpreis. Sie lebt und arbeitet in München.

Was gibt es Schöneres, als den Sonntag mit Musik zu beginnen? Im Gasteig HP8 bieten wir Ihnen die Gelegenheit, vor Ihrem Isarspaziergang nach Herzenslust zu singen und Lieder und Songs kennenzulernen. Gesungen wird alles, was Spaß macht: egal ob Klassik, Gospel, Volksmusik, Jazz oder Pop. Lassen Sie sich von unserem vielseitigen Team von Sänger*innen überraschen! Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München (MVHS) X272026

Alle, die Lust haben, sich zu bewegen und dabei anderen Menschen zu begegnen, sind beim Community Dance in der Halle E des Gasteig HP8 willkommen. Bei diesem kostenlosen Workshop spielen Alter, körperliche Fitness oder Tanzerfahrung keine Rolle. Mit Übersetzung in Gebärdensprache Community Dance ist für Jung und Alt, für Menschen mit und ohne Behinderung und für alle, die endlich einmal tanzen wollen oder schon immer getanzt haben. Andrea Marton, Ute Schmitt und Ralf Otto und weitere Tänzer*innen begleiten alle Neugierigen durch zwei Stunden angeleitete Tanz-Improvisation zu Musik aus unterschiedlichsten Stilrichtungen und Zeiten: von Klassik bis Pop, Weltmusik bis Avantgarde, Jazz bis Experimentell. Angeleitet wird in deutscher und englischer Sprache. Die Workshopleiter*innen unterrichten Tanz seit vielen Jahren. Dabei möchten Andrea Marton, Ute Schmitt und Ralf Otto allen Menschen Tanzkunst zugänglich machen. Sie arbeiten mit dem zeitgenössischen Tanz, vor allem der Improvisation und mit DanceAbility©. Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung ist nicht nötig. Eine Gebärdensprachdolmetscherin ist vor Ort. Alles Wissenswerte über Barrierefreiheit und Inklusion am Gasteig finden Sie hier. Eine Veranstaltung der Gasteig Kulturstiftung, in Kooperation mit der Gasteig München GmbH und Tanz für Alle/DanceAbility Eine Veranstaltung der Gasteig München GmbH in Zusammenarbeit mit der Gasteig Kulturstiftung

Das Queere Literaturfestival München setzt seinen Fokus auf das literarische Übersetzen als künstlerische und politisch-aktivistische Praxis fort. In dieser Ausgabe treten zwei Übersetzer*innen miteinander ins Gespräch, die seit Langem einen wichtigen Beitrag zu der Zugänglichkeit queerer Literatur im deutschsprachigen Raum leisten und die zudem eine langjährige Freundschaft und Zusammenarbeit verbindet. Moderation: LJ Jeschke Sonja Finck und Frank Weigand blicken auf ein umfangreiches und überaus vielfältiges übersetzerisches Œuvre zurück – Finck u. a. als Übersetzerin von Annie Ernaux und Édouard Louis, Weigand u. a. als Übersetzer von Laura-Ève Lambert und Jordan Tannahill. Mit LJ Jeschke sprechen sie über die besonderen Herausforderungen des Übersetzens queerer Texte und Theaterstücke. Was bedeutet es, queere Texte zu übersetzen, welche Herausforderungen ergeben sich dabei zwischen den Sprachen? Welche Erfahrungen haben sie als Übersetzer*innen im Literaturbetrieb gemacht, welche Hindernisse standen ihnen beim Übersetzen queerer Texte im Weg? Was verändert sich schließlich, wenn Übersetzen als gemeinsamer, kollaborativer Prozess verstanden und praktiziert wird? Im Fokus stehen dabei u. a. die aktuellen Übersetzungen der beiden von Laura Vazquez („Die Kräfte“), Édouard Louis („Anleitung ein anderer zu werden“) und Laura-Evè Lambert („Querelle de Roberval“ und „Möge uns die Freude bleiben“). Sonja Finck, geboren 1978, lebt als non-binäre Übersetzer*in abwechselnd mit Frau, Katze und Klavier in einem Häuschen in Gatineau (Kanada) und mit sechs Mitbewohner*innen in einer Berliner WG. Nach einer Artistikausbildung in Toulouse folgte ein Studium des Literaturübersetzens in Düsseldorf und Madrid. Im Rahmen eines Verlagspraktikums kam sie an ihre ersten Aufträge: Lesbenkrimis, übersetzt aus dem Englischen. Mittlerweile übersetzt Finck seit 22 Jahren Bücher und Theaterstücke, hauptsächlich aus dem Französischen, aber auch aus dem Englischen und Spanischen. Zu den von ihr übersetzten Autor*innen gehören Annie Ernaux, Édouard Louis, Didier Eribon, Laura Vazquez und Chinelo Okparanta. Für ihre Arbeit wurde sie mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem André-Gide-Preis, dem Deutschen Jugendliteraturpreis und dem Eugen-Helmlé-Preis für ihr Gesamtwerk. Sie ist als ehrenamtliche Übersetzerin für SOS Humanity und als Gastdozentin für den Studiengang Literaturübersetzen der Universität Düsseldorf tätig. Frank Weigand, geboren 1973 in Stuttgart, studierte Romanistik, Philosophie und Komparatistik in Mainz und Dijon und lebt als freiberuflicher Kulturjournalist und Übersetzer in Berlin. Er interessiert sich vor allem für kollaborative Übersetzungsprozesse und den machtpolitischen Aspekt sprachlicher und kultureller Übertragung. Bislang hat er rund 150 Theaterstücke hauptsächlich französischer und frankophoner Dramatiker*innen sowie Sachbücher aus den Bereichen Soziologie, Philosophie und Performancetheorie ins Deutsche übertragen. In Kollaboration mit muttersprachlichen Kolleg*innen übersetzt er außerdem zeitgenössische Dramatik aus dem Rumänischen und dem Hebräischen. Seit einigen Jahren übersetzt Frank Weigand auch Prosa, dabei vor allem die Romane von Laura-Ève Lambert und Jordan Tannahill. Er ist Mitherausgeber der Theateranthologie „SCÈNE – neue französischsprachige Theaterstücke“ (seit 2011) und der Anthologie „SPUREN – zeitgenössische Theatertexte aus afrikanischen Ländern und der afrikanischen Diaspora“ (2025). Seit 2021 leitet er das Webarchiv und Online-Magazin für Theaterübersetzung plateforme.de.

Beim Gastspiel des Luxembourg Philharmonic unter der Leitung des neuen Chefdirigenten Martin Rajna spannt sich der Bogen vom Beethoven-Konzert, dem eine Nähe zur Orpheus-Sage nachgesagt wird, schließlich zu Prokofjews „Romeo und Julia“-Suiten – ein stimmiger Ausklang, der den Nachmittag in leuchtender Intensität vollendet. Wenn musikalische Innigkeit, technische Brillanz und interpretatorische Klarheit zusammenfinden, entstehen jene besonderen Konzertbesuche, die weit über den Moment hinaus nachklingen. Ein solches Erlebnis erwartet das Publikum, wenn Alice Sara Ott Beethovens 4. Klavierkonzert von innen heraus durchdringt. Denn das Spiel der Münchner Pianistin sucht nicht den äußeren Effekt, sondern die Essenz: Mit wacher Neugier für Werk und Kontext formt sie jede Phrase virtuos zu einem Ausdruck von poetischer Tiefe und klanglicher Präzision. Der solistische Auftakt der Komposition war für damalige Verhältnisse revolutionär: Transparent, nuancenreich und von innerer Spannung getragen, öffnen Klavier und Orchester im organischen Dialog bis zum strahlenden Finale tiefgründige Perspektiven auf ein Werk, das zwischen Introspektion und symphonischer Weite schwebt. Programm• Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 G-Dur op. 58 • Prokofjew: Auszüge aus den Suiten zu „Romeo und Julia“ op. 64 Besetzung• Alice Sara Ott, Klavier • Martin Rajna, Leitung • Luxemburger Philharmoniker

Bei dieser Veranstaltung treffen zwei Größen der deutschsprachigen Lyrikszene aufeinander: Alexander Schnickmann und Anna Julian Mendlik. In ihren neu erschienenen Gedichtbänden eröffnen sie einen Raum, der sich in höchste Höhen und tiefste Tiefen erstreckt und dabei im Zusammenspiel von (Neon)Licht und Dunkelheit schimmert. Moderation: Jan Geiger der Himmel düster & leer ein schwacher Schein über Bäumen die Spur einer Spur („Gestirne“) In Schnickmanns „Gestirne. Weltraumgedichte“ richtet das Ich seinen Blick sehnsuchtsvoll in die Weite des nächtlichen Himmels. Schlaflos und umhüllt von Dunkelheit sucht es nach den Körpern der Planeten, der Geliebten, die nah und fern zugleich erscheinen. Erinnerungen an vergangene Nächte überlagern sich mit den traumhaften Beobachtungen der Gestirne und der Bewegungen des Kosmos. Im endlosen Raum des Weltalls findet sich dabei das Allernächste: die irdisch-himmlische Liebe. „Gestirne“ ist Liebesgeschichte und Himmelskartographie. Der Band nimmt uns mit durch Krater und Dämpfe, die Stoffe der Welt und die Windungen der Sphären. Mendlik durchquert in „Dante im Darkroom“ mythologische und biblische Landschaften und schreibt dabei die kanonischen Erzählungen um. Die Gedichte bewegen sich zwischen der Ikonographie von Dantes „Göttlicher Komödie“ und Räumen queerer Sexualität – Darkroom und Paradies werden zu Spiegelbildern, zwischen Safeword und Gebet. Sexuelle Praktiken werden als liturgische Akte zelebriert; ein Begehren wird explizit, das in der dichterischen Überlieferung oft keine Stimme hatte. „Diese Lyrik schreibt die großen Erzählungen des Kanons aus einer queeren Gegenwart heraus weiter und zeigt, wie beweglich Mythos sein kann, wenn die Körper, die ihn bevölkern, selbst sprechen dürfen.“ (Alexandru Bulucz, buchkultur) nur wer die wahrheit leugnet, glaubt an unsre heiligkeit belladonnen, gefallene engel die lichter des himmels sind uns zu grell („Dante im Darkroom“) Alexander Schnickmann, 1994 geboren, aufgewachsen in Bergkamen im Ruhrgebiet, lebt als Schriftsteller in Berlin. 2023 wurde er mit dem Leonce-und-Lena-Preis ausgezeichnet. Essays, Prosa und Gedichte erschienen in Zeitungen, Zeitschriften und Anthologien. Sein Debüt „requiem“ erschien 2024 bei Matthes & Seitz Berlin. Zuletzt erschien der Gedichtband „Gestirne“, ebenfalls bei Matthes & Seitz Berlin. Für seine Erzählung „Fuck Nature, Start Writing“ wurde er 2026 mit dem Deutschen Preis für Nature Writing ausgezeichnet. Anna Julian Mendlik (*1986), lebt als Autorin in Berlin, zuletzt erschienen die Lyrikbände „Pandoras Playbox“ (2022) und „Dante im Darkroom“ (2026). Sie beteiligte sich an vielen künstlerischen Kooperationen zum Austausch von Lyrik und visueller Kunst, Musik oder Gebärdensprachpoesie. Ihre Arbeit wurde mehrfach ausgezeichnet, so mit dem Basler Lyrikpreis 2023. Im Literarischen Colloquium co-kuratierte sie 2024 das Festival „Coming Out, Inviting In“.

An drei Abenden präsentiert der Theaterverein Teatar MASKA München e. V. fünf Theaterproduktionen von Amateurensembles aus Bosnien und Herzegowina, Kroatien und München. Das Festival schafft Raum für Begegnung und Austausch durch Theater und bietet Amateurensembles sowie semiprofessionellen Theatergruppen die Möglichkeit, ihre Arbeit dem Münchner Publikum vorzustellen. Alle Vorstellungen finden in kroatischer Sprache statt. Zu jeder Vorstellung steht ein deutschsprachiges Begleitheft mit Informationen zu den Figuren und einer ausführlichen Zusammenfassung der Handlung zur Verfügung. So können auch Gäste ohne Kroatischkenntnisse dem Geschehen auf der Bühne leichter folgen. ProgrammSonntag, 8. November 2026 • 19:00 Uhr – Offizielle Festivaleröffnung und „Vergiss Hollywood“ Kroatisches Theater Travnik • 20:10–20:30 Uhr – Pause • 20:30 Uhr – „Die Bürgen“ Städtisches Jugendtheater Vitez Sonntag, 22. November 2026 • 19:00 Uhr – „Ich vermisse mich selbst“ Theater MASKA München • 20:00–20:30 Uhr – Pause • 20:30 Uhr – „Bis dass der Tod uns scheidet“ Volksbühne Hercegovac Sonntag, 6. Dezember 2026 • 19:00 Uhr – „WLAN“ Volkstheater Sinj • 20:10 Uhr – Festivalabschluss Eine Eintrittskarte gilt für das gesamte Programm des gewählten Abends, unabhängig von der Anzahl der Vorstellungen. Das Projekt wird vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München unterstützt. … weil Kunst keine Grenzen kennt!

„Chefsache“ eröffnet Ihnen einen seltenen Blick hinter die Kulissen der Münchner Philharmoniker. Von exklusiven Plätzen im Chorbalkon erleben Sie Lahav Shanis Probenarbeit aus nächster Nähe und verfolgen den direkten Austausch zwischen Chefdirigent und Orchester. So wird spürbar, wie aus Präzision, Vertrauen und gemeinsamer musikalischer Gestaltung ein unverwechselbarer Orchesterklang entsteht. Schulklassen können kostenlos mit Anmeldung im Abo-Büro teilnehmen, Altersempfehlung: Ab der 6. Jahrgangsstufe. Der Vorverkauf beginnt am 8. Oktober 2026, 10:00 Uhr. Mitglieder der Freunde und Förderer der Münchner Philharmoniker erhalten ein Vorkaufsrecht für diese Reihe. Dauer: ca. 2 ½ Stunden

Wenn der charismatische Dirigent mit seinem Utopia Orchestra im November die Isarphilharmonie beehrt, verspricht dies eine Interpretation von besonderer Intensität. Neben Strawinsky steht auch das 1. Violinkonzert von Schostakowitsch auf dem Programm – ein Werk von großer Tiefe, das sich ideal in diesen Spannungsraum einfügt. „In Extrembereichen fühlt er sich am wohlsten“, schrieb das Magazin Concerti über Teodor Currentzis und seine Einspielung von „Le sacre du printemps“ vor einigen Jahren. Bei Currentzis und „Sacre“ – jenem legendären Ballett von Igor Strawinsky, das von eruptiver Energie bis zu geheimnisvoller Fragilität reicht und bei seiner Uraufführung 1913 einen der größten Theaterskandale auslöste – lässt sich beinahe von einer Seelenverwandtschaft sprechen. Den Solopart übernimmt der junge schwedische Geiger Daniel Lozakovich, der mit Mitte 20 bereits eine bemerkenswerte internationale Karriere vorweisen kann. Sein Zugang zur Musik ist zugleich ernsthaft und poetisch: „Es ist wahre Musik, die etwas Geheimes in sich trägt und uns mit unserer Seele verbindet“, schrieb das Portal tonkuenstler.at. Programm• Schostakowitsch: Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 a-Moll op. 77 • Strawinsky: „Le sacre du printemps“ Besetzung• Daniel Lozakovich, Violine • Teodor Currentzis, Leitung • Utopia Orchestra