Isarphilharmonie

Jan Ullrich & Rick Zabel bringen „Ulle & Rick – Der Radsport-Podcast“ 2026 erstmals live auf die Bühne. Es weht frischer Wind in die Ohren aller Radsportfans: Denn die Profisportler kreieren einen Podcast, der Leidenschaft, Humor und faszinierende Geschichten vereint. Das ist der Radsport-Podcast, bei dem alle Hörer*innen merken, wie sehr er ihnen gefehlt hat – bis sie ihn zum ersten Mal hören. Warum? Weil niemand so lustig und kompetent zugleich über Radrennen sprechen kann wie die beiden. Auf ihrer Live-Tour bringen Jan Ullrich und Rick Zabel das Flair, die Geschichten und den Humor ihres Podcasts direkt zu den Fans. Auf der Bühne sprechen sie über die großen Momente des Radsports, teilen unveröffentlichte Anekdoten und laden das Publikum ein, Teil dieser einzigartigen Welt zu werden. Die Faszination Radsport ist wie eine TV-Serie, die man wochenlang nicht gesehen hat: Man ist sofort wieder drin, wenn über die aktuelle Situation der Protagonist*innen gesprochen wird. Jan und Rick wollen mit „Ulle & Rick“ allen Hörer*innen das besondere Drama des Radsports vermitteln und dabei so frisch sein wie der Wind im Gesicht bei einer Abfahrt vom Col du Galibier. Jan Ullrich ist eine Legende des Radsports – 1997 gewann er als erster Deutscher die Tour de France und zählt bis heute zu den größten Fahrern seiner Generation. Sein Name steht für Leidenschaft, Kampfgeist und unvergessliche Duelle auf den härtesten Pässen der Welt. Mit „Ulle & Rick“ kehrt er in die Öffentlichkeit zurück – mit Humor, Offenheit und einem tiefen Wissen über den Sport, den er wie kein zweiter geprägt hat. Rick Zabel hat wie kein zweiter seine Laufbahn als Rad-Profi und Social-Media-Influencer mit starken Markenkooperationen verbunden. Als Sohn von Sprintlegende Erik Zabel wuchs er mit dem Radsport auf und kennt die Szene in- und auswendig. Sein frischer, moderner Blick auf den Sport macht ihn zum perfekten Gegenpart zu Jan Ullrich – gemeinsam sind sie das neue Podcast-Duo, um die Zuhörer*innen für den Radsport zu begeistern.

Beethoven und Bruckner bilden den klangvollen Rahmen des Gastspiels der Dresdner Philharmonie. Als Solist in Beethovens 2. Klavierkonzert begrüßt das Orchester mit Emanuel Ax einen der profiliertesten Pianisten unserer Zeit, der auf ein halbes Jahrhundert Bühnenkarriere zurückblicken kann. Programm• Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 B-Dur op. 19 • Bruckner: Symphonie Nr. 7 E-Dur

In diesem Jahr haben die Filmfoniker allen Grund zum Jubeln, denn das Orchester feiert sein 20-jähriges Bestehen. Auf dem Jubiläumsprogramm der diesjährigen Movie Night stehen Arrangements zu den Filmen „Der Held vom Bahnhof Friedrichstraße“, „Gelbe Briefe“, „Die Kinder des Monsieur Mathieu“ und ein „Hologramm für den König“. Filmmusik zu „Der englische Patient“, „Downton Abbey“ und „Rocky“ komplettiert das abwechslungsreiche Konzertprogramm mit Gute-Laune-Garantie. Die Filmfoniker sind ein echtes Unikat und bringen dem Publikum das Erlebnis Filmmusik so nah wie nirgendwo sonst: Die Filmmusik großer und erfolgreicher deutscher Kinofilme wird speziell für die Filmfoniker in einer kurzen Suite neu arrangiert. Zusammen mit eigens dazu geschnittenen Filmtrailern, gezeigt auf großer Kinoleinwand, wird jedes Konzert zu einem ganz besonderen Film- und Musikereignis. Die Filmfoniker spielen unter der Leitung ihres Dirigenten Ingo P. Stefans und werden unterstützt vom Münchner Knabenchor unter der Leitung von Ralf Ludewig. FSK: 12 Jahre

Nach Programmen zu Loriot, Johann Strauss und „Bella Italia“ führt die neue Konzertmatinee nach Paris in die Belle Époque – die Zeit um 1900. Eine Epoche des Aufbruchs, geprägt von Weltausstellung, Eiffelturm und künstlerischer Blüte. Das Münchner Rundfunkorchester präsentiert Werke von Camille Saint-Saëns, Jacques Offenbach und Maurice Ravel. Udo Wachtveitl – bekannt als Tatort-Kommissar und vielfach ausgezeichneter Sprecher – führt durch das Programm und verbindet Musik und Zeitgeschichte zu einem lebendigen Porträt dieser faszinierenden Epoche. Freuen Sie sich auf ein facettenreiches Konzert mit hochkarätigen Solisten und französischem Esprit. Die Illustration stammt – wie in den vergangenen Jahren – vom Münchner Karikaturisten Dieter Hanitzsch. • Moderation: Udo Wachtveitl • Orchester: Münchner Rundfunkorchester • Dirigent: Olivier Tardy

Brahms’ 4. Symphonie und Rachmaninows leidenschaftliches 2. Klavierkonzert, gespielt vom Royal Scottish National Orchestra, verbinden innige Melodik mit dramatischer Spannung. Am Klavier ist Roman Borisov zu erleben, der 2022 als jüngster Teilnehmer den „Kissinger KlavierOlymp“ gewann. Programm• Tschaikowsky: Ouvertüre zu „Eugen Onegin“ • Rachmaninow: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 c-Moll op. 18 • Brahms: Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98

Eine dicke, weiche Hummel streicheln, das wäre doch was! Max Raabe & Palast Orchester haben sich diesen Wunsch musikalisch erfüllt – mit ihrem Konzertprogramm „Hummel“ streicheln. Max Raabe liebt Tiere. In seinem Lied „Hummel“ träumt er sich in ihre Welt, möchte den Kängurun Kekse in die Beutel tun, oder an bestimmten Stellen mit Bibern Bäume fällen. Seine Gedanken kreisen aber auch um Auswirkungen der Autokorrektur („Nochmal von vorn“), Fahrrad fahrn, oder – wie man weiß – den perfekten Moment, der verpennt wird. Im Konzertprogramm „Hummel streicheln“ haben Max Raabe & Palast Orchester tierischen Spaß, beliebte „Raabe-Pop“ – Hits mit zeitlosen Original-Titeln der 1920er und 1930er Jahre wie „Heute Nacht oder nie“ oder „Wenn die Elisabeth“ zu verbinden. Während Max Raabe auf seine schräge, humorvolle Art durch das Programm führt, kann das geneigte Publikum sich zurücklehnen und abschalten.

Eine dicke, weiche Hummel streicheln, das wäre doch was! Max Raabe & Palast Orchester haben sich diesen Wunsch musikalisch erfüllt – mit ihrem Konzertprogramm „Hummel“ streicheln. Max Raabe liebt Tiere. In seinem Lied „Hummel“ träumt er sich in ihre Welt, möchte den Kängurun Kekse in die Beutel tun, oder an bestimmten Stellen mit Bibern Bäume fällen. Seine Gedanken kreisen aber auch um Auswirkungen der Autokorrektur („Nochmal von vorn“), Fahrrad fahrn, oder – wie man weiß – den perfekten Moment, der verpennt wird. Im Konzertprogramm „Hummel streicheln“ haben Max Raabe & Palast Orchester tierischen Spaß, beliebte „Raabe-Pop“ – Hits mit zeitlosen Original-Titeln der 1920er und 1930er Jahre wie „Heute Nacht oder nie“ oder „Wenn die Elisabeth“ zu verbinden. Während Max Raabe auf seine schräge, humorvolle Art durch das Programm führt, kann das geneigte Publikum sich zurücklehnen und abschalten.

Joe Hisaishi ist eine lebende Legende. Seine Soundtracks für die preisgekrönten Filme von Studio Ghibli und dessen kreativem Kopf Hayao Miyazaki lassen die Herzen von Millionen Menschen auf der ganzen Welt höherschlagen. Im Herbst 2026 kehrt er mit seiner World Dream Tour und dem Royal Philharmonic Orchestra endlich nach Europa zurück. Mit über 100 Scores und zahlreichen Auszeichnungen hat er Filmmusikgeschichte geschrieben und sich gleichzeitig als Komponist, Dirigent und Pianist mit seinen Symphonien und Klavierwerken in der zeitgenössischen Musikwelt einen festen Platz erobert. Als Dirigent und Solist am Klavier präsentiert der japanische Grandseigneur seine neue Suite zum Oscar-prämierten Studio-Ghibli-Film „The Boy and the Heron“ (Der Junge und der Reiher) sowie die Europapremiere seines frisch komponierten Konzerts für Orchester. Programm• Joe Hisaishi: Symphonic Suite „The Boy and the Heron“ for piano and orchestra • Joe Hisaishi: Concerto for Orchestra u. a. Besetzung• Royal Philharmonic Orchestra • Joe Hisaishi, Klavier & Leitung

Freuen Sie sich auf einen ganz besonderen Konzertabend: Die Superar-Kinder und Jugendlichen bringen die musikalische Vielfalt auf die Bühne der Isarphilharmonie – mit Liedern aus aller Welt. Empfohlen ab 4 Jahren Auf der Bühne stehen die Kinder der Münchner Superar-Grundschulen gemeinsam mit den Superar-Kindern aus Salzburg. Begleitet werden sie vom Superar Community-Chor aus München/Neuperlach und Salzburg, der gemeinsam mit den Kindern ein abwechslungsreiches musikalisches Programm erklingen lässt. Das besondere Highlight in diesem Jahr: Die Tutor*innen des Superar Wien Orchesters begleiten den Abend musikalisch.

„Mr. Red Horn“ wird 70! Der schwedische Jazzposaunist und Sänger Nils Landgren erfüllt sich zum Geburtstag einen: Er gestaltet Konzertabende mit Orchesterbegleitung. Der weltberühmte Komponist und Arrangeur Vince Mendoza hat die besten Songs aus Nils Landgrens langer Karriere für die Live-Umsetzung mit großem Orchester arrangiert. Begleitet von Nils Landgren und seinem Trio, werden die Klangkörper den Songs live im symphonischen Soundgewand eine neue Dimension hinzufügen. Niemand freut sich mehr auf diese Abende als der Jazzmusiker Nils Landgren selbst und wer ihn kennt, weiß, dass diese Begeisterung vom ersten Ton auch sein Publikum erfassen wird. „Meine 50 Jahre als Profimusiker, die mit meinem 70. Geburtstag zusammenfallen, sind die Erfüllung meines großen Traums. Ich bin um die Welt gereist und durfte mit großen Namen zusammenarbeiten, die mir, einem Jungen aus dem Stahlindustrie-Standort Degerfors in Nordschweden, unerreichbar erschienen. Höchstwahrscheinlich lebe ich damit auch den Traum meines Vaters, der es selbst liebte, Trompete zu spielen, aber sich nicht recht traute, daraus eine Karriere entstehen zu lassen. Der grösste Traum von allen, war jedoch immer, gemeinsam mit meinen Freunden einen ganzen Abend mit Orchesterbegleitung gestalten zu dürfen. Die klanggewaltige Umarmung von einem Symphonierorchester ist für einen Musiker wie mich das Allergrößte. Davon habe ich bereits als junger Mann geträumt und ich hoffe, dass mein Erlebnis auch Eures sein wird!“

Yannick Nézet-Séguin, Musikdirektor der Metropolitan Opera New York, des Philadelphia Orchestra und 5-facher Grammy-Gewinner leitet seit über 10 Jahren als Ehrenmitglied das renommierte Chamber Orchestra of Europe. Programm• Johannes Brahms: Akademische Festouvertüre op. 80 • Johannes Brahms: Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83 • Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73 Besetzung• Yannick Nézet-Séguin, Leitung • Beatrice Rana, Klavier • Chamber Orchestra of Europe „Nézet-Séguin, ein kompaktes Energiebündel, hält sich nicht mit Posen und Mätzchen auf, sondern agiert dirigentisch ungemein verständlich und kontaktfreudig. Dieser vor kraftvoller Elastizität bebende Musiker bleibt immer den Stücken zugewandt, um sie detailfreudig und schwungvoll zu realisieren.“ (SZ) „Eine wahre Meisterklasse der Dirigierkunst mit einem Gespür für Phrasierung und musikalischer Architektur, das einen sprachlos macht.“ (Bachtrack 12/ 25) „Das pianistische Wunder, das Beatrice Rana heißt.“ (SZ) „Beatrice Rana verfügt über feurige Technik, zeichnet sich aber vor allem durch ihre musikalische Intelligenz aus.“ (New York Times) „Die Symbiose zwischen Yannickv Nézet-Séguin und dem Chamber Orchestra of Europe ist äußerst reizvoll, was all jene bezeugen können, die in den vergangenen Sommern nach Baden-Baden gepilgert sind.“ (klassikbegeistert.de) „Brillanz kennzeichnet das perfekte Spiel des Chamber Orchestra of Europe.“ (Frankfurter Rundschau)