Nach ihrem Triumph in Nordamerika kehrt das genreübergreifende Rave-Pop-Kollektiv Little Big zurück, um Europa zu erobern. Die Band kündigt heute ihre gigantische 24 Konzerte umfassende Europatournee 2026 an, die am 11. Oktober in Oslo beginnt und sie mit ihrer surrealen, energiegeladenen Live-Show in 13 Länder führt. Die Tourankündigung erfolgt im Vorfeld eines ereignisreichen Jahres 2026, in dem die Band unter anderem ihre brandneue Single „DAS ADIDAS“ am 15. Mai weltweit veröffentlicht. Im Herbst 2026 folgt dann das mit Spannung erwartete neue Album. Weitere Termine in Spanien, Italien, Moldawien und Frankreich werden in der zweiten Phase bekannt gegeben. Little Big ist ein Rave-Pop-Kollektiv aus Los Angeles, das die Schnittstelle zwischen Musik und viraler Internetkultur völlig neu definiert hat. Ursprünglich in Sankt Petersburg gegründet und angetrieben vom explosiven kreativen Kern von Frontmann Ilya „Ilich“ Prusikin und Sängerin Sonya Tayurskaya, liefert die Band eine Reizüberflutung aus treibenden elektronischen Beats, absurden Visuals und messerscharfem satirischem Storytelling. Mit ihrem weltweiten Ruf für mitreißende Live-Auftritte verwandelt Little Big jede Bühne in einen energiegeladenen Rave und verbindet Hardcore-Energie mit unwiderstehlichen Pop-Hooks. Durch umfangreiche Kollaborationen mit internationalen Künstlern – von Oliver Tree, Tommy Cash und Dillon Francis bis hin zu aktuellen Größen wie Amazingblaze, Lil Texas und Sophie Powers' Alter Ego Pixl Girl – haben sie immer wieder neue Maßstäbe gesetzt. Dieser unermüdliche kreative Output hat zu einem Katalog mit über 4 Milliarden Aufrufen auf verschiedenen Plattformen geführt. Ihr 2018er-Hit „SKIBIDI“ wurde zu einem globalen Kulturphänomen mit über 781 Millionen Aufrufen, während ihre Single „UNO“ aus dem Jahr 2020 mit über 301 Millionen Aufrufen als meistgesehenes Video in der Geschichte des Eurovision Song Contest Geschichte schrieb. Im März 2022, nach ihrem offenen Protest gegen Russlands Invasion in der Ukraine, zog die Band von Moskau nach Los Angeles, um ihre internationale Präsenz weiter auszubauen und ihre Kunst zu einer kraftvollen Plattform des Widerstands zu machen.

Susi Raith & die Spießer Launige Geschichten und Singer-Songwritermusik aus der Oberpfalz „Wilde Zeiten“- so heißt das zweite Programm der Spießer So sind sie, Susi Raith und ihre Spießer! Beinahe 20 Jahre lang sang sie als die eine Hälfte der Raith Schwestern locker über mehrere Tonlagen, mal kräftig und prägnant, mal zart und leise. Seit 2020 begleiten sie nun drei weitgereiste Multiinstrumentalisten. Mit dabei hat Sie Ihren Mann Jochen Goricnik, der auch als Gitarrist mit Hannes Ringlstetter unterwegs ist. Am Schlagzeug sitzt kein anderer als Max Seelos, Sohn der Jazzlegende Ambros Seelos. Sebastian Stitzinger an Keyboard und Quetsche macht die Combo komplett. „Manchmal bin i a Spießer und dann bin i a Genießer und dann bin i a Sonnenschein und dann bin i wia saurer Wein“. Wenn „Susi Raith und die Spießer“ mehrstimmig und begleitet von locker-flockigen Dur-Akkorden auf Gitarre und Ukulele wie vier Zeiserln davon singen, dann klingt das so leicht, lebensfroh und voller Spielfreude, wie es im Leben vielleicht auch einfach sein kann. Mei, wir sind halt alle so, wie wir sind. Jeder mit Ecken und Kanten und jeder auch mal ein Spießer. Das Programm ist bewusst mehr als ein klassisches Konzert: Zwischen den Songs erzählen wir persönliche, humorvolle Geschichten aus dem Musikerleben – ehrlich, nahbar und stets mit einem Augenzwinkern.

Lachen, Chaos und ein bisschen Drama, genau so, wie man es von guten Nachbarn kennt. Willkommen in einem Haus, in dem man sich nicht aus dem Weg gehen kann. Genau darin liegt der Spaß. Tür an Tür leben Menschen, die sich kennen oder zumindest glauben, sich zu kennen ... Wer hat etwas zu verbergen? Wer beobachtet alles durch den Türspion? Wer ist heimlich verliebt und wer wartet nur auf den nächsten Streit? Ihr entscheidet, wer hier wohnt. Auf der Bühne treffen sie aufeinander: im Treppenhaus, durch hellhörige Wände, bei nächtlichem Lärm oder bei zufälligen Begegnungen vor der Haustür, die alles verändern. Aus kleinen Alltagsmomenten werden große Geschichten. Zum Lachen, Mitfiebern und Fremdschämen und vielleicht überraschend nah an der eigenen Tür... Alles improvisiert. Alles live. Ohne Drehbuch. Ein Langformat-Abenteuer von Notausgang Improtheater ( https://www.berlin-notausgang.de ) Hinweis Bitte reservierte Tickets bis 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse abholen. Die Abendkasse öffnet um 19 Uhr. Keine EC-Zahlung möglich.

„Besuch bei Katt und Fredda“ von Ingeborg von Zadow Katt und Fredda leben zweisam und perfekt eingerichtet in ihrem kleinen Kosmos: Ein Sofa für mich, ein Sofa für dich. Ruhig. Ungestört. So mag es die Eine und ist zufrieden. Die Andere jedoch wartet. Auf etwas Neues. Etwas Reizvolles. Diese Spannung muss sich über kurz oder lang entladen. Und das passiert, als plötzlich Miranda auftaucht und die liebe Ordnung gehörig durcheinanderbringt. Der Besuch entpuppt sich als charmanter synthetischer Parasit und spielt Katt und Fredda berechnend gegeneinander aus. Es wird unbequem. Für alle drei. Und am Ende bekommt keine, was sie will. Oder doch? Das Ensemble momentum.kollektiv wurde 2025 in Berlin gegründet und spielt zeitgenössisches Theater in Verbindung mit musikalischen Elementen. Dabei legt es besonderen Wert auf die Bedeutung des Moments. Mit allem, was wir mitbringen, was wir glauben, hoffen, fürchten, wünschen, zu wissen meinen, aushandeln - was lassen wir im Moment einer Begegnung zu? Was darf im Moment entstehen? In und zwischen uns? Fredda: Lisa Leonard Katt: Anja Dobrodinsky Miranda: Julia Grossmann Regie: Gabriele Schleicher mit Musik von HEYN Aufführungsrechte: Verlag der Autoren, Frankfurt am Main Hinweis Nur Barzahlung vor Ort möglich. Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Carl Maria von Weber - Grand Duo concertant Es-Dur op.48 Johannes Brahms - Sonate Nr.1 f-Moll 120/1 für Klavier und Klarinette Francis Poulenc - Sonate für Klarinette und Klavier DUO BERENIKE BRUSIS & GIL SCHALEV Die beiden Musikerinnen lernten sich 2023 während ihres Masterstudiums am Conservatorio della Svizzera Italiana kennen. Aus unterschiedlichen Kulturen, musikalischen Schulen und Lebenswelten kommend, fanden sie durch offene Kommunikation und ihre gemeinsame Liebe zur Musik schnell zueinander. Erste gemeinsame Auftritte hatten sie im Trio Arcana unter der Leitung von Saiko Sasaki. Seither musizieren sie regelmäßig als Duo. Mit ihrem Programm Facetten laden sie das Publikum zu einer vielseitigen und farbenreichen Reise ein – vom opernhaften Erzählen Webers über die Tiefe und Intensität Brahms’ bis hin zu den lebendigen, leuchtenden Farben Poulencs.

Carl Maria von Weber - Grand Duo concertant Es-Dur op.48 Johannes Brahms - Sonate Nr.1 f-Moll 120/1 für Klavier und Klarinette Francis Poulenc - Sonate für Klarinette und Klavier DUO BERENIKE BRUSIS & GIL SCHALEV Die beiden Musikerinnen lernten sich 2023 während ihres Masterstudiums am Conservatorio della Svizzera Italiana kennen. Aus unterschiedlichen Kulturen, musikalischen Schulen und Lebenswelten kommend, fanden sie durch offene Kommunikation und ihre gemeinsame Liebe zur Musik schnell zueinander. Erste gemeinsame Auftritte hatten sie im Trio Arcana unter der Leitung von Saiko Sasaki. Seither musizieren sie regelmäßig als Duo. Mit ihrem Programm Facetten laden sie das Publikum zu einer vielseitigen und farbenreichen Reise ein – vom opernhaften Erzählen Webers über die Tiefe und Intensität Brahms’ bis hin zu den lebendigen, leuchtenden Farben Poulencs. BERENIKE BRUSIS / KLAVIER Die 2001 in München geborene Pianistin Berenike Brusis schloss 2023 ihren Bachelor bei Prof. Mainolfi am Conservatorio F. A. Bonporti in Trient ab. Im selben Jahr setzte sie ihre Ausbildung bei Prof. Roberto Plano am Conservatorio della Svizzera Italiana in Lugano fort, wo sie 2025 ihren Master im Konzertfach Klavier vollendete. Sie ist Preisträgerin mehrerer nationaler und internationaler Wettbewerbe, darunter Jugend musiziert, WESPE 2018 sowie der Concours d’Interprétation Musicale 2024 in Lausanne. Meisterkurse führten sie u. a. zu Alexander Kobrin, Lilya Zilberstein und Boris Slutsky. Konzertauftritte – solistisch wie kammermusikalisch – brachten sie nach Deutschland, Italien und in die Schweiz, zuletzt mit Prokofjews 2. Klavierkonzert im Fat-Cat in München mit dem Toneo Orchester. GIL SCHALEV / KLARINETTE Die israelisch-deutsche Klarinettistin Gil Schalev absolviert derzeit den Master of Arts in Specialized Music Performance am Conservatorio della Svizzera Italiana bei Prof. François Benda, aufbauend auf ihren Master of Music Performance. Ihren Bachelor erhielt sie an der Buchmann-Mehta School of Music in der Klasse des IPO-Soloklarinettisten Yevgeny Yehudin. Als Solo- und Kammermusikerin hat Schalev eine ausdrucksstarke, vielseitige musikalische Handschrift entwickelt, geprägt durch zahlreiche Auftritte und Kooperationen. Sie musizierte u. a. mit dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Israel Chamber Orchestra und dem Biel Solothurn. MUSIKWERKSTATT JUGEND e.V. in Kooperation mit der Stadt Wolfratshausen

Max Uthoff uns.ich.er Willkommen zur Vorankündigung meines neuen Programms. Das gut wird. Ein Abend voller verbaler Entgleisungen, Lachen auf Kosten der Stärkeren und intellektueller Klingelstreiche. Ich warne jedoch vor übertriebenen Erwartungen! Vergessen Sie nicht: ihre Erwartungshaltung, bei mir einen besonders klugen, lustigen, provokativen Abend zu erleben, setzt mich ja auch unter Druck und das können sie nicht ernsthaft...was soll das heißen, Sie haben ja dafür bezahlt? So also denken sie also über Künstler, die sich ihnen offenbaren? Unsere Gefühle sind Ihnen also gleich, nur weil sie ein paar Penunsen ...na schön! Bitte, wenn es das ist, was Sie wollen! Kommen sie ruhig, aber wundern Sie sich dann nicht, wenn ich ihnen meine Ansichten über die Angst vor dem Verlust, die absurde Idee des Besitztums, über das unsinnigste der 10 Gebote, den unstillbaren Bedarf an Therapie und endlich eine Lösung für alle Probleme um die Ohren haue, ohne mich im Geringsten darum zu kümmern, ob Ihnen das gefällt oder nicht! Sie haben es so gewollt. Für Gruppenreservierungen ab 5 Personen bitten wir Sie, unser Kartenbüro zu kontaktieren, um eine individuelle und bestmögliche Platzierung zu gewährleisten. Um Plätze für Rollstuhlfahrer*innen zu erhalten, kontaktieren Sie bitte unser Kartenbüro unter [email protected]. Sind Sie im Besitz eines Schwerbehindertenausweises mit Kennzeichen "B" , so erhalten Sie eine Freikarte für die Begleitperson. Neben einer umfangreichen Getränkeauswahl bietet die Lustspielhaus- Gastronomie auch warme und kalte Speisen an. Die aktuelle Speisekarte finden Sie unter www.lustspielhaus.de/gastronomie. Sie haben mit Ihrer Eintrittskarte eine feste Tischbuchung, am Tisch selbst ist freie Platzwahl. Wir bitten Sie, Ihre Plätze bis spätestens 45 Minuten vor Beginn der Vorstellung einzunehmen.

Ralf Winkelbeiner Happy Ralf Winkelbeiner ist ein Grenzgänger zwischen Kabarett und Comedy. Pointe auf Pointe auf Pointe – das ist sein Markenzeichen. Seine urkomischen Sichtweisen auf alltägliche Sachverhalte, vorgetragen in feinster bayerischer Mundart, lösen beim Publikum nicht enden wollende Lachsalven aus. Dass er dabei auch die Menschen erreicht, die des Bayerischen nicht mächtig sind, unterstreichen mehrere Kabarettpreise, mit denen Ralf Winkelbeiner jüngst ausgezeichnet wurde. So durfte er sich unter anderem über das „Weißenhorner Wölfchen“, den „Mönchshof Kabarettpreis Kulmbach“, den „Kufsteiner Kabarettpreis“ sowie über den „Hallertauer Kleinkunstpreis“ freuen. Nun ist Ralf Winkelbeiner mit seinem neuen Programm Happy auf Tour. Ein (noch) Geheimtipp, den Sie sich nicht entgehen lassen wollen!

Alexander Huber bewegt sich in Grenzbereichen der vertikalen Welt, im elften Grad alpiner Wände wie auch an den großen Bergen der Welt. Der Extremkletterer zeichnet ein lebendiges Bild vom modernen Alpinismus, zeigt extremes Freiklettern in den Alpen, auf Sardinien wie auch in der Kälte und dünnen Luft der großen Höhe an den wilden Bergen Pakistans. Beim Alpinismus, wie ihn die Huberbuam verstehen, ist der Weg das Ziel. Dieser Weg führt über Grate und schwierige Wände und soll mal extrem schnell und mal unter Extrembedingungen gemeistert werden. Klettern im elften Grad - das ist Sport mit hoher physischer und psychischer Belastung. Die schwierigsten Kletterstellen solcher Routen erfordern ein ausgeprägtes Gefühl für die richtige Bewegung am Fels und ein enormes Kraftpotenzial. Dabei werden die Zuschauer mit auf die Reise zu einem 2500 Meter hohen Felspfeiler im Karakorum genommen und sehen spektakuläre Bilder am größten Überhang Europas auf Sardinien. Dazu eine Begehung der Watzmann Ostwand mit dem Vater und ein besonderes Musikprojekt am Heidenpfeiler in der Pfalz – alles das zeigt ein buntes Bild der Berge. Alexander zeigt seine schönsten und auch prägendsten Momente, die aus einem Zusammenspiel von Kreativität und Disziplin, aus gemeinsamen Zielen und bewussten Alleingängen entstehen. Die Passion Berg steht dabei als Metapher für das Leben und lässt Raum für Betrachtungen von beeindruckend bildgewaltigen Standpunkten: Zeit zum Atmen - denn es ist nicht der Berg, den man bezwingt, sondern immer nur das eigene Ich! Die unglaublichen Bilder, arrangiert mit faszinierenden Filmsequenzen und steiler Musik sind ein LIVE Erlebnis der besonderen Art! Tageskasse ab 25,00 €. Einlass ab 19:30 Uhr. Alle Infos und Ticket VVK mit Platzreservierung: wunderfalke.de Ticket VVK auch über die Tourist-Information Bad Tölz (Max-Höfler-Platz 1)

Alpen Film Festival Premium Abend im festlichen Kurhaus mit vielen Extras: Moderiert von der Bestseller Autorin Sandra Freudenberg. Der Event für die Bersport-Szene und für alle, die Berge lieben, respektieren und sich gemeinsam daran erfreuen: Ein Abend unter Freunden, Begeisterung für die Berge. Mit dabei der international hoch ausgezeichnete Film "Nanga Parbat" mit David Göttler. Gedreht im Himalaja, in den Dolomiten und in den Bayerischen Alpen.

BOB DYLAN Rough and Rowdy Ways Presented by Live Nation Kein Solokünstler der letzten 65 Jahre hat die Musikgeschichte so nachhaltig geprägt wie Bob Dylan. Der Musiker aus Duluth, Minnesota, ist zweifelsfrei der Songschreiber des Jahrhunderts und wurde vom US-Nachrichtensender Newsweek innerhalb der modernen Popmusik mit dem verglichen, was Albert Einstein für die Physik war. Aus dem Folk heraus hat sich Bob Dylan mit Einflüssen aus Country, Blues, Gospel und Pop ab Mitte der 1960er-Jahre zu einer der größten Stimmen der Rockmusik sowie zu einem der einflussreichsten Musiker seiner Lebenszeit entwickelt, mit weltweit über 126 Mio. verkauften Tonträgern. Songs wie „Knockin‘ On Heaven’s Door”, „Mr. Tambourine Man“, „The Times They Are A-Changin‘“, „Blowin‘ in the Wind“, „Like A Rolling Stone“, „A Hard Rain’s A-Gonna Fall“ sowie viele weitere wurden zu absoluten Welt-Hits und haben bis heute mehrere Generationen begeistert und geprägt. Bob Dylans Auszeichnungen reichen von unzähligen Platin-Schallplatten und Nummer-1-Chart-Platzierungen über zehn Grammy Awards sowie einen Lifetime Achievement Grammy, einen Academy Award, einen Golden Globe Award und viele weitere prestigeträchtige Honorierungen bis hin zum renommierten Literatur-Nobelpreis. Mit dieser Auszeichnung, die seither kein anderer Musiker erhalten hat, manifestierte das Nobelkomitee 2016 Bob Dylans globale Anerkennung sowie seine außergewöhnliche Gabe zu schreiben. 2020 erfreute Bob Dylan seine Fans mit der Veröffentlichung des Albums „Rough and Rowdy Ways“. Das Werk dominierte zahlreiche Jahresendlisten und markierte einen weiteren Meilenstein in der Karriere eines der größten Künstler der Gegenwart. Auch die dazugehörige Rough and Rowdy Ways Tour zementierte seinen Status abermals mit großem Zuspruch und wurde von The Guardian als „absolut unvorhersehbarer Abend voller Nervenkitzel und bedingungsloser Freude“ beschrieben. Weitere Pressestimmen sprachen in ihren Kritiken von „einer Masterclass in musikalischer Intimität“ (Uncut) und einer „erdigen Melancholie und stillen Ehrfurcht“ (The Times). Nach dem 2023 veröffentlichten vierzigsten Studioalbum „Shadow Kingdom“ – einem Soundtrack zu Alma Har’els Film „Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan“ – folgte 2025 „The Bootleg Series Vol. 18: Through The Open Window, 1956–1963“, eine exklusive Archiv-Compilation die von Uncut als „erstaunlicher, tiefer Tauchgang in die formgebenden Jahre von Bob Dylan“ beschrieben wurde. Auch im Alter von 85 Jahren hat sich an Bob Dylans Strahlkraft nichts geändert. In Zusammenarbeit mit dem Hüllenhersteller Yondr werden die Shows auf der gesamten Tour ohne Kameras und Smartphones stattfinden, um das Erlebnis noch unmittelbarer und einzigartiger werden zu lassen. WAS IST EINE „HANDYFREIE SHOW“? So wie es klingt. Im Veranstaltungsbereich sind keine Handys erlaubt. Eine echte „unplugged“ Erfahrung. WIE FUNKTIONIERT ES? Bei Ihrer Ankunft am Veranstaltungsort werden Mitarbeiter*innen von Yondr (der Firma, die wir dafür beauftragt haben) Ihnen helfen, Ihr Telefon in einer kleinen, abschließbaren Tasche zu verstauen, die Sie über den ganzen Abend bei sich tragen. WAS IST, WENN ICH EINEN NOTFALL HABE UND AUF MEIN TELEFON ZUGREIFEN MUSS? Sie können Ihr Handy jederzeit aus der Tasche entsperren, indem Sie zu den deutlich gekennzeichneten Telefonnutzungsbereichen im Eingangsbereich der Halle gehen. Wenden Sie sich an einen Platzanweiser oder Yondr-Mitarbeiter, wenn Sie Hilfe bei der Suche benötigen. WAS IST MIT BARGELDLOSEN BARS ODER MERCH-VERKÄUFERN? Wir empfehlen Ihnen dringend, eine Kreditkarte mitzubringen, falls Sie in der Bar oder im Merchandise-Bereich nicht auf Ihr Telefon zugreifen können. WARUM MACHEN SIE DAS & IST ES ZWINGEND? Nach den Erfahrungen mit handyfreien Konzerten auf den letzten Tourneen, sind wir überzeugt, dass es so für alle Beteiligten eine bessere Show ist. Wir öffnen unsere Augen etwas weiter und unsere Sinne sind geschärfter, wenn wir die gewohnte Technik-Krücke verlieren. Und ja, diese Vorgabe ist nicht verhandelbar (es werden lediglich Ausnahmen für diejenigen gemacht, die für ihre medizinische Behandlung auf ihr Telefon angewiesen sind).

Erleben Sie die Top-Events der Olympiahalle einmal andersDie Veranstaltungen in der Olympiahalle München gehören zu den besten, die man in Deutschland erleben kann. Jetzt haben Sie die Möglichkeit, das Konzert von Bob Dylan in einem noch attraktiveren Ambiente zu genießen. Sie können damit aus einem Top-Veranstaltungsabend ein einzigartiges Highlight machen. Ganz nach Ihren persönlichen Wünschen. Buchen Sie unser exklusives VIP Package und genießen Sie ihre Veranstaltung in einem einzigartigen Ambiente. Falls Sie jedoch schon eine Eintrittskarte erworben haben und trotzdem ihren Besuch noch toppen möchten, können Sie unser Upgrade Package (gilt für eine Person) buchen und die selben Vorzüge, wie die des VIP-Packages genießen. Beide Packages enthalten: • Parkplatz vor der Business Area der Olympiahalle oder auf dem nahen Parkdeck (2 Tickets = 1 Parkplatz) • Feine Spezialitätenauswahl inkl. aller Getränke ab 1,5 Stunden vor der Veranstaltung • Separater Zugang in die Olympiahalle • Separater Sanitärbereich • Separate Garderobe • Keinerlei Wartezeiten während der Veranstaltung Wichtiger Hinweis: Das Upgrade Package enthält KEINE EINTRITTSKARTE ZUR VERANSTALTUNG. Die Eintrittskarte muss zusätzlich erworben werden. Gerne können Sie uns bei Fragen auch über unser VIP Kontaktformular kontaktieren.

Freddy & Friends "Freddy & Friends" feiert Premiere im Münchner Volkstheater: Comedian Freddy Ekué lädt ein. Gemeinsam mit wechselnden Gästen entsteht eine Comedy Mixed Show, die Unterhaltung, persönliche Geschichten und spontane Momente verbindet. Zur ersten Ausgabe begrüßt Freddy Ekué an diesem Abend Abeku Okyere, Ana Lucía, Abbas Alwakeel und Yonathan Litzius auf der Bühne. Freddy Ekué ist ein deutsch-togolesisch-österreichischer Stand-up-Comedian aus Bayern – ein Künstler, der sich jeder einfachen Schublade entzieht. Als Newcomer längst kein Geheimtipp mehr: Auftritte in Formaten wie TV Total und Beste Comedians Deutschlands sowie Touren als Opener für Kaya Yanar haben ihn schnell auf die Landkarte der deutschen Comedy gesetzt. Abseits der Bühne wirkt Freddy oft wie der sympathisch Verpeilte – irgendwo zwischen Shushi und Fotomodell. Doch sobald das Licht angeht und das Mikrofon in der Hand liegt, ist klar: Hier ist er genau richtig. Dann wird aus Chaos Präzision: Mit scharfem Blick, ehrlicher Selbstironie und Geschichten zwischen kultureller Herkunft, Identität und Alltagswahnsinn trifft Freddy Ekué den Nerv seines Publikums. Seine Comedy ist frech, emotional und nahbar – eine Mischung aus Beobachtung, Selbstentlarvung und pointierter Realität. Oder anders gesagt: Freddy erzählt nicht einfach Witze. Er erzählt das Leben – nur deutlich lustiger.

Der einfachste Weg, dein Leben von heute in dein Wunschleben zu verwandeln, besteht darin, es sanft in diese Richtung zu lenken - mit einer neu gestalteten Minute pro Tag. Der Bestseller-Autor John Strelecky (u.a. Das Café am Rande der Welt), weltweit einer der führenden Experten, wenn es um die Frage eines sinnvollen Lebens geht, stellt in seinem Buch eine einfache, bewährte und bestechend effektive Methode vor, damit dir genau das gelingt. Er verbindet aktuelle Erkenntnisse aus den Bereichen der Psychologie, der Gehirnforschung, der Entwicklung von Routinen sowie den Neurowissenschaften und zeigt so, was schlüssig und wahr ist: Du bist deine Minuten. Das Leben, das du führst, und die Person, die du bist, werden ständig dadurch bestimmt, was du mit deinen 1-Minuten-Einheiten anfängst. Wenn du lernst, diese Minuten zu gestalten, wirst du daher zum Architekten und Schöpfer deiner eigenen Geschichte. Bestuhlt bei freier Platzwahl Der ermäßigte Preis gilt für Schüler*innen, Student*innen, Sozialhilfe- und Bürgergeldempfänger*innen, Schwerbehinderte - & beschädigte, Inhaber*innen der Wiesbadener Freizeitkarte und der Ehrenamtskarte.

Nach der nahezu restlos ausverkauften „To Die Alone 20 Anniversary Tour 2025“ kehrt Moneybrother im November 2026 für sechs exklusive Clubshows nach Deutschland zurück. 13 Jahre musste das deutsche Publikum auf seine Rückkehr warten, dann ging der schwedische Ausnahme-Musiker 2025 endlich wieder hierzulande auf Tour. Die Resonanz war überwältigend: Die „To Die Alone 20 Anniversary Tour 2025“ war nahezu restlos ausverkauft und zeigte eindrucksvoll, dass Anders Wendin alias Moneybrother auch nach all den Jahren nichts von seiner Strahlkraft verloren hat. Nun legt der sympathische Schwede nach und kündigt für November 2026 sechs weitere Deutschland-Konzerte an. Sein deutsches Live-Debüt gab Moneybrother bereits 2004 als Support der Beatsteaks. Früh erklärten sich auch Landsleute wie Pelle Almqvist (The Hives) und Dennis Lyxzén (Refused) zu Fans des charismatischen Songwriters. Mit einer seltenen Mischung aus verletzlicher Ehrlichkeit, Soul, Pop, Rock und Folk schafft es Anders Wendin seit Jahrzehnten, sein Publikum zu berühren. Besonders live entfaltet Moneybrother seine ganze Stärke: eine unverwechselbar raue Stimme, eine hervorragend eingespielte Band und Songs voller Herz, Leidenschaft und Melodie. Seine Konzerte sind intensiv, mitreißend und gleichzeitig intim. Die handgemachten Arrangements und die emotionale Direktheit seiner Songs stets für besondere Momente. Auch 2026 dürfen sich Fans auf einen Querschnitt durch sein beeindruckendes Schaffen freuen. Neben den Klassikern seines Erfolgsalbums „To Die Alone“ wird Moneybrother selbstverständlich auch Songs seiner neueren Veröffentlichungen präsentieren. Wer die gefeierten Shows 2025 verpasst hat oder nicht genug bekommen konnte, erhält jetzt eine neue Gelegenheit, einen der außergewöhnlichsten schwedischen Live-Künstler hautnah zu erleben.

Einlass: 19:00 Beginn: 20:00

Im März 2023 hatte das Programm „Rein geschäftlich” Premiere. Mittlerweile ist es griffig, schnell und rund. Obwohl Rebers‘ Kabarett nie wirklich aktuell, aber in der Regel seiner Zeit weit voraus ist, sollten wir es immer im Auge behalten. Und bevor die nächste Premiere ansteht, schauen wir uns erst noch einmal die Bilanz an, denn die kann sich sehen lassen. Nach einer chaotischen Premiere in Wien, politischen Erdbeben, Rücktritten, einer Uraufführung in der Deutschen Oper Berlin und einer großartigen Tour durch Österreich und Germany, hat Rebers seine geschäftlichen Gedanken vollendet, upcycelt und spielerisch auf den Punkt gebracht. „Seine wortgewaltige kabarettistische Präsenz mag manchem wie ein Relikt aus noch immer glorios nachhallenden Zeiten vorkommen, zu denen Hildebrandt, Jonas, Polt und Schramm noch Fernsehen gemacht haben.” (Pforzheimer Zeitung 30.10.2023) Und jetzt ist er wieder unterwegs in einer Republik, die nicht mehr weiß wohin mit sich. Dazu gibt es tanzbare Kapitalismuskritik, neue Parteien, nachhaltige Heiterkeit und eine klare Botschaft: „No pasaran!!!“ Den Rest erledigt die Tagespolitik. Wir freuen uns auf sie!! • Homepage von Andreas Rebers

Info Ort:Club Einlass:19:00 Uhr Beginn:20:00 Uhr Tickets im VVK gibt es bei [nachtmahr.deinetickets.de](nachtmahr.deinetickets.de) Thomas Rainer ist einer der kompromisslosesten Visionäre der schwarz-gefärbten, elektronischen Musiklandschaft. Mit NACHTMAHR etablierte er früh ein Projekt, das brachiale Club-Sounds mit starken, inhaltlich vielschichtigen Texten verbindet und das Projekt somit über die Jahre zu einem der ganz großen Taktgeber der verheerenden Industrial-Kultur gemacht. Schon mit dem allerersten Lebenszeichen, dem donnernden Dunkeltechno der EP „Kunst ist Krieg“, überschritt er den Rubikon. Seit 2007 hat er elf vernichtende Studioalben, neun EPs und ungezählte, alles versengende Liveshows entfesselt. 2026 kehrt er mit IMPERIVM zurück, einem knallharten Werk, das klangliche Dominanz mit Unbeugsamkeit kreuzt und dem Widerstand gegen Schubladendenken und Konformität einen Soundtrack aus Stahl und Obsession schenkt. Besonders gut ließen sich NACHTMAHR Alben immer schon auf der Bühne erleben. Wer dieser Band schon einmal live gegenübergestanden ist, hat sich meist bis heute nicht erholt. Ein NACHTMAHR-Konzert ist keine Promotion-Veranstaltung für ein neues Album. Keine halbgar inszenierte Show mit Retorten-Beats. Sondern ein Gesamtkunstwerk aus Klang, Visuals, Outfits, Licht und Attitüde. Die fleischgewordene Vision Thomas Rainers, die ultimative Inkarnation seiner Fantasien. Eher reinigendes Ritual als Konzert, Katharsis im mächtigen Gewand des Imperial Industrial, eine Möglichkeit für das Publikum, so tief wie nie in die Welt Nachtmahrs einzutauchen. Loszulassen. Alles zu vergessen. Sich seinen innersten Dämonen hinzugeben. Denn auch das ist NACHTMAHR: Eine Gemeinschaft, ein Safe Space für die Outsider, für alle die, die nicht in die Normen der Gesellschaft passen und jeden Tag Ausgrenzung erleben. Nirgendwo wird das deutlicher als vor der Bühne, wenn Band und Publikum eine verhängnisvolle Liaison eingehen, ein wogendes Meer aus Leibern im Widerschein des zuckenden Strobo Lichts. NACHTMAHR live ist kein beliebiges Clubkonzert. Sondern ein seismisches Ereignis. Spürt es selbst – wenn ihr euch traut. Eröffnet werden die Shows der bislang längsten und größten Nachtmahr-Tournee von BAGGER 258 und CYGNOSIC. Während BAGGER 258 für kompromisslosen EBM 2.0 steht und das angestaubte Genre mit einem Presslufthammer von Retro-Wahn befreit, steht das griechische Project CYGNOSIC für einen berauschenden Cocktail als elektronischer Aggression und der Monumentalität des Metal. Beide sind auf den Bühnen zuhause, beide werden diesen Mahlstrom aus harten Beats, obsessiven Showeinlagen und elektronischer Eskalation gebührend einleiten.

Sonntag 20.00 Uhr Großer Saal EV Eigenveranstaltungen