Stadt Wolfratshausen, Loisachhalle | Foyer der Loisachhalle

BRETAGNE - Land im Meer Eine live präsentierte Multivision von Hartmut Krinitz Tief im Westen Europas liegt ein Landstrich, der geprägt wird vom Meer: die Bretagne. Zahllose Leuchttürme sprenkeln die Küste, endlose Sandstrände wandeln sich im Rhythmus des höchsten Tidenhubes Europas, Inseln wie Ouessant und Belle-Ile trotzen der Wucht der Winterstürme, Fischerdörfer ducken sich in tiefe Buchten und Städte wie Morlaix, Saint-Malo, Douarnenez, Brest, Roscoff und Concarneau erzählen vom Leben des Menschen an und mit der See. Im Landesinneren erstrecken sich die mythischen Wälder der Brocéliande und des Huelgoat und verstreut über das Land künden Megalithanlagen wie Carnac oder Gavrinis davon, dass wir Menschen schon immer Kontakt mit dem Göttlichen suchten. Besondere Landstriche ziehen ungewöhnliche Charaktere an und die Bretagne bildet keine Ausnahme: Joséphine ging den Weg von der Bankerkarriere in eine der größten Fischauktionshallen Frankreichs, Myrdhin gilt als einer der bedeutenden Harfenisten und Druiden Frankreichs, Eric Baron hat es mit seinem Bio-Cidre bis in die Weinkeller des Élysée-Palastes geschafft, der Paludier Matthieu erntet in der Guérande das Fleur de Sel und Nadine Chaminand verschreibt sich als Stickerin dem traditionellen Kopfschmuck im Pays Bigouden. Eli und Hartmut Krinitz erkundeten an Bord eines Traditionsseglers die Küste, befuhren mit einer Penichette, einem Kajütboot, den von alten Bäumen flankierten „Canal de Nantes à Brest“, überflogen die Pointe du Raz und die Insel Sein mit einem Ultralight und umrundeten auf dem Fernwanderweg GR34 die Crozon-Halbinsel.. Letztlich aber führen in der Bretagne alle Wege ans Meer und schließlich nach Finistère, ans Ende der Welt: dorthin, wo alles beginnt. Hartmut Krinitz hat mehr als ein Jahr in der Bretagne verbracht und verbindet bei seiner Multivision hochklassige Fotografie, authentische Musik, Literaturauszüge, Originaltöne und fundierten Live-Kommentar zu einem eigenständigen Stil. Mit mehr als 1500 erfolgreich durchgeführten Veranstaltungen zählt er zu den gefragtesten Vortragsreferenten im deutschsprachigen Raum. Als Reisejournalist hat er sich auf Europa spezialisiert und arbeitet für renommierte Magazine, Buch- und Kalenderverlage. Hartmut Krinitz ist Mitglied der etablierten Bildagenturen laif in Köln und hémis in Paris, berufenes Mitglied der Deutschen Gesellschaft für Photografie (DGPh) und 2. Vorsitzender der Gesellschaft für Bild und Vortrag (GBV).

Der Gott des Gemetzels Schauspiel von YASMINA REZA In BAIRISCHER SPRACHE In der Inszenierung von Johannes Rieder überzeugt das Stück in ihrer Übertragung der Themen- und Konfliktwelten in einen bairischen Sprachraum, der so authentisch, präzise und mit differenzierendem Fingerspitzengefühl gestaltet ist, dass nach wenigen Minuten positiv vergessen ist, dass hier Theater im Dialekt stattfindet. Das Ensemble benutzt diesen Sprachraum auf so unprätentiöse und klischeefreie Weise, dass der Brückenschlag zwischen aktuellen gesellschaftspolitschen Themen und dem Volkstheater eine innovative Form bekommt.

Carl Maria von Weber - Grand Duo concertant Es-Dur op.48 Johannes Brahms - Sonate Nr.1 f-Moll 120/1 für Klavier und Klarinette Francis Poulenc - Sonate für Klarinette und Klavier DUO BERENIKE BRUSIS & GIL SCHALEV Die beiden Musikerinnen lernten sich 2023 während ihres Masterstudiums am Conservatorio della Svizzera Italiana kennen. Aus unterschiedlichen Kulturen, musikalischen Schulen und Lebenswelten kommend, fanden sie durch offene Kommunikation und ihre gemeinsame Liebe zur Musik schnell zueinander. Erste gemeinsame Auftritte hatten sie im Trio Arcana unter der Leitung von Saiko Sasaki. Seither musizieren sie regelmäßig als Duo. Mit ihrem Programm Facetten laden sie das Publikum zu einer vielseitigen und farbenreichen Reise ein – vom opernhaften Erzählen Webers über die Tiefe und Intensität Brahms’ bis hin zu den lebendigen, leuchtenden Farben Poulencs. BERENIKE BRUSIS / KLAVIER Die 2001 in München geborene Pianistin Berenike Brusis schloss 2023 ihren Bachelor bei Prof. Mainolfi am Conservatorio F. A. Bonporti in Trient ab. Im selben Jahr setzte sie ihre Ausbildung bei Prof. Roberto Plano am Conservatorio della Svizzera Italiana in Lugano fort, wo sie 2025 ihren Master im Konzertfach Klavier vollendete. Sie ist Preisträgerin mehrerer nationaler und internationaler Wettbewerbe, darunter Jugend musiziert, WESPE 2018 sowie der Concours d’Interprétation Musicale 2024 in Lausanne. Meisterkurse führten sie u. a. zu Alexander Kobrin, Lilya Zilberstein und Boris Slutsky. Konzertauftritte – solistisch wie kammermusikalisch – brachten sie nach Deutschland, Italien und in die Schweiz, zuletzt mit Prokofjews 2. Klavierkonzert im Fat-Cat in München mit dem Toneo Orchester. GIL SCHALEV / KLARINETTE Die israelisch-deutsche Klarinettistin Gil Schalev absolviert derzeit den Master of Arts in Specialized Music Performance am Conservatorio della Svizzera Italiana bei Prof. François Benda, aufbauend auf ihren Master of Music Performance. Ihren Bachelor erhielt sie an der Buchmann-Mehta School of Music in der Klasse des IPO-Soloklarinettisten Yevgeny Yehudin. Als Solo- und Kammermusikerin hat Schalev eine ausdrucksstarke, vielseitige musikalische Handschrift entwickelt, geprägt durch zahlreiche Auftritte und Kooperationen. Sie musizierte u. a. mit dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Israel Chamber Orchestra und dem Biel Solothurn. MUSIKWERKSTATT JUGEND e.V. in Kooperation mit der Stadt Wolfratshausen

THE HOT STUFF JAZZBAND swingin`Entertainment Mit einem weihnachtlichen Swing & Jazz der EXTRAKLASSE legt die HOT STUFF JAZZBAND einen groovigen, erdigen „Mini Big Band Sound“ an den Tag der seines gleichen sucht. Das Repertoire umfasst speziell ausgewählte Songs mit weihnachtlichen Jazzklassikern. Und jetzt NEU: Hot Stuff GOES DISNEY, mit ausgewählten Filmmelodien. Lassen Sie sich überraschen mit Swing & Jazz der EXTRAKLASSE für alle Generationen!

„Weihnachten in der Staatskanzlei“ – Die Weihnachtsgala mit Wolfgang Krebs !“ Der bayerische Ministerpräsident lädt alle ehemaligen und aktuellen Kollegen rechtzeitig vor dem Jahreswechsel zu einem lustigen und bunten Abend ein. Aus Kostengründen bestreiten alle ehemaligen Ministerpräsidenten und bekannte Staatsminister das Unterhaltungsprogramm. Und so gibt es ein Wiedersehen mit Edmund Stoiber, Horst Seehofer, und Günther Beckstein, aber natürlich dürfen auch Markus Söder und Hubert Aiwanger ans Mikrofon. Und es wird sehr festlich und weihnachtlich: Was gibt es an Weihnachten zu essen, wer hat die besten Geschenketipps? Wann kommt eigentlich der Chor der Staatskanzlei um die Weihnachtslieder zu singen? Am Ende gibt es einen Überraschungsgast und eine schöne Bescherung. Erleben Sie eine Weihnachtsfeier vollerFreude und Überraschungen! Wolfgang Krebs, bekannt von den Superbayern jeden Morgen auf Bayern 1 garantiert für viel Spaß und großes Gelächter auf dieser einmaligen Weihnachtsfeier, bei der keine Kehle trocken bleibt. Pressestimmen: " ... irgendwo zwischen Sprachkunst, Kalauer und perfekt gesetzten Pausen - so ungefähr könnte man Krebs rhetorische Darbietungen nennen, zu denen er in prominente Rollen schlüpft. Von innen her, wenn man so will, weicht er den politischen Ernst auf, macht er sich über die Söders und Stoibers, Seehofers, Aigners und Becksteins auf eine Weise lustig, bei der der aus Film und Fernsehen (BR) bekannte Mann über die Parodie ein Psychogramm der Dargestellten entwirft und doch ein heiter-freundliches Blödeln zulässt. (...) und dabei über die angenehme Souveränität verfügt, über eigene Witze nicht lachen zu müssen. Aber er kommt auch gar nicht erst in die Verlegenheit, so gut ist er." (Fränkischer Tag) "Als Nachahmer hat er längst eine Perfektion erreicht, die Zuschauer beinahe an ihrer Wahrnehmung zweifeln lässt". (Nürnberger Nachrichten) "Ganz große Bühnenkunst! (...) Wie viel Talent, Arbeit und Können in dieser Show steckt, ist kaum zu ermessen. Prasselte doch eine schier endlose Kaskade überbordender Kreativität auf die Zuschauer nieder". (Süddeutsche Zeitung)

Heilige Nacht Eine Weihnachtslegende nach Ludwig Thoma Pfarrer Rainer Maria Schießler musikalisch begleitet vom Dreigsang Geschwister Siferlinger - Matthias Pürner / Ziach mit den ursprünglichen Heilige-Nacht-Gesängen von Ludwig Thoma Spielzeit ohne Pause: ca.70 Mn. Der große Volksdichter schrieb seine lyrisch-bayrische Weihnachtsgeschichte 1916 auf seiner geliebten ‚Tuften‘ überm Tegernsee. Die Verse erzählen schlicht und eben deshalb zu Herzen gehend die biblische Mär, wie sie wohl über Generationen am Heiligen Abend in den bäuerlichen Stuben zu hören war. Erinnerungen werden wach: an eine warme Stube, an Plätzchengeruch, an die Geborgenheit der Kinderjahre.

Die Schöne und das Biest - das Musical Das Highlight für die ganze Familie! Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie! Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt. Wenn Liebe den Fluch besiegt Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten… Dauer: 120 Minuten inkl. Pause, Altersempfehlung: ab 4 Jahren Rollstuhl- und Begleiterplätze und Tickets für Schwerbehinderte: Freikarte für die Begleitperson mit Merkzeichen „B“ oder „H“. Tickets über Theater Liberi unter +49 234 588357-0 erhältlich. Rabatt Kinder von 0 – 14 Jahren (Schoßkinder nicht zulässig) Einlass: 15 Uhr

Martin Engelmann MAGISCHES SÜDENGLAND VON DOVER NACH CORNWALL Auf den Spuren von König Arthus zu uralten Kulturen und mystischen Orten. Martin Engelmanns neue Reportage beeindruckt mit grandiosen Bildern, sagenhaften Legenden und faszinierenden Geschichten aus einer vergessenen Welt.

4. Wolfratshausener Lachnacht Ole Lehmann, Roberto Capitoni, Jonas Greiner, Alice Köfer und Roger Stein Die Moderation des Abends übernimmt auch in diesem Jahr wieder der gut gelaunte Ole Lehmann, der sich sehr auf Wolfratshausen freut. „Das Publikum ist da immer besonders fröhlich“, sagt Ole. Und in Sachen Fröhlichkeit ist er Experte! Aber auch seine auserlesenen Gäste haben jede Menge zur Unterhaltung vom Feinsten beizutragen: Spätzle, Sex & Dolce Vita: Roberto Capitoni führt ein Leben zwischen Amore und Kehrwoche. Wir befinden uns im Jahre 1962 n. Chr. Ganz Schwaben ist von den Römern besetzt... Ganz Schwaben, Nein! Ein von unbeugsamen Schwäbischen-Allgäuern bevölkertes kleines Städtchen hört nicht auf, dem Eindringling Widerstand zu leisten. Erfahren Sie mehr über Robertos Kindheit, Schulbesuche, den ersten Kuss, seine Zeit als Punk und wie er zur Comedy kam. Lernen Sie auch seinen Patenonkel auf Sizilien in Palermo kennen, wenn er Roberto, wieder einen seiner zahlreichen, gut gemeinten Tipps gibt, die aber leider nicht immer hilfreich im Leben waren. Seien Sie dabei, wenn Roberto wie der Tasmanische Teufel über die Bühne fegt, wie immer in 4D: Sehen, Hören, Fühlen, Lachen. Jonas Greiner - aktuell, intelligent und brüllend komisch. Er überzeugt mit seiner unverwechselbaren Art, spitze, ironische Gesellschaftskritik und lustige Alltagsgeschickten mit hochkarätigem und erfrischendem Humor zu kombinieren. Hatten Sie in letzter Zeit Stress, Ärger, Streit oder einen Gichtschub? Kein Problem: Jonas Greiner kann Ihnen das alles zwar nicht abnehmen, aber er bringt Sie sicherlich auf lustigere Gedanken und lässt Sie die Schwierigkeiten des Alltags vergessen. Wie das klappt? Indem der 28-jährige in seinen Erzählungen so ziemlich alles, was um ihn herum passiert, mit Humor nimmt. Und Sie nimmt er mit auf eine Reise durch Deutschland und die Welt, durch das Hier und Jetzt und die Umstände unserer Zeit, in der sich sonst alle nur noch streiten. Alice Köfer wird sich charmant berlinernd und sensationell gelaunt um Kopf und Kragen quasseln. Mal versehentlich philosophisch, mal lustig sinnentleert, widmet sich Alice den wichtigen Fragen des Lebens: Warum gibt’s in meiner Straße fünf Burgerrestaurants? Ab wann ist Fallobst tot? Lohnt sich heute noch eine schöne Unterschrift? Und warum merke ich mir immer nur die falschen Sachen? Natürlich werden auch Songs erklingen in einer wilden Mischung aus destruktiver Liebeslyrik und Station-Pop im Garagenformat. Mitgrölen ausdrücklich erwünscht! Roger Stein bietet mitreissendes Musik-Flegel-Entertainment zwischen Comedysongs, Liedermacherei und Post-Romantik. In kraftvoller Vielseitigkeit, mit Selbstironie und Charme, flegelt er multiinstrumental und reimgeladen durch sein Programm und gibt zeigefingerlos – aber nicht mittelfingerlos! – eine feurige Anleitung für diszipliniertes Revoluzzertum. Mit messerscharfer Reimtechnik lotet er die Tiefen von Satire und Poesie aus, zieht simplen Metaphern den Boden unter den Füssen weg und lässt Sprache auf sich selber los. Geschickt führt er HipHop-Elemente mit deutscher Liedtradition zusammen und entwirft dadurch seinen ganz eigenen Musikstil.

2026 - DER JAHRESRÜCKBLICK MIT DER MÜNCHNER LACH- & SCHIESSGESELLSCHAFT Der letzte Pflichttermin für 2026! Viele Jahre war „Schimpf vor 12“, der kabarettistische Jahresrückblick der Münchner Lach- & Schießgesellschaft, aus deutschen Fernsehstuben nicht wegzudenken. Schärfe und Witz heizten Diskussionen an, die der kompletten Republik über den Winter halfen. 2024 wurde diese Tradition von der Lach- & Schieß mit großem Erfolg wieder aufgenommen. In Reigen, Pamphleten und Chansons rückt eine neue Mannschaft den vergangenen zwölf Monaten auf den Leib: der Poetry Slammer und Sprachakrobat Frank Klötgen, die Kabarettistin und Stand-up-Comedienne Christl Sittenauer sowie Lach- & Schieß-Regisseur und Kabarett-Philosoph Sven Kemmler. Am Klavier begleitet sie mit Eleganz und Beschwingtheit der Komponist Lukas Mario Meier. Und so viel darf man nach den vergangenen zwei Durchläufen versprechen: Kein Jahresrückblick geht mehr in die Breite, keiner geht tiefer – und an Bissigkeit und Geist ist die Lach- & Schieß schon aus Tradition nicht übertreffbar. Es erwartet Sie ein satirisches Jahreskompott mit Biss und Witz, Poesie und Randale. “Hintergründig und tiefsinnig.” - Süddeutsche Zeitung “Gnadenlose Abrechnung mit der Politik mit viel Esprit und Witz.” - Merkur “So. Genau so habe ich mir den satirischen Jahreswechsel gewünscht! In einem rappelvollen, ausverkauften Haus. Nicht mit Rückblick-Routine, sondern eine nahezu neue „Kunstgattung“: wortgewaltige und treffsichere Monatsgedichte von Frank Klötgen, feministische Attacken und Parodien von Christl Sittenauer, beklemmende und hellsichtige Analysen unseres digitalen Wahnsinns von Sven Kemmler. Tiefsinn, Witz und Biss. Ein Abend bester Unterhaltung und besten Kabaretts.” - Christian Ude, Münchner Ex-OB

FOREVER QUEEN - performed by Queen Alive Die ultimative Rock-Sensation – auf Tournee durch Deutschland Mit dem überragenden Erfolg der Europa-Tournee 2023/24 im Rücken, geht „FOREVER QUEEN“ erneut auf große Deutschland-Tour. Das hochkarätige Ensemble von Queen Alive zelebriert dabei die Welthits ihrer musikalischen Idole Brian May, Roger Taylor, John Deacon und Freddie Mercury († 1991) – bekannt als Queen – packend, beeindruckend und natürlich live! FOREVER QUEEN bringt die explosive Kraft der legendärsten Queen-Hits in einer spektakulären Inszenierung zurück auf die Bühne! In den 70er- und 80er-Jahren revolutionierte Queen die Welt der Rockmusik mit ihren pompösen Shows. Heute führt „Queen Alive“ dieses spektakuläre Erbe mit einer Perfektion fort, die ihresgleichen sucht. Die Erfolgsshow, produziert von Reset Production, vermittelt die elektrisierende Atmosphäre einer der innovativsten, kreativsten und brillantesten Bands der Musikgeschichte – mit atemberaubend originalgetreuen Live-Performances. Das Publikum erwartet ein Rock-Konzert der Extraklasse – mit den mitreißenden Hymnen „We Will Rock You“ und „We Are the Champions“, über herzergreifende Balladen wie „Who Wants To Live Forever“ und „Love of My Life“, bis hin zum meisterhaften „Radio Ga Ga“ und der operettenhaften „Bohemian Rhapsody“. Eines der vielen Gänsehaut-Highlights der Show ist das ergreifende Duett „Barcelona“ mit Sopranistin und dem charismatischen Lead-Sänger Giuseppe Ravazzolo. Mit einer kraftvollen, dynamischen Performance und außergewöhnlichen Stimmen verneigen sich die beiden Künstler vor den legendären Originalen Montserrat Caballè und Freddie Mercury. Die ausgefeilte Inszenierung, der erstklassige Sound, das innovative Lichtdesign und die mitreißenden Big Screen Animationen, die Einblicke in das Leben von Freddie bieten, entführen das Publikum auf eine unvergleichliche Zeitreise. Die legendäre Band Queen, gegründet 1970 in London, ist eine Ikone der Rockmusik. Mit Freddie Mercurys unverkennbarer Stimme, Brian Mays virtuosem Gitarrenspiel, Roger Taylors dynamischem Schlagzeug und John Deacons kraftvollem Bass hat Queen die Musikwelt revolutioniert. Insbesondere die Live-Auftritte, allen voran das Konzert beim Live Aid 1985, sind legendär und zeigen ihre perfekte Bühnenpräsenz und berstende Energie. Obwohl der Verlust von Freddie Mercury 1991 schmerzhaft war, bleibt das Erbe von Queen stark und zeigt, dass sie eine der einflussreichsten und unvergesslichsten Bands aller Zeiten sind. Giuseppe Ravazzolo, der Band-Leader von Queen Alive, erweist als einer der bekanntesten Freddie-Mercury-Imitatoren in Europa, mit einer energiegeladenen Performance und außergewöhnlichen Stimme dem unvergessenen Mercury seine Referenz – eine unaufdringliche, aber eindrucksvolle Hommage. Tiziano Giampieri setzt an der Gitarre die Powerakkorde und Soli meisterhaft um. Fabrizio Palermo sorgt am Bass für den druckvollen und Queen-typischen Sound. Verantwortlich für den pulsierenden Rhythmus ist bei FOREVER QUEEN Simone Fortuna am Schlagzeug. Pressestimmen zur Tournee 2023/24: „Ein Rockkonzert der Extraklasse“ - Passauer Neue Presse „…beeindruckend originalgetreue Live-Performance“ - HNA „Freddie Mercury hätte sich gefreut!“ - Volksstimme „Nicht nur für eingefleischte Fans ein Erlebnis“ - Die Rheinpfalz „Die Musikuhr wird zurückgedreht“ - Thüringer Allgemeine „Mercury lebt! Eine begeisternde Hommage“ - Flensburger Tageblatt

Angela Ascher präsentiert ihr neues Bühnenprogramm „Niemals satt und voller Leben“ Nach dem großen Erfolg ihres ersten Bühnenprogramms „Verdammt, ich lieb’ mich.“ legt Angela Ascher nahtlos nach. Mit ihrem neuen Comedy-Programm „Niemals satt und voller Leben“ zeigt sie einmal mehr, dass Stillstand einfach nicht ihr Ding ist. Denn satt sein, das ist für die waschechte Bayerin keine Option. Nicht im Leben, nicht im Kopf und schon gar nicht auf der Bühne. Das Leben wird mit den Jahren immer voller – voller Termine, voller Erwartungen und voller Durcheinander. Wie können wir unser Leben genießen oder geht das gar nicht mehr? Wieso haben wir manchmal mehr Meinungen als Erlebnisse? Liegt das an Social Media oder der KI, die wir zu viel fragen, vom Kochrezept bis „Wie date ich richtig?“ Wie wär’s, wenn wir uns gleich einen KI-Mann basteln würden? Natürlich kommen pubertierende Kinder, Tipps für Langzeitbeziehungen und der ganz normale Familienwahnsinn im neuen Programm auch nicht zu kurz. Angela Ascher beobachtet genau, fragt nach und spricht aus, was viele denken – aber selten so treffend formulieren können. Sie selbst sieht das so: „Es macht mich glücklich, wenn sich Menschen mit meinen Geschichten identifizieren. Genau so soll es nämlich sein: Wie aus’m richtigen Leben.“ „Niemals satt und voller Leben“ ist ein Comedy-Abend, der zeigt: Das Leben ist manchmal verrückt. Aber gemeinsam darüber zu lachen, macht es gleich viel besser. Angela Ascher absolvierte ihre künstlerische Ausbildung an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Sie arbeitete jahrelang als Theaterschauspielerin, unter ande rem am Thalia Theater Hamburg, Schauspielhaus Hamburg und Schauspielhaus Wien. Nach wie vor ist sie als Filmschauspielerin tätig und spielte unter anderem im Tatort, den Rosenheim Cops, Dahoam is Dahoam, Die Erfindung Bayerns, Oktoberfest 1900‚ 3 Frauen 1 Auto. Im BR Fernsehen war sie Hauptdarstellerin der erfolgreichen BR Sketch-Comedy-Serie „Fraueng’schichten“. Aktuell ist sie in der ARD / ORF Serie „School of Champions“ zu sehen und übernimmt die Hauptrolle als Kommissarin im neuen Altausee-Krimi. Gegebenenfalls Wechsel ins Foyer der Loisachhalle bei geringem Ticketverkauf

Nuvole Bianche - The Einaudi Experience Eine musikalische Reise für die Seele: "Nuvole Bianche - The Einaudi Experience" entführt in Einaudis Klangwelt Tauchen Sie ein in die poetische Welt von Ludovico Einaudi: Mit "Nuvole Bianche - The Einaudi Experience" präsentiert Reset Production eine einzigartige Hommage an den Meister der minimalistischen Klänge. Diese originale Tribute-Show direkt aus Italien verspricht ein Konzerterlebnis, das die Grenzen der klassischen Musik sprengt und die Herzen des Publikums mit seiner unverwechselbaren Klangästhetik berührt. Ludovico Einaudi hat mit seinen Werken wie dem titelgebenden "Nuvole Bianche" und dem mitreißenden "Experience" eine globale Fangemeinde gewonnen. Seine Musik ist mehr als nur eine Komposition – sie ist ein Gefühl, eine meditative Reise, die zum Innehalten einlädt und gleichzeitig tief bewegt. Es sind die sanften, repetitiven Melodien, die fließenden Harmonien, die wie Wellen über die Seele gleiten, und die kraftvolle Stille zwischen den Noten, die seine Klangwelt so einzigartig machen. "Nuvole Bianche - The Einaudi Experience" fängt genau diese Magie ein und bringt sie live auf die Bühne. Die Show, konzipiert und aufgeführt von talentierten Musikern aus Italien, zelebriert Einaudis unverwechselbaren Stil. Sie lädt das Publikum ein, sich von den zarten Anschlägen der Tasten, den hypnotischen Rhythmen und der tiefgründigen Atmosphäre tragen zu lassen. Es ist eine Gelegenheit, die Schönheit und emotionale Kraft seiner Musik in einem intimen und doch spektakulären Rahmen neu zu entdecken – ein Fest für die Ohren und die Seele. "Nuvole Bianche - The Einaudi Experience" ist eine Einladung, dem Alltag zu entfliehen und sich von der universellen Sprache der Musik verzaubern zu lassen. Ein Muss für alle Einaudi-Liebhaber und jene, die ein außergewöhnliches Konzerterlebnis suchen, das tief in die Klangwelt des Meisters eintaucht.

„NEO ALPIN“ heißt das neue Live-Programm der preisgekrönten Singer-Songwriterin Claudia Koreck. Darin denkt sie Volksmusik als Musik des 21. Jahrhunderts neu. Eigenständig, mutig und fernab aller Klischees. „Am Anfang stand die Idee, traditionelle volksmusikalische Stücke neu zu interpretieren. Aber ich habe schnell gemerkt: Das bin ich nicht. Und ehrlich gesagt: Das ist mir zu wenig. In mir schlummern so viele eigene Lieder, die ich erzählen möchte“, sagt sie. Ganz selbstverständlich verbindet die Chiemgauerin alpine musikalische Elemente mit ihrem unverwechselbaren Sound. Auf der Bühne entsteht daraus eine besondere Klangwelt: In kleiner Besetzung werden unterschiedlichste Instrumente gespielt, neu kombiniert und mit großer musikalischer Freiheit zum Leben erweckt. Natürlich hat Claudia Koreck auch einige ihrer bekannten Songs im Gepäck – vielleicht sogar in einem neuen, alpin gefärbten Gewand. Ein Konzertabend voller Überraschungen, Nähe und musikalischer Vielfalt. So hat man Claudia Koreck noch nicht erlebt.

Toni Bartl‘s ALPIN DRUMS Alpenglühen! Toni Bartl ist ein Meister darin, den Rhythmus des alpinen Alltags in ein audio-visuelles Klangspektakel zu verpacken. Virtuos präsentieren seine Alpin Drums die gesamte Bandbreite der Percussion-Kunst. Als echter „Bergbauernbua“ und Weltmeister an der Steirischen Harmonika weiß Bartl, wie man ein spektakuläres „Alpenglühen“ mit eindrucksvollen Klanginszenierungen auf die Bühne zaubert. Das hat er eindrucksvoll mit dem inzwischen weltberühmten Stück „Blechlawine“ gezeigt: das Highlight aus dem ersten Programm der furiosen und energiegeladenen Musikshow Alpin Drums wurde als Video im Internet millionenfach geklickt. Es folgten Gastspiele in großen TV-Shows, Auftritte in ganz Europa und sogar im Oman. Ab Herbst ist das Quartett von Toni Bartl mit der neuen Show „Alpenglühen!“ wieder auf Tournee. Die Profimusiker überraschen mit neuen Nummern, wobei die Highlights aus den ersten Programmen nicht fehlen dürfen: gewöhnliche Utensilien des Bergalltags werden so ideenreich und witzig zu Musikinstrumenten modifiziert, dass sie einen unglaublichen Sound abgeben. Dieser verschmilzt humorvoll zu einem künstlerischen Gesamtkunstwerk, das das Publikum immer wieder in größtes Staunen versetzt und begeistert. Da grooven Werkzeugkästen und Milchkannen zu klatschenden Händen, fliegen Messer in atemberaubendem Tempo auf ein Brotzeitbrettl, das nur Sekunden später als tönender Tischtennisschläger den Takt angibt. Akrobatisch geht es weiter mit einem mitreißenden Klopf-, Klepper- und Klappstuhltanz, dem ein virtuoses Solo auf Suppenlöffeln folgt. Und mit dem satten Sound von vier Holzfassln können selbst Kodotrommler kaum mithalten. Der Takt der Axt, das Rauschen der Sense, das Zischen des Melkens – das Leben in den Bergen ist Rhythmus pur. Und tatsächlich: „Die Alpen glühen!“. Der in Garmisch-Partenkirchen geborene und auf der Alm aufgewachsene Toni Bartl hat sich bereits mit mehreren Produktionen einen Namen gemacht, u.a. mit Knedl & Kraut, Recyklang und Yellow Hands. Cast: Hans Mühlegg, Jörg Regenbogen, Bodo Matzkeit, Raimund Bierling „ ... eine Kreativität, die alles Denken in einfachen musikalischen Kategorien unmöglich machte." Aachener Zeitung

BIG BAND BATTLE - AUGE UM AUGE, TON UM TON! „LINDE SOUND MACHINE“ VS. „HARAKIRI BIG 15“ Hier geht‘s heiß her. Die Zuschauer werden buchstäblich in die Zange genommen, wenn zwei Bigbands musikalisch ihre Kräfte messen. Zwei Bühnen, zwei „wütende“ Bands und zwischendrin das Publikum, dass sich auf doppelte Musik-Power freuen darf. Das Moderatorenteam spitzt den Schlagabtausch noch feist an. Die Kontrahenten: Big Band Linde Sound Machine Von Mitarbeitern der Firma Linde in Pullach gegründet, hat sich die Linde Sound Machine seit 2003 von einer Jazz-Combo zu einer gestandenen Big Band mit inzwischen 21 Mitglieder aus München und dem Oberland entwickelt. Alles Amateure, die einen Riesenspaß an allen Stilrichtungen der Bigband-Musik eint. Ihr musikalischer Leiter Holger Bischof formte ein Ensemble, das weit mehr als klassischen Swing der Big Band–Ära zu bieten hat. Latin, Funk, Fusion, Rock, Hip Hop gehören ebenso zum Repertoire wie moderne Balladen. Auch Stücke abseits des gängigen Mainstreams sind angesagt. Im aktuellen Programm finden sich bekannt Swingnummern von Michael Bublé, Robbie Williams, Roger Cicero und Paul Anka, aber auch Kompositionen u.a. von Bob Mintzer, Dizzy Gillespie und Freddy Mercury. Also ein weites Spektrum der Big Band-Musik, das sich keiner entgehen lassen sollte. Harakiri Big 15 Harakiri Big 15, ist eine Big Band mit 15 Musikern aus Habach und Umgebung unter der Leitung von Thomas Kirnberger. Die beswingte und charismatische Huglfinger Sängerin Anamica Löffler ist seit 2017 mit von der Partie. Der Abend steht unter dem Motto „Big Band Adventure“. Dies verspricht eine abenteuerliche Reise durch den Big Band Sound, von einstigen Hits der „Goldenen 20er und 30er Jahre“ bis zu fetzigen Rocktiteln, von klassischen Swingnummern bis zu heißen Latin-Rhythmen. Im Repertoire sind Titel von Benny Goodman, Count Basie, Glenn Miller, aber auch von Aretha Franklin, James Brown oder Tina Turner.

Der Kontrabass von Patrick Süskind, gespielt von Michael A. Grimm. „Nein, geboren wird man wirklich nicht zum Kontrabass. Der Weg dorthin führt über Umweg, Zufall und Enttäuschung.“ Ein einsamer Mann trinkt und räsoniert – über seinen Beruf als Orchestermusiker, über die Berufung zur Musik, über das Wesen der Kunst und über die Liebe. Er erzählt Anekdoten aus dem Klassik-Betrieb, macht gewagte Ausflüge in die Musikgeschichte, kommt vom Lächerlichen zum Erhabenen und wieder zurück. Doch dabei bleibt seine Schicksalsfrage ungeklärt: Was, wenn er ein Mal seiner Leidenschaft freien Lauf ließe und endlich die heimlich verehrte Sängerin Sarah auf sich aufmerksam machen würde. Aber ein Gefühl ist scheinbar mächtiger als alles andere – die Hassliebe zu seinem Instrument, dem Kontrabass, dessen erbarmungslose Präsenz die Tragikomödie seines Lebens ist. Erleben Sie die Abgründe und Untiefen einer Künstlerseele in Patrick Süskinds virtuosem Meisterstück! Gegebenenfalls Wechsel ins Foyer der Loisachhalle bei geringem Ticketverkauf

TERESA REICHL - Grober Unfug Teresa Reichl hatte in ihrer Schulzeit einen einzigen Traum: einen Verweis kassieren - und zwar wegen groben Unfugs. Doch keine ihrer Lügen hat die Balken weit genug gebogen, keiner ihrer Papierflieger hat den Vogel abgeschossen. Der Unfug war einfach nie grob genug. Doch heute hat die Trägerin des deutschen Kleinkunstpreises eine Bühne für sich, den ganzen Abend Zeit und komplett Bock, es endlich mal zu bunt zu treiben. „Einerseits: Schon schade, was dem bayerischen Lehrwesen da abhandengekommen ist. […] Andererseits: gut für die mit queeren Frauen nicht gerade fett bestückte Kleinkunstszene, dass Teresa Reichl nach dem Staatsexamen doch lieber auf die Bühne wollte.“ (Süddeutsche Zeitung) „Zwar gerät Kabarett eher selten in den Verdacht, besonders konservativ oder verlegen zu sein. Aber eine linksgrüne, vegane, lesbische, feministische junge Frau - das könnte doch ein wenig unbequem werden.“ (Weißenburger Tagblatt) Diese Show wird zu viel, zu doll und zu aufwändig. Zu queer, zu dick und zu laut. Sie wird zu spitz und zu nett, zu spezifisch und zu allgemein. Sie wird also alles, was Teresa Reichl ausmacht. Und dann werden wir ja sehen, wie grob man Unfug treiben kann! Gegebenenfalls Wechsel ins Foyer der Loisachhalle bei geringem Ticketverkauf