A-Trane Berlin

CHRISTMAS SPECIAL ERNST BIER’S Unity5 FEAT: Regis Molina-Kelvin Sholar-Charles Sammons-Kevin Burrell Unity5 Deutsch Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt sich auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier verschiedene Generationen höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Das hochkarätige Ensemble spiegelt die Vielfalt der Berliner Szene wider. Die aus unterschiedlichen Backgrounds kommenden Musiker, trafen sich zum ersten Mal im Berliner Jazz-Club A-Trane und harmonisierten trotz ihrer Verschiedenheit sofort. Durch ihre einzigartige Spielweise ist die Musik sehr zeitgemäß, feiert aber auch die Vielfalt der Jazzstile. Diese Musiker haben gemeinsame musikalische Ziele. Die energetische Frische und die spielerischen Stimmungen dieser Band sind anstecken! Die Gruppe hat bei den Hammond B3 Nights im Maschinenhaus der Kulturbrauerei – Berlin mit dem Rundfunk Berlin-Brandenburg ihr Konzert live aufgenommen. Die daraus entstandene CD Live in Berlin ist beim renommierten Plattenlabel Jazzwerkstatt erhältlich. „Stilistisch breit aufgestellt, ist diese CD ein adäquater Ausweis für den Jazzstandort Berlin.“ Wolf Kampmann, Jazzthing English: Unity5 Diversity is a Berlin phenomenon, where age, nationality, culture, etc. no longer play a role. The international band Unity5, in which drummer Ernst Bier brings together different generations of highly active jazz musicians from Berlin, contributes to this in a variety of ways. The top-class ensemble reflects the diversity of the Berlin scene. The musicians, who come from different backgrounds, met for the first time at the Berlin jazz club A-Trane and immediately harmonized despite their differences. Their unique playing style makes the music very contemporary, but also celebrates the diversity of jazz styles. These musicians have common musical goals. The energetic freshness and playful moods of this band are contagious! The group recorded their concert live at the Hammond B3 Nights in the Maschinenhaus of the Kulturbrauerei – Berlin with Rundfunk Berlin-Brandenburg. The resulting CD, Live in Berlin, is available from the renowned record label Jazzwerkstatt. “Stylistically diverse, this CD is an adequate testament to Berlin as a jazz location.” Wolf Kampmann, Jazzthing Regis Molina – Altosax, Barisax, Flute, Percussion Kelvin Sholar – Piano, Keyboards Charles Sammons – Bass Kevin Burrell – Percussion Ernst Bier – Drums

'A-TRANE WÜNSCHT: GESUND & GLÜCKLICHES NEUES JAHR 2027 A-TRANE WISHES: HAPPY & HEALTHY NEW YEAR 2027 HEUTE GESCHLOSSEN - TODAY CLOSED'

'GLÜCKLICHES NEUES JAHR HAPPY NEW YEAR HEUTE GESCHLOSSEN - TODAY CLOSED'

Fuasi Abdul-Khaliq «Journey To The Source» Back Again By Popular Demand FEAT: Rolf Zielke-Maximilian Hughes-Kenny Martin English: «Journey To The Source returns once again to the A-Trane Jazz Club by a big popular demand, bringing their again unmistakable sound back to a place, that feels like home. We are very happy to open up the concert season for this club as the first concert on 2027! This evening’s performance promises a journey through original compositions and inspired improvisations—music that reaches backward into tradition while stretching forward into the unknown» Fuasi Abdul Khaliq A living conversation: A searching spirit. A source still flowing. For over three decades, Journey To The Source (formally Fuasi and Ensemble) has been carving out its own unmistakable path through the European jazz landscape. Founded in 1995 by Berlin-based saxophonist, composer, and bandleader Fuasi Abdul-Khaliq, this enduring quartet has performed across Germany, Poland, Spain, Switzerland, Portugal, and France, building a reputation for music that is both deeply rooted and fearlessly exploratory. Their sound is immediately recognizable—an organic blend of Blues, Hard Bop, African and Far Eastern influences, spiritual undertones, funk grooves, and the open language of modern improvisation. What emerges is music of soul and substance: rhythmically alive, emotionally rich, and charged with the spirit of collective storytelling. At the center of the ensemble stands Fuasi Abdul-Khaliq, recently honored with the prestigious Deutscher Jazzpreis (Live Act of the Year 2026)—one of Germany’s highest recognitions in jazz. This award reflects not only his decades-long artistic vision, but also the profound contribution he and his ensembles have made to the Berlin jazz community and the wider German jazz scene. Over the years, Journey To The Source has released several acclaimed recordings, including Fuasi & Ensemble, Fuasimodo Rings a Bell, Live at Café Central (Madrid), The Afro-Cubano Latin Jazz Connection, The Abakua, and their latest self-titled studio release, Journey To The Source. Deutsch: «Auf vielfachen Wunsch kehrt „Journey To The Source“ erneut in den A-Trane Jazz Club zurück und bringt seinen unverwechselbaren Sound an einen Ort, der sich wie ein Zuhause anfühlt. Wir freuen uns sehr, die Konzertsaison dieses Clubs mit dem ersten Konzert des Jahres 2027 zu eröffnen! Der heutige Abend verspricht eine Reise durch Eigenkompositionen und inspirierte Improvisationen – eine Musik, die einerseits in die Tradition zurückblickt und andererseits den Blick nach vorn ins Unbekannte richtet.» Fuasi Abdul Khaliq Ein lebendiger Dialog: Ein suchender Sinn .Eine Quelle, die noch immer fließt. Seit über drei Jahrzehnten beschreitet Journey To The Source seinen ganz eigenen, unverwechselbaren Weg durch die europäische Jazzlandschaft. Gegründet 1995 vom in Berlin lebenden Saxophonisten, Komponisten und Bandleader Fuasi Abdul-Khaliq, hat das Quartett in Deutschland, Polen, Spanien, der Schweiz, Portugal und Frankreich konzertiert und sich dabei einen Ruf für Musik erarbeitet, die zugleich tief verwurzelt und furchtlos suchend ist. Ihr Klang ist vom ersten Ton an erkennbar – eine organische Verbindung aus Blues, Hard Bop, afrikanischen und fernöstlichen Einflüssen, spirituellen Klangwelten, Funk-Grooves und der offenen Sprache moderner Improvisation. Daraus entsteht eine Musik voller Seele und Substanz: rhythmisch lebendig, emotional vielschichtig und getragen vom Geist des kollektiven Erzählens. Im Zentrum des Ensembles steht Fuasi Abdul-Khaliq, der kürzlich mit dem renommierten Deutschen Jazzpreis 2026 in der Kategorie „Live Act of the Year“ ausgezeichnet wurde – einer der höchsten Ehrungen im deutschen Jazz. Diese Auszeichnung würdigt nicht nur seine jahrzehntelange künstlerische Vision, sondern auch den nachhaltigen Beitrag, den er und seine Ensembles zur Berliner Jazzszene und darüber hinaus zur deutschen Jazzlandschaft geleistet haben. Im Laufe der Jahre hat Journey To The Source mehrere vielbeachtete Aufnahmen veröffentlicht, darunter Fuasi & Ensemble, Fuasimodo Rings a Bell, Live at Café Central (Madrid), The Afro-Cubano Latin Jazz Connection, The Abakuá sowie zuletzt das aktuelle, selbstbetitelte Studioalbum Journey To The Source. Fuasi Abdul-Khaliq – Saxophone, Clarinet, Flute Rolf Zielke – Piano Maximilian Hughes – Electric Bass Kenny Martin – Drums

Fuasi Abdul-Khaliq «Journey To The Source» Back Again By Popular Demand FEAT: Rolf Zielke-Maximilian Hughes-Kenny Martin English: «Journey To The Source returns once again to the A-Trane Jazz Club by a big popular demand, bringing their again unmistakable sound back to a place, that feels like home. We are very happy to open up the concert season for this club as the first concert on 2027! This evening’s performance promises a journey through original compositions and inspired improvisations—music that reaches backward into tradition while stretching forward into the unknown» Fuasi Abdul Khaliq A living conversation: A searching spirit. A source still flowing. For over three decades, Journey To The Source (formally Fuasi and Ensemble) has been carving out its own unmistakable path through the European jazz landscape. Founded in 1995 by Berlin-based saxophonist, composer, and bandleader Fuasi Abdul-Khaliq, this enduring quartet has performed across Germany, Poland, Spain, Switzerland, Portugal, and France, building a reputation for music that is both deeply rooted and fearlessly exploratory. Their sound is immediately recognizable—an organic blend of Blues, Hard Bop, African and Far Eastern influences, spiritual undertones, funk grooves, and the open language of modern improvisation. What emerges is music of soul and substance: rhythmically alive, emotionally rich, and charged with the spirit of collective storytelling. At the center of the ensemble stands Fuasi Abdul-Khaliq, recently honored with the prestigious Deutscher Jazzpreis (Live Act of the Year 2026)—one of Germany’s highest recognitions in jazz. This award reflects not only his decades-long artistic vision, but also the profound contribution he and his ensembles have made to the Berlin jazz community and the wider German jazz scene. Over the years, Journey To The Source has released several acclaimed recordings, including Fuasi & Ensemble, Fuasimodo Rings a Bell, Live at Café Central (Madrid), The Afro-Cubano Latin Jazz Connection, The Abakua, and their latest self-titled studio release, Journey To The Source. Deutsch: «Auf vielfachen Wunsch kehrt „Journey To The Source“ erneut in den A-Trane Jazz Club zurück und bringt seinen unverwechselbaren Sound an einen Ort, der sich wie ein Zuhause anfühlt. Wir freuen uns sehr, die Konzertsaison dieses Clubs mit dem ersten Konzert des Jahres 2027 zu eröffnen! Der heutige Abend verspricht eine Reise durch Eigenkompositionen und inspirierte Improvisationen – eine Musik, die einerseits in die Tradition zurückblickt und andererseits den Blick nach vorn ins Unbekannte richtet.» Fuasi Abdul Khaliq Ein lebendiger Dialog: Ein suchender Sinn .Eine Quelle, die noch immer fließt. Seit über drei Jahrzehnten beschreitet Journey To The Source seinen ganz eigenen, unverwechselbaren Weg durch die europäische Jazzlandschaft. Gegründet 1995 vom in Berlin lebenden Saxophonisten, Komponisten und Bandleader Fuasi Abdul-Khaliq, hat das Quartett in Deutschland, Polen, Spanien, der Schweiz, Portugal und Frankreich konzertiert und sich dabei einen Ruf für Musik erarbeitet, die zugleich tief verwurzelt und furchtlos suchend ist. Ihr Klang ist vom ersten Ton an erkennbar – eine organische Verbindung aus Blues, Hard Bop, afrikanischen und fernöstlichen Einflüssen, spirituellen Klangwelten, Funk-Grooves und der offenen Sprache moderner Improvisation. Daraus entsteht eine Musik voller Seele und Substanz: rhythmisch lebendig, emotional vielschichtig und getragen vom Geist des kollektiven Erzählens. Im Zentrum des Ensembles steht Fuasi Abdul-Khaliq, der kürzlich mit dem renommierten Deutschen Jazzpreis 2026 in der Kategorie „Live Act of the Year“ ausgezeichnet wurde – einer der höchsten Ehrungen im deutschen Jazz. Diese Auszeichnung würdigt nicht nur seine jahrzehntelange künstlerische Vision, sondern auch den nachhaltigen Beitrag, den er und seine Ensembles zur Berliner Jazzszene und darüber hinaus zur deutschen Jazzlandschaft geleistet haben. Im Laufe der Jahre hat Journey To The Source mehrere vielbeachtete Aufnahmen veröffentlicht, darunter Fuasi & Ensemble, Fuasimodo Rings a Bell, Live at Café Central (Madrid), The Afro-Cubano Latin Jazz Connection, The Abakuá sowie zuletzt das aktuelle, selbstbetitelte Studioalbum Journey To The Source. Fuasi Abdul-Khaliq – Saxophone, Clarinet, Flute Rolf Zielke – Piano Maximilian Hughes – Electric Bass Kenny Martin – Drums

JEREMY SASSOON TRIO FEAT: CARSTEN SCHMELZER-MICHAEL KERSTING „i am returning to the A-Trane for a 13th year, joining forces with some of Germany’s finest musicians for an evening of jazz, blues and soul. Expect favourites from across Jeremy’s repertoire alongside tracks from his 2026 album, Older and Wiser, all delivered with his trademark mix of soulful vocals, engaging storytelling and rapport with the audience.“ Jeremy Sassoon The club welcomes back Jeremy Sassoon for some of our most popular shows of the year. 2027 will be Jeremy’s 13th year at the A-Trane, which speaks for itself. He is one of the UK’s most in demand singer pianists, well known for his rich soulful voice, dazzling piano skills and his charismatic personality as a front man. He has headlined Ronnie Scotts Jazz Club, performed on the main stage at the Love Supreme Jazz Festival, Europe’s largest outdoor jazz festival, and reached number 1 on the iTunes chart for his recording of the song The Things We’ve Handed Down. He rejoins his German Trio Michael Kersting, Carsten Schmelzer. „Jeremy Sassoon is a performer of the highest calibre. His voice is rich and soulful, his piano skills dazzling, and his charisma as a frontman is undeniable “ Edinburgh Reviews.co.uk „Maybe the years in psychiatry gave him insight into how to charm a crowd. He definitely has that skill.“ Fringe review „Sassoon’s voice is rich and warm, capable of both crooner tenderness and bluesy grit when the moment demands it» One4Review JEREMY SASSOON – VOCAL/RHODES/PIANO MICHAEL KERSTING – DRUMS CARSTEN SCHMELZER – BASS Foto Jeremy@Andrew Perry

JEREMY SASSOON TRIO FEAT: BJÖRN WERRA-MICHAEL KERSTING SPECIAL GUEST: FLORIAN MENZEL „i am returning to the A-Trane for a 13th year, joining forces with some of Germany’s finest musicians for an evening of jazz, blues and soul. Expect favourites from across Jeremy’s repertoire alongside tracks from his 2026 album, Older and Wiser, all delivered with his trademark mix of soulful vocals, engaging storytelling and rapport with the audience.“ Jeremy Sassoon The club welcomes back Jeremy Sassoon for some of our most popular shows of the year. 2027 will be Jeremy’s 13th year at the A-Trane, which speaks for itself. He is one of the UK’s most in demand singer pianists, well known for his rich soulful voice, dazzling piano skills and his charismatic personality as a front man. He has headlined Ronnie Scotts Jazz Club, performed on the main stage at the Love Supreme Jazz Festival, Europe’s largest outdoor jazz festival, and reached number 1 on the iTunes chart for his recording of the song The Things We’ve Handed Down. He rejoins his German Trio Michael Kersting, Carsten Schmelzer. Jeremy will also invite, like he did every year, special guests on Friday Florian Menzel and Saturday Markus Ehrlich, who will be accompanied by Björn Werra and Michael Kersting. „Jeremy Sassoon is a performer of the highest calibre. His voice is rich and soulful, his piano skills dazzling, and his charisma as a frontman is undeniable “ Edinburgh Reviews.co.uk „Maybe the years in psychiatry gave him insight into how to charm a crowd. He definitely has that skill.“ Fringe review „Sassoon’s voice is rich and warm, capable of both crooner tenderness and bluesy grit when the moment demands it» One4Review JEREMY SASSOON – VOCAL/RHODES/PIANO MICHAEL KERSTING – DRUMS BJÖRN WERRA – BASS SPECIAL GUEST: FLORIAN MENZEL – TRUMPET Foto Jeremy@Andrew Perry

JEREMY SASSOON TRIO FEAT: BJÖRN WERRA-MICHAEL KERSTING SPECIAL GUEST: MARKUS EHRLICH „i am returning to the A-Trane for a 13th year, joining forces with some of Germany’s finest musicians for an evening of jazz, blues and soul. Expect favourites from across Jeremy’s repertoire alongside tracks from his 2026 album, Older and Wiser, all delivered with his trademark mix of soulful vocals, engaging storytelling and rapport with the audience.“ Jeremy Sassoon The club welcomes back Jeremy Sassoon for some of our most popular shows of the year. 2027 will be Jeremy’s 13th year at the A-Trane, which speaks for itself. He is one of the UK’s most in demand singer pianists, well known for his rich soulful voice, dazzling piano skills and his charismatic personality as a front man. He has headlined Ronnie Scotts Jazz Club, performed on the main stage at the Love Supreme Jazz Festival, Europe’s largest outdoor jazz festival, and reached number 1 on the iTunes chart for his recording of the song The Things We’ve Handed Down. He rejoins his German Trio Michael Kersting, Carsten Schmelzer. Jeremy will also invite, like he did every year, special guests on Friday Florian Menzel and Saturday Markus Ehrlich, who will be accompanied by Björn Werra and Michael Kersting. „Jeremy Sassoon is a performer of the highest calibre. His voice is rich and soulful, his piano skills dazzling, and his charisma as a frontman is undeniable “ Edinburgh Reviews.co.uk „Maybe the years in psychiatry gave him insight into how to charm a crowd. He definitely has that skill.“ Fringe review „Sassoon’s voice is rich and warm, capable of both crooner tenderness and bluesy grit when the moment demands it» One4Review JEREMY SASSOON – VOCAL/RHODES/PIANO MICHAEL KERSTING – DRUMS BJÖRN WERRA – BASS SPECIAL GUEST: MARKUS EHRLICH – SAXOPHONE Foto Jeremy@Andrew Perry

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben, Facebook Andreas Schmidt It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams Andreas Schmidt, Piano

PETER WENIGER & HUBERT NUSS «COLOURFISH» Album Release Concert Zwei Ausnahmemusiker, eine jahrzehntelange Freundschaft – und ein gemeinsamer Klang, der sich jeder Schublade entzieht. Mit ihrem neuen Album Colourfish kehren Peter Weniger und Hubert Nuss als Duo auf die Bühne zurück. Saxofon und Klavier begegnen sich in einem faszinierenden Dialog aus Komposition und Improvisation, getragen von sphärischen Sounds, elektronischen Texturen und schillernden Klangfarben. Mal kammermusikalisch intim, mal hymnisch und von großer Weite, entsteht Musik voller Tiefe, Freiheit und subtiler Spannung. Weniger und Nuss folgen dabei bewusst den weniger betretenen Pfaden – aufmerksam, virtuos und mit jener intuitiven Vertrautheit, die nur über Jahre wachsen kann. Colourfish ist kein Rückblick, sondern Aufbruch: ein Abend zwischen Klang, Farbe und Bewegung. Hubert Nuss Nuss begann mit acht Jahren eine klassische Klavierausbildung, mit 16 erhielt er zusätzlich Unterricht in Kirchenorgel und klassischer Improvisation und machte gleichzeitig erste Erfahrungen im Jazzbereich. Er war von 1982 bis 1986 Pianist im Jugendjazzorchester Baden-Württemberg sowie von 1988 bis 1989 im Bundesjazzorchester. Er studierte Jazzklavier an der Hochschule für Musik Köln und schloss 1992 „mit Auszeichnung“ ab. 1993 bis 1994 war er als Lehrbeauftragter an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar tätig, anschließend bis 1998 an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim. Seit 1998 ist er Hauptfachdozent für Jazzklavier an der Universität der Künste Berlin und an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Als Pianist wirkte Nuss bei zahlreichen Studioproduktionen mit (u. a. für den WDR, NDR, SDR, SWF, HR, RIAS) und spielte u. a. mit Mel Lewis, Clark Terry, Shirley Bassey, Benny Bailey, John Taylor, Bobby Shew, Don Menza, Johnny Griffin, Art Farmer, Slide Hampton, Toots Thielemans, Ack van Rooyen, Paul Heller, Jeff Hamilton, John Schröder, Steffen Schorn, John Abercrombie, Till Brönner, Paul Kuhn, Bob Brookmeyer, Thilo Berg, der Bobby Burgess Sound Explosion und in Peter Herbolzheimers Rhythm Combination & Brass. Bekannt wurde er durch seine Zusammenarbeit mit dem Saxophonisten Peter Weniger, mit dem er bisher (2009) sechs CDs veröffentlicht und mehrere Preise gewonnen hat. 1997 gründete Hubert Nuss sein eigenes Trio mit John Goldsby (b) und John Riley (dr), mit dem er inzwischen vier CDs veröffentlicht hat. Peter Weniger Peter Weniger ist Saxophonist, Komponist und Produzent. Seit Oktober 1999 lehrt er als Professor an der Universität der Künste Berlin und ist seit 2005, mit einem Jahr Pause, künstlerischer Leiter des international renommierten Jazz-Institut Berlin. Der 1964 geborene Musiker ist sowohl als Komponist und Bandleader als auch als Lehrender/ “Jazz-Educator“ auf vielen Workshops im In- und Ausland aktiv. Zahlreiche Preise, Auszeichnungen und Tourneen unterstreichen seine anerkannte musikalische Integrität. „Being part in the act of creation“ – mit diesem Credo ist er in zahlreichen musikalischen Projekten verschiedenster Genres mit namenhaften Künstlern national und international tätig. Hohe Emotionalität und brillante Virtuosität zeichnen seine musikalische Aussage aus. Rhythmus, Melodie, Harmonie und Sound stehen bei ihm im Vordergrund, um das Neue mit dem Alten zu verbinden und neue Wege zu erforschen. PETER WENIGER – Saxophone HUBERT NUSS – Piano

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben, Facebook Andreas Schmidt It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams Andreas Schmidt, Piano

Morello / Francel / Faller «Let’s Getz» Music For Easy Living Drei Freunde, die sich über Jahre in verschiedensten Formationen um die Welt bewegt haben. Drei extravagante Exponenten der europäischen Jazz- und Weltmusik-Szene. In diesem Trio kommen sowohl ihre individuellen Qualitäten als Virtuosen, als auch ihr blindes Zusammenspiel zur vollen Geltung. Intimes Interplay mit energetischen Ausbrüchen, facettenreiche Grooves, virtuoser Erfindungsgeist und kunstvoller melodischer Kontrapunkt kennzeichnen das Ensemble. Diese Musiker waren seit Jahren immer wieder jeweils im 2-er Pack unterwegs: Morello und Faller spielten zahlreiche Konzerte zusammen mit der belgischen Jazz-Ikone Philip Catherine. Francel und Morello tourten mit Quadro Nuevo durch Italien, Brasilien und Deutschland. Faller und Francel lernten sich in den frühen 90er Jahren beim Musikstudium kennen. Dann verloren sie sich aus den Augen, weil Sven Faller nach New York zog. Hier hört man sie zu dritt vereint. „Immer wenn wir zusammen kommen, haben wir einen Riesenspaß.“ Im aktuellen Konzertprogramm spielen sie instrumentale Eigenkompositionen aus ihrer Trio-Debut-Platte „Living is easy, mostly!“ Dazu gesellen sich Balladen und Bossa Nova aus dem brandneuen Album „Let’s Getz“ – eine Hommage an den legendären Saxophonisten Stan Getz zu dessen 100. Geburtstag, das im Januar 2027 erscheint. Paulo Morello gilt als einer der vielseitigsten Jazzgitarristen Europas. Zusammen mit der Grammy-Gewinnerin Leny Andrade oder dem Bossa Nova-Urvater Johnny Alf gastierte Morello auf den bedeutendsten Europäischen und Südamerikanischen Jazz Festivals. Seine Feuertaufe im Hammond-Trio bestand er als Sideman des legendären Jimmy Smith, den er auf dessen letzter Europa-Tournee begleitete. Mit seinem Trio „Hammond Eggs“ tourte Morello international mit den Solisten Randy Brecker und Bob Mintzer. Im erfolgreichen Projekt „Night of Jazz Guitars“ spielte er mit Gitarrenlegenden wie dem späten Larry Coryell und Pat Martino. Darüber hinaus arbeitete er mit Paul Kuhn, Billy Cobham, Airto Moreira, Ivan Lins, Raul de Souza, André Ceccarelli, Martin Taylor, Jim Mullen, Don Menza, Howard Alden, Roberta Gambarini und den Orchestern des WDR und des BR zusammen. Aktuell konzertiert Morello ausgiebig mit seinem neuen Album „Moving“, seinem Trio mit der belgischen Gitarrenlegende Philip Catherine und dem Duo mit dem schwedischen Gitarristen Ulf Wakenius. Morello ist künstlerischer Direktor des Jazz Instituts Berlin und lehrt dort als Professor für Jazzgitarre. „Paulo Morellos Gitarre klingt, als hätte es George Benson nach Rio de Janeiro verschlagen“, so die AZ München. Mulo Francel ragt seit vielen Jahren mit seinem elegant-geschmeidigen Ton wie ein Leuchtturm aus der deutschen Saxophon-Szene heraus. Die hohe Schule der Jazz-Improvisation verwebt sich bei ihm mit Vorlieben für Tango, mediterrane Musizierkunst und alteuropäische Melodien. Mit seinem Ensemble Quadro Nuevo tourte er bis in die entlegensten Bühnen des Globus und gewann zwei Mal den Echo Jazz als bester Live Act. In den Projekten The Sax and the Sea und Mountain Melody stellte sich der Bläser und Globetrotter ganz neuen Herausforderungen: Saxophon komplett solo an verschiedenen Orten in Meeresnähe, Musik mit abenteuerlustigen Musikerkollegen auf den Gipfeln mythenumwehter Berge aufgenommen. Mulo Francel ist ein musikalischer Brückenbauer, der sich mit großer Leidenschaft in jedem einzelnen Ton seinen Zuhörern und Mitspielern zuwendet. Sven Faller hat sich mit seinem melodischen Stil auf dem Kontrabass und als Komponist international einen Namen gemacht. Nach seinem Studium am Mannes College of Music lebte er viele Jahre in New York und reiste für Konzerte zwischen Tromsø, Singapur, Istanbul und Rio um die halbe Welt. Er spielte mit zahlreichen namhaften Künstlern wie Larry Coryell, Konstantin Wecker, Georg Ringsgwandl und Pippo Pollina. Spätestens seit der Veröffentlichung des Konzept-Albums und gleichnamigen Buches „Night Music“ hat er sich auch als Autor und Erzähler etabliert. Jüngstes Ergebnis dieser Arbeit ist das Bühnenprogramm „Coming Home“ mit dem Schauspieler August Zirner. Paulo Morello – Gitarre Mulo Francel – Saxophon, Klarinette Sven Faller – Kontrabass Francel Faller Morello Foto©René van der Voorden Francel Faller Morello Foto©Rita Dollmann

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben, Facebook Andreas Schmidt It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams Andreas Schmidt, Piano

JC DOOK BACK AT A-TRANE «BLUES WITH A BANG» Feat: Till Sahm-Leon Schurz-Marlon Browden On these two evenings, we will be presenting a mixture of Blues and Soul classics as well as originals. Both evenings will be instrumental and sung. Songs will be by my Blues mentors, the 3 Kings: BB King, Albert King and Freddie. The Blues-Kings were an influential American blues guitarists and singers, who were counted among the famous „Three Kings of the Electric Blues.» And on top we will dedicate the evening to all other Blues Giants like Albert Collins, Robert Cray, T-Bone Walker, and of course Muddy Waters. The Band is comprised of some of Berlin’s finest musicians: Till Sahm, Leon Schurz and Marlon Browden. «Come on an authentic Blues journey with us and get your Muddy on» JC Dook JC DOOK is a multi-talented musician with a multicultural upbringing. He went to and graduated from Berklee College of Music with a Professional Music Diploma. JC DOOK is known for his unique blend of different musical styles that he also incorporates in his compositions. He has played with/for Harry Belafonte, Ben. E. King, and served as guitarist/ Musical Director for Queen Esther Marrow and The Harlem Gospel Singers. He toured with Grammy Award-winning bassist and vocalist Richard Bona. While his musical tastes and abilities are wide-ranging, his first passion is the Blues. JC Dook – Guitars/Vocal Till Sahm – Piano/Keys Leon Schurz – E-Bass Marlon Browden – Drums JC Dook Fotos©Gudrun Arndt

JC DOOK BACK AT A-TRANE «BLUES WITH A BANG» Feat: Till Sahm-Leon Schurz-Marlon Browden On these two evenings, we will be presenting a mixture of Blues and Soul classics as well as originals. Both evenings will be instrumental and sung. Songs will be by my Blues mentors, the 3 Kings: BB King, Albert King and Freddie. The Blues-Kings were an influential American blues guitarists and singers, who were counted among the famous „Three Kings of the Electric Blues.» And on top we will dedicate the evening to all other Blues Giants like Albert Collins, Robert Cray, T-Bone Walker, and of course Muddy Waters. The Band is comprised of some of Berlin’s finest musicians: Till Sahm, Leon Schurz and Marlon Browden. «Come on an authentic Blues journey with us and get your Muddy on» JC Dook JC DOOK is a multi-talented musician with a multicultural upbringing. He went to and graduated from Berklee College of Music with a Professional Music Diploma. JC DOOK is known for his unique blend of different musical styles that he also incorporates in his compositions. He has played with/for Harry Belafonte, Ben. E. King, and served as guitarist/ Musical Director for Queen Esther Marrow and The Harlem Gospel Singers. He toured with Grammy Award-winning bassist and vocalist Richard Bona. While his musical tastes and abilities are wide-ranging, his first passion is the Blues. JC Dook – Guitars/Vocal Till Sahm – Piano/Keys Leon Schurz – E-Bass Marlon Browden – Drums JC Dook Fotos©Gudrun Arndt

Caro Trischler Trio «When You Know You Know» Feat: Ulf Kleiner-Max Jentzen Caro Trischlers Spezialität sind die leisen, eindringlichen Töne, die ganz gelassen auf Englisch und Portugiesisch klingen. Sie singt brasilianische Musik von João Gilberto & Elis Regina mit der gleichen Überzeugung und Leidenschaft wie Folk & Jazz im Stil einer Joni Mitchell. Die Mainzer Musikerin und aktuelle Wormser Jazzpreisträgerin Caro Tischler veröffentlichte im Juli 2020 ihr Debut-Album North e Sul, ein musikalischer Trip mit Soul, Jazz und Country von Nord- bis nach Südamerika zur brasilianischen Musik. Nachdem das erste Album eine Sammlung ausgewählter Lieblingsstücke von ihr und Pianist Ulf Kleiner war, haben die beiden für das zweite Album When You Know You Know (Mai 2025) – ihre eigenen Kompositionen geschrieben. Dabei blieben sie ihrem ungewöhnlichen Genre-Mix und ihrer ganz eigenen Handschrift treu. Neben Ulf Kleiner am Rhodes – bekannt aus Bands von Fola Dada, Joo Kraus oder DePhazz — wird das Caro Trischler Trio von ihrem langjährigen Weggefährten Max Jentzen am Schlagzeug komplettiert. Mit seinem subtilen Reisigbesen-Sound ist er ebenfalls ein gefragter Sideman und ebenso wie Kleiner Dozent an der Hochschule für Musik Mainz. In ihren Songtexten erzählt Trischler persönliche Geschichten, die Euphorie bis zu Weltschmerz und Melancholie thematisieren, und scheut sich nicht, ihrem Publikum auf eine intime Weise nahe zu kommen. Das Fundament ihrer Musik bilden ihre alte Guild- Gitarre, der warme Klang des Fender Rhodes Piano und Jentzens weiche, geschmackvolle Grooves. An einer Stelle sprudelt das Trio voller Lebens- und Spielfreude — besonders die brasilianischen Stücke laden dazu ein. An anderer Stelle klingt die Musik des Trios fast zerbrechlich und weich und wirkt in ihrer durchaus nostalgischen Art wie eine musikalische Umarmung. «Meisterin der leisen Töne» Uli Paulus SWR Kultur „Caro Trischler ist eine der spannendsten Stimmen in der deutschen Jazz-Szene. Sie mag die leisen, eindringlichen Töne – als Ausgleich für den Wahnsinn der Welt.» Titel Thesen Temperamente – ARD (Online Social Media Beitrag), 30.04.2025 «Mit When You Know You Know etabliert sich die Mainzerin mit der einzigartigen Stimme als beeindruckende Songwriterin, gerade im Gespann mit Ulf Kleiner. Wärmstens zu empfehlen.» „Jazz & More“ Jürgen Schwab Caro Trischler – Gesang, Gitarre Ulf Kleiner – Rhodes, Keys Max Jentzen – Drums Caro Tischler Trio Collage Caro Tischler Foto© Ulf Kleiner / Ulf Kleiner Foto©Simon Hegenberg / Max Jantzen Foto©Dima

Matti Klein Soul Trio «BOUNCING IN SOULVERSE» FEAT: Lars Dieterich-André Seidel Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, sagen die einen. Ein überwältigendes Gefühl, behaupten die anderen. Es ist das, was uns unverwechselbar macht, steht in den englischen Wörterbüchern. Jede dieser Definitionen trifft auf das Matti Klein Soul Trio zu, aber letztere umschreibt das Wesen des imJahr 2017 gegründeten Dreiergespanns, welches seit dem weltweit schon weit über 300 Konzerte spielte, besonders gut. Denn im Matti Klein Soul Trio haben sich drei Seelenverwandte im Namen des Grooves zusammengetan, die einen eigenständigen Weg jenseits der viel betanzten Pfade der Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Im Zentrum des Klanggeschehens stehen dabei die warmen Wurlitzer-Klänge des Bandleaders Matti Klein, der mit der Funkjazz-Formation Mo‘ Blow und dem brasilianischen Yacht-Pop-Schwergewicht Ed Motta bereits die wichtigsten Jazzclubs in New York, Tokyo, London und Parisbeehrte. Die wohligen tiefen Töne eines 1973er Fender Rhodes Piano-Bass sind ein ähnlichesAlleinstellungsmerkmal der Gruppe wie der punktgenaue Einsatz von Sound-Effects desTenorsaxofonisten und Bassklarinettisten Lars Dieterich. Das elastische Spiel von Drummer André Seidel sorgt dafür, dass man dem Trio seine weitere Spezialität, die unverkopfte Vorliebe für Odd Meters, buchstäblich nicht krumm nimmt. All diese Qualitäten bestimmen auch „Soul Trio: Bouncin‘ In Bubbleverse“, das inzwischen dritte Albumdes Dreiergespanns. Auf der Einspielung verarbeiten Klein & Co. ihre reichhaltigen Tournee-Erfahrungen mit catchy Melodien und lange nachklingenden Gesellschaftsreflexionen. Prominente Soul-Gourmets wie die BBC-Radiolegende Robert Elms oder Sänger Max Mutzke schwörenauf die Songs des Trios, in denen vibrierender Soul-Jazz und der Instrumental-Funk von The Metersoder The Crusaders organisch neben HipHop-Elementen oder spacigem Post-Rock stehen. Und auchdie mediale Resonanz auf die bisherigen Einspielungen und Live-Shows der Band (u.a. in Haiti,Südafrika, Malaysia, Finnland oder bei einer UK-Tour) spricht eine klare Sprache. „Das groovt ungemein“, urteilt der Deutschlandfunk, während das britische Jazzwise-Magazin feststellt: „A new,smoking‘ hot twist on the much-loved organ trio format. They deserve to be huge everywhere!“ “They deserve to be HUGE everywhere.Make sure you catch ‘em.“ JAZZWISE „A really good album by keyboards player Matti Klein. I was really taken with this record and in fact I was gonnaplay it as my favourite track of the week.» Robert Elms – BBC London „Soul Trio is an authentic album drawing on vintage instruments with a 21st century attitude.“ Thomas Fletcher -Jazz Journal UK „Eine epische Schönheit, die ihresgleichen sucht.“ Victoriah Szirmai – JAZZTHETIK „Das groovt ungemein wie einst in den besten Tagen des Soul unter dem Tamla/Motown Segel.“ Thorsten Bednarz – Deutschlandfunk Kultur „A genuine groove virtuoso.“ Kieler Nachrichten „Out of this world.“ KEYBOARDS – Magazin Matti Klein – Wurlitzer, Rhodes Bass Lars Dieterich – Bass Clarinet, Saxophone André Seidel – Drums Fotos©JM Jorissen

Matti Klein Soul Trio «BOUNCING IN SOULVERSE» FEAT: Lars Dieterich-André Seidel Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, sagen die einen. Ein überwältigendes Gefühl, behaupten die anderen. Es ist das, was uns unverwechselbar macht, steht in den englischen Wörterbüchern. Jede dieser Definitionen trifft auf das Matti Klein Soul Trio zu, aber letztere umschreibt das Wesen des imJahr 2017 gegründeten Dreiergespanns, welches seit dem weltweit schon weit über 300 Konzerte spielte, besonders gut. Denn im Matti Klein Soul Trio haben sich drei Seelenverwandte im Namen des Grooves zusammengetan, die einen eigenständigen Weg jenseits der viel betanzten Pfade der Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Im Zentrum des Klanggeschehens stehen dabei die warmen Wurlitzer-Klänge des Bandleaders Matti Klein, der mit der Funkjazz-Formation Mo‘ Blow und dem brasilianischen Yacht-Pop-Schwergewicht Ed Motta bereits die wichtigsten Jazzclubs in New York, Tokyo, London und Parisbeehrte. Die wohligen tiefen Töne eines 1973er Fender Rhodes Piano-Bass sind ein ähnlichesAlleinstellungsmerkmal der Gruppe wie der punktgenaue Einsatz von Sound-Effects desTenorsaxofonisten und Bassklarinettisten Lars Dieterich. Das elastische Spiel von Drummer André Seidel sorgt dafür, dass man dem Trio seine weitere Spezialität, die unverkopfte Vorliebe für Odd Meters, buchstäblich nicht krumm nimmt. All diese Qualitäten bestimmen auch „Soul Trio: Bouncin‘ In Bubbleverse“, das inzwischen dritte Albumdes Dreiergespanns. Auf der Einspielung verarbeiten Klein & Co. ihre reichhaltigen Tournee-Erfahrungen mit catchy Melodien und lange nachklingenden Gesellschaftsreflexionen. Prominente Soul-Gourmets wie die BBC-Radiolegende Robert Elms oder Sänger Max Mutzke schwörenauf die Songs des Trios, in denen vibrierender Soul-Jazz und der Instrumental-Funk von The Metersoder The Crusaders organisch neben HipHop-Elementen oder spacigem Post-Rock stehen. Und auchdie mediale Resonanz auf die bisherigen Einspielungen und Live-Shows der Band (u.a. in Haiti,Südafrika, Malaysia, Finnland oder bei einer UK-Tour) spricht eine klare Sprache. „Das groovt ungemein“, urteilt der Deutschlandfunk, während das britische Jazzwise-Magazin feststellt: „A new,smoking‘ hot twist on the much-loved organ trio format. They deserve to be huge everywhere!“ “They deserve to be HUGE everywhere.Make sure you catch ‘em.“ JAZZWISE „A really good album by keyboards player Matti Klein. I was really taken with this record and in fact I was gonnaplay it as my favourite track of the week.» Robert Elms – BBC London „Soul Trio is an authentic album drawing on vintage instruments with a 21st century attitude.“ Thomas Fletcher -Jazz Journal UK „Eine epische Schönheit, die ihresgleichen sucht.“ Victoriah Szirmai – JAZZTHETIK „Das groovt ungemein wie einst in den besten Tagen des Soul unter dem Tamla/Motown Segel.“ Thorsten Bednarz – Deutschlandfunk Kultur „A genuine groove virtuoso.“ Kieler Nachrichten „Out of this world.“ KEYBOARDS – Magazin Matti Klein – Wurlitzer, Rhodes Bass Lars Dieterich – Bass Clarinet, Saxophone André Seidel – Drums Fotos©JM Jorissen